В Татьянин день - художник Татьяна Маврина

Итак, она звалась Татьяной
Образ Татьяны Лариной в иллюстрациях
Поздравляем всех Татьян и всех студентов с Татьяниным днем!


25 января Татьянин День в России праздник особый. И хотя он утвержден в честь древнеримской великомученицы Татианы, у нас он ассоциируется с нашей русской зимушкой-зимой, с белыми снегом и метелями, с трескучим морозцем и бледным зимним солнышком. Веселая погодка - и зябко, и бодрит!
Художница Татьяна Маврина, иллюстрации которой из детских книжек, должны быть памятны многим, смогла уловить зимнее настроение и отобразить его на свих картинах


иллюстрация к книге Заячьи тропы - Юрий Коваль
Смотреть

МАРИЯ ЯКУНЧИКОВА И РУССКИЙ МОДЕРН

   Мария Якунчикова и русский модерн 

     Якунчикова-Вебер Мария Васильевна (1870-1902) - русская художница, график, аппликатор, одна из предвестников символизма и модерна в русском искусстве.

     Работами  художницы восхищались современники, она была признана в кругу самых известных художников своего времени. Блестящее художественное будущее, казалось, ждало Марию, но, к сожалению, жизнь талантливой художницы оборвалась на отметке 32 года.  Она пронеслась, как  комета, по "небосклону" русского искусства и оставила  свой яркий свет.

Якунчикова-Вебер Мария Васильевна. «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря».1891г. Холст, масло

Читать далее...

Что основатель Третьяковской галереи думал о русском искусстве

Павел Третьяков

«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

125 лет назад - 31 августа 1892 года предприниматель и меценат Павел Третьяков передал в дар Москве свою коллекцию русского искусства.
1287 живописных работ и 518 графических изображений стали основой музея, получившего в 1893 году название "Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых".

Специалисты, изучив переписку Павла Третьякова с художниками и воспоминания современников, выяснили, что Третьяков думал о главных шедеврах своей коллекции и что думали о них современники.
Читать далее...

Просмотр залов в 3 002 музеях

Серия сообщений "Виртуальные экскурсии":

Часть 1 - Виртуальный тур по Государственному музею-заповеднику «Царское Село»!
Часть 2 - Виртуальная экскурсия по Одессе.
...
Часть 17 - Сайты - путешествия
Часть 18 - Сферические панорамы
Часть 19 - Просмотр залов в 3 002 музеях

Собрание старинных гравюр Royal Collection Trust (portrait engraving) \10\
 

lomovolga

 

Читать далее...

Кремли России в изобразительном искусстве

Друзья, предлагаю вашему вниманию нашу новую подборку "Кремли России в изобразительном искусстве".

Тема очень интересная и, главное, познавательная!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Смотреть далее...

✿ღ✿ЕВРЕЙСКАЯ ТЕМА У НЕЕВРЕЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ✿ღ✿

"Во мне слились – перемешались
пророки, веры и скрижали,
тысячелетия в пути.
Исходы, бегства, караваны,
местечки, города и страны –
нигде покоя не найти..."

М.Этельзон, "Еврей"

Как-то попалась мне на глаза репродукция картины современного украинского художника Александра Шабанова "Ищу человека", с таким пронзительным, мягким и философским изображением задумчивого, недоумевающего и грустного еврея, что мне захотелось познакомиться с творчеством этого художника поближе.

Загадки Иеронима Босха. - ч.1.

Триптих "Сад земных наслаждений"

  Никогда не пыталась  рассуждать о Босхе (около 1450—1516) , постить темы о его творчестве, зная, что это слишком серьёзно и понимание его вне моего сознания, не хватало знания, не удовлетворяли источники, не читала средневековую  Библию латинскую.....Мне не нравится существующий посыл о том, что "каждый открывает своего Босха."... Наконец-то нашла достойное повествование о творчестве Иеронима Босха и конкретно об этом триптихе. Советую набраться терпения и просмотреть внимательно весь фильм. Ценно каждое слово. Современная интерпретация в корне неверна, обидно смотреть и читать в интернете как размножается подобная чушь, особенно однобокое только  сексуальное толкование. Не принимайте такие суждения, докопайтесь до истины сами.  Многолетние исследования. Смотрите и слушайте сами и судите потом...

Далее...

ПАБЛО ПИКАССО И ЕГО ЖЕНЩИНЫ. ЧАСТЬ 2

Продолжение. Начало -Пабло Пикассо и его женщины. часть 1

Женщины всегда были источником вдохновения для художника - в их слезах, истериках, трагедиях и даже психических расстройствах он черпал сюжеты для многих своих картин!

