"Выставка к юбилею коронации Елизаветы II" в Букингемском дворце"(QUEEN'S CORONATION EXHIBITION)

Эскиз Нормана Хартнелла к коронационному платью Елизаветы II

далее

Антикварная лавка. Подносное перо канцлеру Горчакову

Подносное перо канцлеру Горчакову/



Подарочное перо светлейшему князю Александру Михайловичу Горчакову по случаю 50-летия его службы по ведомству Министерства иностранных дел (1867 год).

Дарители неизвестны, но можно предположить, что ими были сослуживцы министра Горчакова.
Дальше

«Скрипка Энгра»: как появился один из самых знаменитых фотошедевров, вызвавший огромное количество подражанаий и вариаций

Читать далее...

Марши и гимны гвардейских и гусарских полков. Из истории Рогового оркестра.

Звучат марши и гимны Преображенского, Семеновского, Измайловского, Егерского, Казачьего, Финляндского, Ахтырского гусарского полков, написанные с 1691 по 1806 годы. Место записи - плац перед Гатчинским дворцом, фестиваль Earlymusic-2013 (5.10.2013). Дирижер Сергей Ежов.
В 2011 году, Российский Роговой Оркестр был внесен в Книгу Рекордов России и номинирован в книгу рекордов Гиннесса.

Роговой оркестр — музыкальный коллектив, исполняющий музыку на охотничьих рогах. Характерной особенностью таких оркестров является то, что на каждом инструменте можно издать лишь один звук хроматического звукоряда. Изначально в таких оркестрах один музыкант закреплялся за одним инструментом, в современных роговых оркестрах исполнители могут последовательно играть на нескольких инструментах. Роговый оркестр представлял собой как бы разобранный орган, на каждой из труб которого играл отдельный исполнитель. От музыканта оркестра требовалось умение считать длительные паузы и в нужный момент издать звук соответствующей продолжительности. По исполнительским принципам рога можно отнести к медным духовым инструментам. Ближайшими родственниками этих инструментов являются: валторна, альпийский рог. Роговые оркестры — это специфическое российское явление. Возникнув в 1751 году, этот вид искусства никогда не выходил за пределы России. В литературе XVIII—XIX века можно встретить упоминания о роговых оркестрах, где они называются «хор музыки», «роговая капелла», «Императорский Егерский хор». Известно также образное название «живой орган».

Читать далее...

В Татьянин день - художник Татьяна Маврина

Итак, она звалась Татьяной
Образ Татьяны Лариной в иллюстрациях
Поздравляем всех Татьян и всех студентов с Татьяниным днем!


25 января Татьянин День в России праздник особый. И хотя он утвержден в честь древнеримской великомученицы Татианы, у нас он ассоциируется с нашей русской зимушкой-зимой, с белыми снегом и метелями, с трескучим морозцем и бледным зимним солнышком. Веселая погодка - и зябко, и бодрит!
Художница Татьяна Маврина, иллюстрации которой из детских книжек, должны быть памятны многим, смогла уловить зимнее настроение и отобразить его на свих картинах


иллюстрация к книге Заячьи тропы - Юрий Коваль
Смотреть

Венский конный балет

Лошадь — элегантное животное, а в сочетании с музыкой и австрийским стилем её выступление смотрится очень красиво

Венская школа Испанской Верховой Езды (Spanische Hofreitschule) была основана в 1572 году. Находится она на территории Хофбурга.
В этой школе классическое мастерство выездки сохранилось со времен Ренессанса. Прекрасные белые лошади - липицианцы под руководством наездников исполняют танцевальные движения точно под музыку.

Читать далее...

Сказки венского леса (часть 1) Lainzer Tiergarten, Hermesvilla

"Сказки венского леса" (нем. G'schichten aus dem Wienerwald, op. 325, 1868) - один из самых известных вальсов Иоганна Штрауса-сына. Он признан вторым по красоте вслед за шедевром "На берегу прекрасного голубого Дуная".
 

