АНТИКВАРНЫЙ САЛОН,СОЧИ,,,

Список художников русского авангарда,интересных для коллекционирования..

Можно назвать и по другому : список художников,интересных для коллекционирования..
Для начинающих коллекционеров интересующихся коллекционированием русского авангарда..конечно есть и ещё ,но эти наиболее на слуху..
---------------------------------------------------------
Адливанкин Самуил (1897-1966)
Альтман Натан (1989-1970)
Анненков Юрий (1889-1974)
Архипенко Александр (1887-1964)
Баранов-Россине Владимир (1888-1944)
Барт Виктор (1887-1954)
Басманов Павел (1906-1993)
Бебутова Елена (1892-1970)
Бехтеев Владимир (1878-1971)
Богомазов Александр (1880-1930)
Богуславская Ксения (1892-1971)
Бруни Лев (1894-1948)

Барон Эдуард Фальц­-Фейн: Чтобы дожить до ста лет, необходимо ухаживать за женщинами и делать полезные дела

В свои 99 лет Эдуард Фальц­-Фейн не утратил бодрости духа и ясности суждений. В пятилетнем возрасте, подхваченный вихрем Октябрьской революции, он вместе с семьей покинул Россию. Став подданным княжества Лихтенштейн и получив баронский титул, он остался верен своей стране, которая так жестоко обошлась с его близкими. Журнал «Элита общества» решил рассказать о бароне Фальц­-Фейне в преддверии его столетнего юбилея, который он отметит в сентябре.

По материнской линии Эдуард Фальц-Фейн — потомок российских генералов и адмиралов Епанчиных. По отцовской — наследник славы обрусевших немцев Фальц-Фейнов, крупных промышленников юга России.
Род Епанчиных состоял в основном из военных. Дед Эдуарда Фальц-Фейна, генерал Николай Епанчин, был последним начальником Пажеского Его Императорского Величества корпуса, в здании которого сегодня располагается Санкт-Петербургское суворовское военное училище. Фальц-Фейны, родственники по материнской линии, владели крупнейшей бизнес-империей на юге России, в которую входили два десятка процветающих имений, черноморский порт Хорлы, пассажирские и грузовые суда, знаменитый заповедник Аскания-Нова. В числе прочего Фальц-Фейны состояли в родстве с семьями Достоевского и Набокова. В своих мемуарах Лев Троцкий называл эту фамилию «королями крымских степей».
В мае 1914 года имение Фальц-Фейнов посетил император Николай II. По свидетельствам очевидцев, ему настолько понравился двухлетний Эди, что император не удержался и взял на руки малыша.
После Октябрьского переворота родители Эдуарда покинули Россию и спустя некоторое время обосновались во Франции. В эмиграции воспитанием юного Эдуарда занимался дед — генерал Николай Епанчин, воспитавший в Пажеском корпусе немало достойнейших людей Европы.

Один из его воспитанников, король Югославии, узнав о бедственном положении бывшего наставника, назначил русскому генералу пожизненную пенсию.
«Убирайся прочь, сволочь эмигрантская!»

Именно дед-генерал привил Эдуарду то, без чего невозможно представить себе русского человека, — бескорыстную веру в свое Отечество. В 1923 году, узнав о прибытии советского парохода в Ниццу, одиннадцатилетний Эди прибежал в порт, чтобы поприветствовать своих соотечественников. «Там было очень шумно, на набережной толпились матросы, я смотрел на них, а потом не удержался и по детски наивно закричал: «Здравствуйте! Я тоже русский, — вспоминает Эдуард Фальц-Фейн. — И каково же было мое удивление, когда в ответ, не стесняясь выражений, мне крикнули: “Убирайся прочь, сволочь эмигрантская!”». Такая нетерпимость была привита советским гражданам официальной пропагандой, рисовавшей всех эмигрантов предателями Родины. Уже в зрелом возрасте барон Фальц-Фейн прочел повесть Олеся Гончара «Таврия». «В этой книге Фальц-Фейны были показаны как главные враги народа. Там мои предки изображены как скупые, алчные и злые люди. И ни слова о том, что бабушка Софья Богдановна занималась благотворительностью, строила школы, больницы, церкви. В общем, когда я прочитал эту книгу, расстроился жутко», — сетует барон.
«Гитлер закатывал истерики, если побеждали чернокожие спортсмены»

В 1932 году студент агрономического факультета Эдуард Фальц-Фейн выиграл чемпионат Франции по велогонкам. На молодого спортсмена тут же обратили внимание боссы популярной французской газеты L’Auto, поскольку юноша по ходу состязаний раздавал остроумные комментарии. Эдуарду предложили должность спортивного комментатора, что было весьма кстати — русским эмигрантам сложно было найти достойную работу.
Так в 22 года Эдуард стал ведущим корреспондентом L’Auto в Германии. Он ходил на пресс-конференции и приемы, разговаривал с Геббельсом, Герингом и другими высшими чинами Германии. Однажды, несмотря на большой риск, пробрался к автомобилю фюрера и сфотографировал его.
На новом поприще наш герой добился высоких результатов. В 1936 году Фальц-Фейна признали лучшим спортивным комментатором берлинской Олимпиады. Вспоминая те дни, он любит рассказывать о реакции Гитлера на успехи спортсменов «неарийской» расы. «Моя комментаторская кабинка находилась недалеко от ложи фюрера. Он буквально взрывался, когда побеждали спортсмены-иностранцы. Особенно нервной была его реакция на победы чернокожих атлетов».
Титул в обмен на поилку для коров

