Палаццо Кариджано

Архитектура Италии разнообразна по стилям и направлениям, что объясняется её разделением до 1861 года на несколько городов-государств. Однако, именно это и создало в стране разнообразный и эклектичный набор архитектурных проектов.

Дворец Ступениджи

Италия известна своими значительными архитектурными достижениями, такими как строительство арок, сводов, архитектурой Древнего Рима, эпохи Возрождения XIV по XVI века.

Церковь Санта-Мария-дель-Джильо в Венеции

Италия является родиной ранней формы классицизма — Палладианства, работы которого вдохновляли неоклассическую архитектуру, повлияли на проекты, по которым дворяне строили свои загородные дома во всем мире, в частности в России, Франции и др.

Palazzo Madama a Torino 1860s. Today.

В Италии возведены лучшие произведения Европейской архитектуры, такие как Колизей, Миланский собор, Моле Антонеллиана в Турине, собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Италия имеет много памятников архитектуры во всех её направлениях.

Церковь св. Присциллы в Таско-де-Аларконе — пример колониального ультрабарокко

Это музеи, дворцы, здания, статуи, церкви, художественные галереи, виллы, фонтаны, исторические здания и археологические памятники И в настоящее время Италия не находится позади архитектурного авангарда.

Палаццо Дукале ди Колорно, провинция Парм

Искусство Барокко зародилось в Италии и распространилось по Европе, охватив архитектуру, скульптуру, живопись эффектностью, пышностью форм

Джакомо да Виньола. Первый двор Виллы Джулия в Риме

В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века. Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху.

Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане — пример радикальной интерпретации барочного стиля Франческо Борромини

Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма. Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы.

Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния. Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм.

Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане — пример радикальной интерпретации стиля со стороны Борромини.

В списке представлены примеры толкований термина: Название относится к фигуральному искусству

• Язвительная насмешка,
• негативный смысл: нелепый, странный, «с причудой»
• Barroco (французский язык) – дурной, вычурный, неестественный вкус Perola barroca (португальский) – нестандартная жемчужина без оси вращения (термин ювелиров)
• Barocco (итальянский) – приём софистики; форма логики, приводящая к абсурду
• Bis-roca (латынь) – камень скрученной формы. Драгоценный минерал, но с дефектом. Имитация красоты
• 
  Barocco (итальянский) – термин связан с именем крупнейшего художника раннего барокко
• 
  Федерико Бароччи (Federico Barocci) – крупнейший итальянский художник и график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко.
• 
  Заимствование из архитектуры центрально-азиатских турок (сельджуков)
   

Рим – родина барокко

Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Lodovico Buonarroti). Крупнейший мастер Возрождения разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех зданий стиля барокко.

Церковь Сант-Игнацио-ди-Лойола - внутри

В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор живописи Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Изменившиеся политические условия диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в демонстрации могущества.Барокко − стиль, который может их возвысить.

Карло Мадерна. Церковь Санта-Сузанна, Рим

Роль церкви. Контрреформация

Историк классического искусствоведения Джулио Карло Арган (Италия) назвал время итальянского барокко «культурной революцией во славу идеологии католицизма».

Сиракузский собор Андреа Пальмы (1728)

В ответ на протестантскую Реформацию католики начинают церковно-политическое движение − Контрреформацию. Главная задача реформы заключалась в обновлении Римско-католической церкви, восстановлении её престижа.

Ф. Юварра. Базилика ди Суперга. 1717 - 1731. Турин

Визуально представить власть и могущество могло только искусство, с помощью которого можно ошеломить, привлечь внимание, заинтересовать. Простым церквям протестантов противопоставляют католические храмы, украшенные богатой позолотой, орнаментом, величественными лестницами.

Собор святого Петра (Basilica Sancti Petri) в Ватикане − образец нового стиля.

Прототипом для церквей итальянского барокко считают римскую церковь Иль-Джезу (Chiesa del Sacro Nome di Gesu), построенную по дизайну Джакомо да Виньола (Il Vignola).

