Для блогов - Информеры праздников, курсов валют на каждый день + лунный календарь ухода за растениями, часики, погода и др.ТВ Онлайн (более 100 каналов)

                                                                                    1973 год.

Аарон Шюрр родился в штате Монтана.

О семье и детстве сведений нет.

Аарон Шюрр не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.                   

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились пейзажи этого живописца.

И я решил представить творчество Аарона Шюрра любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель.

Импрессионизм.

Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:   

                                    По материалам интернета.

На моих праздничных столах всегда присутствует сырная тарелка с виноградом, орехами и медом. Все мои близкие любят эту закуску. Но, сегодня я решила слегка поэкспериментировать и осталась довольна тем, что получилось.



Внешне закуска похожа на знаменитое грузинское лакомство Чурчхела, особенно в разрезе.

Рецепт не видела на просторах интернета или в журналах, возможно он уже существует, спорить не буду.

Город Спас-Клепики — центр Клепиковского района Рязанской области. Расположен в центральной части Мещёрской низменности, на реках Совке и Пре (притоке Оки), в 67 км к северо-востоку от Рязани. Основан в XVI веке, город с 1920 года. Население  4580, площадь 8 кв.км.

город Спас-Клепики

*******

Вячеслав Добрынин был из тех, кто олицетворял собой старую школу советской эстрады. Как ни относись к работам этого композитора и певца, но его песни и узнаваемый голос стали частью нашей коллективной памяти.



Не все знают, что Добрынин — на самом деле Антонов. Он родился 25 января 1946 года в Москве и с детства носил фамилию мамы — Анны Антоновой. Но на большой сцене СССР двух композиторов с такой фамилией быть не могло. Поэтому в начале карьеры Вячеслав Антонов, чтобы не было путаницы, начал выступать под фамилией Добрынин. Со временен фамилия была принята им официально.

                                                                                          1975 год.

Елена Николаевна Полуян родилась предположительно в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

ВЫСТАВКИ:

 

"101 СЕЗОН" ЗИМА: Начало: 05.12.2023 - Окончание: 28.02.2024

 

Москва: город и люди: Начало: 28.08.2019 - Окончание: 13.09.2019

 

АРТ-ПЕРМЬ 2019: Начало: 14.02.2019 - Окончание: 24.02.2019

 

"Москва живописная": Начало: 13.04.2018 - Окончание: 27.04.2018

 

"Новые Передвижники" к 100-летию Калужского музея изобразительных искусств.

 

В 2009-2020 годах силами Творческого объединения «Новые передвижники» проведено

 

73 российских и международных выставок, организовано 49 пленэров в различных

 

странах мира.

 

В проектах Объединения приняли участие 1314 художников.

 

Основатель и генеральный директор Творческого объединения «Новые передвижники» —

 

почётный член Союза художников России, член-корреспондент Международной академии

 

культуры и искусства Олег Максименко."

 

(с)

 

https://hudognik.net/artist1174/

 

https://new-art.club/

 

https://artnow.ru/ru/artists/3/46252/picture/21.html?furi=1

 

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=15&am...p;uid=34595&idg=0&sa=1

 

Елена Николаевна Полуян состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились её картины.

 

И я решил представить творчество Елены Николаевны Полуян любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и

 

другое.

 

Палитра колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                                                    

                            По материалам интернета.

Фopмaльнo этoт минepaл oтнocитcя к пoлyдpaгoцeнным или пoдeлoчным. Нo eгo цвeт малo кoгo ocтaвляeт paвнoдyшным. Кaмeнь кpacный aгaт accoцииpyeтcя c coлнцeм, жизнeннoй cилoй, здopoвьeм. 
Aмepикaнcкиe индeйцы cчитaют caмoцвeт oкaмeнeвшим глaзoм opлa. Пo их лeгeндe, птицa ввязaлacь в cхвaткy Cвeтлых и Teмных cил и пoтepялa глaз. C тeх пop oн c зeмли cлeдит, чтoбы злo нe oвлaдeлo людcкими дyшaми.

C тoчки зpeния минepaлoгa, кpacный aгaт – этo пoлyпpoзpaчнaя paзнoвиднocть квapцa c кpиcтaллизoвaннoй cтpyктypoй. Кpacный aгaт пoлyпpoзpaчeн или пpocвeчивaeт, ocoбeннo ближe к пepифepии кaмня. Ocнoвнoй фoн «пpopeзaют» жилы или paзнoцвeтныe cлoи хaлцeдoнa.
Eгo фopмyлa пpocтa, глaвным кoмпoнeнтoм выcтyпaeт кpeмний.   

