Венецианка Rosalba Carriera (1675-1757 ) золотой век пастели... |
Техника, в которой рисует Rosalba Carriera (1675-1757) заслуживает особого разговора. Пастель – это живопись сухими карандашами, то есть, графика и живопись одновременно. Художник, работающий в пастели, должен виртуозно, быстро и с импровизацией рисовать и обладать чувством цвета. Здесь нельзя смешивать краски, делая их более светлыми или темными. Каждому тону соответствует свой мелок. В XVII веке было известно 40 тонов пастели, к XX веку их стало 1650. Пастель -- материал зрелых мастеров. Эдгар Дега (1834-1917) начал рисовать пастелью в сорок лет, Джеймс Уистлер (1834-1903) – в пятьдесят.
Жан Батист Шарден (1699-1779) увлекся этой техникой, разменяв седьмой десяток. Один из его шедевров – «Автопортрет в очках» (1771) сделан именно пастелью.
|
Советский фарфор из коллекции магазина |
Дневник |
Советский фарфор – отличный и стильный подарок на любой праздник. Многие считают, что дарить фарфор можно только людям, собирающим антиквариат. Однако это мнение в корне неверно. Такой подарок будет интересен не только тем людям, кто увлекается коллекционированием фарфоровых изделий, выпущенных во времена Советского Союза или антиквариатом в целом, но и каждому человеку, хоть немного интересующемуся искусством и всем прекрасным. К тому же этот подарок можно дарить всем, независимо от занимаемого статуса: и близким друзьям, и коллеге, и шефу.
Как правило, подбор подарка всегда связан с определенными трудностями, в случае с советским фарфором они полностью исчезают – можно подобрать статуэтку той тематики, которая близка и интересна человеку, которому вы хотите сделать сюрприз.
Скульптурные композиции из фарфора советской эпохи станут отличным украшением любой квартиры, офиса или дома. Такой подарок подчеркнет утонченный вкус дарителя, и долгие годы будет ярким и приятным воспоминанием о вас и о празднике. Если вы хотите произвести хорошее впечатление о себе, выбирая подарок, остановите свой выбор на советском фарфоре. Даже небольшая фарфоровая статуэтка будет ценным и престижным подарком, и выгодно и оригинально выделит вас на общем фоне.
В антикварном магазине " Сочи- коллекционер" всегда в наличии боле 300 предметов советского фарфора ( фигурки, вазы, сервизы, чайные пары..)
https://www.facebook.com/profile.php?id=1000048512...118.100004851242693&type=3
|
Как открыть галерею искусства..,опыт работы арт дилеров.. |
АНТИКВАРНЫЙ САЛОН,СОЧИ,,,
|
Реликварий (лиможские эмали) LIMOGES CHAMPLEVE 14-15 век. |
Дневник |
Reliquary Casket, France, Limoges circa 1500
17х16х8см.
Выемчатая эмаль,медь,дерево.Франция.Лимож 14-15 век.
Приобретён в Москве (1995г).В 2005 году,на антикварном салоне в ЦДХ показывал коллекционеру М.Перченко (галерея "Старые мастера", эксперт по лиможским эмалям,коллекционер лиможских эмалей) ,устная консультация: ларец редкий,коллекционного уровня : "вполне возможно,что ларец изготовлен в 14-15 век ,Лимож ").
|
Список художников внесших свой вклад в дело русского авангарда.. |
Список художников русского авангарда,интересных для коллекционирования..
Можно назвать и по другому : список художников,интересных для коллекционирования..
Для начинающих коллекционеров интересующихся коллекционированием русского авангарда..конечно есть и ещё ,но эти наиболее на слуху..
---------------------------------------------------------
Адливанкин Самуил (1897-1966)
Альтман Натан (1989-1970)
Анненков Юрий (1889-1974)
Архипенко Александр (1887-1964)
Баранов-Россине Владимир (1888-1944)
Барт Виктор (1887-1954)
Басманов Павел (1906-1993)
Бебутова Елена (1892-1970)
Бехтеев Владимир (1878-1971)
Богомазов Александр (1880-1930)
Богуславская Ксения (1892-1971)
Бруни Лев (1894-1948)
|
Барон Эдуард Фальц-Фейн |
Барон Эдуард Фальц-Фейн: Чтобы дожить до ста лет, необходимо ухаживать за женщинами и делать полезные дела
|
Говорят, коллекционирование — скорее болезнь, чем увлечение.. |
Не только бизнес..
|
Михаил Каменский....Интеллигент на рынке. |
Как Михаил Каменский взошел на Sotheby's....Татьяна Маркина, «Коммерсантъ»
«Всю свою жизнь я занимаюсь примерно одним и тем же», — утверждает генеральный директор «Сотбис Россия и СНГ» Михаил Каменский. Сменив за последние двадцать лет множество амплуа — научный сотрудник ВНИИ искусствознания, директор первого российского художественного аукциона «Альфа-Арт», корреспондент газеты «Коммерсантъ», заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, советник президента Банка Москвы, — он имел возможность изучить художественный рынок с разных сторон, став одним из главных экспертов в этой области.