Часовня Св. Игнатия в Иль-Джезу работы Андреа Поццо

История развития стиля Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса.

Б. Лонгена. Базилика Санта-Мария-делла-Салюте. 1630 – 1681. Венеция

Развитие искусства происходит в два периода:

• Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.

Церковь Джезу -«церковь святого имени Иисуса» — соборная церковь ордена иезуитов в Риме

Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи. Колыбель Ренессанса − Флоренция − остаётся равнодушной к особенностям нового искусства.

Плафон церкви.Рим  не жалеет средств на реконструкцию города.

Барокко достигает наибольшего напряжения и экспрессии в культовых, церковных сооружениях; его архитектурные формы как нельзя лучше отвечали религиозным принципам и обрядной стороне воинствующего католицизма. Строительством многочисленных церквей католическая церковь стремилась укрепить и усилить свой престиж и влияние в стране.

Собор Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции

Базилика Санта-Кроче в Лечче

Венеция , Турин , Генуя  придают архитектурным сооружениям утончённый и праздничный вид.

Фасад церкви св. Сусанны,Карло Мадерна

Признанные представители раннего барокко:

Джакомо Бароцци да Виньола (1507 − 1573),Джакомо делла Порта (1533 − 1602),Доменико Фонтана (1543 − 1607),Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 − 1610).

Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектурыСтиль барокко, вырабатывавшийся в архитектуре этого времени, характеризуется, с одной стороны, стремлением к монументальности, с другой — преобладанием декоративного и живописного начала над тектоническим..

Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера:

Г. Гварини. Паласио Реаль.Королевский дворец в Мадриде. Первый проект 1738 г.

Гварино Гварини (, 1624 − 1683),Карло Райнальди (1611 − 1691).

Особенности стиля

Главный фасад виллы Пизани

Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.

Королевский дворец в Неаполе

Характерные черты стиля в архитектуре:

• монументальность;
• пространственный размах;
• сложный криволинейный план;
• использование светотени,колоннад,куполов;

San Domenico (Agrigento)

• массивные парадные лестницы;
• подчёркнутое величие церкви
• ;великолепие.

Дворец Стефано Баьи

• основные темы — мифология и религия
• лексикон обогатился разговорными и иностранными словами
• использование сложных метафор и эпитетов
• видимая динамика
• использование контрастов
• разнообразие жанров

Дворец Каподимонте

• архитектурные сооружения отличны друг от друга и имеют индивидуальный стиль
• множество украшений и золотых элементов
• зритель должен быть поражен, удивлен и просвещен произведением искусства
• osobennostiвсё должно быть огромно и великолепно
• почти полное отсутствие прямых линий
• обилие кривых линий, округлых и волнообразных форм

• аллегории
• противопоставления
• эмоциональность и чувственность
• сложный синтаксис
• необычность и уникальность
• наигранность и театральность

Портичи.

.Построенные в стиле барокко церкви поражали своим величием, красотой, музыкой и церемониями. Это заставляло все больше народу приходить в них. Сложные изгибающиеся лестницы, крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущения движения и тайны.

Герцогский дворец Сассуоло 

Sant’Angelo church in Lecce

Santa Chiara (Lecce)

Кармине

Duomo (Lecce)

Жаркий климат Италии повлиял на выбор материала и планировку архитектуры. Для полов использовались плитка, мрамор и камень (иногда цемент). Все эти материалы помогают охладить пространство.

Палаццо Беллони Баттаджа на Большом канале в Венеции - архитектор Бальдассаре Лонгена

Роль мебели в интерьерах была подчеркнуть социальный статус и просто добавить декоративный элемент в помещение. Резьба была предпочтительным способом украшения, основной материал для мебели -грецкий орех.

Для интерьеров итальянского барокко были характерны открытые пространства и пышные пропорции с акцентом на обилие украшений. Ниши, антаблементы, фронтоны и настенные рельефы создавали динамику в пространстве.