Новое увлечение - Дора Маар - Период: Конец 30-х и война (1937—1945)

 

В 1936 году Пабло Пикассо познакомился с Дорой Маар, настоящее имя – Генриетта Теодора Маркович. В 1920-30-х годах Дора была успешным коммерческим фотографом: она снимала портреты и интерьеры для рекламы. Кроме того, она занимала видное место в кругах парижской богемы как фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса. Однако всемирную известность Маар получила благодаря своей связи с Пикассо.

 

Читать далее...

Пабло Пикассо и его женщины. часть 1

Пабло Пикассо, безусловно, является величайшим художником ушедшего XX века. Влияние, которое он оказал на развитие современного искусства, позволяет поставить его в один ряд с гениями эпохи Возрождения. Родился художник в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года.

При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства.
Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.

Отец Пабло – Хосе Руис Бласко (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо), учитель рисования и куратор местного музея, возлагал на сына большие надежды и надеялся, что тот сделает карьеру в области академического искусства. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему исполнилось 13 лет.  

Читать далее...

Борис Кустодиев - «Купчиха за чаем»

Загадка самой известной картины Кустодиева: кем на самом деле была «Купчиха за чаем»


Б. Кустодиев. Купчиха за чаем, 1918

Знаменитый русский художник Борис Кустодиев в своем творчестве часто обращался к образам купчих, самой известной среди этих работ является «Купчиха за чаем». С картиной связано немало любопытных фактов: на самом деле художнику позировала совсем не купчиха, к тому же написанное в 1918 г. полотно до сих пор вызывает множество споров: относился ли Кустодиев к своей модели с иронией или искренне ею восхищался?


Б. Кустодиев. В старом Суздале, 1914

Тема размеренной купеческой провинциальной жизни была для художника связана с воспоминаниями о счастливом детстве и юности. Хотя материальные условия жизни его семьи были очень стесненными – отец рано умер, и заботы о четверых детях легли на плечи матери – все же в доме царила атмосфера любви и счастья. 25-летняя вдова старалась прививать детям любовь к живописи, театру, музыке и литературе. С купеческим бытом Борис Кустодиев был хорошо знаком с самого детства – семья арендовала флигель в купеческом доме в Астрахани. Впоследствии художник будет неоднократно возвращаться к своим детским воспоминаниям о неспешной счастливой жизни в провинциальном городе.
Дальше

5 художников, очарованных зимой

Зима — самое сказочное время года. Все вокруг покрывается белым мерцающим одеялом, и остается только чистота и тайна. В такую красоту невозможно не влюбиться.

Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, в чьих работах все очарование этого времени года.

 

Городская зима Евгения Лушпина

 

Последняя из импрессионистов. Сюзанна Валадон, муза своего сына

Мне понравились ее картины.

Сюзанна Валадон довольно уникальна - содержанка (если не сказать грубее), модель для многих живописцев, мать Утрилло, художница сама...Она не может не вызывать восхищения. Изменяя различным художникам она никогда не изменяла ИСКУССТВУ... http://pheonae.livejournal.com/157903.html
Анри де Тулуз-Лотрек Портрет Сюзанны Валадон

http://kolybanov.livejournal.com/2288968.html KOLYBANOV
Мари-Клемантин Валадон, таково настоящее имя будущей художницы, родилась в 1865 году в Бессин-сюр-Гартамп, в Лимузене в семье бедной белошвейки, и попала в Париж в возрасте четырех лет. В одиннадцать лет девочка уже работала в швейной мастерской и кое-как помогала матери в уборке квартир. Затем в ее биографии была работа нянкой у богатых горожан, официанткой в бистро, торговля овощами на рынке. Может быть последнее место работы и познакомило юную девушку с цирком: в прежние времена циркачи часто давали свои представления именно на рынках, развлекая тем самым праздношатающуюся публику и скучающих торговцев.

