Возраст неизвестен.

Миленка Делич родилась в Хорватии.

О семье и детстве сведений нет.

Она рассказывает: "Меня зовут Миленка, и я художник-самоучка.

Как вы, возможно, уже заметили, я обожаю цветы.

Мне также нравится рисовать в традиционных техниках.

 

                                                                                                                      

✨Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони... С моей картиной «40 шляп, 232 лошади» в Лонгвью, Альберта. Фотография Calgary Photo Studio , 2024 г. Пол ван Гинкель родился в городе Сан-Бонифаций, провинции Манитоба, Канада в 1960 году, Ван Гинкель вместе с семьей переехал в Калгари в 1973 году. В 1996 году поисках перемен и новых впечатлений он переехал в Ванкувер, однако, вернулся в Калгари в 2001 году. Он получил образование колледже искусств в провинции Альберта в Калгари, затем степень магистра изящных искусств в университете Syracuse в Нью-Йорке. После завершения образования, ван Гинкель в течение 6 лет работал иллюстратором. Он считается прекрасным художником, специализирующемся на теме дикого запада. Часть значимости Ван Гинкель как художника пришла из длительных поездок в крупные центры искусства, такие как Нью-Йорк, Италия, Австралия, Мексика и Санта-Фе. Ван Гинкель получил много наград и отличий за свою работу в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, а недавно он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.

Серия сообщений "Живопись-необ3,муз,1, ":

Часть 1 - Сербский художник Миомир Бадзич (Miomir Badzic)
Часть 2 - Живопись Ron Di Scenza Рон ди Сценза - современный итало-американский художник
...
Часть 42 - 2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь?
Часть 43 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.
Часть 44 - Современный канадский художник Paul Van Ginkel.Кони,мои кони...

                                                                                 1962 год.

Ирина Лаубе, современная художница из Германии, проложила свой творческий путь, постоянно

 

исследуя новые методы, стили и материалы.

 

Начав с реалистической основы, она развила свою практику, охватив широкий спектр вдохновения,

 

черпая природу во всех ее формах, воспоминаниях, эмоциях и взаимодействии между прошлым

 

и настоящим.

 

Вдохновленный красотой мира природы, включая пейзажи земли, моря и неба, Лаубе воплощает

 

эти источники вдохновения в увлекательные, а иногда и абстрактные композиции, которые оживают

 

на холсте.

 

Ее картины представляют собой гармоничное сочетание цветов, света, текстур и форм, тщательно

 

подобранных и тщательно организованных, чтобы вызвать ощущение гармонии и баланса.

 

Художественный процесс Лаубе представляет собой тонкий баланс между продуманной

 

случайностью и тщательным планированием, в результате чего работы одновременно спонтанны

 

и тщательно созданы. 

 

Своим искусством Лаубе приглашает зрителей отправиться в визуальное путешествие, которое

 

преодолевает границы и говорит на универсальном языке природы и эмоций.

 

Художница получила признание за свою работу.

 

Художница входит в число самых запрашиваемых на платформе.

 

Она удостоена премий и наград.

 

Материалы о художницы были опубликованы в СМИ, на радио и телевидении.

 

Опубликованы в журнале ArtMajeur.

 

Работы художницы были замечены редакцией.

 

Художница участвует в художественных выставках и ярмарках.

 

Профессия художника является основным видом деятельности.

 

Ирина Лаубе рассказывает: "Мои картины не предназначены для копирования реальности;

 

они требуют от зрителя интерпретации, чувствования и размышления".

 

(с)

 

https://www.riseart.com/de/kuenstler/119316/irina-laube?

 

srsltid=AfmBOopFZ1rsS4wGLGE5NObZnrmwaDLLReDhbdVVT3PDGyZHqA95gRMA

 

https://www.singulart.com/en/artist/irina-laube-6463?

 

campaign_id=202&keyword=irina%20laube&matchtype=e&gad_source=1&gad_campaignid

 

=2040455489&gbraid=0AAAAADMzLXShBvBiPgpEfKHXqhl7TO0tA&gclid=Cj0KCQjwvajDBh

 

CNARIsAEE29WpWbMAgw0hhBMtnvT834dPB-ZcUWoMrnC0bwjvL0PvVJ0AFlL0XlAsaAh

 

OLEALw_wcB

 

https://www.arsmundi.de/kuenstler/laube-irina/

 

https://www.artmajeur.com/irina-laube#presentation

 

https://chatgpt.com/c/686a89ec-3784-8008-9e71-6f8baa5ecc35

 

Ирина Лаубе не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Ирины Лаубе любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акрил, масло,

 

холст.