Успехи в спорте и журналистике омрачало лишь одно обстоятельство — отсутствие гражданства. Тогда мать Эдуарда, Вера Николаевна, обратилась к правителю Лихтенштейна князю Францу I с просьбой помочь ее сыну. Князь, хорошо знавший семью Фальц-Фейнов, согласился принять к себе Эдуарда с одним условием. Молодой человек должен был оплатить вступительный взнос — поилку для коров. Собрав последние деньги, Эдуард выполнил поручение. Князь торжественно принял ее в эксплуатацию и даровал молодому Фальц-Фейну титул барона.
Новоиспеченный барон решил обосноваться в столице княжества — городе Вадуце. Предприимчивая натура не давала ему покоя. Он учредил Олимпийский комитет Лихтенштейна, избрался его председателем и успел даже подать заявку на участие в зимней Олимпиаде 1936 года в Гармише. Правда, сборная княжества состояла всего из двух спортсменов: лесника и обычного любителя лыжных прогулок.
С началом Второй мировой войны о спорте пришлось забыть. Вернуться к любимому делу удалось только в конце 40 х. К тому времени Эдуард загорелся другой не менее грандиозной идеей. Заняв 50 тысяч долларов, он решил превратить захолустный Лихтенштейн в туристический центр Европы. Часть денег он потратил на уговоры туроператоров о включении княжества в туристические маршруты. На оставшуюся сумму он открыл два магазина сувениров. Дела пошли так хорошо, что через год барон вернул все долги, а еще через пару лет сумел выстроить виллу «Аскания-Нова» и превратить ее в европейский туристический бренд.
Трудный путь домой

Но, пожалуй, мировую известность и признание Эдуард Фальц-Фейн приобрел своей меценатской деятельностью. В 1975 году на аукционе Sotheby`s в Монте-Карло он знакомится с Ильей Самойловичем Зильберштейном, известным советским искусствоведом. По заданию правительства Зильберштейн должен был купить на аукционе уникальное русское издание XVIII века из коллекции Дягилева — Лифаря. Зильберштейн опоздал, торги были закончены, книгу купил барон. Эдуард Александрович с большой радостью подарил книгу своему советскому коллеге. Так случай приблизил барона к России, а Илья Самойлович стал его другом.
Может быть, поэтому искусствовед Зильберштейн первым в Cоветской России стал с уважением писать о русской эмиграции в «Огоньке» и «Литературной газете»: о Лифаре, Фальц-Фейне и его коллекции, о коллекции дягилевских художников.
В конце 1970 х Эдуард Александрович знакомится с писателем Юлианом Семеновым. Вместе они решают создать Международный комитет по возвращению русских сокровищ на Родину.
К этому времени барон уже с десяток лет занимался поисками пропавшей Янтарной комнаты. Он вспоминает: «Мою идею поддержали Жорж Сименон, Марк Шагал, Георг Штайн. Я сразу объявил награду в 500 тысяч долларов тому, кто ее найдет. Ко мне стали приходить разные люди, все говорили одно и то же: “Я знаю, где Янтарная комната, нужны деньги на поиски”. Я сначала верил, спонсировал, а потом поумнел и начал говорить: “Найдешь — получишь”».
Поиски, растянувшиеся на двадцать лет, не принесли успехов, но подтвердили страшную версию искусствоведов — Янтарная комната бесследно пропала. «После этого я увлекся идеей восстановить чудо. Реставраторы начали в 1980 м и закончили к 300 летию Петербурга в 2003 году. Большим счастьем для меня было узнать, что в одном из музеев Бонна нашелся комод красного дерева и часть флорентийской мозаики из Янтарной комнаты. Я рад, что удалось вернуть их моей стране».
Благодаря Эдуарду Фальц-Фейну в 1984 году на Новодевичьем кладбище Москвы были перезахоронены останки великого русского баса Федора Шаляпина. Сын певца, памятуя о травле отца советской пропагандой, только после личной просьбы барона согласился на перенос останков.

Мало кто знает, что Олимпиадой-80 Москва обязана личным знакомствам Эдуарда Александровича. Накануне голосования председатель Олимпийского комитета Лихтенштейна Эдуард Фальц-Фейн тет-а-тет встречался с членами МОК и убеждал их в необходимости проголосовать за столицу СССР. Барон не скрывает, что у него был личный мотив: в случае победы Москвы он мог впервые посетить свою страну после 1917 года. Приехав в Россию после полувекового изгнания, барон не сдержал своих эмоций: «Это было потрясающе. Я увидел, что народный дух, несмотря ни на что, жив. Меня восхитила и организация московской Олимпиады, более четкая, чем на большинстве других Олимпиад, а я их видел ни много ни мало шестнадцать, начиная с берлинской 1936 года».
Но самым значительным своим делом барон считает возвращение в Россию так называемого архива Соколова — сборника документов о расстреле царской семьи. Автор архива — следователь по особо важным делам Николай Соколов — по поручению Верховного правителя России адмирала Колчака расследовал обстоятельства трагической гибели августейших особ от рук большевиков. Он собрал множество вещественных доказательств, фотографий, опросил сотни свидетелей. После эмиграции эти уникальные документы надолго исчезли из поля зрения историков.
В 1990 году архив Соколова был выставлен на аукционе Sotheby`s. В это время в России тема преступлений большевистского режима была в центре внимания. На аукцион прибыла российская делегация. Но за архив была выставлена слишком большая цена. И тогда барон Фальц-Фейн вспомнил, что князь Лихтенштейна Ханс Адам II уже давно хочет вернуть архив своей семьи, захваченный в Вене советскими войсками в 1945 году. Барон предложил князю выкупить архив Соколова и выменять его у российского правительства на свой. С большими трудностями, но план сработал. Президент Ельцин подписал постановление об обмене архивами.
Сегодня Эдуард Александрович Фальц-Фейн — желанный гость в России и Украине. В Херсонской области он восстановил свое родовое имение, и теперь заповедник Аскания-Нова считается жемчужиной Европы. Для России он продолжает кропотливую работу по поиску и возвращению пропавших ценностей русской культуры. За свою меценатскую деятельность он удостоен правительственных наград обоих государств, среди которых орден Дружбы народов, орден Почета, медаль Пушкина, Почетный знак отличия Президента Украины и др. В 2002 году Русская православная церковь отметила выдающиеся заслуги барона в деле развития русской культуры орденом Преподобного Сергия Радонежского II степени.
По свидетельствам близких людей, на пороге своего столетия барон вовсе не похож на старика, но производит впечатление сильного и целеустремленного мужчины. Он гоняет по европейским дорогам на спортивном автомобиле со скоростью 150 км / ч, по утрам проезжает 20 км на велосипеде и каждое утро начинает с бородинского хлеба, который ему привозят из России. Он по прежнему пользуется успехом у женщин. Это единственный гражданин Лихтенштейна, имеющий подписку на российские телеканалы. В честь его названа планета.
Последний раз у врача он был в 92 года, когда понадобилось продлить водительские права. Свой секрет долголетия он формулирует так. Во-первых, никакого алкоголя. Во-вторых, никогда не переедать. В-третьих, не злоупотреблять лекарствами. И, в четвертых, не пренебрегать обществом красивых женщин и делать полезные дела. Как можно чаще. |
Автор: Сергей Кошкин

Не только бизнес..

