Знаете ли вы, что золотистый цвет тигрового глаза сделал его таким же ценным, как золото, в конце 19 века? Однако с тех пор, как этот великолепный кварц был найден по всему миру в 20 веке, стоимость его значительно снизилась.

В этой публикации вы, возможно, заново откроете для себя этот распространенный и, для многих, заурядный камень. Царственную красоту тигрового глаза раскрывают ювелиры, а я расскажу о некоторых мистических свойствах камня.

Тигровый глаз будоражил воображение человечества с тех пор, как его впервые обнаружили древние цивилизации. Таинственный, могущественный, роскошный и согревающий — вот лишь некоторые из ценностей, приписываемых ему на протяжении веков.

ДРЕВНИЕ МИФЫ О ТИГРОВОМ ГЛАЗЕ

Подчеркивая мифологическое значение и драгоценность камня, его всегда приписывали тигру.

Исторически тигру поклонялись и его уважали как богоподобное существо, могущественное, защищающее.

Тигр является одним из 12 зодиакальных животных, основополагающих для китайской астрологии.

Характерные отметины на шерсти на лбу, образующие китайский иероглиф «король» (4 черты), сделали тигра королем в древних китайских сказках.

Еда, помимо пропитания, способна завораживать, восхищать и вдохновлять. В руках таких художников, как Даниэль Баррези (Daniele Barresi), она выходит за рамки своей обычной кулинарной функции, становясь средством для сложного мастерства и творческого самовыражения.

Будучи чемпионом мира по карвингу, Баррези превратил эту вековую традицию в завораживающую форму искусства, оставляя зрителей в восторге от своего таланта и видения.

Родившись в скромной Италии, Баррези обнаружил свою страсть к карвингу в юном возрасте. Его путь начался с традиционных материалов для резьбы, таких как дерево и мыло, прежде чем он наткнулся на уникальный холст из фруктов и овощей.

Изображение птицы всегда было вечным источником вдохновения для художников, скульпторов, фотографов, иллюстраторов. Вот набор рисунков птиц на старинных открытках . «Даже самая скучная птица или лицо становятся интересными, если хорошенько рассмотреть их в дикой природе/плоти. То, как тень падает на щеку, свет падает на бровь и т. д., есть гораздо больше углов, положений и т. д., чем вы можете себе представить. Мое сердце всегда немного подпрыгивает, когда я вижу в птицах или лицах то, что меня удивляет ». Зигфрид Вольдек.

Французский скульптор, художник, дизайнер, медник и лакировщик Жан Дюнан, которого считают одним из величайших дизайнеров периода ар-деко, родился в Швейцарии в 1877 году. Его отец был золотоплавильщиком в часовой мастерской. В 1891 году, в возрасте 14 лет, Жан поступил в Школу промышленных искусств в Женеве, где изучал рисунок и скульптуру и которую окончил в 1895 году. Благодаря гранту от города Женевы, полученному в 1897 году, он переехал в Париж. Там он на первых порах работал подмастерьем резчика в мастерской своего дяди. 

С 1898 года Дюнан посещал вечерние классы скульптора Жана Дампа в Высшей национальной школе декоративного искусства, где досконально изучил свойства самых разных скульптурных материалов: дерево, камень, слоновая кость, кованое железо и драгоценные металлы. В следующем году он открыл собственную студию на улице Галле в 14-м округе Парижа, где работал до самой смерти.

Кованый оксидированный и посеребренный поднос, Жан Дюнан, 1914г., из коллекции Музея д’Орсе.

На протяжении всей своей художественной карьеры Жан Дюнан интересовался различными художественными техниками и преуспел во многих из них: скульптура, живопись, ювелирное дело, изделия из меди, лак, мозаика, декор интерьера. За почти пятьдесят лет Жан Дюнан создал более 1200 произведений.

Маяки — вероятно, самые живописные постройки из всех существующих. Таковы издержки их предназначения: они должны стоять на побережье и находится на возвышенности — тогда они смогут не только отлично выглядеть, но и спасать жизни моряков.

Посмотрите несколько снимков особенных маяков, которые отличаются от большинства своей формой, размерами, расположением или какими-либо ещё интересными нюансами.

«Башня Геркулеса», Испания

Этот почти 2000-летний маяк, построенный римлянами, является древнейшим из используемых.

Ангелы моста Сант'Анджело - одни из наиболее известных и впечатляющих скульптур Рима. Лучшие мастера своего времени "оживили" этих каменных ангелов в руках у которых так называемые "Орудия Христовы" (Arma Christi)

Добро пожаловать в мир жемчуга Кеши, где художественное мастерство природы встречается с человеческим мастерством, в результате чего появляются ювелирные изделия, излучающие непревзойденную элегантность и очарование.