 

Импрессионизм с элементами абстракционизма и других изысков современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, натюрморты, флористика и многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

21.

 

 

                                                                                                                                       

                                        По материалам интернета.

✨Удивительные картины литовского художника Сергея Гетиу.Эмоции и детали... Сергей Гетиу говорит: «Искусство для меня — это прежде всего эмоции, которые я получаю в процессе работы. Насколько я помню себя в раннем детстве, я любил визуализировать свои чувства и настроения, поэтому я рисую все, не выбирая одного направления, так как в этом мире есть много вещей, которые я хочу запечатлеть на своих картинах, будь то люди, природа или натюрморты. Моя любовь к деталям нисколько не усложняет это восприятие, а мой многолетний опыт работы в живописи позволяет мне быстро, без особых поисков, решать задачи в живописи. Мои картины отражают мое душевное состояние и эмоции, поэтому они такие яркие и насыщенные деталями». Сергей Гетиу (Serghei Ghetiu) — литовский художник. Родился 1 января 1976 года в небольшом городке Сорока в Молдове. С ранних лет он увлекался лепкой из глины и рисованием. Его самая первая выставка состоялась ещё в детстве в городском доме культуры. Рисование и живопись увлекли его так, что у него не было сомнений в том, что он будет учиться дальше. Он посещал художественную школу, которую успешно окончил в 1991 году. После школы он пошел служить в армию. С первого месяца военной службы его заметили как художника, так как он сделал пару рисунков для своих коллег. Его призвали в штаб, и он стал полковым художником. Заказов было много, и он был очень популярен в своей воинской части. После службы ему предложили постоянную работу в столице графическим дизайнером, но он отказался, так как решил, что это сильно ограничит его свободу и планы на будущее. В возрасте 21 года он решил поступить в Колледж искусств «Александру Плэмэдэалэ» в Кишиневе, Молдова. И успешно сдал вступительные экзамены. Но через полгода ему пришлось бросить учебу из-за финансовых трудностей. Он решил работать и оставить живопись в качестве хобби. В возрасте 26 лет он снова поступил в университет, но на этот раз не как художник, а как лингвист. По практическим соображениям и слабой экономической ситуации в Молдове он решил выбрать другую специальность, потому что с компьютеризацией художники стали невостребованными на рынке. Он преуспел в учебе и получил стипендию для учебы в Германии. Там он окончил университет по специальности «немецкая филология и коммуникация». В то же время он, конечно, рисовал и даже продавал свои работы на Ebay. После учебы он переехал со своей будущей женой в Литву, где живет до сих пор. Буквально этот шаг определил его профессию художника. Его солидные знания немецкой филологии были не нужны без знания литовского языка, и живопись снова вышла на первый план. С тех пор он работает художником, и ему очень нравится эта работа. Его картины находятся во многих странах мира, и он не собирается останавливаться на достигнутом. Он постоянно работает над своими навыками, пробует и совершенствуется. Его картины висят в галереях Вильнюса и Каунаса. Klaipeda, Литва. "Иосиф и голуби" Розы от Неизвестного"

Серия сообщений "Живоп. заруб,Лат,Лит и т.д,":

Часть 1 - Художник Лукина Елена / Латвия /. Я касаюсь твоих рассветов, Улетаю в прошедшее лето...
Часть 2 - Корейский художник Кан Хун-Янг
...
Часть 46 - Жан-Оноре Фрагонар — творец утончённой эротики рококо. Франция • (05.04.1732 - 22.08.1806)
Часть 47 - Станислав Помян Вольский (Stanisław Pomian Wolski),1859-1894.Польский художник
Часть 48 - Удивительные картины литовского художника Сергея Гетиу.Эмоции и детали.
Часть 49 - Художник Пеньо Иванов Болгария • 1977

                                                                                   1967 год.

Людмила Анатольевна Баландина родилась в Саратове.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: первым этапом для будущей художницы стало Саратовское

художественное училище имени Алексея Петровича Боголюбова.