Как Михаил Каменский взошел на Sotheby's....Татьяна Маркина, «Коммерсантъ»

О перспективах русского искусства на международном арт-рынке Симон де Пюри, ведущий торгов аукционного дома.

Познакомились мы с Валерием Александровичем Дудаковым у Якова Евсеевича Рубинштейна в 1974, вскоре после того, как он встретился с Рубинштейном на выставке “Портрет и автопортрет из частных коллекций”. Как Дудаков иронизировал, с 1974 по 1982 год Рубинштейн был его учителем по “обмену-обману, коллекционированию-стяжательству”.¹ От Рубинштейна Дудаков за 8 лет выучился всем коллекционерским фокусам. Еще помог Дудакову и Юрий Сергеевич Торсуев, известный питерско-московский коллекционер и, как сейчас принято говорить, дилер. Торсуев был знаток мест, где можно было что-то купить, и обслуживал всех крупнейших коллекционеров. Чтобы попасть в их круг со стороны, надо было соблюсти определенные условия, главным из которых было то, что кто-то должен был вас туда ввести. Дудаков рассказывает:

Это было поколение тех людей, кто начал коллекционировать сразу после смерти Сталина. Они были старше меня на 30-50 лет. Но я с ними сошелся. Это были люди 3-4-х профессий. В основном, действительно – врачи. Довольно много представителей богемы: режиссеры, писатели и артисты. Были и юристы. Кстати, совершенно не было никаких цеховиков – им это было совсем не нужно. И также встречались люди совершенно случайные, со странными источниками дохода.

Талантливая, интересная художница,мне лично очень нравиться. 

Родилась в 1953 году в Москве. В 1978 закончила худфак МТИ.
Постоянный участник выставок с 1978 г.
1985 – Париж, Юнеско;
1986 – Венгрия, Сумбахтей;
1987 – Премия «Лучшая работа года» МОСХ;
1988 - Премия «Лучшая работа года» МОСХ, принята в члены Союза художников;
1997 – первая премия на международном симпозиуме Квольс, Дания.

Работы находятся во многих государственных и частных коллекциях
(в том числе: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Музей Современного искусства, Москва, Галерея «Красный квадрат», Лондон, Музей «Кирстен Ке», Дания, Колодзей Арт Фаундейшен, Нью-Йорк, музей им.Эрьзя, Саранск, Мордовия)
http://voronova.artnow.ru
http://www.voronova-art.ru
http://rutube.ru/tracks/722528.html?...ea0bccdede893b

-----------------------------------------------------------------------------

Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=37595

 

Бернард Бернсон Живописцы итальянского Возрождения

Миниатюры

http://www.msviderskaya.narod.ru/c2.htm  итальянская живопись 15-16век(статья)

 Талантливая,интересная женщина с очень необычной судбой...(Е.А.)
--------------------------------
"...Жизнь этой женщины удивительно романтична, загадочна и в то же время абсолютно органична. Она из тех, кому практически все удается. Таинственная цепь ее жизненных приключений напоминает увлекательнейший роман. И как порой ни фантастичны его страницы, он заставляет верить в происходящее, ибо все документально: действующие лица, события, факты....." (Леонид Лернер) 
«Искусство должно быть талантливым и идти в ногу со временем»... – утверждает актриса, режиссер, галерист, прирожденная бизнесвумен и, бесспорно, красивая женщина Галина Данелия, жена кинорежиссера Георгия Данелия. Говорить с ней можно часами... Галина, как никто другой, знает, что такое искусство жить.

  Энергетика красок
– Сегодня многие связывают ваше имя с созданной вами художественной галереей. Но ведь в начале вашей карьеры был кинематограф. Не хотели бы вернуться в кино?

Знаете, галерея существует с 1989 г., ей отдано очень много сил, радуюсь тому, что теперь она пользуется в Москве авторитетом и известностью. Что касается кино, то оно не уходит из моей жизни. Cоздан Фонд Георгия Данелия, в деятельности которого я принимаю посильное участие, прежде всего как продюсер. Фонд занимается сохранением традиций и развитием нового кино.

– А как появился интерес к галерейному бизнесу?

– Интерес к живописи был всегда, и потому еще, что мой сын Кирилл Данелия – художник. Должна заметить, что в театральном училище и во ВГИКе тоже преподавали изобразительное искусство. Хотя, думаю, специальное образование в этом бизнесе далеко не главное... Главное – понимать и чувствовать... Это как уметь хорошо одеваться. Дано далеко не каждому.

Галерейный бизнес стал модным во многом благодаря изменениям в экономическом положении нашей страны. Сначала картины подбирали по цвету мебели, затем постепенно в обществе стал развиваться вкус, и возникла потребность в создании галерей, в появлении специалистов-искусствоведов, дизайнеров.

– Ваша галерея стала первой, кто представил шестидесятников, нонконформистов. Почему было выбрано именно это направление?

Наталья Нестерова – ученица Дмитрия Жилинского – ныне профессор живописи Российской академии художеств

Галерея «Шазина» представляет мастеров современного искусства конца 20 и начала 21 века, независимо от стиля, жанра или формы. Главный критерий выбора - художественная ценность произведения, самобытность и мастерство автора. Цель и обязанность галереи неустанно привлекать внимание общества к выставкам, презентациям, перфомансам особо одаренных артистов, художников, скульпторов, музыкантов, писателей и дизайнеров.
Инвестировать в арт-бизнес следует не просто деньги, но и прожитые годы в любви к прекрасному искусству. И в самой этой любви, вырабатывать лекарство от тоски, навеянную, посредственными произведениями или эпатажно-постмодернистскими играми, обреченными на быстрое забвение. Именно так были созданы все лучшие частные, корпоративные и музейные коллекции мира, победоносно шествующие по миру культуры и приносящие наибольшее удовлетворение и прибыль… со временем.

