Tiffany's стиль

 

1.

Читать далее...

Энн Коттерсил - женщина понимавшая душу цветов и писавшая их до последних дней жизни (1933-2010).

Работы английской домохозяйки выполнены в духе романтизма: они немного размыты, смазаны, и глядя на них можно немного помечтать.

И одновременно картины Энн – сочные, яркие, поднимающие настроение. Не зря просмотр работ художницы называют цветочной терапией. Домашний уют скользит с этих картин, где цветы стоят в таких простых сосудах: то это бидончики, то чашка с отколотой ручкой; а где-то и глиняный кувшин.

Возвращение в детство. Художник Клаудия Тремблей (Claudia Tremblay)

Читать далее...

Не шали с кистью.... Художник Андрей Есионов (Andrey Esionov)

Андрей Есионов, живописец и график, портретист и акварелист переселился в Москву четверть века тому назад, прибыв из Ташкента. Никто его в московском чреве не вынашивал, никогда не обласкивал, не пекся о его выставках и положении в творческих союзах. Он выставлялся в 2013 году в Академии художеств, но странным образом узнал не много об этом обширном недружном сообществе известных, малоизвестных, талантливых и всяких прочих мастеров разных искусств. Он знает несколько имен московских художников, а некоторых уважает и ценит; но его представления об их делах и судьбах, его не интересуют. Он готов понаблюдать своим цепким взглядом и что-нибудь перенять, ибо он умеет учиться и впитывать информацию.

В московской мастерской сохранились картины студенческих ташкентских лет - это свежие и крепкие, солнечные и азартные ученические работы о жизни глубинной Азии. А после того молодой художник примерно два десятка лет не писал картин вообще, а занимался совсем иными делами. Это были те самые годы, когда профессора делались таксистами, гуманитарии уходили в бизнес, а художники переживали не менее неописуемые превращения. Есионов вернулся к живописи и графике двадцать лет спустя.

Сотворение Мира (все работы кликабельны)

Андрей Кимович занимает своеобразную позицию по отношению к большим проблемам русской истории, русской культурной традиции. Он ей не чужой и не посторонний, но способен рассматривать наши проблемы извне и это дает свои результаты.

Историческая аллегория "Майдан", которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.

Работа далека от повествовательности. Она жестко изображает человека с раскрытой черепной коробкой, ожидающего вразумления. Сейчас эта опустошенная голова получит идеи, смыслы и правду извне. Герой нашего времени ждет вразумления от трех гигантских апельсинов, явленных ему то ли во сне, то ли наяву. Тут налицо наш общий постсоветский бред о манящих радостях и плодах, которые нам достанутся обязательно, только руку протяни. Да еще голову свою освободи от мозгов и открой тем, кто туда свои слова вложит. Идеологов много, и все готовы нас вразумить и осчастливить. И пойдет кругами среди нас любовь к трем апельсинам, и будет лихо и в Киеве, и в Москве.

Судный день

*******

Светлана Разумова. Солнечные одуванчики
 

Ажурный февраль художника Gustaf Fjaestad

Ажурный февраль художника Gustaf Fjaestad

Gustaf Edolf Fjaestad (1868-1948) - замечательный шведский художник начала XX века.
Мастер масляной живописи и акварели, резчик по дереву и слесарь, а также вместе со своей женой Майей изготавливал гобелены.
В юности учился у Карла Ларссона и Бруно Лильефорс.
В 1898 году состоялся его первый публичный успех на выставке Лиги Художников в Стокгольме, и после этого Gustaf был признан ведущим художником Швеции.
Первая индивидуальная выставка состоялась в 1908 году. Позже в 1914 году была выставка в Берлине, в 1924 - Манчестере, в 1927 году - в Лондоне.
Его работы представлены во многих общественных коллекциях по всему миру.


1.


Читать далее...

Великолепные картины Дулата Абдульдинова

Великолепные картины Дулата Абдульдинова

Дулат Абдульдинов - современный казахский художник.
У живописца много интересных работ: пейзажи, марины, лошади.
Смотрим великолепную коллекцию картин Дулата Абдульдинова.