Затем, в 19 лет переехала из Саратова в Ленинград, где поступила в Санкт -

Петербургский (Ленинградский) академический институт живописи, скульптуры и

архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина , где училась с 1988 по 1994 год.

Окончила институт в 1994 году по мастерской профессора Петра  Тимофеевича Фомина;

дипломную работу («Осень») защитила на «отлично».

 

Она принимает участие в совместных творческих проектах со своими учениками, таких как

 

выставка «Учитель и ученик», последняя из которых, упоминающаяся в интернете,

 

состоялась в мае 2022 года, что говорит о её вовлечённости в образовательный процесс

 

и наставничество в сфере изобразительного искусства.

 

(с)

 

http://artrussia.ru/lyudmila_balandina

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Balandina-Lyudmila-10012.html

 

https://spb-artschool.ru/news/Ejegodnaya_vystavka_%C2%ABUchitel_i_uchenik%C2%BB_2022

 

https://arthb.ru/balandina-lyudmila/

 

https://chatgpt.com/c/686d4a13-641c-8008-8f2e-58e72515ae58

 

Людмила Анатольевна Баландина состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Имеет свою страницу на артнов.ру.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Людмилы Анатольевны Баландиной любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Импрессионизм (моё мнение).

 

Жанр: натюрморт, флористика, пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                                    

                                             По материалам интернета.

В этом маленьком сейчас городе, до которого от Екатеринбурга 456 км, называвшимся сначала Богословск, находилась администрация Богословского горного округа, в который входили заводы нынешних городов Карпинска, Североуральска и Краснотурьинска, потому что Богословский медеплавильный завод был самым большим в округе. Открыл заводы верхотурский купец Максим Михайлович Походяшин (1708–1781) . За два десятилетия этот инициативный человек заселил и преобразил Северный Урал. Его заводы давали треть россиской меди. Были построены дороги в Пермь и в Екатеринбург.

Введенск в 1828 году

Богословский завод заложен в 1759 году, этот год и считается основанием города.

После того, как на севере Верхотурского уезда в бассейне реки Сосьвы были найдены железные и медные руды, в 1757 году верхотурский купец Максим Михайлович Походяшин (1708—1781) получил разрешение на открытие новых заводов, привилегии и содействие от правительства. В 1758 году Походяшин основал Петропавловский завод (ныне город Североуральск), в 1760 году купил Николае-Павдинский завод и открыл Турьинские рудники (ныне город Краснотурьинск), а в 1768—1771 годах построил Богословский медеплавильный завод. Завод строился как железоделательный и назывался вначале Турьинским, а затем, после возведения храма в честь Иоанна Богослова, его стали называть Богословским. Чугун ему должен был поставлять Петропавловский завод. Сооружение завода началось со строительства плотины. Рядом с плотиной поднялись корпуса Богословского завода. А дальше вверх по склонам сопок, нависших над рекой, стали вырастать улицы заводского посёлка. С открытием богатых Турьинских месторождений меди завод переключился на одновременную плавку меди и вскоре стал крупнейшим медеплавильным заводом Урала.

Для семидесятилетнего Кумакура Рюити, мастера гравировки по стеклу, найти молодых работников, горящих желанием обучиться традиционному японскому ремеслу и не дать ему исчезнуть – наименьшая из проблем. Куда важнее показать им, как с ювелирной точностью вырезать изысканную стеклянную посуду.

Эдо-кирико – вид традиционного стекла, появившийся в городе Эдо (прежнее название Токио) ближе к концу периода Эдо (1603–1868). Кирико (切子, 切り子) означает «гранёный» и относится ко множеству декоративных узоров, которые вырезаются на поверхности стекла с помощью точильных камней и других инструментов. Используя лишь грубые наброски в качестве ориентира, мастера от руки вырезают аккуратные тонкие линии. 

                                                                 1958 год.

Тянь Сифэн родился в Пекине.

О семье и детстве сведений нет.

Он научился изящной кисти, рисуя цветы и птиц, у г-на Ван Циншэна, известного

художника Пекинской академии живописи.

Он получал наставления от известных художников, таких как г-н Пань Цзецзы, г-н Цзинь

Хунцзюнь и г-н Гун Вэньчжэнь, на своем творческом пути.