1.Георгий Костаки с дочерью Алики. Остров Спецес, Греция
2.Работа Любови Поповой. Музей современного искусства в Салониках

Миниатюры

   

Живущий в облаках

Британский лорд об искусстве и красоте

Искусство – моя любовь и образ жизни.
Фото Сергея Приходько (НГ-фото)

Лорд Марк Полтимор работает в области антиквариата почти всю жизнь, а последние несколько лет курирует русское направление Сотбис и регулярно приезжает в Россию. В связи с открытием представительства Сотбис в Москве лорд Полтимор в очередной раз посетил столицу и согласился ответить на наши вопросы.

 – Сэр Полтимор, известно, что люди, профессионально занимающиеся искусством, просто не могут оставаться равнодушными к красивым вещам. Собираете ли вы что-нибудь?

Британец иракского происхождения Чарльз Саатчи (Charles Saatchi) является одним из самых именитых собирателей произведений искусства в мире. Он родился в Багдаде в 1943 году. Семья Саатчи переехала в Лондон, когда будущему мегаколлекционеру было четыре года. Он учился в средней школе Christ’s College.

В 1970 году Чарльз и его брат Морис (Maurice Saatchi) основали рекламное агентство Saatchi & Saatchi, которое стало одним из крупнейших в мире. Самый известный проект агентства — предвыборная кампания британской Консервативной партии, для которой братья придумали слоган Labour isn’t working («Труд не работает» — намек на вечных противников консерваторов — лейбористов, или «трудовиков»). Благодаря кампании партия победила на выборах 1979 года, а ее лидер Маргарет Тэтчер (Margaret Thatcher) стала премьер-министром.

Чарльз Саатчи начал собирать искусство в начале 1970-х. В 1985 году он открыл на Баундэри-роуд галерею. В 2003-м она переехала в здание Окружного совета, расположенное на южном берегу Темзы. Правда, через два года ее пришлось закрыть: всему виной стал конфликт с владельцем помещения. Прошлой осенью на Кингз-роуд открылась новая галерея.

Саатчи прославился тем, что открыл миру «новых британских художников» — Дэмиена Херста (Damien Hirst), Трейси Эмин (Tracey Emin), братьев Чэпменов и других. В 1997 году творения протеже Саатчи экспонировались на скандальной выставке Sensation в Королевской академии художеств. «Акула в формальдегиде» Херста, картина со слоновьим навозом Криса Офили (Chris Ofili), портрет детоубийцы Майры Хиндли (Myra Hindley), выполненный Маркусом Харви (Marcus Harvey), — все это было представлено именно там.

В 2006 году коллекционер открыл онлайн-галерею Saatchi Online, выставить в которой свои работы может любой желающий. В начале этого года он объявил о запуске собственного реалити-шоу — Best of British, «Фабрики звезд» для художников. Шоу стартует в ноябре этого года.

8 сентября в издательстве Phaidon выходит автобиография Саатчи под названием «Меня зовут Чарльз Саатчи, и я артоголик». В честь выхода книги в газете Guardian было опубликовано большое интервью с собирателем. ARTinvestment.RU представляет его перевод.

Вопрос: Вы славитесь своим умением открывать новые таланты. Правда, есть мнение, что величайшие художники всегда остаются непонятыми современниками…

Как раз в эти дни в Главном здании ГМИИ имени А. С. Пушкина проходит выставка «Искусство Северной Готики и Ренессанса. Живопись, скульптура, художественная мебель из собрания М. Е. Перченко (Москва)» (о выставке см. здесь, фоторепортаж на форуме AI см. здесь). Вот об этом бы и поговорить с авторитетным коллекционером, владельцем галереи «Старые мастера». Но служба есть служба. И к Михаилу Ефремовичу Перченко — президенту Гильдии оценщиков при Международной Конфедерации антикваров и арт-дилеров ARTinvestment.RU пришел с набором куда более утилитарных вопросов.

М. Е. Перченко — президент Гильдии оценщиков при Международной Конфедерации антикваров и арт-дилеров. Фото: Константин Бабулин, AI

ARTinverstment.RU: Михаил Ефремович, поздравляем Вас с важной выставкой. Но мы по другому поводу. Еще в 2009 году было объявлено об организации профессиональной гильдии оценщиков при МКААД. Потом в течение долгого времени — тишина. Какая сейчас ситуация?

Михаил Перченко: Мы получили документы на Гильдию оценщиков как юридическое лицо только в ноябре 2010-го. Очень уж долго нам не оформляли регистрацию. Но сейчас мы уже приступили к работе и выполнили первые заказы.

AI: Оценку, понятно, можно делать только на подтвержденные вещи. Чьи экспертизы подлинности вы принимаете?

М. П.: У нас очень строгий подход. Вот министерство культуры зарегистрировало 875 экспертов, а мы акцептировали только тридцать (имеется в виду список аккредитованных экспертов МКААД. — AI.). Мы принимаем экспертизу специалистов, зарегистрированных МКААД, оцениваем работу и выдаем бумагу.

AI: Кто из специалистов сегодня входит в Гильдию оценщиков при МКААД?

М. П.: Пока нас только трое: я как президент и два моих вице-президента. По Москве — Олег Петрович Таиров и по Санкт-Петербургу — Михаил Суслов. Скоро на общем собрании будут рассмотрены еще три десятка заявок. Мы ведь можем привлекать к оценке всех экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров, всех 30 человек. Они, как вы знаете, зарегистрированы по группам. Я, например, специалист по старым мастерам. Оценка по старым мастерам производится мной и Андрианом Мельниковым. Если пришли с русским академическим искусством, то даем на оценку Михаилу Суслову или вызываем Олега Петровича Таирова. Если принесли западноевропейскую живопись XIX века  — это опять же к Андриану Мельникову. Эксперты по своему направлению являются одновременно и оценщиками. Если они не музейные работники, конечно.