1.


Читать далее...

Весенние натюрморты Наталии Закревской-Аникиной

Весенние натюрморты художницы Наталии Закревской-Аникиной очень нежные, добрые и позитивные.
Художница живет и работает в Киеве. Она закончила Киевский государственный художественный институт и сотрудничает в книжной графике с издательствами.
Вместе со своим мужем Владимиром Аникиным Наташа оформляет и иллюстрирует книги для детей.
Закревская-Аникина создает просто сказочные цветочные натюрморты.

1.


Читать далее...

Рисунок Врубеля

Придётся коснуться животрепещущей темы под названием "академизм и творчество", да хватит мне скорости спрятаться за ширмочкой, когда в меня полетят потные тапки и гнилые помидоры. Пока я обращу свой "замыленный" взор конкретно на рисунок. На просмотрах споры ведутся до атрофии связок, что есть творчество, а что безграмотность в рисунке, а так же, что есть академизм и что такое "бездушный механический рисунок как с фотографии". Вот какие у меня возникли иллюстрированные мысли на эту тему.
Начнём с Врубеля, всеми любимого и уважаемого, от "ценителей искусства" и поганых профессионалов и заканчивая простодушными детьми и провинциальными домохозяйками. Здесь его наиболее "творческий", на мой взгляд, и наиболее академический рисунки:

итак, мы видим совершенно свободный набросок, изображающий бардак на стуле и как следует прорисованную, не то, что мелким штрихом, а прямо точкой сирень (думаю, если присмотреться, можно найти там "счастливые" трёхлепестковые цветки). Можно ли сравнивать эти два рисунка?Читать далее...

Петербургские котики художника Владимира Румянцева

Петербургские котики художника Владимира Румянцева

Владимир Румянцев (1957-2019) родился в Череповце. Он стал увлекаться живописью с ранних лет. Решив посвятить себя искусству, он поступил в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Благодаря своим выдающимся полотнам он стал членом Российского Союза художников. Его манера рисовать кошек прославила художника за пределами России. Картины Румянцева можно найти в частных коллекциях в Великобритании, Германии, Финляндии и США. Автор с большой долей реализма воспроизводит животных
на своих полотнах, наделяя их человеческими эмоциями.
Картины написаны акварелью в привычной для художника манере.
Именно Владимир подарил Музею кошки эмблему, Республике котов на Литейном - особую атмосферу своих картин, а всем петербургским котикам - узнаваемый облик!
В апреле 2019 Владимир стал лауреатом премии ЗаМУРчательные люди Петербурга 2019, а 9 октября того же 2019 его не стало.

1.


Читать далее...

Чудесные цветочные работы Marie Burke

Чудесные цветочные работы Marie Burke

Британская художница, дизайнер и историк прикладных искусств Marie Burke пишет акварелью чудесные цветы. Воздушные, легкие и непринужденные в восприятии, но при этом сложные, ассиметричные извилистые линии и повороты очаровывают зрителя.
В ее картинах много ирисов и пионов.
Marie Burke является ботаническим художником, у нее несколько художественных образований, в числе которых колледж Бакингемшира, диплом в дизайне, Бристольский университет, училась в Англии и Швеции. Все эти знания позволяют Мари технично и реалистично владеть акварельным искусством, создавая чудесные цветочные растительные работы.

1.


Читать далее...

Карандаши Олега Майорова

«Для большинства взрослых людей цветные карандаши остались где-то там, в далёком-предалёком, ярко раскрашенном детстве и даже если кому-то из нас довелось связать свою жизнь с искусством, вряд ли с тех пор хотя бы раз брали их в руки. И вот с тех пор так и путешествую через этот радужный мостик в эту волшебную страну, всякий раз прихватывая с собой в обратный путь сюда, в мир взрослых, какой-нибудь скромный гостинец: яблоко, цветок, улитку…
И хотя понимаю, что вряд ли получится, всё-таки мечтаю если уж не целиком и сразу, то хотя бы частями и постепенно перенести на этот берег самый дорогой и нужный нам подарок нашего не такого уж далёкого детства – его несгибаемое целомудрие, т.е. удивительную способность сердца, ума и внимания быть свободным от всякого зла.
Так что, если наскучило быть серьёзным и озабоченным взрослым, загляните к нам на выставку, взгляните на мир, нарисованный цветными карандашами, и, может быть, вам захочется поменять к лучшему что-нибудь в мире, вас окружающем, который Бог когда-то нарисовал для нас и попросил рисунок продолжить…» (Олег Майоров)