                                                                                                                                       

*******

Автор текста Андрей Колобаев, журналист

Продолжение разговора с единственной дочерью Александра Галича – Аленой Галич.    Начало https://www.liveinternet.ru/users/5380237/post511784156/ - 1 часть  https://www.liveinternet.ru/users/5380237/post511797063/  - 2 часть
 

Александр Аркадьевич Галич

«ВАШЕГО СЫНА АЛЕКСАНДРА ХОТЯТ УБИТЬ!»

- 15 декабря 1977 года Александр Галич погиб. Официальная версия гибели – «поражение электрическим током, несчастный случай».

- Я считаю, что его убили. И так считаю не я одна.

- Почему вы так думаете?

- К тому времени, когда меня выпустили в Париж, почти все, кто однозначно говорил про убийство, умерли. Но все же мне удалось провести собственное расследование и восстановить хронику событий. В тот день, выходя из офиса парижского корпункта «Свободы», папа сказал Андрею Донатовичу Синявскому, что пошел покупать радиоантенну. Мол, "плохо прослушивается Москва". Пришел домой. Его последние слова были обращены к собиравшейся в магазин жене: «Скоро услышишь необыкновенную музыку». Когда она вернулась, отец лежал на полу, сжимая обугленными руками "усы" от антенны…

                                                                  1989 год.

Екатерина Пытина родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Известно, что она училась живописи с детства, уже в школе окончательно

определилась с акварелью как основной техникой.

С 1999 года по 2005 год училась в школе искусств.

С 2005 по 2009 год училась в Саратовском художественном училище имени

Алексея Петровича Боголюбова.

И с 2009 по 2013 год на факультете дизайна и рекламы в Саратовском государственном

техническом университете имени Юрия Алексеевича Гагарина.

И начала организовывать собственную школу акварельной живописи.

Екатерина Пытина рассказывает о себе: "Я черпаю вдохновение в том, что успокаивает

и побуждает к размышлениям, что часто отражается в моих картинах.

Я особенно люблю использовать акварель, потому что взаимодействие воды и бумаги

удивительно и непредсказуемо.

Каждый раз вода выбирает свой путь на бумаге, сродни естественному течению жизни.

После нескольких лет творческой жизни в России перебралась в Великобританию.

 

Там продолжила карьеру художницы, активно участвует в выставках и арт-ярмарках, включая

 

Royal Institute of Painters In Water Colours 2024 в Mall Galleries, Лондон. 

 

Специализируется на акварели, исследуя взаимодействие воды и бумаги как метафору

 

течения человеческой жизни 

 

В своих работах она уделяет внимание простым и спокойным сценам: утреннему свету, чашке

 

чая на подоконнике, старым коттеджам и природе у воды.

 

Художница старается передать зрителю возможность находить собственные смыслы, избегая

 

подробных пояснений. 

 

Выставки и признание:

 

Участвовала в коллективных экспозициях:

 

2019 — «Dance of Flowers», Москва 

 

2022 — Международная онлайн-выставка акварели, Япония 

 

2024 — Royal Institute Of Painters In Water Colours, Лондон 

 

Работы представлены в частных коллекциях по всему миру 

 

Техника и творчество:

 

Основной материал: акварель на бумаге.

 

Художественные мотивы: натюрморты, цветы, пейзажи, простые домашние сцены.

 

Работы отличаются чувственностью, тонким освещением, умением передать атмосферу

 

покоя и интимности.

 

(с)

 

https://www.artmajeur.com/ekaterina-pytina/ru

 

https://chatgpt.com/c/68691cb7-77f8-8008-821d-eb11cd47049f

 

https://www.facebook.com/katerina.pytina/?locale=ru_RU&_rdr

 

https://www.artfinder.com/artist/ekaterina-pytina/about/#/

 

https://watercoloracademy.com/watercolor-masters/katerina-pytina

 

Екатерина Пытина не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились воздушные акварели этой художницы.

 

И я решил представить творчество Екатерины пытиной любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Стиль: от импрессионизма до гиперреализма (моё мнение).

 

Жанр: натюрморт, флористика, пейзаж, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, нежная, привлекательная ипозитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                                              

                                                  По материалам интернета.