Ему 26 лет и к сожалению, это единственная информация, которая есть об этом творческом человеке. Крайне скрытная личность, однако. Но пусть за него говорит не его биография, а его чудесные работы. Вдохновляйтесь.

Масло, кисть, душа и свет... 

Вот что художник Александр Маранов  рассказывает о себе: "Мои родители - уроженцы деревни Петраково, что на Волге, под Угличем. В трудные пятидесятые поехали на заработки в хлебный город Ташкент да так там и остались. В 1962 году в Ташкенте родился и я. Первый раз взял в руки карандаш лет в семь. Получалось, говорят, хорошо, поэтому мама отвела меня в детскую художественную студию. Все свободное время посвящал рисованию. В конце концов, на семейном совете постановили: быть мне художником. Об этом выборе ни разу в жизни не пожалел."

Маранов Александр  с отличием окончил художественное училище им. П. П. Бенькова  и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им.  А. Н. Островского .

Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.

Работы Александра Маранова находятся в музее Н. К. Рериха (г. Москва), Ташкентском музее Востока, Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Его часто спрашивают о том, как рождаются образы написанных им картин. Он говорит, что от самых разных причин. Иногда образы возникают от прочтения художественной литературы. Иногда идеи приходят во время зарисовок, набросков. Много образов пришло под музыку Вивальди, Баха, Чайковского. Александр выключает свет, закрывает глаза и отдается музыке, вылавливая образы будущих картин, высматривая и создавая их сантиметр за сантиметром. И пока картина не сложится полностью, он не приступает к ее созданию на холсте. Иногда на это уходит не один месяц…

Родилась молодая художница 12 января 1976г. в г. Калофер Калофер небольшой городок находящийся в Болгарии. Расположен в Пловдивской области и входит в общину именуемую Карлово. Население составляет около 3100 человек. Здесь получила среднее образование. Специальное художественное образование по теме: «Прикладное искусство», получила в г.Троян в 1995 г., в городе, находящемуся в 180 км. от столицы Болгарии Софии и имеющему население чуть более 22000 человек. С тех пор много времени уделяет рисованию, работая по 17 часов в сутки.

В 2012 году состоялась ее персональная выставка Art Gallery в г. Севлиево.

Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Главное в пейзаже - это настроение, а настроение есть скрытая мысль. Произведения Марии характерны лирической взволнованностью и влюбленностью в красоту Божьего Мира.

Это картины большого мастера. Желаю Марии дальнейших творческих успехов! 

Народный художник СССР 

Член-корреспондент Российской Академии Художеств

И. С. Глазунов

Художница Мария Вишняк родилась в 1960 г. в городе Пятигорске в семье художника Владимира Дмитриевича Вишняка. Первые уроки рисования получила от отца, с пяти лет писала акварелью. Окончила Детскую художественную школу в городе Минеральные воды. В 1973—1978 гг., обучалась в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова при Академии художеств. В 1978—1984 гг. обучалась в Институте имени В. И. Сурикова в мастерской портрета выдающегося художника и педагога Ильи Сергеевича Глазунова. С 1984 по 1991 год преподавала в Художественном Лицее имени В. И. Сурикова.

Живописец Мария Вишняк — одна из наиболее интересных представителей русской классической школы. В её работах — не только красивые виды родной и экзотической природы, пейзажи Марии Вишняк таят в себе и нечто большее: это — приглашение к созерцанию, размышлениям о всеобщем созвучии, о любви, пронизывающей и объединяющей всё. По оценке И. С. Глазунова, «Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Это картины большого мастера».

Персональные выставки Марии Вишняк успешно проходят с 1989 года в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Токио и других городах. Творчество художницы хорошо известно и за рубежом: ее персональные выставки в разные годы прошли в США, Японии, Великобритании, Греции, Италии, Австрии, Голландии и Польше. Помимо пейзажного жанра, высоко ценится талант Марии и как портретиста. Работы М. В. Вишняк находятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.

Мария Владимировна замужем, мать четырёх детей. В настоящее время живёт и работает в г. Москве.