«Отец был интересен даром провидца»
|
Русский арт бизнес продажа картин в России |
О перспективах русского искусства на международном арт-рынке Симон де Пюри, ведущий торгов аукционного дома.
|
Шедевры пастели из фондов Третьяковской галереи |
Бабочки в цветочном саду искусств В собрании ГТГ хранится около 800 пастелей, некоторые были приобретены еще П.М.Третьяковым. Пастель должна обязательно храниться под стеклом. Она очень уязвима: способна осыпаться от сотрясения, ей опасны всяческие путешествия, на ней гибельно сказывается действие прямых солнечных лучей, перепады температуры, излишняя сухость или влажность. Постоянное беспокойство за сохранность «сыпучих» пастельных произведений не позволяет их часто и продолжительно экспонировать. Увидеть их в залах музея — редкое и значительное событие. |
|
Коллекционирование в России,московский клуб коллекционеров... |
Познакомились мы с Валерием Александровичем Дудаковым у Якова Евсеевича Рубинштейна в 1974, вскоре после того, как он встретился с Рубинштейном на выставке “Портрет и автопортрет из частных коллекций”. Как Дудаков иронизировал, с 1974 по 1982 год Рубинштейн был его учителем по “обмену-обману, коллекционированию-стяжательству”.1 От Рубинштейна Дудаков за 8 лет выучился всем коллекционерским фокусам. Еще помог Дудакову и Юрий Сергеевич Торсуев, известный питерско-московский коллекционер и, как сейчас принято говорить, дилер. Торсуев был знаток мест, где можно было что-то купить, и обслуживал всех крупнейших коллекционеров. Чтобы попасть в их круг со стороны, надо было соблюсти определенные условия, главным из которых было то, что кто-то должен был вас туда ввести. Дудаков рассказывает:
Это было поколение тех людей, кто начал коллекционировать сразу после смерти Сталина. Они были старше меня на 30-50 лет. Но я с ними сошелся. Это были люди 3-4-х профессий. В основном, действительно – врачи. Довольно много представителей богемы: режиссеры, писатели и артисты. Были и юристы. Кстати, совершенно не было никаких цеховиков – им это было совсем не нужно. И также встречались люди совершенно случайные, со странными источниками дохода.
|
Коллекционер Александр Дадиани об искусстве |
.
– Александр Валентинович, расскажите, как в вашей жизни появилось искусство, с чего все началось?
– Понимание прекрасного у меня появилось рано. Мое детство прошло в доме близкой подруги мамы – Мирель Зданевич, дочери художника Кирилла Зданевича, открывателя Нико Пиросмани, и жены ректора Академии художеств Грузии Аполона Кутателадзе. Одним из первых впечатлений, связанных с искусством, был фантастический «Синий лев» Пиросмани, встречавший меня в гостиной. Одним из первых опытов коллекционирования для меня был Фаберже, получилась неплохая коллекция. Правда, в свое время мне пришлось ее продать, и сейчас я Фаберже покупаю редко, в основном для души. Потом я начал собирать иконы. К живописи я пришел лет 10 назад, занимаюсь в основном русской – от передвижников до первой половины ХХ века. Правда, был и короткий период увлечения Рубенсом, тогда у меня за год появилось сразу три его произведения. Это был год настоящей «рубенсианы». Я даже открыл ресторан в честь Рубенса.Там удалось создать удивительную атмосферу, в нем как будто живет история, он как будто сам из времен Рубенса.
|
Художник Воронова Люся |
Талантливая, интересная художница,мне лично очень нравиться.
Родилась в 1953 году в Москве. В 1978 закончила худфак МТИ.
Постоянный участник выставок с 1978 г.
1985 – Париж, Юнеско;
1986 – Венгрия, Сумбахтей;
1987 – Премия «Лучшая работа года» МОСХ;
1988 - Премия «Лучшая работа года» МОСХ, принята в члены Союза художников;
1997 – первая премия на международном симпозиуме Квольс, Дания.
Работы находятся во многих государственных и частных коллекциях
(в том числе: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Музей Современного искусства, Москва, Галерея «Красный квадрат», Лондон, Музей «Кирстен Ке», Дания, Колодзей Арт Фаундейшен, Нью-Йорк, музей им.Эрьзя, Саранск, Мордовия)
http://voronova.artnow.ru
http://www.voronova-art.ru
http://rutube.ru/tracks/722528.html?...ea0bccdede893b
-----------------------------------------------------------------------------
Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=37595
|
Молодым Художникам....... |
Дневник |
|
БЕРНАРД БЕРНСОН и его книга (атрибуция итальянской живописи) |
Бернард Бернсон Живописцы итальянского Возрождения
http://www.msviderskaya.narod.ru/c2.htm итальянская живопись 15-16век(статья)
Метки: старые мастера |
Галина Данелия: «Главное – понимать и чувствовать» |
Талантливая,интересная женщина с очень необычной судбой...(Е.А.)
--------------------------------
"...Жизнь этой женщины удивительно романтична, загадочна и в то же время абсолютно органична. Она из тех, кому практически все удается. Таинственная цепь ее жизненных приключений напоминает увлекательнейший роман. И как порой ни фантастичны его страницы, он заставляет верить в происходящее, ибо все документально: действующие лица, события, факты....." (Леонид Лернер)
«Искусство должно быть талантливым и идти в ногу со временем»... – утверждает актриса, режиссер, галерист, прирожденная бизнесвумен и, бесспорно, красивая женщина Галина Данелия, жена кинорежиссера Георгия Данелия. Говорить с ней можно часами... Галина, как никто другой, знает, что такое искусство жить.
Энергетика красок
– Сегодня многие связывают ваше имя с созданной вами художественной галереей. Но ведь в начале вашей карьеры был кинематограф. Не хотели бы вернуться в кино?
Знаете, галерея существует с 1989 г., ей отдано очень много сил, радуюсь тому, что теперь она пользуется в Москве авторитетом и известностью. Что касается кино, то оно не уходит из моей жизни. Cоздан Фонд Георгия Данелия, в деятельности которого я принимаю посильное участие, прежде всего как продюсер. Фонд занимается сохранением традиций и развитием нового кино.
– А как появился интерес к галерейному бизнесу?
– Интерес к живописи был всегда, и потому еще, что мой сын Кирилл Данелия – художник. Должна заметить, что в театральном училище и во ВГИКе тоже преподавали изобразительное искусство. Хотя, думаю, специальное образование в этом бизнесе далеко не главное... Главное – понимать и чувствовать... Это как уметь хорошо одеваться. Дано далеко не каждому.