Давайте взглянем на захватывающую историю жемчуга Кеши, исследуя его происхождение, формирование и отличительные качества. От их замечательного блеска до их завораживающих барочных форм, эти жемчужины обладают особым очарованием!.

Галерея художественных украшений-цветов с жемчугом Кеши ⏩:

Парные вазы "Цветы и птицы"

Парные вазы "Ласточки"

Рассвет окутывает вечно-древний город золотой вуалью. Утро - Вечное возрождение.

Новая коллекция украшений Булгари - ода бесконечному обновлению и внутреннему сиянию. Но, в первую очередь, эта коллекция - признание в Вечной любви к Риму.

 

Рим — это город-река. Мимо тебя одновременно проносится прошлое, настоящее и будущее.

 

 

Рим — это город-река. Мимо тебя одновременно проносится прошлое, настоящее и будущее.

Прошлое, настоящее и будущее сливаются в великолепной коллекции высокого ювелирного искусства Bvlgari Aeterna: вневременные шедевры, отражающие свет нового рассвета и олицетворяющие вечное стремление к красоте.

На фестивале ручной работы ArtFlection многое вызывает восторг или восхищение. Но время от времени мастера привозят на эту выставку нечто настолько удивительное. что забыть об увиденном не можешь еще очень долго.

На одном из ArtFlection таким неожиданным открытием стало для меня "Плоскомирье" Оксаны Панченко, и жители, которые населяют этот сказочный Мир

Каждый мастер, работающий над созданием кукол, начинает этот путь по-своему.

Маленькую Оксану буквально завораживала сказка "Буратино". А желание "оживить" куклу было настолько сильным, что уже в 14 лет девочка сделала свою первую портретную куклу

Погрузитесь в историю этих двух драгоценных жемчужин-путешественниц, которые невероятным образом связали королевские династии, их судьбу решили две революции, в наше время обе стали сенсациями крупных аукционов и по сей день скрыты в частных коллекциях.

Почему эти две жемчужины притягивают внимание коллекционеров? Есть и крупнее, идеальнее... Почти пять веков путешествуют они с помощью людей по странам, выбирая себе самых знатных и блистательных владельцев.

La Peregrina и La Pelegrina - Оба термина означают «пилигрим» на испанском языке, путешественник, странник, который следует духовному пути.

В музейных собраниях хранятся старинные камеи, дошедшие до нас с античных времен. Их создавали как из прозрачных, так и из слоистых минералов, таких как агат, оникс, сардоникс или яшма. Эти камни со слоями разных цветов придавали резьбе глубину и выразительность. Увлечение искусством резьбы по драгоценным камням нашло отражение в производстве художественного стекла. В конце XIX века моду вошли вазы и другие изделия из стекла с резьбой и гравировкой, имитирующей изделия из резного камня.

Английская фирма по производству художественного стекла «Thomas Webb & Sons» была основана в 1837 году Томасом Уэббом (1804–1869) недалеко от Стоурбриджа. К концу XIX века фирма прославилась производством великолепного стекла, которое называют стеклом-камея. 

Ваза-камея из двухцветного стекла с кашмирскими узорами, высота 13 см, Thomas Webb & Sons, около 1885 г.

Ваза-камея из двухцветного стекла с морскими мотивами, высота 24,5 см, Thomas Webb & Sons, около 1880 г.

Когда Ален Делон впервые услышал по радио песню "Mademoiselle Chante Le Blues" в исполнении певицы Патрисии Каас, то мгновенно влюбился в ее сильный грудной женственный голос и попытался представить, какой образ скрывается за этим восхитительным тембром.

Купив кассету, знаменитый актер постоянно слушал альбом Патрисии в своих бесконечных разъездах - в самолете через наушники плейера или в длительных переездах из Парижа в местечко Дуси, где находилось его швейцарское поместье.

Вскоре у А.Делона возникло непреодолимое желание познакомиться с "этой Каас". Он мог бы просто позвонить ей через своих помощников, но ему не хотелось действовать столь примитивно. Он решил обставить знакомство как-то торжественно, красиво...

Патрисия Каас в юности

Шел 1989 год. Разузнав, где Каас дает очередной концерт, Ален Делон заказал себе билет в зал "Зенит" и пришел на шоу как обычный слушатель. Едва Патрисия появилась в голубоватом свете прожекторов и спела первый куплет, как Делон понял, что безнадежно пропал.