Нефрит из коллекции Бронислава Виноградского..

Интересная личность,писатель,переводчик,путешественник и коллекционер.Всем кто интересуется восточной философией рекомендую зайти на его сайт..(Е.А.)
----------------------------------------------------
Время уже возвращаться
тропами и путями
ведомыми так ясно
через себя к себе...
----------------------------------
Сайт: http://www.bronislav.ru/index.php
Личная коллекция Б.Виноградского. http://www.babao.ru/index.php?dn=photos
----------------------------------
1.Б.Виноградский.
2-10.Нефрит.

Миниатюры

         

       

Петеру Вольфу уже за восемьдесят, но он до сих пор возглавляет отдел старых мастеров Dorotheum и считается ведущим экспертом в этой области. Главные столицы мира он знает как свои пять пальцев, но в Москве всего второй раз. Поводом посетить не самый интенсивный с точки зрения рынка старых мастеров город стало открытие Салона изящных искусств в Манеже, на котором Dorotheum впервые представляет московским покупателям свои достижения.

Жизнь и творчество А.М.Герасимова неразрывно связаны с его родиной - Тамбовщиной, с городом Козловом (ныне Мичуринск), где 12 августа 1881 года родился художник. Его отец, Михаил Софронович, был прасолом (занимался конной торговлей). Особого достатка коммерческая деятельность отца не приносила. Мать, Евдокия Яковлевна, собственноручно вела дом, придерживаясь старых устоев полукрестьянской-полукупеческой семьи. В семилетнем возрасте мальчика отдали учиться в церковноприходскую школу. Спустя три года он продолжил свое образование в Козловском уездном училище, сдав экстерном экзамены за курс гимназии. В 1903 году Герасимов по совету художника-академиста С.И.Криволуцкого, открывшего в Козлове частную художественную школу, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве Герасимов открыл для себя все многообразие мировой культуры, много читал. Педагогами в училище были такие мастера как А.Е.Архипов, К.А.Коровин, В.А.Серов, Н.А.Касаткин. Первые работы А.М.Герасимова появились на студенческих выставках в 1909-10 г. Период обучения отмечен дружбой с писателем В.А.Гиляровским, помогавшим начинающему живописцу. В 1915 году Герасимов оканчивает училище и получает диплом художника I степени и диплом архитектора. По окончании училища его призывают в армию. В 1918 году А.М.Герасимов возвращается в родной город.

С 1919 по 1925 год А.М. Герасимов работает штатным декоратором в козловском театре. Во время захвата Козлова конницей генерала Мамонтова летом 1919 г. погибло почти все, созданное художником в годы гражданской войны. В 1925 году Александр Михайлович переезжает в столицу.

В начале Великой Отечественной войны Герасимов ненадолго эвакуировался на юг страны, а летом 1942 г. вернулся в Москву. Главное место в творчестве мастера заняла работа над портретами героев и участников войны. Также в это время было создано одно из самых известных произведений - "Групповой портрет старейших советских художников И.Н.Павлова, В.Н.Бакшеева, В.К.Бялыницкого-Бирули, В.Н.Мешкова". За большие заслуги в развитии советского изобразительного искусства в 1943 году А.М.Герасимов первым из советских художников получил высокое звание народного художника СССР.

Антикварный магазин "Коллекционер" Сочи

КУПИМ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА,АНТИКВАРИАТ

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Темы "Ташкент в творчестве художников" и "Художники Ташкента в культурной и социально-общественной жизни" трудно разделить, к тому же они распадаются еще на несколько тем. Попробуем остановиться на "Ташкенте в изобразительном искусстве", выбрав для рассказа живопись и графику.

Не касаясь громких имен русских художников 1860 - 1910 гг., скажем только, что военные походы и научные экспедиции всегда включали в штат художников, а путь их часто пролегал через Ташкент. Рихард Зоммер (1866 - 1939), к примеру. Им же написаны основательные живописные холсты, объединяемые общим названием "Туркестан". В основном они связаны с Самаркандом, где проходила деятельность художника, но есть и такие, как холст "Мазар в Ташкенте". Как и весь "Туркестан" Р. Зоммера, он залит солнцем, архитектоничен, историческая достоверность граничит с почти культовым обожанием автора.

Зачем человек, у которого есть Gucci, должен еще иметь свой музей

Огромная коллекция Пино превосходит почти все существующие собрания современного искусства. Она оставила далеко позади даже собрание Эли Брода, калифорнийского короля недвижимости, который рассчитывает в 2007 году открыть собственный «музей в музее». Куда он лезет со своими 1700 произведениями общей стоимостью около миллиарда! У Пино более 2000 работ восьми десятков мастеров, от Пикассо и Мондриана до недавно открытых талантов вроде 33-летнего Урса Фишера из Швейцарии, чья скульптура в виде капель дождя цвета пламени «стекает» теперь по парадной лестнице палаццо Грасси.

1 (2)
Роман Абрамович и Дарья Жукова
Коллекционеры, основатели центра современной культуры «Гараж»

ФОТО: Пресс-служба ЦСК «Гараж»

Люди, знающие Романа Абрамовича в работе (не о бизнесе идет речь, а об издательских, благотворительных и футбольном проектах), говорят о его системном мышлении, перфекционизме и идеальном умении подбирать кадры. Собственно, вся деятельность культурного центра «Гараж», где сам Абрамович иногда на вернисаже с недоумением смотрит на выставленные работы, а Дарья Жукова все еще робеет на прессконференциях, это подтверждает.

Правда, этот год не был для «Гаража» таким же триумфаторским, как предыдущие. Свято место суперпроекта Ильи Кабакова и коллекции Франсуа Пино заняли более скромные проекты, хотя, конечно, первая в нашей стране выставка Марка Ротко — большое событие. Но вот когда-то обещанного Фрэнсиса Бэкона зрители так и не дождались. Однако перемены в деятельности центра понятны и разумны — от больших, исключительно затратных проектов «Гараж» повернулся к просветительской деятельности, экспорту качественного зарубежного выставочного продукта и клубным формам показа. Так познавательная выставка «Сто лет перформанса» сопровождалась фестивалем с живым действием.

