К 90-летию со дня рождения барда, поэта, актёра и режиссёра Юрия Визбора (1934–1984).

20 июня 1934 года в союзной столице, Москве, появился на свет Юрий Иосифович Визбор – человек многих граней таланта: журналист, писатель, поэт, педагог, актер, а в музыкальной песенной культуре советской страны он запомнился как автор-исполнитель. Фамилия Визбор одной из первых приходит в голову, когда звучит слово «бард», принятое для обозначения представителей авторской песни, явления советской культуры и музыкального жанра, выросшего из интеллигентски-студенческой и туристической самодеятельности. Юрий Визбор – один из его основоположников и популяризаторов, флагман так называемого «походного» направления в бардовской песне. Вот уже 40 лет его с нами нет, а созданные им песни помнятся и звучат в компаниях у костра, в студенческих аудиториях, академических институтах и на больших концертных площадках. 

Из биографии.

Юрий Визбор имел литовские корни. Его отец – Юозас Визборас, на российский манер ставший Иосифом Ивановичем Визбором, - военный моряк, участник гражданской войны в составе РККА, был репрессирован и расстрелян в 1938-м. Брак с матерью Юрия, медработником Екатериной Григорьевной распался, едва сын появился на свет. Воспитывали мальчика мама и отчим, отношения с которым у Юры не складывались.

Песни о Великой отечественной войне с полным правом можно называть нашим культурным наследием. Это бесценные летописи повествующие о тех тяжёлых днях и тяжёлых условиях, в которых приходилось существовать нашим бойцам. Композиции, которые были созданы непосредственно в годы войны - это вообще реликвии. Я очень давно хотел написать этот материал, потому, что "В землянке", одна из самых легендарных композиций военных лет, практически наравне с "Тёмной ночью". Предлагаю немного углубиться в историю и вспомнить обстоятельства, при которых она была написана.

В 1941 году поэт и фронтовой корреспондент Алексей Сурков, уйдя на фронт добровольцем, был зачислен в штат газеты "Красноармейская правда. Суркову на тот момент был 41 год, он практически был ровесником века, за его плечами имелся достаточно большой опыт работы в профессии. Он к тому времени прошёл уже три войны, освещал русско-финскую войну, а также русско-белорусскую кампанию. Он прекрасно понимал, что в фронтовых условиях его деятельность будет необычайно востребованной. Редакция ставила задачу постоянно информировать читателей о ходе войны во всех подробностях, соответственно и работать приходилось на износ.

Давайте вспомним  певцов, которые своим творчество поднимали боевой дух солдат и в какой-то степени вдохновляли их на подвиги.

Лидия Русланова даёт концерт у стен поверженного Рейхстага. 2 мая 1945 года.

Фронтовые артистические отряды - это немного особые формирования. Люди которые в них служат, не выходят на поле боя с оружием, не совершают военных подвигов, не лезут в ратные дела. Но своим искусством, своим мастерством, своим настроением, своей непоколебимой верой в победу дарили настроение бойцам. Традиция фронтовых концертных бригад зародилась в годы Первой мировой войны — тогда это были отдельные инициативы театральных трупп. По-настоящему массовым движение стало в 1941 году спустя буквально несколько дней после начала войны и до самого ее конца актеры и музыканты отправлялись на фронт, чтобы выполнять свою работу уже немного в других условиях. В этом материале, мы конечно, вспомним только самых известных певцов. Всех увы, я назвать не смогу. Но это музыка, которая останется с нами на века, и это люди, которые большими буквами вписали своё имя в историю нашей страны.

Любовь Орлова выступает на крыле сбитого немецкого НЕ-111.

Весна в разгаре. На просторах нашей огромной страны где-то ещё лежит снег, и лишь появляются первые проталины, а где-то зима уже окончательно отступила и земля ждет появления первых ростков. Апрель – сердцевина весны, самый контрастный, переходный месяц, своего рода «буфер» между весной и летом. В стихах и песнях образы апреля преподносятся в философском и романтическом ключе.

Сегодня вспоминаем песни на русском языке, в которых центральным образом стал апрель. О втором месяце весны много пели представители разных поколений «русского рока» и знаменитые барды, есть о нем и эстрадные песни. В подборке представлены песни разных жанров.

«Дежурный по апрелю»

Муз., ст. и исполнение Б. Окуджава

Озаглавившее статью произведение – классика бардовской песни. В мае нас ждет крупная памятная дата. В этом году в день праздника Великой победы исполняется 100 лет со дня рождения Булата Шалвовича Окуджавы. По такому поводу на канале планируется большой материал о барде. Одну из его самых известных песен нельзя обойти стороной в рамках сегодняшней темы.

«Из конца в конец апреля путь держу я, стали звезды и крупнее и добрее, мама, мама, это я дежурю, я дежурный по апрелю»,

- в череде «апрельских хитов» эти строки Булата Шалвовича всплывают в памяти в числе первых.

«Дежурного по апрелю» датируют 1960 годом. Вскоре песня зазвучала в кино, в фильме «Горизонт» Лазаря Хейфица. Киноповесть вышла на экране в марте 1962-го.

20 марта 1948 года родился Александр Морозов — композитор и певец, Народный артист Молдовы, России и Украины. За десятилетия творческой деятельности маэстро написал более тысячи песен, которые исполняли Алла Пугачёва, София Ротару, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Валерий Леонтьев, Эдита Пьеха, Сергей Захаров и другие звёзды эстрады.