Галерейный бизнес стал модным во многом благодаря изменениям в экономическом положении нашей страны. Сначала картины подбирали по цвету мебели, затем постепенно в обществе стал развиваться вкус, и возникла потребность в создании галерей, в появлении специалистов-искусствоведов, дизайнеров.
– Ваша галерея стала первой, кто представил шестидесятников, нонконформистов. Почему было выбрано именно это направление?
|
Наталья Нестерова..академический художник. |
Наталья Нестерова – ученица Дмитрия Жилинского – ныне профессор живописи Российской академии художеств
|
Галерея «Шазина» представляет мастеров современного искусства. |
Галерея «Шазина» представляет мастеров современного искусства конца 20 и начала 21 века, независимо от стиля, жанра или формы. Главный критерий выбора - художественная ценность произведения, самобытность и мастерство автора. Цель и обязанность галереи неустанно привлекать внимание общества к выставкам, презентациям, перфомансам особо одаренных артистов, художников, скульпторов, музыкантов, писателей и дизайнеров.
Инвестировать в арт-бизнес следует не просто деньги, но и прожитые годы в любви к прекрасному искусству. И в самой этой любви, вырабатывать лекарство от тоски, навеянную, посредственными произведениями или эпатажно-постмодернистскими играми, обреченными на быстрое забвение. Именно так были созданы все лучшие частные, корпоративные и музейные коллекции мира, победоносно шествующие по миру культуры и приносящие наибольшее удовлетворение и прибыль… со временем.
|
Георгий Костаки: собиратель бесценной истории, считавшейся мусором |
1.Георгий Костаки с дочерью Алики. Остров Спецес, Греция
2.Работа Любови Поповой. Музей современного искусства в Салониках
Метки: георгий костаки |
10 причин покупать русскую классику |
Дневник |
коллекционер Пётр Авен
10 причин покупать русскую классику
Под классикой в данной статье мы будем понимать антиквариат (произведения более 50 лет) и работы шестидесятников первого ряда, рынок которых функционирует почти уже по антикварным правилам, перечислим минимум 10 причин покупать классику:
1. Высокая определенность инвестиций, т. е. нет риска купить темную лошадку. Антикварные художники проверены временем, их место в истории искусства уже определено и риск «не угадать» мал. Инвесторам, склонным к умеренному риску, не нужно ломать голову, как сложится карьера художника, войдет ли он в учебники, будет ли оценен профессиональным сообществом. Все уже понятно.
2. Наличие истории продаж — достоверной аукционной информации. Даже у шестидесятников первого и второго ряда существует минимум трех-пятилетняя история продаж на мировых аукционах. Все это позволяет покупателю и продавцу опираться на цены аргументированные, а не взятые с потолка.
|
Искусство-моя любовь и образ жизни ,,,,, |
Британский лорд об искусстве и красоте
Лорд Марк Полтимор работает в области антиквариата почти всю жизнь, а последние несколько лет курирует русское направление Сотбис и регулярно приезжает в Россию. В связи с открытием представительства Сотбис в Москве лорд Полтимор в очередной раз посетил столицу и согласился ответить на наши вопросы.
– Сэр Полтимор, известно, что люди, профессионально занимающиеся искусством, просто не могут оставаться равнодушными к красивым вещам. Собираете ли вы что-нибудь?
|
30 вопросов Чарльзу Саатчи. |
Британец иракского происхождения Чарльз Саатчи (Charles Saatchi) является одним из самых именитых собирателей произведений искусства в мире. Он родился в Багдаде в 1943 году. Семья Саатчи переехала в Лондон, когда будущему мегаколлекционеру было четыре года. Он учился в средней школе Christ’s College.
В 1970 году Чарльз и его брат Морис (Maurice Saatchi) основали рекламное агентство Saatchi & Saatchi, которое стало одним из крупнейших в мире. Самый известный проект агентства — предвыборная кампания британской Консервативной партии, для которой братья придумали слоган Labour isn’t working («Труд не работает» — намек на вечных противников консерваторов — лейбористов, или «трудовиков»). Благодаря кампании партия победила на выборах 1979 года, а ее лидер Маргарет Тэтчер (Margaret Thatcher) стала премьер-министром.
Чарльз Саатчи начал собирать искусство в начале 1970-х. В 1985 году он открыл на Баундэри-роуд галерею. В 2003-м она переехала в здание Окружного совета, расположенное на южном берегу Темзы. Правда, через два года ее пришлось закрыть: всему виной стал конфликт с владельцем помещения. Прошлой осенью на Кингз-роуд открылась новая галерея.
Саатчи прославился тем, что открыл миру «новых британских художников» — Дэмиена Херста (Damien Hirst), Трейси Эмин (Tracey Emin), братьев Чэпменов и других. В 1997 году творения протеже Саатчи экспонировались на скандальной выставке Sensation в Королевской академии художеств. «Акула в формальдегиде» Херста, картина со слоновьим навозом Криса Офили (Chris Ofili), портрет детоубийцы Майры Хиндли (Myra Hindley), выполненный Маркусом Харви (Marcus Harvey), — все это было представлено именно там.
В 2006 году коллекционер открыл онлайн-галерею Saatchi Online, выставить в которой свои работы может любой желающий. В начале этого года он объявил о запуске собственного реалити-шоу — Best of British, «Фабрики звезд» для художников. Шоу стартует в ноябре этого года.
8 сентября в издательстве Phaidon выходит автобиография Саатчи под названием «Меня зовут Чарльз Саатчи, и я артоголик». В честь выхода книги в газете Guardian было опубликовано большое интервью с собирателем. ARTinvestment.RU представляет его перевод.