Легенда гласит, что однажды, во время конной прогулки Штраус слышит волшебные звуки рожка. Эта музыка вдохновила композитора на создание вальса «Сказки венского леса».

Читать далее...

Дворцы Вены:Хофбург(6).Императорская сокровищница
 

В посте представлены некоторые предметы из Сокровищницы (Schatzkammer) дворца Хофбург в Вене — столице Австрии. Основную часть составляют Имперские клейноды — атрибуты императорской власти правителей Священной Римской Империи Германской Нации. Они делятся на две части: «Нюрнбергские клейноды», хранившиеся с 1424 по 1796 в Нюрнберге, и «Аахенские клейноды», хранившиеся в Аахене до 1794 года.

Читать далее...

Бенкендорфы. Часть 1. История рода
 

Бенкендорфы (нем. Benckendorff) — (von Benckendorff), дворянский и графский род, ведет начало от рыцарей Тевтонского ордена, получивших в начале 14 в. земли в маркграфстве Бранденбург. 

 Coat of arms of Benckendorff family. (1882)

О происхождении рода  - в энциклопедии « Немцы России»

«Бенкендорфы (von Benckendorff), дворянский и графский род, ведет начало от рыцарей Тевтонского ордена, получивших в начале 14 в. земли в маркграфстве Бранденбург. Представитель одной из ветвей рода, сын бургомистра города Зальцве-дель маркграфства Бранденбург Христофора Бенкендорф., Андреас Бенкендорф . ок. 1540 переселился с женой Анной (урожденной Винтцельберг, Vintzelberg) и сыном в Ригу.

Читать далее...

Из истории музыкальной культуры России. Петровские ассамблеи.
 

Культура при Петре 1 приравнивалась к важным деловым, служебным и государственным аспектам. Петр 1 считал, что не только дела должны вестись разумно, но и развлечения должны устраиваться так же. Даже отдых государь направлял на переустройство России.

Читать далее...

Дворцы Вены: Хофбург.(1)
 

 

Императорская резиденция Хофбург в Вене олицетворяет собой всю историю Австрийского государства. На её территории расположились девятнадцать дворцов, возведённых в разные периоды, и два десятка других построек и зданий. Хофбург окружён двумя прекрасными парками, Бурггартен и Фольксгартен. В настоящее время — официальная резиденция президента Австрии. Всего в ней 2600 залов и комнат.

                                                            Новый замок с конной статуей Евгения Савойского

Читать далее...

Последняя муза Серебряного века

Первая красавица и последняя муза Серебряного века: превратности судьбы грузинской аристократки Саломеи Андрониковой


Слева – Саломея Андроникова, 1910. Справа – Б. Григорьев. Портрет Саломеи Андрониковой.

Она не была ни художницей, ни поэтом, ни композитором, но в среде петербургской богемы начала ХХ в. ее знали все. Саломея Андроникова была хозяйкой литературно-художественного салона, в котором собиралась вся творческая элита. Наверное, сейчас ее бы назвали светской львицей, а столетие тому назад многие поэты и художники считали ее музой, достойной поклонения и восхищения.
Дальше

Легендарные шуты. Станчик

Сейчас артисты, люди публичные, хотим мы этого или нет, властвуют нашими умами и душами. Возможно они и злоупотребляют повышенным к ним вниманием, забывая, что равны перед законом вместе с простыми смертными...И только время решит, чьи имена сохранить для потомков.

Наверное самое известное полотно классика польской живописи Яна Матейко (Matejko Jan Alojzy) - это портрет королевского шута Станчика. Никто не может с достоверностью сказать, кем был этот человек, как его звали на самом деле (Станчик-это уменшительное имя), да и был ли он вообще в действительности. Но легенда о шуте Станчике жива, потому что простой люд в Польше считал его истинным защитником интересов Польши при королевском дворе.