В 1880 году она поступила на работу акробаткой в любительский цирк Молье, но увы не надолго: как-то исполняя очередной номер, Мари-Клементин сорвалась и упала на арену... С цирком было покончено, хотя чуть позже цирковые воспоминания станут темой для творчества, но уже в живописи.
С детства увлекалась рисованием - она рисовала всюду, даже на стенах домов, на тротуарах, пользуясь куском угля, мелом, огрызком карандаша, - она мечтала проникнуть в среду художников. Ее мать к тому времени открыла прачечную в тупике Гельма, и Мари-Клементина, хотя и не очень охотно, помогала ей - разносила белье художникам, среди которых был Пюви де Шаванн, живший на площади Пигаль, обративший на нее внимание. Так определилась ее судьба: она решила стать натурщицей.
Мари-Клементина позировала Пюви в его мастерской в Нейи: музы и эфебы "Священной рощи", на которую написал пародию Лотрек, - это Мари-Клементина, изображенная в самых разных позах. У каждого персонажа этой картины есть черты юной натурщицы. Позже Валадон снова позировала не только Пюви, но и Зандоменеги, и Ренуару, который изобразил ее в "Танце в Буживале" и в "Танце в городе" (оба панно относятся к 1883 году).

Ее картины несколько необычны, однако не так уж и оригинальны, и возможно кому-то даже напомнят творчество или Натальи Гончаровой, или же Зинаиды Серебряковой. Теже обнаженные, теже несколько необычные сюжеты, почти ткая же игра красок. Последнему Сюзанн научил все тот же Эдгар Дега. Кстати, это пожалуй единственный из ее друзей-живописцев, у которого она не была в любовницах. Искусствоведы часто приводят в доказательство вот эту фразу Сюзанны Валадон, служащую ответом на вопрос, была ли она его любовницей: "Никогда! Он слишком боялся! Никогда мужчина не делал мне столько комплиментов по поводу моей кожи, моих волос, моих мускулов акробатки. Его восхищение было исключительно духовным..."

Сюзанна на картинах великих художников
http://pheonae.livejournal.com/157903.html
Случайно,на глаза Лотреку попались рисунки Валадон. Лотрек был поражен: каждый, увидев эти работы, приписал бы их какому-нибудь мэтру, настолько чувствовалась в них энергичная мужская рука. Шутки ради он повесил несколько рисунков Валадон в своей мастерской. Они приводили в замешательство гостей Лотрека. "Чьи это рисунки?" И вот однажды скульптор Бартоломе заявил, что Валадон обязательно должна показать свои работы Дега. "Вы наша", - заявил ей Дега - комплимент исключительной ценности в устах этого женоненавистника.
Ее смелые уверенные наброски восхитили Эдгара Дега, и, освоив под его руководством технику мягкого лака, она стала писать в интенсивной красочной гамме, напоминающей работы фовистов
****************Пейзаж**************************************Муза своего сына*****************
Сюзанну Валадон и ее сына Мориса Утрилло называют последними наследниками импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм». Световые эффекты сознательно подчинены смелым цветовым комбинациям. Четко акцентированные контуры обрисовывают предметы и разделяют поверхности, а упрощенные сильные, даже мощные пластические формы говорят о близости манеры художницы школе Понт-Авена. Эта близость проявляется и в ее натюрмортах, в которых, по мнению критиков, наблюдается «триумф скрытой жизни»


Валадон за работой. ********Женщина в белых чулках********Сюзанна Валадон, Морис Утрилло и Андре Уттер на Монмартре

10 ЕВРОПЕЙСКИХ КАРТИН О РОЖДЕСТВЕ В МУЗЕЯХ РОССИИ

И.С. Бах,
«Рождественская Оратория»
(BWV 248), V, № 43(фрагмент)






Тема Рождества Христова в западной религиозной живописи одна из самых популярных.
Вот десять шедевров, которые сегодня можно увидеть в российских музеях.

Гуго ван дер Гус
«Поклонение волхвов»
(XV век, Эрмитаж)

Сцена поклонения трех восточных мудрецов только что родившемуся Младенцу изображена на центральной створке триптиха. На ее заднем плане — «Поклонение пастухов» и «Путешествие волхвов». На левой створке написан эпизод с обрезанием Христа, а на правой — «Избиение младенцев».

Читать далее...

СУДЬБЫ КРАСАВИЦ СО ЗНАМЕНИТЫХ ПОРТРЕТОВ

Мы знаем их в лицо и любуемся красотой в расцвете молодости. Но как жили эти женщины дальше, после того, как картина была закончена? Иногда их судьба оказывается удивительной.





Сарра Фермор

И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор.
Около 1749–1750. Русский музей

Картина Вишнякова — один из самых прелестных образцов русского рококо и один из самых знаменитых портретов эпохи императрицы Елизаветы Петровны. Особенно эффектен контраст между ребяческой прелестью 10-летней девочки и тем, что она все пытается делать «как взрослая»: принимает правильную позу, держит веер согласно этикету, старательно сохраняет осанку в корсете придворного платья.

