Вазы к.18- 19 век. Французский фарфор. ч.1 |
Первые изделия из французского фарфора по своим формам и росписи напоминали китайский фарфор, но позже приобрели более изящные линии, благодаря которым цвет изделий отошел на второй план. Наибольшую популярность приобрели: лиможский фарфор, изделия Императорского фарфорового завода, а также фарфор Венсена и Севра. Из них наиболее распространены в наше время два вида – севрский и лиможский фарфор. Севрский фарфор. История севрского фарфора началась в 1752-м году, именно тогда были созданы первые мастерские, где Клоду Герену удалось создать французский фарфор чистейшего белого цвета, который мог сравниться с изделиями мастеров Китая и Мейсена. С 1753 года Севрская мануфактура стала называться «Королевская мануфактура французского фарфора», став одной из самых знаменитых в Европе. Наряду со становлением производства, стали проводиться и ежегодные выставки, на которых французский фарфор продавался огромными партиями. Наибольшую известность Севрская мануфактура получила благодаря выпуску сервизов, а также декоративных изделий из неглазурованного фарфора (бисквит), с которым мастера Севра работали вплоть до 1770 года. Французский фарфор XVIII века обладает изящными формами, многообразием стилей, а также великолепной палитрой. Лиможский фарфор. Лиможский фарфор уже более двух столетий пользуется особой популярностью и спросом за свое качество и необычайную красоту. Изделия лиможской мануфактуры всегда относились к самым дорогим и востребованным товарам, во многом благодаря идеальной белизне основы и особой яркости росписи. Наиболее известными продолжателями традиций лиможской мануфактуры на сегодняшний день являются фабрики Bernardaud (Франция) и Haviland (США), которые сделали лиможский фарфор неотъемлемым атрибутом современного стиля.
Метки: Вазы к.18- 19 век. Французский фарфор. ч.1 |
Вазы к.18- 19 век. Французский фарфор. ч.2 |
Метки: Вазы к.18- 19 век. Французский фарфор. ч.2 |
Фарфоровое искусство Светланы Орешкиной |
Метки: Фарфоровое искусство Светланы Орешкиной |
Фарфоровые статуэтки Irish Dresden |
В 1962 году в городе Dromcolliher была создана фабрика по производству фарфоровых статуэток, под названием Irish Dresden, основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, после смерти соучредителя Оскара Саара компания перешла в руки Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению эксклюзивного высококачественн
Метки: Фарфоровые статуэтки Irish Dresden |
Вазы, достойные восхищения! |
Вазы, достойные восхищения!
Здесь фото очень красивых ваз, с причудливыми рисунками и необыкновенной техникой исполнения. Они сделаны более века назад французским художником Эмилем Галле, представителем Модерна, нового в то время направления в искусстве. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Метки: Вазы достойные восхищения! |
Стекольные фантазии от Lundberg Studios |
Метки: Стекольные фантазии от Lundberg Studios |
Фарфоровые кружева Irish Dresden |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() | ![]() | ![]() |
Метки: Фарфоровые кружева Irish Dresden |
Из цикла *Антикварная лавка* |
![]() ![]() |
Метки: Из цикла *Антикварная лавка* |
РОСПИСЬ НА ФАРОФОРОВЫХ ВАЗАХ-19 ВЕК |
Метки: РОСПИСЬ НА ФАРОФОРОВЫХ ВАЗАХ-19 ВЕК |
Русский фарфор |
Императорский фарфоровый завод, основан в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого императрицы Елизаветы. Он стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе. С воцарением Екатерины II ( 1762–1796 ) мануфактура была реорганизована и с 1765 года стала называться Императорским фарфоровым заводом, с поставленным перед ним задачей — «удовольствовать всю Россию фарфором». В годы царствования последнего российского императора Николая II (1894–1917), завод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. После революции завод, понятное дело национализировали, и он стал называться ЛФЗ. В 30-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на Ленинградском фарфоровом заводе открывается первая в стране художественная лаборатория.