Станчик, Ян Матейко, 1862

Станчик здесь - как опустошенная душа клоуна. Вспоминается Арлекино Аллы Пугочевой, кготорый "должен быть смешным для всех", и "слез его не видно никому."
Но на картине Станчик скорбит не о своей горькой судьбе, а о брошенной на произвол родине.

Полное название картины - "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска" - на столе лежит письмо, и в самом его низу видны слово "Смоленск" и написанное римскими цифрами число "1514". В последний день июля этого года Смоленск сдался армии великого князя московского Василия Третьего.
Читать далее...

Клады. Часть 3. Библиотека Ивана Грозного

Библиотека Ивана Грозного- в нашей стране о ней слышали наверное все. И видимо больший интерес представляет уже и не сама эта коллекция древних церковных книг под загадочным названием Либерея и Либерия (от лат. liber — «книга»), а тайны, её окружающие, её бесконечные поиски.
Человека, нашедшего Библиотеку Ивана Грозного ожидает мировая известность и слава великого археолога. Его имя будет прославлено в веках как имя Генриха Шлимана, открывшего легендарную Трою. Произойдет ли это с Либерией -шанс по здравому смыслу отсутствует вовсе, а уверенность в факте нахождения и даже существования библиотеки Ивана Грозного приравнивается к вере в чудеса...
Тем более, что существует предостережение наравне с проклятием гробницы фараонов, что тех, кто близок к нахождению библиотеки настигает слепота.

Так что же представляет собой Библиотека Ивана Грозного, не миф ли она?


Читать далее...

Замок Херберштайн в Австрии

Первая крепость замка Херберштайн была воздвигнута в 12 столетии, и это было всего лишь двухэтажное строение с большим залом для гостей. Даже это совсем небольшое здание выглядело грациозно и немного вычурно на фоне природного ландшафта и прилегающей территории.

Во владение семьи Отто Херберштайна дворец перешел в 1290 году и в начале 14 века дипломат начал перестраивать, а вернее, достраивать замок в более массивное здание, целый дворцовый комплекс. Отто достроил отдельно стоящую башню, именуемую «Bergfried», а немного позднее рядом с башней появилась дополнительная стена и некоторые хозяйственные помещения.

Что основатель Третьяковской галереи думал о русском искусстве

Павел Третьяков

«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

125 лет назад - 31 августа 1892 года предприниматель и меценат Павел Третьяков передал в дар Москве свою коллекцию русского искусства.
1287 живописных работ и 518 графических изображений стали основой музея, получившего в 1893 году название "Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых".

Специалисты, изучив переписку Павла Третьякова с художниками и воспоминания современников, выяснили, что Третьяков думал о главных шедеврах своей коллекции и что думали о них современники.
Читать далее...

Портреты русской знати кисти Луизы Виже Лебрен (1755 — 1842)

Bo4kaMeda

Луиза Виже Лебрен
Автопортрет 1789

Любимая портретистка европейского и российского дворянства, член многих академий художеств (в том числе «почетный вольный общник» Петербургской академии) — Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Ее работы несколько статичны, лакированы, в портретах подробнейшим образом выписаны бархат и кружева, парюры и перья на шляпах. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в парках, на подушках. Все это затмевает характер изображаемых и, конечно жаль, но большая часть из них похожа на красивых кукол. Но это — парадные портреты знати, а знать хотела видеть себя именно такой, значительной и прекрасной.