Вопрос: Вы славитесь своим умением открывать новые таланты. Правда, есть мнение, что величайшие художники всегда остаются непонятыми современниками…
|
Интервью с президентом Гильдии оценщиков Михаилом Перченко |
Как раз в эти дни в Главном здании ГМИИ имени А. С. Пушкина проходит выставка «Искусство Северной Готики и Ренессанса. Живопись, скульптура, художественная мебель из собрания М. Е. Перченко (Москва)» (о выставке см. здесь, фоторепортаж на форуме AI см. здесь). Вот об этом бы и поговорить с авторитетным коллекционером, владельцем галереи «Старые мастера». Но служба есть служба. И к Михаилу Ефремовичу Перченко — президенту Гильдии оценщиков при Международной Конфедерации антикваров и арт-дилеров
ARTinvestment.RU пришел с набором куда более утилитарных вопросов.
ARTinverstment.RU: Михаил Ефремович, поздравляем Вас с важной выставкой. Но мы по другому поводу. Еще в 2009 году было объявлено об организации профессиональной гильдии оценщиков при МКААД. Потом в течение долгого времени — тишина. Какая сейчас ситуация?
Михаил Перченко: Мы получили документы на Гильдию оценщиков как юридическое лицо только в ноябре 2010-го. Очень уж долго нам не оформляли регистрацию. Но сейчас мы уже приступили к работе и выполнили первые заказы.
AI: Оценку, понятно, можно делать только на подтвержденные вещи. Чьи экспертизы подлинности вы принимаете?
М. П.: У нас очень строгий подход. Вот министерство культуры зарегистрировало 875 экспертов, а мы акцептировали только тридцать (имеется в виду список аккредитованных экспертов МКААД. — AI.). Мы принимаем экспертизу специалистов, зарегистрированных МКААД, оцениваем работу и выдаем бумагу.
AI: Кто из специалистов сегодня входит в Гильдию оценщиков при МКААД?
М. П.: Пока нас только трое: я как президент и два моих вице-президента. По Москве — Олег Петрович Таиров и по Санкт-Петербургу — Михаил Суслов. Скоро на общем собрании будут рассмотрены еще три десятка заявок. Мы ведь можем привлекать к оценке всех экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров, всех 30 человек. Они, как вы знаете, зарегистрированы по группам. Я, например, специалист по старым мастерам. Оценка по старым мастерам производится мной и Андрианом Мельниковым. Если пришли с русским академическим искусством, то даем на оценку Михаилу Суслову или вызываем Олега Петровича Таирова. Если принесли западноевропейскую живопись XIX века — это опять же к Андриану Мельникову. Эксперты по своему направлению являются одновременно и оценщиками. Если они не музейные работники, конечно.
Метки: михаил перченко |
Коллекционер Александр Дадиани об искусстве.... |
|
Нефрит из коллекции Бронислава Виноградского.. |
Нефрит из коллекции Бронислава Виноградского..
|
Картины старых мастеров,коллекционирование. |
Петеру Вольфу уже за восемьдесят, но он до сих пор возглавляет отдел старых мастеров Dorotheum и считается ведущим экспертом в этой области. Главные столицы мира он знает как свои пять пальцев, но в Москве всего второй раз. Поводом посетить не самый интенсивный с точки зрения рынка старых мастеров город стало открытие Салона изящных искусств в Манеже, на котором Dorotheum впервые представляет московским покупателям свои достижения.
|
Советская живопись академики живописи.. |
22 октября 1943 года на Пушкинской улице в Москве собрались академики, сановные живописцы и архитекторы, искусствоведы и высшие чиновники Комитета по делам искусств. «Нам нужны списки культурных ценностей по всем отраслям. Не надо брать от жадности произведения второго сорта. Нам нужны только первоклассные произведения. Вопрос будет идти главным образом о музеях Германии и Австрии. Мы потратили много времени на составление списков по Италии, но, к нашей досаде, эта страна вышла из войны», — заявил академик Игорь Грабарь. «Может, все-таки удастся что-то взять из итальянских музеев? Ведь с Италии, кроме искусства, и получить-то больше нечего», — попытался возражать любимый сталинский архитектор академик Борис Иофан. «Товарищ Иофан, забудьте про Италию. Она теперь наш союзник и сражается с немцами», — оборвал его Грабарь.
|
Самохвалов Александр Николаевич.. один из лучших советских художников.... |
|
Жизнь и творчество А.М.Герасимова |
Жизнь и творчество А.М.Герасимова неразрывно связаны с его родиной - Тамбовщиной, с городом Козловом (ныне Мичуринск), где 12 августа 1881 года родился художник. Его отец, Михаил Софронович, был прасолом (занимался конной торговлей). Особого достатка коммерческая деятельность отца не приносила. Мать, Евдокия Яковлевна, собственноручно вела дом, придерживаясь старых устоев полукрестьянской-полукупеческой семьи. В семилетнем возрасте мальчика отдали учиться в церковноприходскую школу. Спустя три года он продолжил свое образование в Козловском уездном училище, сдав экстерном экзамены за курс гимназии. В 1903 году Герасимов по совету художника-академиста С.И.Криволуцкого, открывшего в Козлове частную художественную школу, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве Герасимов открыл для себя все многообразие мировой культуры, много читал. Педагогами в училище были такие мастера как А.Е.Архипов, К.А.Коровин, В.А.Серов, Н.А.Касаткин. Первые работы А.М.Герасимова появились на студенческих выставках в 1909-10 г. Период обучения отмечен дружбой с писателем В.А.Гиляровским, помогавшим начинающему живописцу. В 1915 году Герасимов оканчивает училище и получает диплом художника I степени и диплом архитектора. По окончании училища его призывают в армию. В 1918 году А.М.Герасимов возвращается в родной город.
С 1919 по 1925 год А.М. Герасимов работает штатным декоратором в козловском театре. Во время захвата Козлова конницей генерала Мамонтова летом 1919 г. погибло почти все, созданное художником в годы гражданской войны. В 1925 году Александр Михайлович переезжает в столицу.