Бернини был наиболее успешным мастером зрелого итальянского барокко был выдающийся архитектор, скульптор, живописец, теоретик и поэт, драматург и театральный декоратор Джан 

Эта отделка является замечательным образцом церковного интерьера барокко.

Самым крупным архитектурным произведением Бернини было оформление площади перед собором св. Петра (1655—1667). Архитектор создал две площади — большую эллиптическую, обрамленную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней площадь в форме трапеции, ограниченную с противоположной стороны главным фасадом собора.В пределах овальной площади были установлены обелиск и два симметрично расположенных фонтана.Бернини продолжил и развил замысел Мадерны: колоннады не дают возможности подойти к собору с боковых сторон. Для зрителя остается доступным лишь главный фасад. 

К числу наиболее характерных произведений Бернини относится небольшая церковь Сан Андреа ин Квиринале (1678), главный фасад которой имеет вид портала с пилястрами и треугольным фронтоном. Этот портал как бы механически присоединен к основному объему здания, овальному в плане.

Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Композиционным центром здания является, как и обычно, двор, ограниченный в первом этаже аркадами. Распределение на фасадах окон и декоративное их убранство также напоминают палаццо 16 века.По-новому разработана только центральная часть главного фасада: два верхних этажа охвачены большим ордером в виде коринфских пилястр, первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль пьедестала. Подобная разбивка фасадной стены получит позже, в архитектуре классицизма, большое распространение.Не меньшее значение для итальянского барокко имеет творчество Франческо Борромини — сотрудника Бернини, позднее — его соперника и врага. Произведения Борромини отличаются особой пышностью и «динамичностью» форм. Борромини довел стиль барокко до максимальной напряженности.

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Фасад ее воспринимается как самостоятельная архитектурная композиция, независимая от здания. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Одной из самых значительных работ архитектора является римская церковь Сан Иво, включенная в здание Сапиенции (университета, 1642—1660). Следует отметить сложные очертания плана церкви и полное несоответствие внешней и внутренней оболочек купола.

Карло Райнальди (1611—1691) является одним из главных строителей периода расцвета барокко. Важнейшие произведения Райнальди — церкви Сан Аньезе и Сайта Мариа ин Кампителли.

Roma - Chiesa di S. Agnese in Agone

Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г.) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

Сан Джованни Батиста,Лессе

 Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г.) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами.Вследствие того, что Генуя расположена на склоне гор, амфитеатром, спускающимся к морю, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает размещение корпусов и дворов на различных уровнях.

Сан Джованни Евангелиста Лечче

В здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны в восходящем порядке парадный вестибюль, центральный двор и, наконец, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, ведущие в сад.

Сант-Ирене дей Театини (Лечче)

В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682); она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде.  

церковь Санта-Мария-делла-Проввиденца или делла-Алькантарин, начала   XVIII сек.

 В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Церковь Сан-Маттео-а-Лечче

В своих произведениях он нередко использовал в декоративных целях помимо обычных форм переработанные мотивы мавританской и готической архитектуры.

Церковь Сан-Никколо и Катальдо в Лечче

Вместе с тем в эпоху раннего барокко не столько создавались новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько был усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк, и декоративный эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности.В XVII в. Италия еще сохраняла ведущее положение в искусстве Европы. Но с XVIII в. начался упадок, причины которого лежат в исторической судьбе Италии, очень сложной в это время и ставшей еще более сложной в XVIII столетии, когда испанское владычество сменилось австрийским, и вся страна оказалась во власти столь разных сильных централизованных государств.

Источники:

Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Т.2. — СПб.: Азбука-Классика, 2004. — С.53-84.

Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — Т.2. Классическая архитектура и русский классицизм. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — С.7-104.

http://la-fa.ru/history/

Дасса, Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами, Москва, 2004, 

Maravall J.A. La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica (1975, переизд. 2002, 2011; англ. пер. 1986)