✂…

Альбом "Придворных дамских нарядов"

Быть фрейлиной во времена царской России считалось очень престижным. Фрейлинами становились девушки знатных фамилий, но иногда этого статуса удостаивалась особа из бедной семьи, которая считалась лучшей выпускницей Смольного института благородных девиц.
Казалось бы, роскошная жизнь при дворе, наряды, балы… На самом же деле эта служба была довольно тяжелой. Фрейлины заступали на дежурство на 24 часа. В это время они должны были тут же являться по звонку и выполнять любые приказы императрицы или другой царской особы, которой они служили.
Но придворные дамы могли рассчитывать на знатных и богатых женихов и на богатое приданное от казны на сумму от 25 до 40 тысяч тех царских рублей.
Среди придворных дам было свое расслоение: статсдамы, гофмейстерины и свитные фрейлины ее Величества и их Высочеств.
Все придворные фрейлины имели знаки отличия: вензеля той особы, которой они служили. Они были украшены драгоценностями и крепились на бант из голубой ленты. А платья фрейлин были определенных фасонов и цвета.
Наряд фрейлины был сродни военным мундирам по большому счету, причем утвержденный самим государем.


Белая галерея (Гербовый зал) в Зимнем дворце. Художник Адольф Ладюрнер, 1838 г.

В России каждый придворный чин имел присвоенный его званию мундир. Покрой, цвет и отделка такого костюма определялись правительственными указами.
Характер женского придворного костюма был определен в 1834 году специальным указом императора Николая I. Цвет бархата, узор золотого или серебряного шитья, украшавшего платье, а также длина шлейфа зависели от ранга владелицы. Чем выше был чин придворной дамы, тем более длинный шлейф имело платье.
Для придания этому наряду национальных черт использовались детали, присущие русскому костюму. Такой тип парадного женского платья сохранился до 1917 года, незначительно изменяясь в деталях.
Смотреть

Легендарные шуты (часть 2). Трибуле-Риголетто

Легендарные шуты (часть 1) Станчик

Этот пост посвящен памяти Дмитрия Хворостовского, т.к роль Риголетто была одна из коронных, главных ролей его творческой карьеры.
Как говорил сам Дмитрий Хворостовский:
— Образ Риголетто завораживал и пленял меня с самого начала моей карьеры, уже больше двадцати лет. Еще со студенческой скамьи я пытался петь какие-то куски из этой оперы.




Верди. "Риголетто". Cortigianni, vil razza dannata. Д.Хворостовский

Впервые Хворостовский исполнил партию Риголетто в 2000 году в Москве. Он играл эту роль на многих сценах и говорит, что режиссура Дэвида Маквикара, который поставил «Риголетто» в Ковент-Гардене, ему особенно нравится.

— Мне кажется, в этой постановке все настолько гармонично! Она уносит тебя в то время, где море разврата и порока, в которое вовлекается герцог и весь его двор. И Риголетто, конечно, стоит практически во главе всего этого. Это одна сторона Риголетто. Другая сторона — это любящий отец, который дорожит своей дочкой как бесценной реликвией. И когда он теряет ее, он начинает мстить.



Далее небольшой рассказ о самом Риголетто. Как известно Риголеето - это оперный герой, шут при дворе герцога Мантуанского. А кем он был на самом деле и был ли вообще? Мифический ли это герой и кто был его прототипом?
Читать далее...

"Древняя императрица" Княгиня Юсупова

«Древняя императрица» Княгиня Юсупова



При дворе ее звали Сиянием. И она действительно излучала свет и красоту. Обладая несметными богатствами, она хранила в своей душе самые ценные — доброту и милосердие. Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова вошла в российскую историю не столько обладательницей миллионов, сколько великим российским меценатом, построившим школы, церкви, госпитали. Ее мягкий нрав, но твердый характер были хорошо известны и царской семье, только она могла быть абсолютно откровенной с венценосными особами.
Зинаида Николаевна родилась в 1861 году в семье князя Николая Борисовича Юсупова, последнего представителя древнейшего рода. Владелец заводов, мануфактур, рудников, доходных домов, усадеб, поместий, он был неслыханно богат. В общей сложности за его семьей значилось более 2500 десятин пахотной и лесной земли. А ежегодный доход Юсуповых превышал 15 миллионов золотых рублей.
Читать далее