КУПИМ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА,АНТИКВАРИАТ
|
Ташкент и его художники |
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
Темы "Ташкент в творчестве художников" и "Художники Ташкента в культурной и социально-общественной жизни" трудно разделить, к тому же они распадаются еще на несколько тем. Попробуем остановиться на "Ташкенте в изобразительном искусстве", выбрав для рассказа живопись и графику.
Не касаясь громких имен русских художников 1860 - 1910 гг., скажем только, что военные походы и научные экспедиции всегда включали в штат художников, а путь их часто пролегал через Ташкент. Рихард Зоммер (1866 - 1939), к примеру. Им же написаны основательные живописные холсты, объединяемые общим названием "Туркестан". В основном они связаны с Самаркандом, где проходила деятельность художника, но есть и такие, как холст "Мазар в Ташкенте". Как и весь "Туркестан" Р. Зоммера, он залит солнцем, архитектоничен, историческая достоверность граничит с почти культовым обожанием автора.
Метки: советские художники средней азии |
Миллиардеры ринулись открывать музеи.. |
Зачем человек, у которого есть Gucci, должен еще иметь свой музей
Огромная коллекция Пино превосходит почти все существующие собрания современного искусства. Она оставила далеко позади даже собрание Эли Брода, калифорнийского короля недвижимости, который рассчитывает в 2007 году открыть собственный «музей в музее». Куда он лезет со своими 1700 произведениями общей стоимостью около миллиарда! У Пино более 2000 работ восьми десятков мастеров, от Пикассо и Мондриана до недавно открытых талантов вроде 33-летнего Урса Фишера из Швейцарии, чья скульптура в виде капель дождя цвета пламени «стекает» теперь по парадной лестнице палаццо Грасси.
|
Охотники за Фаберже.Коллекция Иванова,Вексельберга... |
|
Беньков Павел Петрович (1879.20.XII - 1949.16.I ) |
Дневник |
1. Художница З. М. Ковалевская - портрет Народного художника Узбекистана Павла Петровича Бенькова
2-9.Работы художника Бенькова П.П. (музейная коллекция)
Метки: советские художники средней азии куплю картины |
Культурные миллиардеры..... |
|
50 самых влиятельных людей в российском искусстве 2010 |
1 (2)
Роман Абрамович и Дарья Жукова
Коллекционеры, основатели центра современной культуры «Гараж»
![]() ФОТО: Пресс-служба ЦСК «Гараж»
|
Люди, знающие Романа Абрамовича в работе (не о бизнесе идет речь, а об издательских, благотворительных и футбольном проектах), говорят о его системном мышлении, перфекционизме и идеальном умении подбирать кадры. Собственно, вся деятельность культурного центра «Гараж», где сам Абрамович иногда на вернисаже с недоумением смотрит на выставленные работы, а Дарья Жукова все еще робеет на прессконференциях, это подтверждает.
Правда, этот год не был для «Гаража» таким же триумфаторским, как предыдущие. Свято место суперпроекта Ильи Кабакова и коллекции Франсуа Пино заняли более скромные проекты, хотя, конечно, первая в нашей стране выставка Марка Ротко — большое событие. Но вот когда-то обещанного Фрэнсиса Бэкона зрители так и не дождались. Однако перемены в деятельности центра понятны и разумны — от больших, исключительно затратных проектов «Гараж» повернулся к просветительской деятельности, экспорту качественного зарубежного выставочного продукта и клубным формам показа. Так познавательная выставка «Сто лет перформанса» сопровождалась фестивалем с живым действием.
Очевидно, своими успехами «Гараж» обязан прежде всего программному директору и международному координатору Молли Дент-Броклехерст. Опытная, влиятельная умница-красавица начинала в Sotheby’s и десять лет проработала у Ларри Гагосяна, то есть в самом центре арт-мира. Но со следующего года, как сообщила всезнающая Financial Times, Молли переходит на работу в Лондоне и для Абрамовича с Жуковой останется только консультантом. Будем надеяться, что ей найдут достойную замену, потому что просветительские центры (из новых и значительных «Стрелка») и галереи клубного типа в Москве есть и могут быть еще, а вот грандиозные проекты в грандиозном пространстве — это только «Гараж». Пусть он таким и останется, по крайней мере пока Абрамович не построит в питерской Новой Голландии собственного культурного центра и провинциальный по части современного искусства Петербург станет настоящей столицей.
2 (1)
Иосиф Бакштейн
Комиссар Московской биеннале
![]() ФОТО: пресс-служба ICA MOSСOW
|
Трудно сказать о недавно отметившем 65-летний юбилей бессменном комиссаре Московской биеннале современного искусства что-нибудь такое, что не было сказано в прошлом году, когда он возглавил рейтинг «Артхроники». Объявив имя следующего куратора — поклонника новых медиа Петера Вайбеля, Бакштейн умело поддерживает интерес к проекту у публики, знакомит заезжего гостя с местным пейзажем, ищет новое удивительное место для постоянно переезжающей биеннале. Впрочем, большая часть его полезной деятельности скры- та от глаз под министерскими коврами и за не слишком прозрачными границами, где он заседает в комитетах, влияя по мере сил на избрание кураторов международных выставок. И все чаще колоритный фотогеничный Бакштейн выступает не куратором, а произведением. В основном проекте Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге «неизвестный художник» выставил сильно увеличенные распечатки его аккаунта на Facebook. Разумеется, фальшивого. А чтобы развиртуализировать персонажа, художник Дмитрий Булныгин показал зрителям выставки собравшее уже на YouTube тысячи поклонников видео «Ой, нэ-нэ, нэ-нэ», где комиссар, демонстрируя завидную физическую форму и музыкальность, танцует с цыганами под «Очи черные». Никогда в послед- ние годы не проявлял Иосиф Бакштейна так открыто свой нонконформизм, как на этой адаптированной под местный колорит версии банкета из «Крестного отца» в особняке Зураба Церетели.
