Художники часто называют цвета тёплыми или холодными. Речь идёт о том, в какой половине цветового круга находится тот или иной цвет – в красно-оранжево-жёлтой или в сине-зелёно-фиолетовой.

Эти две группы получаются, если провести разделительную линию через центр цветового круга:

Тёплая половина символизирует цвета солнца и огня, а холодная ассоциируется со льдом, водой и небом. Из-за этих ассоциаций картины, в которых доминируют тёплые цвета, вызывают совершенно другие ощущения, нежели те, в которых господствуют цвета холодные.

Натюрморт в тёплых цветах

Натюрморт в холодных цветах

Как сделать так, чтобы цвет казался теплее?

Нанесите рядом с ним более холодный цвет.

Как сделать так, чтобы цвет казался светлее?

Нанесите рядом с ним более тёмный цвет.

Как сделать так, чтобы цвет казался ярче?

Нанесите рядом с ним более тусклый цвет.

Кажется, что на картинах тёплые цвета выступают на передний план, а холодные отступают вдаль. Этот принцип легко запомнить, представив себе горы: чем дальше они находятся, тем сильнее отливают синим или фиолетовым (одно из проявлений феномена воздушной перспективы). Многие художники используют эту идею, чтобы придать своим произведениям ощущение глубины: они удаляют или приближают разные элементы картины, изображая более удалённые в холодных тонах, а более близкие – в тёплых.

Какое счастье, что вокруг

 Живут просторно и привольно

 Слова и запах, цвет и звук,

Фактура, линия и форма.

Игорь Губерман

Взаимоотношения цветов проще всего увидеть на схеме, которую называют цветовым кругом:              это визуальное представление цветовых тонов, расположенных в логическом порядке по кругу. Такое наглядное распределение цветов помогает смешивать цвета и выбирать цветовые схемы. Современные художники чаще всего используют 12-и тоновый круг:

ПЕРВИЧНЫЕ, ВТОРИЧНЫЕ И ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА

Цветовой круг помогает нам увидеть соотношения между первичными, вторичными и третичными цветами. Три первичных цвета этого круга – красный, жёлтый и синий – расположены в трёх равноудалённых точках круга. Эти цвета называются первичными, потому что  их нельзя получить смешением каких-либо других цветов круга. Смешивая в разных пропорциях красный, жёлтый и синий, мы можем создать множество других цветов, но не можем создать три первичных цвета, смешивая другие цвета.

Кроме того этот цветовой круг сдержит три вторичных цвета: оранжевый, зелёный и фиолетовый. Эти цвета можно получить смешением двух первичных. Так, красный и жёлтый дают оранжевый, жёлтый и синий дают зелёный, а синий и красный дают фиолетовый. На круге так же изображены шесть третичных цветов, которые получаются в результате смешения каждого из первичных цветов с соседним с ним вторичным цветом. К третичным цветам относятся красно-оранжевый, жёлто-оранжевый, жёлто-зелёный, сине-зелёный, сине-фиолетовый, и красно-фиолетовый.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Дополнительные цвета занимают на цветовом круге диаметрально противоположные позиции. Например, красный находится напротив зелёного, жёлтый – напротив фиолетового, а синий – напротив оранжевого. Считается, что это цвета противоположных тонов и между ними существует максимально возможный цветовой контраст.

Красный считается противоположный зелёному так же, как белый – чёрному.

В данном натюрморте красные цветок и ягоды противопоставлены зелёным яблоку и фону.

Наилучший эффект достигается, когда один из цветов используется в качестве доминантного, а второй играет вспомогательную роль. Эти два цвета должны иметь разную насыщенность и быть визуально уравновешены. В этом натюрморте фиолетовый занимает бОльшую часть полотна, но его уравновешивает более насыщенный жёлтый цвет цветка.

А здесь оранжевые груши хорошо смотрятся на контрастном синем фоне.

Итак, дополнительные цвета, расположенные рядом друг с другом, кажутся наиболее яркими и интенсивными, создавая самый сильный цветовой контраст.