Очевидно, своими успехами «Гараж» обязан прежде всего программному директору и международному координатору Молли Дент-Броклехерст. Опытная, влиятельная умница-красавица начинала в Sotheby’s и десять лет проработала у Ларри Гагосяна, то есть в самом центре арт-мира. Но со следующего года, как сообщила всезнающая Financial Times, Молли переходит на работу в Лондоне и для Абрамовича с Жуковой останется только консультантом. Будем надеяться, что ей найдут достойную замену, потому что просветительские центры (из новых и значительных «Стрелка») и галереи клубного типа в Москве есть и могут быть еще, а вот грандиозные проекты в грандиозном пространстве — это только «Гараж». Пусть он таким и останется, по крайней мере пока Абрамович не построит в питерской Новой Голландии собственного культурного центра и провинциальный по части современного искусства Петербург станет настоящей столицей.

2 (1)
Иосиф Бакштейн
Комиссар Московской биеннале

ФОТО: пресс-служба ICA MOSСOW

Трудно сказать о недавно отметившем 65-летний юбилей бессменном комиссаре Московской биеннале современного искусства что-нибудь такое, что не было сказано в прошлом году, когда он возглавил рейтинг «Артхроники». Объявив имя следующего куратора — поклонника новых медиа Петера Вайбеля, Бакштейн умело поддерживает интерес к проекту у публики, знакомит заезжего гостя с местным пейзажем, ищет новое удивительное место для постоянно переезжающей биеннале. Впрочем, большая часть его полезной деятельности скры- та от глаз под министерскими коврами и за не слишком прозрачными границами, где он заседает в комитетах, влияя по мере сил на избрание кураторов международных выставок. И все чаще колоритный фотогеничный Бакштейн выступает не куратором, а произведением. В основном проекте Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге «неизвестный художник» выставил сильно увеличенные распечатки его аккаунта на Facebook. Разумеется, фальшивого. А чтобы развиртуализировать персонажа, художник Дмитрий Булныгин показал зрителям выставки собравшее уже на YouTube тысячи поклонников видео «Ой, нэ-нэ, нэ-нэ», где комиссар, демонстрируя завидную физическую форму и музыкальность, танцует с цыганами под «Очи черные». Никогда в послед- ние годы не проявлял Иосиф Бакштейна так открыто свой нонконформизм, как на этой адаптированной под местный колорит версии банкета из «Крестного отца» в особняке Зураба Церетели.

Танцами все же дело не ограничивается. Выставка лучших выпускников возглавляемого Бакштейном Института проблем современного искусства «Время, вперед?» подтвердила, что родина его не забудет. Биеннале приходят и уходят — остаются художники, а большая часть тех, о ком заговорили в последние годы, училась в этом, как недавно еще казалось, эфемерном заведении.

Spencer Tunick

Фотограф Spencer Tunick (Спесер Туник )
http://www.artnet.com/awc/spencer-tunick.html

Миниатюры

         

         

 В Москву ей удалось привезти баснословно дорогих Уорхола, Баскья и Вессельмана, в Петербург залучить ставших почти «невозвращенцами» Илью и Эмилию Кабаковых; в Вену и Венецию она вывозила команды наших художников и ватаги журналистов. В столице у нее две выставочные площадки, на которых размещается фонд ее имени. Теперь к этому прибавился павильон А. Щусева в Венеции. Впрочем, это прибавление не к собственности, а к имиджу и к хозяйственным хлопотам: Министерство культуры РФ назначило Стеллу Кесаеву комиссаром российского павильона на период Венецианских биеннале современного искусства 2011, 2013 и 2015 годов.
Михаил Боде

Стелла Кесаева на выставке в Арсенале на 53-й Венецианской биеннале, 2009

Тайный бизнес-план

Стелла Кесаева — VIP нулевых годов, времени, когда на отечественную арт-сцену вышли совершенно новые люди. Они не помнили, а скорее всего просто не знали того, что здесь происходило раньше. Казалось, что они вообще появились из других миров. Но по тому, как хватко, со знанием местных обычаев и нравов они взялись за обустройство своих дел, стало ясно, что это не какие-нибудь небожители, а все же здешние люди. Наверное, они появились вовремя, когда почти все закончилось. То есть когда канул в прошлое бум на современное русское искусство, а наступившее затишье лишь время от времени взбаламучивали одни наши неугомонные перформансисты, когда после «дефолтного» 1998 года галерейное сообщество решило отлежаться в ожидании лучших времен. Как раз это время и застала вернувшаяся в Россию из-за границы Стелла Кесаева.

Художник слова. К годовщине со дня смерти Вагрича Бахчаняна

Александр Генис: Сегодня в гостях ''Американского часа'' - Ирина Бахчанян, с которой мы беседуем о первой годовщине со дня смерти Вагрича. Наш разговор сопровождает музыкальный опус, который у нас на Радио ''Свобода'' всегда был связан с ним - это фрагмент из инструментальной сюиты Баха, которая у музыкантов известна под названием ''Шутка Баха''. Друзья часто сокращали длинную фамилию Вагрича и звали его ''Бах''. Свою первую в России книгу Вагрич так и подписал, как ребус: потрет Иоганнна Себастьяна Баха + ''чанян'', то есть получается БАХчанян. Ну а шутить, как всем известно, он умел и любил.

Прежде всего, мы должны открыть небольшой производственный секрет. Хорошо знакомая постоянным слушателям ''Американского часа'' Ирина Савинова, которой мы обязаны многими интересными и неожиданным интервью в нашей программе, известна и под другой фамилией - Бахчанян. Жена, друг и муза Вагрича, сама своеобразный художник, Ирина сегодня, накануне первой годовщины со дня смерти Бахчаняна, расскажет нам о том, как складывается судьба его творческого наследия.

Ира, первый год - самый важный в посмертной судьбе художника. Увы, именно после кончины художника становится ясна его роль в художественном процессе, в истории искусства. Что произошло за этот год с Вагричем?

