(и еще 27905 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
19 век англия архитектура балет библиотеки великобритания дети династии династия драгоценности драгоценные камни живопись замки зима искусство испания история история костюма история россии италия книги литература мода модерн москва музеи музыка наполеон новогодние праздники новый год петербург пещеры польша поэзия праздники природа пушкин религия ремесло ретро рождество романовы романс серебряный век средневековье танец традиции франция христианство цветы
Лебединая песня. |
Метки: лебедь музыка балет |
Легенды русского балета. Галина Уланова. |
Галина Сергеевна Уланова
(26 декабря 1909 [8 января 1910] — 21 марта 1998)
Артистка балета, педагог и деятель хореографии, прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета (1928—1944) и Большого театра (1944—1960).
Наиболее титулованная артистка СССР: народная артистка СССР (1951), дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980), четырехкратный лауреат Сталинской премии I степени (1941, 1946, 1947, 1950), лауреат Ленинской премии (1957).
«Она — гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия».
Сергей Прокофьев
Финальная сцена балета гениального композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Гаснут софиты. Зал аплодирует стоя.
За кулисами юная и талантливая балерина Галина Уланова и подающий большие надежды Константин Сергеев – исполнители главных партий. Эмоции зашкаливают от триумфа.
Галина Уланова в детстве
В январе 1910 года, в семье, напрямую связанной с миром искусства родилась девочка, которой суждено было стать великой балериной. Мать будущей артистки, Мария Романова была известным педагогом в Ленинградском хореографическом училище, а ее отец Сергей Уланов работал в Мариинском театре — в одном из самых знаменитых музыкальных театров оперы и балета России.
Несмотря на то, что будущий род деятельности был определен, девочка долгое время не проявляла интереса к балетному искусству. С детства Уланова оставалась безучастной к тому, что нравилось обычным девчонкам: игры в куклы и мягкие игрушки, но с неподдельным удовольствием она лазала по деревьям и играла с мальчишками в прятки. Для Гали беззаботное детство закончилось лет в девять, когда ее приняли в Петроградское хореографическое училище, где первым преподавателем танцев была ее собственная мать. Занятия и репетиции оставляли много часов и сил в балетном зале, поэтому на то, чтобы просто быть ребенком времени вовсе не оставалось.
В восемнадцатилетнем возрасте Галина Уланова становится полноценным артистом труппы Мариинского театра. Педагогом, который занимался с ней в конце 1920-х годов, стала именитая к тому времени артистка балета Агриппина Яковлевна Ваганова. Именно под ее контролем и с ее помощью Уланова сформировалась как балерина и впоследствии, стала образцовой артисткой, которой доверяли главные партии.
Серия сообщений "балет":
Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 35 - Новости культуры. Завершается грандиозный проект нашего канала «Большой балет». Видео.
Часть 36 - Победители второго сезона проекта «Большой балет». Церемония награждения. Фото и видео.
Часть 37 - Легенды русского балета: Галина Уланова.|Документальный фильм «Одиночество богини»
Метки: балет русский балет уланова |
Прима Мариинского Юлия Махалина. Бенефис. |
Метки: балет танец мариинский театр петербург махалина |
Имя, не затерявшееся в веках. Мари-Анн де Кюпи де Камарго. |
Хотя ее часто называют реформатором танца, ничего нового она в балет не внесла и даже не собиралась – она совершенствовала, оттачивала и доводила до идеала формы, созданные задолго до нее. Но зато она отважилась на самый настоящий бунт.
15 апреля 1710 года в Брюсселе родилась девочка, которая стала олицетворением женского виртуозного танца для первой половины восемнадцатого века. Ее звали Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Отцом ее был испанец-музыкант, который вовремя обнаружил у нее способности к танцу. А первым учителем стал дед.