Борис Гуджунов «Непонятная любовь» (1968)

Первая же песня — и сразу хит всесоюзного масштаба! Лирический шлягер о травах, пахнущих мятой, в исполнении болгарского певца Бориса Гуджнова прославился на всю страну. И был исполнен также «Голубыми гитарами». Студент первого курса Ленинградского пединститута Александр Морозов проснулся знаменитым! За ней одна за другой последовали другие популярные песни. Когда отслуживший в армии Морозов стал студентом Ленинградской консерватории, он был уже автором-песенником, имевшим в багаже немало хитов. На протяжении последующих десятилетий в 70-х, 80-х, 90-х, нулевых мелодии Александра Морозова сопровождали жизнь нескольких поколений советских и российских граждан и стали настолько родными, что кажется, будто они были всегда.

ВИА «Поющие гитары» «Неприметная красота» (1972)

Трогательная песенка о том, как важно замечать на танцах смешных и угловатых девчонок, разошлась по стране в различных исполнениях от «Поющих гитар» до Анатолия Королёва. И стала своего рода символом поп-наива 1970-х.

ВИА «Весёлые ребята» «Кукла» (1978)

В 1978 году ленинградский поэт Глеб Горбовский подарил двухлетней Александре Морозовой — дочери композитора — стихотворение о кукле. Папа профессионально положил стихи на музыку. Песня подошла «Весёлым ребятам», в которых в тот период солировала Людмила Барыкина. Сама певица, кстати, не жаловала эту композицию, считая её чересчур детской.

Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот.

Поль Мориа — музыкант, композитор и дирижёр с классическим образованием, который решил продолжить карьеру в популярной музыке. Он родился в Марселе 4 марта 1925 года. Уже в четыре года Поль Мориа проявил музыкальные способности.Заметив талант сына, отец стал способствовать его развитию. Так увлечение игрой на фортепиано стало серьезным занятием, к которому Поль подходил с ответственностью и любовью.

Поль Мориа в юности

Первым педагогом оказался отец. Почтовый служащий Мориа-старший был любителем музыкальных инструментов, играл на гитаре, рояле и арфе. Педагогический талант мужчины помог привить Полю желание учиться. Занятия проходили в игровой форме, поэтому мальчик с легкостью познавал музыкальные азы. Спустя шесть лет упражнений Поль познакомился с миром классической и эстрадной музыки. Несколько месяцев мальчик даже выступал на сцене варьете.,В 10 лет юный музыкант продемонстрировал достаточные умения, чтобы поступить в консерваторию Марселя. Обучение закончилось через четыре года получением диплома с отличием. В 14 лет юноша мечтал стать профессионалом в своем деле. Воспрепятствовать этому могло лишь одно: симпатия к джазу. Случайно услышав концерт в студенческом джазовом клубе, Поль понял, что открыл для себя нечто новое. В этот момент судьба музыканта сменила вектор.

Его называли «советским Азнавуром» и «советским Синатрой». Судьба этого музыканта могла бы стать основой увлекательного фильма – детство в Греции, переезд в Советский Союз и дикая популярность на эстраде, эмиграция во Францию и уже в новом веке возвращение в Россию. Ныне 80-летний Жан Татлян проживает в нашей стране, но вот слушателям новых поколений его имя не слишком известно, ведь звездой эстрады у нас он был в 1960-х. В советской песенной культуре он оставил след и как певец, и как композитор, исполнял свои авторские произведения на стихи советских поэтов. В сегодняшнем материале перенесемся в прошлое и вспомним некоторые песни Жана Татляна через призму его удивительной судьбы.

Ранняя биография и эстрадный успех на советской сцене

Жизненный путь нашего героя начался в южных землях с древней и славной историей, в «колыбели европейской культуры», как за её античное прошлое именуют Грецию. Он появился на свет в Салониках в семье фабриканта. Жан Арутюнович рассказывал, что его мама – из легендарной Спарты. Отец, Арутюн Татлян, владел обувным производством и магазином, был главой большой семьи, проживавшей в собственном доме. Детишек в семье было трое. Младший, сын Жан родился в 1943-м. Его раннее детство было буржуазным, как бы сказали в стране, в которой семейство оказалось, когда мальчишке исполнилось 4.

После Второй мировой войны армян из разных стран агитировали переезжать на историческую родину, в Армянскую Союзную республику в СССР. Взыграл зов крови, отец, по словам певца, был большим патриотом, ценил национальную культуру, и в 1947 году семья решилась на переезд. Источники высвечивают контраст «греческой жизни» с той, что ждала их в Советской Армении. В середине 50-х Татляны поселились в соседней кавказской республике, в городе Сухум. Ещё подростком Жан проявил артистические способности, твердо укрепившись в желании быть музыкантом. В школьные годы победил в певческом конкурсе. Парень подрабатывал побелкой стен, чтобы на свои первые деньги купить гитару, несколько аккордов ему показал сотрудник Сухумской филармонии, где впоследствии Жан некоторое время работал.

Профильное образование Татлян получил, расширив и без того богатую жизненную географию, в эстрадно-цирковом училище в Киеве. В начале 60-х юношу замечает Константин Орбелян, руководитель государственного джаз-оркестра Армении и приглашает к себе. Татлян перебирается в Ереван, становится солистом прославленного коллектива и именно в оркестре обретает всесоюзную популярность.

Юный Татлян в начале карьеры "советского" периода

Пиком карьеры сам музыкант обозначил 1964 год, вспоминая, что тогда его стали узнавать на улице. В этот год он впервые появляется на «Голубом огоньке», как солист ансамбля джаза Армении исполняет песню «Гитарово», авторы произведения указываются так: композитор К. Бронке, русский текст Ю. Батицкий. Эту задорную композицию, исполненную Татляном с гитарой в руках, называют его первым хитом.