Пушистая морозная зима художника Richard Mravik

Художник Richard Mravik родился в 1973 году в городе Нове Zanky, Словакия. Он учился в школе, а затем поступил в ремесленное училище, ремонтировал автомобили в местном гараже.
В 18 лет он поступил на военную службу в словацкой армии.
Имея много свободного времени, он взялся за кисти и масляные краски и начал писать в возрасте 20 лет.
Пейзажная живопись Ричарда Мравика не может никого оставить равнодушным. Она открывает целый мир и приносит немало радостных и удивительных впечатлений. Особенно хороша белая пушистая морозная зима.
В 1999 году он приехал в Канаду, много путешествовал.
Живет со своей женой в Куртенэ, Британская Колумбия, недалеко от местных водных путей и парков дикой природы, где черпает свое вдохновение

1.


Читать далее...

чные аквЛегкие и прозраарели Ti Watercolor-Kitipong Maksin

Художник - акварелист Ti Watercolor-Kitipong Maksin из Таиланда - замечательный мастер акварели.
Живет и работает в Бангкоке. Имеет высшее художественное образование.
Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг (Таиланд).
Участник многих международных акварельных выставок.
Его акварельные картины - легки, прозрачны и воздушны!

1.


Читать далее...

Модные иллюстрации Рене Грюо

Рене Грюо (1909-2004)- величайший иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший прекрасные образы рекламных компаний Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent и других модных Домов. Модные иллюстрации Рене Грюо, не просто рисунки, а произведения искусства, верх элегантности в модной иллюстрации и настоящий гимн женщине.

Его настоящее имя весьма сложно для запоминания русскоязычного читателя, полное имя художника звучало так - Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате.
Грюо – фамилия его матери Мари. Именно этой фамилией подписывался художник на тысячах листах с рисунками и эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им гламурными светскими львицами и джентльменами в смокингах, которые рекламировали модные товары и роскошный образ жизни.

Художник родился в семье итальянского аристократа и французской графини, поэтому детство у него было счастливое и беззаботное, но потом его счастье омрачил развод родителей. А когда Рене Грюо исполнилось 15 лет, он вместе с матерью приехал в Париж и сразу влюбился в этот город. Ему было комфортно в атмосфере, где тон задавали Дома моды. В двадцать лет он уже работал модельером, а затем решил посвятить себя модной иллюстрации, где весьма быстро добился успехов.

Журнал L’Officiel первым опубликовал модные рисунки Рене Грюо, и с этого момента у него не было недостатка в заказах. Но настоящий успех пришел к художнику после предложения великого Кристиана Диора, который доверил ему создание модных иллюстраций для рекламной компании Miss Dior.

В течение всей жизни Рене Грюо занимался любимым делом, творил красоту и гламур посредством своих модных иллюстраций, но в последние годы, мода перестала его вдохновлять. Вернее сказать, ему не нравилась мода последних лет. Художник печалился и говорил – «И зачем женщины так себя уродуют?».
В этот момент он нашел утешение в живописи и расписал замок Laura Biagiotti, с которой он дружил более тридцати лет.

В возрасте 95 лет Рене Грюо умер. Согласно последнему желанию художника, о его смерти объявили лишь после погребения.
Сегодня рисунки Рене Грюо продаются на аукционах, по цене 2000, 5000, 10.000 английских фунтов и иногда дороже.

1.


2.


Читать далее...

Облетают последние листья, но стоят нерушимо стволы.