Танцами все же дело не ограничивается. Выставка лучших выпускников возглавляемого Бакштейном Института проблем современного искусства «Время, вперед?» подтвердила, что родина его не забудет. Биеннале приходят и уходят — остаются художники, а большая часть тех, о ком заговорили в последние годы, училась в этом, как недавно еще казалось, эфемерном заведении.
|
Русский Рокфеллер |
«БОЛЕЕ ВСЕГО БЫСТР И ПРОНИЦАТЕЛЕН»
![]() Василий Тимм. Портрет В.А. Кокорева. 1860-е. Гравюра. 47х32. Фотокопия из собрания Михаила Золотарева
|
Американцы назвали бы Кокорева selfmade man, по-нашему — «из грязи да в князи». Первые деньги были заработаны «лапотником-самородком» на винных откупах на Орловщине. В награду за успешное ведение дел он получил в управление еще двадцать откупов. В тридцать три года сын солигалического торговца имел состояние порядка восьми миллионов золотых рублей. С такими деньгами «откупщицкий царь» (как Кокорева величал Савва Мамонтов, сам сын винного откупщика) мог делать большие дела.
«Кокорев действительно очень умен, а более всего быстр и проницателен», — заметил писатель Николай Лесков, приходивший просить у богача денег. Василий Алексеевич постоянно опережал конкурентов: в 1859 году построил вблизи Баку первый в мире нефтеперегонный завод (Джон Рокфеллер запустит свой четыре года спустя), где под присмотром приват-доцента Дмитрия Менделеева производилось масло, которое вскоре назовут керосином. В 1861-м инвестировал в постройку Волго-Донской железной дороги, в 1874-м — Уральской железной дороги, попутно учредил два банка — первый частный отечественный Московский купеческий банк и Волжско-Камский, самый крупный акционерный. Он же провел в Москве первую конку и построил грандиозное Кокоревское подворье. Торгово-гостиничный комплекс на берегу Москвы-реки напротив Кремля обошелся в два с половиной миллиона — сумму для середины XIX века невероятную. Но он того стоил: гостиница, склады, целый комплекс почтово-транспортных услуг (даже касса для размена монет), магазины, а в придачу ко всему — читальня, причем бесплатная.
![]() |
Карл Брюллов. Портрет Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей. Холст, масло. 249х176. Из собрания Василия Кокорева. Courtesy ГРМ
В 1870 году этот «Портрет Самойловой» был приобретен в составе коллекции Василия Кокорева Министерством императорского двора для великого князя Александра Александровича, будущего Александра III. Сумма сделки составила 40 тыс. рублей. Согласно описи по итогам сделки, за портрет было заплачено 2000 руб. |
«УВЕЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СТЕКЛА ДЛЯ РАССМАТРИВАНИЯ КАРТИН ВБЛИЗИ»
|
Фотограф Spencer Tunick (Спесер Туник ) |
Spencer Tunick
|
Комиссар Тиффани...Стелла Кесаева. |
В Москву ей удалось привезти баснословно дорогих Уорхола, Баскья и Вессельмана, в Петербург залучить ставших почти «невозвращенцами» Илью и Эмилию Кабаковых; в Вену и Венецию она вывозила команды наших художников и ватаги журналистов. В столице у нее две выставочные площадки, на которых размещается фонд ее имени. Теперь к этому прибавился павильон А. Щусева в Венеции. Впрочем, это прибавление не к собственности, а к имиджу и к хозяйственным хлопотам: Министерство культуры РФ назначило Стеллу Кесаеву комиссаром российского павильона на период Венецианских биеннале современного искусства 2011, 2013 и 2015 годов.
Михаил Боде
Стелла Кесаева на выставке в Арсенале на 53-й Венецианской биеннале, 2009
|
Тайный бизнес-план
Стелла Кесаева — VIP нулевых годов, времени, когда на отечественную арт-сцену вышли совершенно новые люди. Они не помнили, а скорее всего просто не знали того, что здесь происходило раньше. Казалось, что они вообще появились из других миров. Но по тому, как хватко, со знанием местных обычаев и нравов они взялись за обустройство своих дел, стало ясно, что это не какие-нибудь небожители, а все же здешние люди. Наверное, они появились вовремя, когда почти все закончилось. То есть когда канул в прошлое бум на современное русское искусство, а наступившее затишье лишь время от времени взбаламучивали одни наши неугомонные перформансисты, когда после «дефолтного» 1998 года галерейное сообщество решило отлежаться в ожидании лучших времен. Как раз это время и застала вернувшаяся в Россию из-за границы Стелла Кесаева.
|
Художник слова. К годовщине со дня смерти Вагрича Бахчаняна |
|
Ник Ильин (Николай Владимирович Ильин), сын русских эмигрантов... |
КТО СКРЫВАЕТСЯ ЗА НИКОМ
Ник - не имя и не прозвище. В современном искусстве Ник - это профессия. С какой бы стороны вы ни зашли в арт, максимум через месяц услышите: "А Ник это видел?" Фамилия или должность не нужны. Он такой один. Ник Ильин. Юля Музыкантская поговорила с представителем Фонда Гуггенхайма о том, что общего у искусства и радийных шлягеров, с кем можно спутать Наоми Кэмпбелл и как перевезти Эрмитаж в Лас-Вегас Ник Ильин (Николай Владимирович Ильин), сын русских эмигрантов, много лет представляет Фонд Гуггенхайма в Европе и на Ближнем Востоке. Хотя широкой публике его имя ничего не говорит, история искусства 20-го, да и 21-го века без Ника была бы совершенно другой. "Амазонки авангарда", "Россия!", выставки Малевича, Кандинского, Татлина, Шагала, музеи в Лас-Вегасе и Бильбао - вот очень краткое и совершенно не полное резюме Ника Ильина.