Сарра — дочь генерала Виллима Фермора, обрусевшего шотландца на русской службе. Это он взял нам Кёнигсберг и всю Восточную Пруссию, а на гражданской службе после пожара отстроил классицистическую Тверь в том виде, который восхищает нас сейчас. Мать Сарры тоже была из шотландского рода — из Брюсов, причем приходилась племянницей знаменитому Якову Брюсу, «колдуну с Сухаревой башни».

Сарра была выдана замуж по тем временам поздно, в 20 лет, за своего ровесника Якоба Понтуса Стенбока — представителя графской шведской семьи (из нее даже вышла одна шведская королева). Стенбоки к тому времени перебрались в российскую Эстляндию. Супруги жили, скажем прямо, неплохо: достаточно сказать, что это в их дворце в Таллине сейчас размещаются помещения эстонского премьер-министра и зал заседаний правительства. Сарра, по некоторым указаниям, стала матерью девяти детей и скончалась уже при императоре Александре I — то ли в 1805 году, то ли вообще в 1824-м.

Читать далее...

Из поэтического наследия художника Павла Федотова, а также его живописно-графические работы

Стихи Федотов сочинял на протяжении всей жизни, наиболее интенсивно - в последние годы; впрочем, всегда урывками, в минуты отдыха. Это басни, стихотворные пояснения к собственным картинам, лирические стихотворения, песни и т. д. Стихи Федотова по своему художественному значению созданы на общей основе с живописно-графическими работами и родственны их настроениям и темам. Большая и наиболее интересная часть стихов - сатирические произведения. Это социальная сатира, нередко затрагивающая политические основы Российской империи. Естественно, что напечатаны подобные произведения быть не могли. Не предназначая свои поэтические опыты для печати, Федотов обычно читал их друзьям, а те переписывали и распространяли их в списках. Некоторые произведения, в особенности поэма "Поправка обстоятельств, или Сватовство майора", приобрели в списках широкую популярность. Публикация поэтического наследства Федотова началась вскоре после его смерти и затянулась надолго из-за препятствий, чинимых цензурой. Наиболее полно стихотворные произведения Федотова были опубликованы в наше время, в книге Я. Д. Лещинского "Павел Андреевич Федотов - художник и поэт" (Л.-М, 1946).  

 Пчела и цветок.

Летая по свету, конечно, за медком,
Пчела влетела в дом.
Увидевши в окне горшочки
И в тех горшках цветочки,
Ну как не залететь?
Где до любимого коснется,
Не только что пчелам - и нам, людям, неймется.
Любимое хоть в щелку поглядеть -
И то отрада, -
А тут пчеле цветы - чего ж ей больше надо?
К тому ж людской разборчивый и прихотливый род
Цветов к себе дурных в хоромы не берет,
А из отличных всё пород.
Коль и на взгляд иной не так приятен,
Так уж наверно ароматен.
И подлинно, пчела

Читать далее...

Символы евангелистов

А. Блумарт, Четыре евангелиста, 1615

Символы евангелистов - изображения четырех живых существ, которые древняя иконографическая традиция установила евангелистам; как принято считать, символы эти заимствованы из видения Иоанна Богослова (Откр.4:7). Символы раскрывают различные стороны искупительного подвига и учения Спасителя в изложении евангелистов.

Русская музыкальная классика в проекте "Краски и звуки"

По просьбе наших друзей, педагогов музыкальных школ, мы подготовили небольшой список русских композиторов, чьи произведения звучат в нашем проекте "Краски и звуки". Название произведений указаны в информационном блоке под каждым роликом или в конце самого видеоролика.

Хочется верить, что эта информация будет интересна не только специалистам, но и всем кто интересуется русской культурой.

(Чтобы посмотреть ролики, кликаем на название роликов под фамилией композитора)

 

Березовский Максим Созонтович (1745-1777)

 

Ге Николай Николаевич (1833-1894)

Антропов Алексей Петрович (1716-1795)

Творожников Иван Иванович (1848-1919)

 

Смотреть далее...

Русские художники-пейзажисты XVIII - XX вв.

  

Наша новая подборка посвящена русским художникам-пейзажистам XVIII-XX веков. Это первая часть. Позже постараемся сделать продолжение этой подборки.

Кликаем на кадрики под картинками – смотрим ролики.

 

Смотреть далее...

Вечер с семьей Гиршман


Владимир Осипович Гиршман
(1867 – 1936)

В.А. Серов. «Портрет В.О. Гиршман». 1911.