Именно здесь талантливый русский ученый Д.И.Виноградов (1720–1758) открыл секрет изготовления «белого золота». Он впервые в истории керамики составил научное описание фарфорового производства, близкое к новейшим понятиям керамической химии. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.
Метки: Русский фарфор |
Фарфоровые чашки. 18-19 век |
Здесь в основном севрские чашечки, из музея Виктории и Альберта. Росписи на некоторых- настоящие сюжетные миниатюры, маленькие картины.
Метки: Фарфоровые чашки. 18-19 век |
Фарфоровый сад Светланы Орешкиной |
Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.
Метки: Фарфоровый сад Светланы Орешкиной |
Статуэтки ангелов |
Метки: Статуэтки ангелов |
ВЫСТАВКА КОЛЛЕКЦИОННЫХ ФАРФОРОВЫХ КУКОЛ ТАТЬЯНЫ ЖУКОВОЙ. |
Безусловно высоким профессионализмом обладает тот, кто трудоспособен. Специально для выставки «Хрустальная сказка в Донецке» скульптор Татьяна Жукова подготовила еще 30 прекрасных фарфоровых кукол. Времени на изготовление оставалось катастрофически мало, но мастер превзошла, пожалуй, саму себя. Такое обилие образов не позволяет оторвать глаз от коллекции, хочется смотреть еще и еще, переходя от целостного восприятия к мельчайшей деталировке украшений. А то, что Татьяна Жукова – мастер деталировки не вызывает никаких сомнений. Нужно лишь бросить взгляд на «макаронные» боа красавиц, на локоны, прихотливо уложенные в прическу, кольца, браслеты, зонтики, драгоценные броши и дорогие каменья на головных уборах, на фантастическую вертикальную и горизонтальную (спасибо Пинзелю) драпировку одежд.
Изабелла. Позднее роккоко,1780 - 1789 гг. Дама в церемониальном костюме.
Прекрасные дамы не оставляют равнодушными никого. Рассматривая их, ловишь себя на мысли, что где-то, в каких-то неимоверно давних временах, приходилось встречаться с ними, и только прихоть провидения развела теперешние жизни по разные стороны. А, впрочем, мастерство неутомимой Татьяны Жуковой сделала эту встречу возможной!
Царевна Лебедь. По произведению А.С. Пушкина
|
Прекрасные желтые розы |
Метки: Прекрасные желтые розы |
Статуэтки из фарфора Capodimonte |
часть-1: - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post207646067/
часть-2: - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post208600414/
часть-3: - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post227959827#
Светильники: - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post227382662#
Метки: Статуэтки из фарфора Capodimonte |
Martin Eichinger - скульптуры малых форм. |
Метки: Martin Eichinger |
Как отличить фарфор от фаянса |
Метки: фарфор |
Изысканные предметы с китайской эмалью |
Традиционные китайские виды ремесла, как перегородчатая эмаль и филигрань, известны своими прекрасными расцветками и высоким мастерством исполнения.Возникшее в Китае в период правления монгольской династии Юань (13-14 век) искусство перегородчатой эмали достигло совершенства в последующие периоды Мин и Цинн (17-19век). С годами это ремесло процветало в пекинских мастерских и пользовалось особым покровительством императоров. В технике перегородчатой эмали отделывались вещи, служившие украшением императорских дворцов.Благодаря своим замечательным художественным качествам перегородчатые эмали пользуются большой популярностью во всем мире, это одна из важных статей китайского экспорта - один из традиционных видов народного мастерства Китая.
Метки: Изысканные предметы с китайской эмалью |
Вазы исполненные в технике «pate-sur-pate» |
ПАТ СЮР ПАТ ( франц. pâte sur pâte - "масса на массе", "слой за слоем" ) - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком. Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник - керамист Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия .
Метки: Вазы исполненные в технике «pate-sur-pate» |