*******
Она росла, словно дичок, без родительской любви. На детских фотографиях - нарядное платьице, дорогая кукла и.... хмурый, напряженный, недоверчивый взгляд. Драматические испытания преследовали будущую княгиню Тенишеву, начиная с самого момента ее появления на свет.

Некоторым людям, в частности ее матери, лучше было бы вовсе не иметь детей. Родилась Мария, по-домашнему Маня, в Петербурге 20 мая 1858 года. Ее рождение было окутано тайной. Девочка была незаконнорожденной.


Мария в детстве

О своем детстве Мария не любила вспоминать и рассказала только много лет спустя. Потому что это было стыдно, неловко. Так не бывает в нормальных семьях. Люди не должны вычеркивать из своей жизни близких.

К удивлению юной Мани, ее отчество и фамилия оказались ненастоящими. До шестнадцати лет она росла в полной уверенности, что зовут ее Мария Морицовна фон Дезен, и, лишь выходя замуж, выяснила: она Мария Клавдиевна Пятковская.

Светлана Кулинич

                                                                       Возраст неизвестен.

Лиза Паломбо родилась в Америке.

О семье сведений нет.

 

                                                                                                                             

                                                                                 12 февраля 1971 года.

 Татьяна Ивановна Устьянцева родилась и выросла на Алтае в городе Бийске.

О семье и детстве сведений нет.

 

В данный момент - свободный художник, руководитель "Школы живописи для детей и взрослых".

 

Татьяна Ивановна Устьянцева рассказывает: "Работаю в разных жанрах (портрет, пейзаж,

 

натюрморт..), и разных техниках (масло, акварель,

 

пастель, сухая кисть, сангина, акрил).

 

В своих картинах люблю изображать красивые эмоции, ощущения и впечатления.

 

Жизнь сама по себе является самой прекрасной сказкой - эту мысль мне и хочется донести

 

своим творчеством."

 

Участвует в конкурсе творческий проект по живописи  «Юный художник»."

 

(с)

 

https://elitsy.ru/communities/116468/2117956/

 

https://arthive.com/ru/artists/74843~Tat'jana_...t'jantseva#google_vignette

 

https://talantonline.ru/App/Feed/Post?postId=08a88b25-3845-43e2-b643-e162ef62d849

 

https://m.vk.com/public188660923?offset=25&own=1

 

 Татьяна Ивановна Устьянцева не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Умеренно популярна в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились лёгкие и жизнерадостные картины Татьяны Ивановны Устьянцевой.

 

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло, акварель,

 

пастель, сухая кисть, сангина, акрил.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и умеренным влиянием

 

современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: портрет, пейзаж, натюрморт и многое другое.

 

Палитра колоритная, светлая, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                             

                       По материалам интернета.

Steak Lovers

Блюда из картофеля на любой вкус

                                                         28 февраля 1926 года – 16 декабря 2005 года.

В 1955 году Фрейс начал профессиональную карьеру в качестве внештатного 

 

иллюстратора в Нью-Йорке. 

 

После того, как он с трудом получил свою первую оплачиваемую работу 

 

художника и проработал год в местном офисе The Saturday Evening Post, 

 

он подружился с фотографом дикой природы Шелли Гроссман. 

 

 Затем Фрейс обратился за советом к уважаемому иллюстратору 

 

дикой природы Элу Дорну, который сказал Фрейсу: «Держись».

 

Фрейс присоединился к Гроссману в задании в Уики-Уочи, Флорида , где нашел 

 

вдохновение для написания своих первых трех картин о дикой природе: 

 

большой рогатой совы , ястреба-перепелятника и стервятника из Пондичерри.

 

Фрейс продолжил рисовать в этом жанре, и в течение следующих нескольких 

 

лет он стал одним из самых востребованных иллюстраторов дикой природы в стране.

 

В это время он начал сотрудничать с фотографом дикой природы и защитником

 

Роджером А. Карасом. 

 

В 1966 году Карас опубликовал книгу «Последний шанс на Земле: Реквием по дикой природе»

 

иллюстрациями Фрейса.  

 

Пара продолжила сотрудничать еще над двенадцатью книгами, последней из 

 

которых была «Источник грома: Биография калифорнийского кондора» в 1991 году.

 

По настоянию своей жены Элке Фрейс взял отпуск от коммерческой иллюстрации в 1972 

 

году и начал рисовать для собственного удовольствия. 

 

Он продолжил рисовать по памяти американского орла, которого он наблюдал

 

 в Walking Dunes на побережье Лонг-Айленда. 

 

Не будучи уверенным, что картина отражает его истинные чувства к дикой 

 

природе, он положил картину на хранение в шкаф. 

 

Его жена отвезла картину в галерею в Мэттитаке , штат Нью-Йорк , в поисках

 

профессионального мнения, и по настоянию владельцев галереи оставила ее у них

 

для показа. 