На этом всё! Слишком много информации усваивается плохо. А такой небольшой экскурс в мир теории цвета думаю, будет в радость...

Весна 2021-го была ранней. Вся растительность быстро начала расцветать. В середине мая, гуляя за городом, я увидел большие заросли уже цветущего шиповника. Шёл по дорожке, и всё разглядывал... Решил не фотографировать, а принёс несколько веток с собой, поставил на стол в стакан с водой, и вот, что получилось:

"Букет из леса"
 

Основа – холст на подрамнике, 40×50см. Краски – масляные («Мастер-класс», производителя «Невская палитра»). Картина написана в моём любимом стиле Романтизма.

Цветовое решение у этих розовых и красных цветков – своеобразное. Для их написания я использовал «Кармин». Эта краска из группы красных цветов в точности передаёт нужный оттенок шиповника, в независимости – пятилепестковый он, как у меня здесь, или, к примеру, махровый. А вообще, «дикие розы», также как и декоративные – бывают самых разных цветов и оттенков. Разнообразие большое. Но, по правде говоря, эти розовые простые цветки, что изображены здесь – самые классические, близкие и привлекательные для меня.

Наравне с ними мне ещё нравится белая разновидность. «Белый шиповник» я уже представлял раньше. На той моей картине – тёплые тона, а в этой проступает больше – холодная цветовая гамма.

Зимой у меня есть любимое время суток: с 15 часов и до захода солнца. В ясную погоду в этот период на пешеходной прогулке мне нравится наблюдать солнечный свет... На снегу, деревьях, зданиях. Создаётся особое состояние, которое просится на холст.

Этот городской пейзаж я когда-то написал, смотря на вид из окна. На нём – то самое время...

"За окном"
 

Основа – холст на подрамнике (40×50 см). Краски – масляные («Мастер-класс», производителя «Невская палитра»). Сюжет – из города моего детства. Картину эту я создавал незадолго до своего отъезда, обозревая край старого яблоневого сквера и торговые павильоны. По обе стороны стоят дома, и эта панорама – ровно, что видно между ними.

Работа выполнена в стиле Романтизма и Символизма, в нейтральной цветовой гамме.

На меня оказали влияние два художника, о которых я раньше рассказывал... Это Джон Эткинсон Гримшоу и Эдуард Леон Кортес. Они были первыми, чьи картины явились основой для моего собственного становления.