Он с трудом дождался окончания концерта и без всяких церемоний, миновав охранников с помощью своей знаменитой мимики - слегка прищурившись и приподняв бровь, прошел к Патрисии с огромным букетом чайных роз.

Улыбнувшись, он сказал: "Я не решился преподнести вам красные цветы. Вас это могло испугать. Вы подумали бы: "Какой самоуверенный тип!" и тот час отказали бы мне в ужине..."

Название сосуда, о котором пойдет речь, говорит само за себя — это была емкость для дрожжевого или фруктового кваса. В этом дисковидном сосуде квас хранили и подавали на стол. Так как квас принято считать исконно русским напитком, то и квасник можно считать русским национальным сосудом для напитков.

Декоративный авторский квасник - кувшин с крышкой, скульптор Ерофеев Л., керамика, Россия, 1834 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Как появился бублик с носиком

Разумеется, квас на Руси придумали намного раньше, чем зафиксировали в письменных источниках, где первое упоминание о нем встречается в 988 году н.э. при правлении князя Владимира. Первоначально для восточных славян этот напиток был священным и использовался для ритуалов. Доподлинно известно, что в XV веке изготавливали свыше 500 разновидностей фруктового и зернового кваса. Пшеница, рожь, ячмень были в изобилии. Купить его можно было в «квасных дворах» или на ярмарке в «квасном ряду».

Кувшин-квасник, глина, Россия, 1-я пол. 20 в. Источник: goskatalog.ru, из собрания Елецкого городского краеведческого музея

В то же время каждая хозяйка готовила квас сама и в каждой семье были свои секреты по приготовлению этого напитка. Помимо общей пользы для организма человека, его считали лечебным: его пили для снижения температуры, от водянки, употребляли для реабилитации после болезни. Любопытный факт: в старину квас был хмельным напитком, крепость могла быть на уровне современного пива или даже крепкого вина (около 15 градусов), а тех, кто занимался его изготовлением и реализаций, как и тех, кто его употреблял, называли квасниками. Не сложно заметить, что дошедшее до наших дней слово «квасить», выступающее аналогом слова «пьянствовать», имеет происхождение именно отсюда.

Автора известнейшей скульптуры «Рабочий и колхозница» логично воспринимали художницей из народа. В реальности же Вера Мухина не была любимицей власти. Наследница миллионного состояния, супруга профессора-новатора прожила необычную жизнь.

Хирурги восемь раз собирали её лицо заново, из-за чего Вера выглядела совсем не так, как до трагедии. Не рабочая и не колхозница совсем не отвечала советским понятиям. И все же как ей удалось стать лауреатом пяти Сталинских премий?

Богатая невеста

 

Знакомое всему СССР лицо после 8 операций. / Фото: www.carposting.ru

Вера родилась в Риге на исходе 19 века в зажиточной семье. Сегодня бы сказали, что ее близкие контролировали половину того города. Дед Веры заработал огромное состояние, торгуя зерном и смолой. Отец тоже принадлежал к купцам и меценатам. Мать же происходила из немецких врачей-интеллигентов, но умерла, когда Вера была совсем маленькой. В 14-летнем возрасте девочка лишилась и отца. При этом Игнатий Кузьмич успел дать детям качественное воспитание и блестящее образование.

Ваза, Сара Сакс, Rookwood Pottery, высота 18,5 см, 1907 г., из коллекции музея Метрополитен.

Rookwood Pottery, основанная Марией Лонгворт Николс в 1880 году, стала одним из самых известных американских художественных гончарных производств во многом благодаря талантливым мастерам, изобретавшим инновационные рецепты глазурей, и коллективу талантливых художников, создававших прекрасный декор. Rookwood ориентировалась на меняющиеся вкусы и декоративные моды того периода, творчески приспосабливаясь к современным тенденциям на протяжении десятилетий.

Сара Сакс присоединилась к команде декораторов в гончарной мастерской Rookwood Pottery в 1896 году и работала там до 1931 года. 

Ваза, Сара Сакс, Rookwood Pottery, 1903 г., из коллекции музея Метрополитен.

В первые годы существования Rookwood основное внимание уделялось созданию фирменных линий глазури. К концу ХIХ века наиболее популярными были высокоглянцевые глазури, такие как Iris Glaze, отмеченные наградами на международных выставках. В начале ХХ века была разработана полупрозрачная глазурь серии Vellum (пергамент), придававшая изображению легкую размытость. За 35 лет работы Сара Сакс создала множество прекрасных декоров в самых разнообразных стилях с самыми разными глазурями и стала признанным мастером многих линий глазури Rookwood. Ее работы стали лучшими достижениями мастерской Rookwood Pottery в стилях ар-нуво и ар-деко.