Вашему вниманию представляю работы белорусского художника-живописца Корникова Юрия. В презентации представлено несколько категорий работ. Среди них: картины зимних пейзажей, картины летних пейзажей, картины осенних пейзажей, картины цветов. В своих работах автор передает естественную природу. Смотря на холсты живописца ощущаешь будто ты находишься именно в этом месте которое умело изобразил художник.

Художник Олег щербаков родился в ГДР г. Магдебург в 1963 году. Закончил художественно-графический факультет в Криворожском государственном педагогическом университете (ныне Криворожский национальный университет), где после выпуска и по сей день работает старшим преподавателем кафедры Изобразительного искусства по таким дисциплинам, как рисунок, живопись, композиция, пластическая анатомия.

Трудно охарактеризовать стиль, в котором пишет Олег. Это и романтика и ретро и реализм. В любом случае его работы светлы и радостны. Особенно впечатляет его серия летних, крымских картин. Это не бесконечные морские просторы и не горные пейзажи. Это тот Крым который мы видим каждое лето, тот, который особенно часто вспоминается в осеннюю дождливую погоду. Это дети играющие возле моря, жанровые сценки из жизни отдыхающих. Все работы написаны с любовь к морю, Крыму и лету.

Картины Олега Щербакова, художника из Кривого Рога неизменно привлекают к себе внимание. Сочная гамма и теплая атмосфера полотен не оставляют равнодушными ни профессионалов ни обычных напоминают нам дни из собственного детства. Картины изображают сюжеты, что называется "вне времени". Так было, наверное, и 50 лет назад, и прошлым летом. Как мне кажется в этом и есть секрет очарования картин Олега Щербакова любителей живописи.

Сегодня хочу представить его серию крымских пейзажей. Это обычные сцены на берегу любого пляжа или курортного городка, играющие у воды дети...

Диана Коробкина родилась в Брянске в 1980 году. Закончила Брянское художественное училище, отделение живописи, затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Анатолий Коробкин родился в 1977 году в Краснодаре. Закончил Краснодарское художественное училище, факультет станковой живописи, затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, мастерская исторической живописи, руководитель И. Глазунов.

Работы художников находятся в частных и корпоративных коллекциях многих стран мира и России.

История их знакомства подобна тысячам других, но по-своему уникальна. Судьба словно ставила эксперимент, сводя двух одаренных людей, гадая, что из этого получится. А получился яркий творческий тандем двух талантливых художников, чьи работы вызывают восторг зрителей и одобрение критиков. Знакомьтесь: художники-реалисты: Диана и Анатолий Коробкины. Вместе Диана и Анатолий уже девять лет. И говоря об уникальном творческом союзе, критики все же уточняют, что каждый из них самобытен.

Стиль Дианы близок к русскому импрессионизму. Ей нравится все, что «тонко и мазисто». Ее вдохновляет неповторимость каждого мгновения изменчивой природы. Анатолий же называет себя «доскональным реалистом». Вероятно, поэтому один из его любимых жанров – портрет. Но, хотя путь в искусстве у каждого свой, трепетная любовь к творчеству - одна на двоих.

Михаил Гармаш родился в городе Луганске, на Украине, в 1969 году. Рисовать начал уже с трех лет, а с шести лет начал свое художественное образование. Отправной точкой профессионального художественного пути стал Луганский Юношеский Центр Творчества. Из Центра отправляли работы одаренного Михаила по выставкам Украины, России, ближнего зарубежья.

Первые призы Михаил получил с нескольких художественных конкурсов. Первый приз за лучший плакат был с районного конкурса. Это было в 1977 году  в родном городе. Следующий приз был с Международного молодежного конкурса 1978 года, что проходил в Чехословакии. И еще один приз с Международного тематического конкурса, посвященного искусству цирка, в том же 1978 году в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работу преподавателя Луганского Республиканского Художественного Училища. С 1989 года по 1991-ый отслужил в рядах Советской армии. В 1992 году начал обучаться в Художественной Академии Санкт-Петербурга.