|
Гагосян и Даша Жукова выходят на виртуальный арт-рынок |
Влиятельный дилер Ларри Гагосян (Larry Gagosian), открывший десять галерей в столицах мира искусства, штурмует виртуальный арт-рынок. Совместно с главой Google Эриком Шмидтом (Eric Schmidt), богатой наследницей Дашей Жуковой, основателем Twitter Джеком Дорси (Jack Dorsey) и другими тяжеловесами он оказал поддержку проекту Art.sy, призванному расширить доступ коллекционеров к искусству.
|
Художник и коллекционер Аннамухамед Зарипов. |
Сегодня в Мраморном дворце Русского музея открывается выставка из собрания московского художника и коллекционера Аннамухамеда Зарипова, на которой будут представлены как произведения из его коллекции, так и работы самого мастера. Экспозиция включает более 150 произведений живописи, скульптуры и графики. Устроители выставки сделали попытку показать художественный процесс отечественного искусства ХХ века через призму одной частной коллекции.
|
Михаил Николаевич Ромадин - живописец, график ..... |
". | |
Михаил Николаевич Ромадин - живописец, график, художник книги, кино и театра. Родился в 1940 году в семье известного художника пейзажиста Николая Михайловича Ромадина. |
|
Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей |
Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей ....
В рейтинге самых влиятельных людей в искусстве сменился лидер
|
Джозеф Кошут.."искусство существует больше в мыслях творца, нежели в самих творениях. |
Джозеф Кошут утверждает, что искусство существует больше в мыслях творца, нежели в самих творениях. Его произведения парадоксальны: как художник, он должен создавать предметы искусства, но они при этом утрачивают свою идентичность как предметы и становятся абстрактными идеями. В созданной им композиции «Один и три стула» (1965) Кошут использовал фотографию стула, настоящий стул и словарное значение слова «стул». Этим было показано различие между тремя аспектами восприятия произведений искусства: визуальное представление предмета (фотография стула), реальный объект (сам стул) и интеллектуальная идея (словарное значение). Реальность, изображение и идея – вот три стороны восприятия предмета.
|
Коллекционер Рэймонд Джонсон |
Один из лучших коллекционеров,экспертов (по советской живописи) в США. (Е.А.)
------------------------------------------------
Единственный в Америке Музей русского искусства является сегодня одной из главных достопримечательностей города Миннеаполиса. Создан он на основе богатейшей коллекции Рэймонда Джонсона – неутомимого энтузиаста, мецената, дилера, подвижника, бесконечно влюбленного в многообразие изобразительного искусства далекой страны, считающего своим долгом и призванием как можно больше показывать и рассказывать своим соотечественникам о живших и живущих в России и на постсоветском пространстве художниках и их творческих достижениях.
Эту коллекцию русской реалистической живописи ХХ века искусствоведы считают крупнейшей за пределами России.В коллекции более 15000 работ,коллекция пополняется и сейчас (Е.А.).
Сайт музея http://www.tmora.org/index.html
-------------------------------------------
С форума http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=89951&page=4
1.Коллекционер Рэймонд Джонсон
|
"Тифлисская школа" создание коллекции.. |
С первой половины XIX века город Тифлис стал центром Кавказского наместничества и средоточием художественной жизни всего Закавказья. Художенственная жизнь Закавказья в эти годы – явление сложное и недостаточно изученное.
Особенностью культурного быта Тифлиса явилось сложение двух национальных художественных школ – грузинской и армянской.
Метки: тифлисская школа |
Интервью с Мэтью Стивенсоном директором представительства Christie’s в России |
|
Быть арт-дилером – это не профессия, это стиль жизни |
После открытия Российского антикварного салона на вопросы ответил специальный гость салона президент CINOA Бо Кнатсон.
– Господин Кнатсон, для чего, на ваш взгляд, арт-дилерам необходимо объединяться в ассоциации?
– Антикварные компании, как правило, очень небольшие, и им сложно делать что-то значимое для целого рынка. Объединение необходимо, например, для организации крупных международных или национальных выставок, когда антикварам удобнее выступать вместе, они могут сделать больше, чем каждый сам по себе. К тому же очень важно, чтобы арт-дилеры имели хорошую репутацию и могли проводить экспертизу. Для этого их кто-то должен проверять. Когда арт-дилеры объединяются в ассоциацию, они одновременно следят друг за другом, это стимулирует их, поддерживает имидж. Если моя галерея имеет определенную специализацию, а меня просят проэкспертировать вещи, которые в эту специализацию не входят, я всегда могу обратиться к своим коллегам по ассоциации, потому что я им доверяю. К тому же мы живем в огромном мире, где идут активные продажи через интернет. Например, недавно таким образом у меня появился клиент в Южной Африке. Для современного мира необходима международная сеть арт-дилеров, которым можно доверять.
– Как часто в CINOA появляются новые члены и каким требованиям должны удовлетворять национальные ассоциации, чтобы быть принятыми в CINOA?
– За последние 10 лет в CINOA вступили Польша, Чехословакия и две страны из Южной Африки. У нас была проблема с Испанией, где ассоциация существует очень давно, но она раскололась на две части, между которыми были не очень дружественные отношения. Недавно они, наконец, решили свою внутреннюю проблему и стали нашими членами. Для того чтобы вступить в CINOA, любая ассоциация должна отправить нам заявку, кодекс, которому подчиняются ее члены, а также рекомендации от зарубежных коллег. Все документы тщательно проверяются и рассматриваются нашим правлением. После этого на общем собрании членов принимается окончательное решение. Российская Конфедерация антикваров и арт-дилеров сейчас как раз подает заявление, а общее собрание по ее вопросу состоится в конце июня.
