«...вместо благородства создалась напыщенность, вместо красоты – красивость, а вместо выразительности – театральная эффектность. [...] ...всё служит крикливой стороне театра, недостаточно скромной для того, чтобы быть художественной.»

К.С. Станиславский
(«Работа актера над собой в процессе переживания»)

Процесс переживания – это жить созданным духом каждый раз при игре.
Процесс представления отличается тем, что детали сыгранного в процессе переживания запоминаются, а потом воспроизводятся с полнейшей точностью с помощью хорошо натренированного и тонко чувствующего тела, голоса и т.п.

На вдохновение полагаться нельзя, потому что оно приходит по собственному желанию, а не по вызову. И далеко не всегда, когда больше требуется.
Вдохновение для актера должно быть куском вкусного торта к обычному обеду душевных стараний, переживаний и прочей актерской работы. Куском возможным, в некоторой степени ожидаемым, но никак не обязательным и обычно случайным.

Играть естественно и просто, ориентируясь на обычные человеческие чувства (свои в частности) и не утрируя их, хорошо потому, что зритель – тоже человек, а значит сумеет понять и пережить именно такие чувства, которые сам испытывает в повседневности. И чем более приближенными к действительности будут чувства на сцене, тем проще зрителю будет соприкоснуться с ними, влиться в них, тем меньше душевных сил он затратит на то, чтобы их прочувствовать, поэтому тем скорее сможет сам пережить их до конца эпизода/спектакля.

Для того, чтобы отображать тончайшую и часто подсознательную жизнь, необходимо обладать исключительно отзывчивым и превосходно разработанным телесным аппаратом. Голос и тело должны с огромной чуткостью и непосредственностью мгновенно и точно передавать тончайшие, почти неуловимые внутренние чувствования.
В области воплощения оказывает большое влияние подсознание, и с ним не сравнится самая искусная актерская техника, хотя последняя самонадеянно претендует на превосходство.

К.С. Станиславский
(«Работа актера над собой в процессе переживания»)

Только логичное и естественное по природе понимание, восприятие роли способно позволить сыграть так же естественно. Естественная игра основывается и строится на естественном и полном восприятии.

Нужно создать человеческий дух роли из своих собственных чувств, переживаний и мировоззрения, но, разумеется, с учетом характера персонажа. Он должен быть создан из своего личного понимания роли. Он должен быть целостным, логичным по своей природе, естественным.

Электричество, ветер, вода и другие непроизвольные силы природы требуют знающего и умного инженера для подчинения их человеку. Наша подсознательная творческая сила тоже не может обойтись без своего рода инженера – без сознательной психотехники.

К.С. Станиславский
(«Работа актера над собой в процессе переживания»)

Отдаться своим_словам_персонажа, своим_движениям_персонажа, самому персонажу, своей роли.
Лучше отдаться чему-то одному, что наиболее важно в данный момент, чтобы не рассредотачивать своё внимание на всём сразу. Но для того, чтобы оставшаяся сторона роли тоже была преподнесена достойна, тоже нужна автоматичность.

На сцене нужно просто жить.
Но...
Просто жить с максимальным количеством чувств, которые доступны и понятны обычному человеку в обычной жизни.

Вызубренные слова и заученные движения при условии того, что при желании актер может сознательно отойти от них – фундамент, на котором можно прочно выстроить всю роль, на котором можно экспериментировать с ролью вплоть до полного раскрытия, валяния дурака и импровизирования на сцене.
Автоматичность спасет в случае неожиданности, которая вызовет растерянность волнение и т.д.
Автоматическая игра – тот минимум, в котором актер может и должен быть уверен; минимум, который будет преподнесен зрителю, несмотря ни на что. Поэтому имеет смысл довести этот минимум до наилучшей возможной формы исполнения.

«Нельзя долго застревать на одном, без конца повторяя избитое» © К.С. Станиславский «Работа актера над собой в процессе переживания»
Т.е. имеет смысл смотреть на роль с разных точек зрения, чтобы постоянно вносить разнообразие в её восприятие. Это позволит продвигаться по ней вперед, потому что из разнообразия в основном и возникают новые представления, новые мысли и нюансы.

Необходимо почувствовать роль по-своему. (пример Отелло)

Самые лучшие костюмы создаются в минуту острого вдохновения из подручных материалов; в момент, когда не столь важен костюм, как сама роль: хочется поскорее сделать его, чтобы начать играть. Но и костюм тоже хочется сделать максимально правдоподобным, ибо наиболее важно в данный момент – создать для своей роли наилучшие условия. Таким образом, на создание костюма идёт удвоенный, даже утроенный напор энергии вдохновленности.

* Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием.

* Жить — это значит действовать.

* Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным.

* Мы ненавидим театральность в театре, не любим сценичное на сцене.

* Дом кладут по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям.

* Хорошие декорации для любителей – спасение. Сколько актёрских грехов прикрывается живописностью, которая легко придает всему спектаклю художественный оттенок! Недаром же так много актёрских и режиссёрских бездарностей усиленно прячутся на сцене за декорации, костюмы, красочные пятна, за стилизацию, кубизм, футуризм и другие «нэмы», с помощью которых стараются эпатировать неопытного и наивного зрителя.

* Либо вы (режиссёр) инициатор творчества, а мы (актёры) простой материал в ваших руках, попросту ремесленники, либо, наоборот, мы творим, а вы нам только помогаете. Иначе что же выйдет?

Читать далее

© Константин Сергеевич Станиславский