Сперва малышку приглашали выступать в домах местной знати. Затем несколько дам собрали деньги, чтобы отправить Мари-Анн в Париж – учиться у знаменитой Франсуазы Прево. К тому времени Прево была ведущей танцовщицей Королевской академии музыки и танца– кстати, этот «титул» она носила чуть ли не четверть века. Для своего времени она считалась виртуозкой и блистала в дивертисментах, умудряясь в театрализованных бытовых танцах, менуэтах и гавотах, и с маской на лице создавать то, что современники называли «характерами любви».
Достаточно было трех месяцев занятий – и Камарго дебютировала в брюссельском театре «Де ля Монне». Ей тогда было всего пятнадцать лет. Камарго сразу предложили несколько контрактов, она выбрала оперный театр Руана и танцевала там, пока театр не закрылся. К тому времени девушка уже успела получить некоторую известность, и ей предложили место в Королевской академии музыки. Камарго приехала в Париж и 5 мая 1726 года дебютировала в дивертисменте Прево «Характеры танца». Публике она понравилась, в газете «Меркюр де Франс» были отмечены ее техничность, музыкальная чуткость, воздушность и сила, южный пыл, но критики ничего не сказали насчет обязательной для танцовщицы грации…
Метки: балет франция танец музыка |
Прокофьев, Дягилев и балет. Страницы воспоминаний. |
Метки: музыка балет прокофьев дягилев русские сезоны |
Вацлав Нежинский - "Бог танца" |
Понедельник, 29 Февраля 2016 г. 11:50 редактировать + в цитатник
Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи.
Я хочу всех любить – вот цель моей жизни. Я люблю всех.
Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир.
Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне,
а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога.
Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский
Вацлав Нижинский – выдающийся танцовщик и хореограф польского происхождения, прославивший русский балет начала ХХ ст. и приковавший своим мастерством внимание культурной среды к мужскому танцу. Он был первым, кто осмелился индивидуализировать мужские балетные партии, ведь до этого танцовщиков в балете называли не иначе как «костылями» для поддержки прим. Новаторская хореография его скромного балетного наследия вызывала воинственные споры среди театральных критиков, а его владение телом, пластичность и, самое главное, неподражаемые по высоте и длине прыжки, благодаря которым Нижинского называли человеком-птицей, принесли ему славу танцовщика с феноменальными физическими данными и талантом, которому не было равных. Вацлав Нижинский был кумиром всей Европы – им восхищались Огюст Роден, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Чарли Чаплин и другие его современники. Творческая биография Вацлава невелика – он успел создать всего четыре постановки, а свой последний танец станцевал в неполных тридцать лет, будучи уже тяжело больным человеком.
Метки: серебряный век танец нижинский дягилев балет |
Спартак с открытым сердцем. |
18 апреля - 75 лет знаменитому артисту балета, Владимиру Викторовичу Васильеву.
О христианских корнях в творчестве юбиляра размышляет Арсений Замостьянов. ( 1977, Москва) — российский литератор, писатель, публицист, краевед, поэт.)
Статья показалась мне интересной, представляю её вашему вниманию.
У каждого из великих мастеров балета найдутся по две-три коронные партии. А у Васильева таких коронных ролей — как минимум, десять. Он разрушал стереотипы амплуа, служил театру и танцу как настоящий подвижник. Его семейный и балетный дуэт с Екатериной Максимовой — настоящее чудо, о котором будут рассказывать легенды и век спустя.
На вопросы о любимой партии Владимир Васильев всегда отвечает так: «Мне легче назвать нелюбимые». Это Голубая Птица в «Спящей красавице» и юноша в «Шопениане»: «Я их просто ненавидел — в них не было какого-то развития: ну что, ну, голубая птичка, ну, порхает и порхает. Эти две роли меня просто абсолютно не цепляли».
Все остальные роли одинаково любимы мастером. Особенно неожиданные, как Альберт: «Поначалу многие вообще не понимали, зачем мне нужно танцевать Альберта в „Жизели“. А он оказался одним из последних спектаклей, которые мы с Екатериной Максимовой танцевали в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Мне уже исполнилось к тому времени пятьдесят лет. Именно этим балетом из классического репертуара я заканчивал свою карьеру».