Еще пребывая студентом, Михаил стал выставлять свои работы во Франции, сразу в нескольких городах. В то же время участвовал в регулярных художественных выставках Санкт-Петербурга. Здесь же получил почетную медаль за витражную работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга.

Инесса Китайчик родилась в 1972 году в городе Липецке. С раннего детства проявляла замечательные  способности в балете, гимнастике и музыке. После окончания музыкальной и балетной школы Инесса, в пятнадцатилетнем возрасте, поступила в Луганскую школу изобразительных искусств. В семнадцать лет, как одна из лучших выпускниц курса, продолжила обучение в Луганском Республиканском Художественном Училище.

Знакомство Михаила с Инессой наполнено романтикой и напоминает сюжет соответствующего фильма. Я даже не до конца уверен в реальности некоторых фрагментов этой истории. Хотя, в жизни бывает и не такое…

Познакомились они, когда Михаил приехал в Луганск во время двухнедельного армейского отпуска. Встреча произошла на втобусной остановке в последний день отпуска. Случилось то, что называют любовью с первого взгляда. Уже на следующий день Михаил должен был возвратить в войсковую часть, но не вернулся, отдав предпочтение рисовать Ее. Далее я малость сомневаюсь в правильности своего перевода с английского… Михаил рисовал Инессу не в альбоме классическими средствами, а на стенах домов города Луганска, стенах подъезда Инессы, пока та спала. Увидев нарисованное, она оценила степень чувств Михаила.

Мастер живописи  Потас Олег Альбертович современный художник. Родился он в 1966 году на Урале, в городе Свердловске. Специальное  образование получил там же. Окончил художественную школу, а затем  художественное училищe в 1985 году. Уже после армии совершенствовал свое мастерство в МВХПУ им. Стрoганова. Это было с 1988 по 1993 год.

Сегодня  живет и работает в столице. Занимается как живописью, так  и настенной росписью. Работы мастера известны и востребованы и находятся на хранении в частных коллекциях России и за рубежом

Художник Олег Потас - человек с Урала, хотя давно живет и работает в столице. Когда смотришь его работы, даже не верится, что Олег Потас – современный художник. Его творения выглядят как бессмертная классика мастеров прошлого…

Гордон родился 6 июня 1939 года и провел большую часть своего детства в местечке Файф на побережье Шотландии. Уже с детства был заметен его талант и начиная с семи лет он выиграл в нескольких художественных конкурсах. После окончания школы он учился иллюстрации в Carlton Studios в Лондоне.

В возрасте 20 лет он стал внештатно работать, рисуя иллюстрации в крупных журналах и рекламных агентствах.   Успех к нему пришел довольно быстро после  летних выставок в Королевской академии в Лондоне.  Его картины девушек в естественной среде вскоре стала его торговой маркой и популярность акварели в начале 80-х вместе с успехом его гравюр принесли ему большое внимание и успех. Сейчас Гордон живет и работает в студии в Бакингемшире, который служит фоном для многих его картин. 

Гордон Кинг уже давно рассматривается как один из самых популярных современных художников страны, работающих в акварели, масла и акрилом. Его картины вызывали восхищение, они собраны в многочисленных персональных
выставках как в Великобритании, так и за рубежом.

Способность Гордона изобразить своих подданных с восхитительной деликатностью и атмосферой принесла ему значительную известность во всем мире искусства.

Красивую женщину любят и ждут

Жалеют, ласкают, хотят, берегут.

Красивая женщина обречена

забыть, что такое — одна и одна.

Но вот парадокс — некрасивых ведь нет,

но счастливы ль все? Кто подскажет ответ?

Своей красотою наделена — 

красивая женщина плачет одна.

И что ей, красивой, от той красоты,

когда ожидает какой — то мечты?

Мечта может сбыться. А может и нет — 

И будет темно, иль включится свет.

Красивые женщины, будьте собой,

светите как звезды. Дарите любовь!