Ирина Бахчанян: Несмотря на то, что Вагрича самого физически нет, работы его продолжают выставлять. Я знаю, например, что в январе месяце галерея ''Стелла'' выставила его серию карикатур под названием ''Американцы глазами русских''.

КТО СКРЫВАЕТСЯ ЗА НИКОМ

Ник - не имя и не прозвище. В современном искусстве Ник - это профессия. С какой бы стороны вы ни зашли в арт, максимум через месяц услышите: "А Ник это видел?" Фамилия или должность не нужны. Он такой один. Ник Ильин. Юля Музыкантская поговорила с представителем Фонда Гуггенхайма о том, что общего у искусства и радийных шлягеров, с кем можно спутать Наоми Кэмпбелл и как перевезти Эрмитаж в Лас-Вегас Ник Ильин (Николай Владимирович Ильин), сын русских эмигрантов, много лет представляет Фонд Гуггенхайма в Европе и на Ближнем Востоке. Хотя широкой публике его имя ничего не говорит, история искусства 20-го, да и 21-го века без Ника была бы совершенно другой. "Амазонки авангарда", "Россия!", выставки Малевича, Кандинского, Татлина, Шагала, музеи в Лас-Вегасе и Бильбао - вот очень краткое и совершенно не полное резюме Ника Ильина.

ARTinvestment.RU

Ларри Гагосян и Даша Жукова
Источник: artinfo.com

Влиятельный дилер Ларри Гагосян (Larry Gagosian), открывший десять галерей в столицах мира искусства, штурмует виртуальный арт-рынок. Совместно с главой Google Эриком Шмидтом (Eric Schmidt), богатой наследницей Дашей Жуковой, основателем Twitter Джеком Дорси (Jack Dorsey) и другими тяжеловесами он оказал поддержку проекту Art.sy, призванному расширить доступ коллекционеров к искусству.

Сегодня в Мраморном дворце Русского музея открывается выставка из собрания московского художника и коллекционера Аннамухамеда Зарипова, на которой будут представлены как произведения из его коллекции, так и работы самого мастера. Экспозиция включает более 150 произведений живописи, скульптуры и графики. Устроители выставки сделали попытку показать художественный процесс отечественного искусства ХХ века через призму одной частной коллекции.

Американский галерист Ларри Гагосян возглавил список 100 самых влиятельных людей ....
В рейтинге самых влиятельных людей в искусстве сменился лидер

Миниатюры

         

         

Джозеф Кошут утверждает, что искусство существует больше в мыслях творца, нежели в самих творениях. Его произведения парадоксальны: как художник, он должен создавать предметы искусства, но они при этом утрачивают свою идентичность как предметы и становятся абстрактными идеями. В созданной им композиции «Один и три стула» (1965) Кошут использовал фотографию стула, настоящий стул и словарное значение слова «стул». Этим было показано различие между тремя аспектами восприятия произведений искусства: визуальное представление предмета (фотография стула), реальный объект (сам стул) и интеллектуальная идея (словарное значение). Реальность, изображение и идея – вот три стороны восприятия предмета.

Один из лучших коллекционеров,экспертов (по советской живописи) в США. (Е.А.)
------------------------------------------------
Единственный в Америке Музей русского искусства является сегодня одной из главных достопримечательностей города Миннеаполиса. Создан он на основе богатейшей коллекции Рэймонда Джонсона – неутомимого энтузиаста, мецената, дилера, подвижника, бесконечно влюбленного в многообразие изобразительного искусства далекой страны, считающего своим долгом и призванием как можно больше показывать и рассказывать своим соотечественникам о живших и живущих в России и на постсоветском пространстве художниках и их творческих достижениях.
Эту коллекцию русской реалистической живописи ХХ века искусствоведы считают крупнейшей за пределами России.В коллекции более 15000 работ,коллекция пополняется и сейчас (Е.А.).
Сайт музея http://www.tmora.org/index.html
-------------------------------------------

С форума  http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=89951&page=4
1.Коллекционер Рэймонд Джонсон

Миниатюры

 

С первой половины XIX века город Тифлис стал центром Кавказского наместничества и средоточием художественной жизни всего Закавказья. Художенственная жизнь Закавказья в эти годы – явление сложное и недостаточно изученное.
Особенностью культурного быта Тифлиса явилось сложение двух национальных художественных школ – грузинской и армянской.

 
Мэтью Стивенсон, управляющий директор представительства Christie’s в России

Специальный гость XXIV Российского антикварного салона -президент CINOA Бо Кнатсон.

После открытия Российского антикварного салона на вопросы ответил специальный гость салона президент CINOA Бо Кнатсон.

– Господин Кнатсон, для чего, на ваш взгляд, арт-дилерам необходимо объединяться в ассоциации?

– Антикварные компании, как правило, очень небольшие, и им сложно делать что-то значимое для целого рынка. Объединение необходимо, например, для организации крупных международных или национальных выставок, когда антикварам удобнее выступать вместе, они могут сделать больше, чем каждый сам по себе. К тому же очень важно, чтобы арт-дилеры имели хорошую репутацию и могли проводить экспертизу. Для этого их кто-то должен проверять. Когда арт-дилеры объединяются в ассоциацию, они одновременно следят друг за другом, это стимулирует их, поддерживает имидж. Если моя галерея имеет определенную специализацию, а меня просят проэкспертировать вещи, которые в эту специализацию не входят, я всегда могу обратиться к своим коллегам по ассоциации, потому что я им доверяю. К тому же мы живем в огромном мире, где идут активные продажи через интернет. Например, недавно таким образом у меня появился клиент в Южной Африке. Для современного мира необходима международная сеть арт-дилеров, которым можно доверять. 

– Как часто в CINOA появляются новые члены и каким требованиям должны удовлетворять национальные ассоциации, чтобы быть принятыми в CINOA?

 – За последние 10 лет в CINOA вступили Польша, Чехословакия и две страны из Южной Африки. У нас была проблема с Испанией, где ассоциация существует очень давно, но она раскололась на две части, между которыми были не очень дружественные отношения. Недавно они, наконец, решили свою внутреннюю проблему и стали нашими членами. Для того чтобы вступить в CINOA, любая ассоциация должна отправить нам заявку, кодекс, которому подчиняются ее члены, а также рекомендации от зарубежных коллег. Все документы тщательно проверяются и рассматриваются нашим правлением. После этого на общем собрании членов принимается окончательное решение. Российская Конфедерация антикваров и арт-дилеров сейчас как раз подает заявление, а общее собрание по ее вопросу состоится в конце июня.