Да, ему дорог благородный Альберт, но всё-таки Спартак — особое слово в балетной судьбе Васильева. Подводя итоги ХХ столетия, ведущие специалисты мира признали Васильева «Танцовщиком ХХ века» — и самым веским аргументом для такого решения был «Спартак».
Метки: балет васильев григорович спартак |
Великая Галина Уланова (1910 - 1998) |
Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в семье балетных артистов прославленной Мариинки. Отец, Сергей Николаевич Уланов, танцевал, потом служил в театре помощником режиссера. Первым педагогом будущей балерины стала мать – Мария Федоровна Романова, двадцать лет исполнявшая в театре сольные партии. По словам ее учениц, была она «доброй, уютной, сердечной» женщиной. В нелегкие послереволюционные годы отец и мать выступали в кинотеатрах перед сеансами. Маленькую Галю неизменно брали с собой: оставить ее дома было не с кем. Через весь Петербург, пешком, в дождь и снег они с маленькой дочкой на руках шли в нетопленые залы, где Мария Федоровна, ежась от холода, стаскивала валенки и надевала атласные туфельки, чтобы вскоре, улыбаясь, выйти к зрителям…
Метки: балет танец большой театр уланова январь |
Русский балет. Надежда Павлова. |
Родилась 15 мая 1956 года в Чебоксарах. Отец – Павлов Василий Павлович (1923 г. рожд.), рентгенотехник, сегодня пенсионер. Мать – Павлова Мария Ильинична (1928–1996), работала воспитательницей в детском саду. Супруг – Окулевич Константин Михайлович (1945 г. рожд.), психоаналитик, эскулап медицинских наук.
Надежда Павлова с детства любила танцевать и в 7 лет начала заниматься в хореографическом кружке при Доме пионеров. В 1966 году ее заметила комиссия из Пермского хореографического училища, приехавшая в Чебоксары в поисках одаренных детей, и Наде предложили обучаться в Перми. На вступительных экзаменах педагоги приподнято оценили ее исключительные профессиональные данные, и за новой воспитанницей закрепилась памятная характеристика: «если не произойдет ничего непредвиденного, она станет второй Павловой».
Метки: танец балет большой театр надежда павлова |
Галина Уланова - Мона Лиза русского балета. |
«Дорогая Галина Сергеевна!– писал Борис Пастернак. – Вы большая, большая артистка, и я все время с мокрым лицом смотрел Вас вчера в «Золушке» – так действует на меня присутствие всего истинного большого рядом в пространстве.
Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая наряду со многими другими образами мирового вымысла выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты... Старое сердце мое с Вами...»
"УЛАНОВА - НАВСЕГДА"
Галина Уланова: "Жизнь балерины состоит наполовину из слова «должна», а на вторую половину – из слова «нельзя», – говорила Галина Уланова. – Обещание самой себе выполнить то-то и то-то было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом. То, что так таинственно называют вдохновением, есть не что иное, как соединение труда и воли, результат большого интеллектуального и физического напряжения, насыщенного любовью..."
Метки: балет русский балет танец уланова |
Пуанты. Обувь для Терпсихоры. |
Дневник |
Волшебные балетные туфельки, дающие балерине возможность утратить вес и вопреки земному притяжению парить над сценой.
Пуант - в переводе с французского "острие".
Метки: балет балетные аксессуары танец пуанты |
Серебряный век в портретах и воспоминаниях. Театр. Анна Павлова. |
Дневник |
12 февраля исполнилось 130 лет со дня рождения великой русской балерины Анны Павловой, продолжившей традиции легендарной Тальони и вернувшей на балетные сцены мира романтический танец.
В. Серов. Анна Павлова в балете "Сильфиды"
И вдруг этот демон Серов, заготовив громадное синее полотно, темно-синее, такое некрасивое и грубое... не зарисовал его портретом, т.е. оставил синими только одни поля фона, а взял ( для зрителя так кажется) мел, и этим хрупким неверным осыпающимся материалом повел в одну линию, одну элементарнейшую линию, откинутую назад ножку балерины Павловой, коротенькие юбочки, поднятые грациозно вверх обнаженные руки - и "вполне сделал" только головку...