 

Она была продана за два часа.

 

В 1973 году он оставил мир коммерческой иллюстрации и сосредоточился

 

на создании картин маслом с изображением дикой природы. 

 

В том же году он начал деловые отношения с Frame House, издателем 

 

гравюр на тему дикой природы. 

 

Его первые два печатных издания ограниченным тиражом, African Lion и Tiger, 

 

были распроданы вскоре после выпуска. 

 

В 1974 году он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси, и отправился в пятинедельную

 

поездку в Африку, где он отточил свое мастерство в рисовании больших кошек,

 

 что стало одной из отличительных черт его творчества. 

 

В начале своей карьеры Фрейс принял принцип под названием «Три А», 

 

в соответствии с которым он требует от себя, чтобы его картины были 

 

Художественными, Живыми и Точными».

 

В течение следующих двух десятилетий более 100 картин Фрейса были 

 

выпущены в виде печатных изданий ограниченным тиражом, 

 

что сделало его одним из самых успешных художников-животных всех времен. 

 

 К началу 1980-х годов Фрейса описывали как «ведущего художника-животного Америки».  

 

В статье 1981 года описывалось, что его «статус художника, изображающего 

 

самых красивых животных в мире, практически не имеет себе равных», и 

 

отмечалось, что «Фрейс никогда не рисует животных, которых он не видел 

 

сам или не трогал собственной рукой». 

 

В 1976 году ему было поручено нарисовать официальный портрет 

 

талисмана 9Lives, кота Морриса, а Национальный клуб ретриверов заказал

 

 ему печать марки 1983 года.

 

В 1982 году Фрейс был представлен в книге «Искусство Чарльза Фрейса», 

 

а гораздо более содержательный очерк «Окно в природу — Чарльз Фрейс» был

 

опубликован в 1992 году. 

 

Его работы также были представлены в журналах, включая US Art и Wildlife Art News.

 

Картины Фрейса были отмечены как образцы техники, используемой для

 

запечатления сложных деталей, таких как густой мех медведя гризли и перья 

 

птиц в полете. 

 

В 1987 году Фрейс основал Фонд Фрейса по охране дикой природы, благотворительный фонд,

 

поддерживающий организации по защите дикой природы. 

 

И первыми пожертвованиями стали деревья и лиственные растения в зоопарк Атланты. 

 

В 1991 году он был выбран одним из четырех первых членов «Зала славы художников» журнала

 

US Art, а с ноября 1992 года по май 1993 года в Национальном музее естественной истории

 

Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, проходила персональная выставка

 

его работ «Американская дикая природа и Чарльз Фрейс », на которой было представлено более

 

36 его картин.

 

Избранные признания и награды:

 

1978 : Кто есть кто в американском искусстве - RR Bowker Co.

 

1981 : Энциклопедия современных персонажей - Academia Italia delle Arti e del Lavaro, Парма, Италия

 

1982 : Денверский музей естественной истории, Денвер, штат Колорадо — Специальная награда

 

за заслуги за фильм «Кугуар»."

 

(с)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Frac%C3%A9

 

Чарльз Фрейс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Имел личный сайт.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого анималиста.

 

И я решил представить творчество Чарльза Фрейса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: иллюстрация, гравюра, масло,

 

холст.

 

Реализм, гиперреализм (моё мнение).

 

Жанр: анималистика.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

16.

 

 

 

                                                                                                              

                                     По материалам интернета.

                                                                 Возраст неизвестен.

Микко Тюллинен родился в Финляндии.

О семье и детстве сведений нет.

Где, когда и у кого учился изобразительному искусству Микка, я не знаю.

О себе он сообщает: "Меня зовут Микко Тюллинен, он же Mishelangello.

Я из Хельсинки, Финляндия.

Искусство — моя жизнь и страсть!

Мое ​​творчество тяготеет к символизму, таинственным пейзажам и музыке цвета.

Я стремлюсь понять сущность природы, мира в философско-мистическом

отношении ко мне.

Я пытаюсь раскрыть гармонию мира в деталях или обобщенных композициях...

 Mishelangello добавляет к этому в девиантарт: художник, фотограф, путешественник,

мечтатель.

"Красота - это просто реальность, увиденная глазами любви."

(с)

https://mishelangello.blogspot.com/

https://www.deviantart.com/mishelangello

https://www.instagram.com/mishelangello/

https://fineartamerica.com/profiles/mikko-tyllinen?tab=about

Микко Тюллинен не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Микко Тюллинена любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и компьютерная

живопись: масло, холст, дигитальная живопись и другие техники.

Импрессионизм, сюрреализм и другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, жанровые сцены, анималистика и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

20.

                              По материалам интернета.

Конвалия