– Насколько велики у Конфедерации шансы быть принятой?

 – После того что я успел увидеть за те дни, проведенные в России, думаю, что шансы велики. В частности, когда я прочитал кодекс, которая имеет российская Конфедерация, меня обрадовало, что вы так быстро усвоили уроки европейских стран, где рынок развивается столетиями.

 – Если Россию примут в CINOA, на какую помощь мы можем рассчитывать?

 – Прежде всего мы будем пытаться поддержать и облегчить для российских арт-дилеров общение с государственными организациями, в частности, по вопросам ввоза-вывоза культурных ценностей, чтобы сделать эти правила менее жесткими. Все арт-дилеры будут представлены в каталогах и на сайте CINOA, что скажется на развитии их бизнеса. Многие выходцы из России живут за рубежом и часто ищут предметы русского искусства через интернет, так что у российских арт-дилеров появится много новых контактов.

– Сейчас в России остро стоит вопрос экспертизы, мы пытаемся найти выход из сложившегося кризиса. Конфедерация, например, ввела новую форму аттестации экспертов. А кто такие эксперты CINOA?

 – У нас нет какого-то специального списка экспертов. Любой дилер, который входит в CINOA, уже является экспертом. Существует несколько групп разной специализации, и каждый член группы может давать консультации. Все наши члены как эксперты сотрудничают и с музеями, и с образовательными центрами. Важно то, что все члены CINOA работают с антиквариатом долгие годы, и часто это целые династии, которые передают свой опыт по наследству. Например, у нас есть очень хороший эксперт по Сезанну и Ван Гогу, ему сейчас 70 лет, он работает даже с музеем Ван Гога, публикует книги по его творчеству, экспертирует вещи, готовит выставки. Тем же направлением занимались его родители, он вырос среди этих произведений, изучал их еще ребенком. Что касается российских арт-дилеров, то как только галереи начнут специализироваться на узких областях искусства, арт-дилеры смогут со временем стать экспертами.

 – Есть ли в CINOA эксперты, занимающиеся русским искусством?

 – Да, например, нью-йоркская галерея A la vielle Russie, которая работает с русским серебром, ювелирными украшениями, изделиями Фаберже. Есть дилеры в Германии и США, которые работают с живописью, есть эксперты по русскому авангарду. Но сложно найти эксперта по русскому искусству XVIII–XIX века, потому что оно считается именно русским стилем и не вызывает интереса у западных коллекционеров и арт-дилеров.

 – Одна из задач CINOA – создавать и поддерживать положительный образ профессии антиквара, как раз то, над чем сейчас бьются российские арт-дилеры. Что вы для этого делаете?

 – Организуем выставки, устраиваем публичные лекции. Частная галерея приглашает, например, нескольких специалистов и делает серию лекций по той теме, на которой специализируется. Нужно много работать, ведь основная цель арт-дилеров – сохранение наследия и передача его последующим поколениям. Нужно рассказывать и показывать, как можно его сохранить, издавать книги, которые остаются надолго, к которым всегда можно вернуться, вспомнить, что эта галерея заслуживает внимания и уважения. Я видел на Российском антикварном салоне, что многие галереи издают каталоги, это очень важно. Но все-таки помимо этого для российского рынка необходимо время, ведь он еще слишком молод.

 – Расскажите о своих личных интересах в искусстве?

– Меня интересуют два основных направления в искусстве. Первое – это скандинавская живопись 1910–1930-х годов, когда многие художники жили в Париже, Берлине, работали там, и очень интересно прослеживать культурные связи. Второй раздел – исторические предметы XVI–XVIII веков. Я надеялся найти интересующие меня предметы, которые, например, принадлежали скандинавским королям, на Российском антикварном салоне, но пока ничего не увидел. Быть арт-дилером – это не профессия, это стиль жизни. Когда вы начинаете этим заниматься, это становится похожим на болезнь, и вы не можете остановиться, так много всего интересного.

C сайта ARTinvestment.RU

В начале осени на Ильинском шоссе, недалеко от усадьбы Архангельское и загородной резиденции премьер-министра, открылся выставочный зал современного искусства GridchinHall. Открыл его
бывший ювелир, ныне владелец элитной недвижимости, коллекционер Сергей Гридчин. Выставочный зал находится на территории его собственного дома и по размерам превосходит последний в несколько раз. Спустя почти три месяца после первой выставки, которой стал интересный проект Дмитрия Гутова «Рисунки Рембрандта», так и не дождавшись развития активности рублевского учреждения, мы сами отправились в GridchinHall и обнаружили не самый типичный для России вид институционального проекта. Чем бы ни считать GridchinHall — галереей, частной коллекцией или меценатским проектом, — выглядит он странно.

Коллекционирование, которое является скрытой формой бизнеса, достаточно распространено, особенно у нас, и во многом благодаря ему машина арт-рынка производит впечатление отлаженного механизма. Сергей Гридчин открыл свой зал недавно и пока с уверенностью заявляет, что все его предприятие носит некоммерческий характер и призвано лишь помочь художникам реализовать и показать свои проекты. Возможно, эту особенность можно объяснить временным отсутствием продаж, и как только ситуация изменится, вместе с ней поменяются и приоритеты. Косвенным подтверждением этому служит и то, что в художественной резиденции, которая станет частью загородной инициативы Гридчина, будут жить и работать не молодые художники, как это принято во всем остальном мире, а авторы уже известные и неплохо продаваемые, отношения с которыми будут выстраиваться в индивидуальном порядке. В то же время Гридчин не скрывает, что хотел бы подключить к процессу и сторонние инвестиции, которые, по его мнению, дадут ему еще большую свободу на его собственной территории. Пока же меценат-галерист делает первые шаги и ставит на настоящее, а не на будущее современного искусства.


— Как появилась идея открыть галерею?