– Насколько велики у Конфедерации шансы быть принятой?
– После того что я успел увидеть за те дни, проведенные в России, думаю, что шансы велики. В частности, когда я прочитал кодекс, которая имеет российская Конфедерация, меня обрадовало, что вы так быстро усвоили уроки европейских стран, где рынок развивается столетиями.
– Если Россию примут в CINOA, на какую помощь мы можем рассчитывать?
– Прежде всего мы будем пытаться поддержать и облегчить для российских арт-дилеров общение с государственными организациями, в частности, по вопросам ввоза-вывоза культурных ценностей, чтобы сделать эти правила менее жесткими. Все арт-дилеры будут представлены в каталогах и на сайте CINOA, что скажется на развитии их бизнеса. Многие выходцы из России живут за рубежом и часто ищут предметы русского искусства через интернет, так что у российских арт-дилеров появится много новых контактов.
– Сейчас в России остро стоит вопрос экспертизы, мы пытаемся найти выход из сложившегося кризиса. Конфедерация, например, ввела новую форму аттестации экспертов. А кто такие эксперты CINOA?
– У нас нет какого-то специального списка экспертов. Любой дилер, который входит в CINOA, уже является экспертом. Существует несколько групп разной специализации, и каждый член группы может давать консультации. Все наши члены как эксперты сотрудничают и с музеями, и с образовательными центрами. Важно то, что все члены CINOA работают с антиквариатом долгие годы, и часто это целые династии, которые передают свой опыт по наследству. Например, у нас есть очень хороший эксперт по Сезанну и Ван Гогу, ему сейчас 70 лет, он работает даже с музеем Ван Гога, публикует книги по его творчеству, экспертирует вещи, готовит выставки. Тем же направлением занимались его родители, он вырос среди этих произведений, изучал их еще ребенком. Что касается российских арт-дилеров, то как только галереи начнут специализироваться на узких областях искусства, арт-дилеры смогут со временем стать экспертами.
– Есть ли в CINOA эксперты, занимающиеся русским искусством?
– Да, например, нью-йоркская галерея A la vielle Russie, которая работает с русским серебром, ювелирными украшениями, изделиями Фаберже. Есть дилеры в Германии и США, которые работают с живописью, есть эксперты по русскому авангарду. Но сложно найти эксперта по русскому искусству XVIII–XIX века, потому что оно считается именно русским стилем и не вызывает интереса у западных коллекционеров и арт-дилеров.
– Одна из задач CINOA – создавать и поддерживать положительный образ профессии антиквара, как раз то, над чем сейчас бьются российские арт-дилеры. Что вы для этого делаете?
– Организуем выставки, устраиваем публичные лекции. Частная галерея приглашает, например, нескольких специалистов и делает серию лекций по той теме, на которой специализируется. Нужно много работать, ведь основная цель арт-дилеров – сохранение наследия и передача его последующим поколениям. Нужно рассказывать и показывать, как можно его сохранить, издавать книги, которые остаются надолго, к которым всегда можно вернуться, вспомнить, что эта галерея заслуживает внимания и уважения. Я видел на Российском антикварном салоне, что многие галереи издают каталоги, это очень важно. Но все-таки помимо этого для российского рынка необходимо время, ведь он еще слишком молод.
– Расскажите о своих личных интересах в искусстве?
– Меня интересуют два основных направления в искусстве. Первое – это скандинавская живопись 1910–1930-х годов, когда многие художники жили в Париже, Берлине, работали там, и очень интересно прослеживать культурные связи. Второй раздел – исторические предметы XVI–XVIII веков. Я надеялся найти интересующие меня предметы, которые, например, принадлежали скандинавским королям, на Российском антикварном салоне, но пока ничего не увидел. Быть арт-дилером – это не профессия, это стиль жизни. Когда вы начинаете этим заниматься, это становится похожим на болезнь, и вы не можете остановиться, так много всего интересного.
|
Сергей Гридчин, альтернативный коллекционер |
C сайта ARTinvestment.RU
В начале осени на Ильинском шоссе, недалеко от усадьбы Архангельское и загородной резиденции премьер-министра, открылся выставочный зал современного искусства GridchinHall. Открыл его
бывший ювелир, ныне владелец элитной недвижимости, коллекционер Сергей Гридчин. Выставочный зал находится на территории его собственного дома и по размерам превосходит последний в несколько раз. Спустя почти три месяца после первой выставки, которой стал интересный проект Дмитрия Гутова «Рисунки Рембрандта», так и не дождавшись развития активности рублевского учреждения, мы сами отправились в GridchinHall и обнаружили не самый типичный для России вид институционального проекта. Чем бы ни считать GridchinHall — галереей, частной коллекцией или меценатским проектом, — выглядит он странно.
Коллекционирование, которое является скрытой формой бизнеса, достаточно распространено, особенно у нас, и во многом благодаря ему машина арт-рынка производит впечатление отлаженного механизма. Сергей Гридчин открыл свой зал недавно и пока с уверенностью заявляет, что все его предприятие носит некоммерческий характер и призвано лишь помочь художникам реализовать и показать свои проекты. Возможно, эту особенность можно объяснить временным отсутствием продаж, и как только ситуация изменится, вместе с ней поменяются и приоритеты. Косвенным подтверждением этому служит и то, что в художественной резиденции, которая станет частью загородной инициативы Гридчина, будут жить и работать не молодые художники, как это принято во всем остальном мире, а авторы уже известные и неплохо продаваемые, отношения с которыми будут выстраиваться в индивидуальном порядке. В то же время Гридчин не скрывает, что хотел бы подключить к процессу и сторонние инвестиции, которые, по его мнению, дадут ему еще большую свободу на его собственной территории. Пока же меценат-галерист делает первые шаги и ставит на настоящее, а не на будущее современного искусства.
— Как появилась идея открыть галерею?
|