Голова, воздух, синева и ничего...
"Ничего не сделано": а идея танца выражена так выражена так совершенно, как нельзя более придумать.
В.В. Розанов
Метки: анна павлова балет дягилев |
Декоративная скульптура. Балет. |
Arlekin i Kolombina (Михаил Фокин и Вера Фокина?)
Мейсен, 2004
Модель Павел Шеерич (1912)
"КАРНАВАЛ" - одноактный балет-пантомима .
В 1912 году (ноябрь-декабрь), в последующих спектаклях Русского балета Сергея Дягилева в Берлине, роли Арлекина и Коломбины исполняли Тамара Kарсавина и Вацлав Нижинский.Но есть много фотографий и открыток, которые указывают на то, что на этой статуэтке изображены именно Вера Фокина и ее муж ,хореограф Михаил Фокин.
Метки: декоративно-прикладное искусство мелкая пластика балет |
Сен-Санс."Лебедь". Легендарные исполнительницы. |
Метки: балет лебедь |
Балет Большого театра. Триумфальные гастроли 1956 года. |
Дневник |
В 1956 году состоялись первые за почти 200-летнюю историю полноценные зарубежные гастроли Большого театра.
Большой театр. Москва.
В этом году Великобританию с официальным визитом посетил первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев. Заграница Никите Сергеевичу понравилась, и культурные отношения двух стран было решено развивать.
"Первые гастроли Большого Театра в 1956 году были организованы на самом высоком уровне, одним государством для другого государства. Королевский балет отправился в Москву, а Большой театр приехал в Лондон, - вспоминает Лилиан Хочхаузер, одна из организаторов гастолей. - Все финансовые вопросы решались на уровне министерств культуры Великобритании и СССР, часть издержек оплачивал Королевский Оперный театр - наполовину государственное учреждение".
Ковент Гарден. Лондон.
"Было ликование и радость, что мы едем вместе с театром. Вместе с тем, мы страшно волновались, потому что о нас и о наших спектаклях ничего не знали" (М. В. Кондратьева, участница первых зарубежных гастролей Большого Театра)
Метки: балет большой театр гастроли триумф уланова |
Неукротимая. Ида Рубинштейн. |
Дневник |
"...Она отличалась удивительными и даже единственными странностями: она готова была идти для достижения намеченной художественной цели до крайних пределов дозволенности и даже приличия, вплоть до того, чтобы публично раздеваться догола. При этом она была бесподобно красива и удивительно одарена во всех смыслах"
А. Бенуа.
Антонио де Ла Гандара. Ида Рубинштейн.
Ида Рубинштейн опережала свое время. Она мыслила категориями 21 века. Её красота - высокий рост, худоба, неимоверно длинные ноги - идеально вписываются в сегодняшние модельные кондиции. А тогда, в начале 20-го, принимались не всеми и не сразу. Хотя избранные покорялись мгновенно и навсегда. " Это существо мифическое... Как похожа она на тюльпан, дерзкий и ослепительный. Сама гордыня и сеет вокруг себя гордыню», - это Лев Бакст. «Меня поразила прическа с пышным напуском на лоб. Онемев, я вдруг подумала про себя, что я совершенно неприлично одета и очень нехороша собой...», - Вера Пашенная.
"Овал лица как бы начертанный образ без единой помарки счастливым росчерком чьего-то легкого пера; благородная кость носа! И лицо матовое, без румянца, с копною черных кудрей позади. Современная фигура, а лицо – некоей древней эпохи... "
Метки: серов балет модерн бакст |
| Страницы: | [1] |
В январе 1910 года, в семье, напрямую связанной с миром искусства родилась девочка, которой суждено было стать великой балериной. Мать будущей артистки, Мария Романова была известным педагогом в Ленинградском хореографическом училище, а ее отец Сергей Уланов работал в Мариинском театре — в одном из самых знаменитых музыкальных театров оперы и балета России.