"ИСКУССТВО – это пор­т­рет ми­ро­зда­ния". Об­мол­вив­шись этой фра­зой в раз­го­во­ре, ак­ва­ре­лист Сер­гей Ан­д­ри­я­ка на мгно­ве­ние за­ду­мал­ся, а за­тем про­дол­жил: "Мо­жет быть, в этом и есть глав­ное сча­с­тье ху­дож­ни­ка – всё вре­мя во­оду­шев­лять­ся но­вы­ми об­ра­за­ми, не­ис­чер­па­е­мо­с­тью ми­ра". Моё не­сколь­ко скеп­ти­че­с­кое за­ме­ча­ние "тог­да глав­ное – ка­ков ху­дож­ник" вы­зва­ло поч­ти мгно­вен­ную сло­вес­ную ре­ак­цию. "На­сто­я­щий ху­дож­ник ни­ког­да не пе­ре­ста­ёт им быть. В со­здан­ном ма­с­те­ром об­ра­зе все­гда от­ра­жа­ет­ся не­из­ме­ри­мо боль­шее, чем под­ра­зу­ме­ва­ет­ся пер­вич­ной иде­ей или за­ка­зом. Ху­дож­ник – это тот, кто по­сто­ян­но и ув­ле­чён­но ра­бо­та­ет и при этом по­ни­ма­ет, что де­ла­ет".
По­сле па­мят­но­го раз­го­во­ра ми­ну­ло вре­мя. В оче­ред­ной раз, ока­зав­шись в ма­с­тер­ской ху­дож­ни­ка, за­стал его в со­сто­я­нии ду­шев­но­го вол­не­ния. "Пред­став­ля­ешь, сей­час был на от­кры­тии вы­став­ки, – без пре­дис­ло­вия на­чал рас­ска­зы­вать Сер­гей. – Встре­тил при­яте­ля, учи­лись вме­с­те. Спра­ши­ваю – как де­ла? А он от­ве­ча­ет: дав­но не ра­бо­та­ет­ся". Сев пе­ред боль­шим план­ше­том с на­ча­той ак­ва­ре­лью, по­ры­ви­с­то раз­вер­нул­ся ко мне на сво­ём ста­рень­ком та­бу­рет­е. "Ты пред­став­ля­ешь, не ра­бо­та­ет­ся! Я с вы­став­ки по­ехал, вспом­нил, что на­до бу­ма­гу для прин­те­ра ку­пить, а то пись­ма не на чём пе­ча­тать. Хо­ро­шо, что при­шёл, – без пе­ре­хо­да до­ба­вил он, – по­мо­жешь мне окон­ча­ние пись­ма сфор­му­ли­ро­вать. Так вот, про­ез­жаю ми­мо Ива­нов­ско­го пе­ре­ул­ка. По­смо­т­рел – та­кая кра­со­та! Сра­зу сде­лал ри­су­нок и вот си­жу, ра­бо­таю. Зна­ешь, не­бо осен­нее, яс­ное, хру­с­таль­ное. В скве­ре ли­ст­ва зо­ло­том – то си­я­ет, то мер­ца­ет из те­ней. Вот ви­дишь, ещё три ми­ну­ты и вто­рую про­клад­ку цветом за­кон­чу. Сей­час, по­ка сох­нет, пой­дём, по­смо­т­ри пись­мо".
Пе­рей­дя к сто­ли­ку с ком­пью­те­ром, Сер­гей Ан­д­ри­я­ка вновь за­го­во­рил о ми­нув­шей встре­че. Яв­но, что сло­ва то­ва­ри­ща по ин­сти­ту­ту за­тро­ну­ли в его ду­ше что-то важ­ное. "Бы­ва­ет, ино­гда каж­дый день пла­ни­рую пе­ри­о­да­ми в пол­ча­са. Де­ла по Шко­ле, пись­ма вот на­до вла­с­тям пи­сать, те­ле­фон зво­нит не пе­ре­ста­вая. Но ведь для ху­дож­ни­ка глав­ное не в служ­бе! Зри­те­лям не ста­нешь объ­яс­нять, что вре­мя на офи­ци­аль­ную бу­ма­гу по­тра­тил. А ему не ра­бо­та­ет­ся! Го­род, по­смо­т­ри, ка­кой кра­си­вый стал, це­лые се­рии ра­бот со­зда­вать мож­но. В ле­су ока­жешь­ся – че­рез каж­дые трид­цать ша­гов но­вая те­ма для пей­за­жа. По по­ля­не вес­ной про­шёл­ся – го­тов бу­кет для на­тюр­мор­та. Я то­же по­рой про­сто хо­жу, всма­т­ри­ва­юсь мыс­лен­но в бу­ду­щую кар­ти­ну. Од­на­ко ждать вдох­но­ве­ния – жизнь прой­дёт. Са­жусь де­лать что-то дру­гое и ча­ще все­го ре­ша­ют­ся оба за­мыс­ла. За тру­дом над од­ной ра­бо­той со­зна­ние как-то са­мо со­бой, ис­под­воль, по­ка кра­с­ки сме­ши­ваю, про­яс­ня­ет мне ре­ше­ние ещё толь­ко за­ду­ман­ной ве­щи".
В пись­ме потре­бо­ва­лось пе­ре­ста­вить в аб­за­це два пред­ло­же­ния. В кон­цов­ке пись­ма ре­ши­ли из­ме­нить один из эпи­те­тов, уси­лив смысл на­пи­сан­но­го. "Пой­дём, по­ка­жу, как я при­ду­мал ли­ст­ву в те­ни на­пи­сать. Тёп­лые те­ни, они под­черк­нут в осен­них кра­с­ках ус­та­лость ли­с­ть­ев от зноя. Всё го­во­рят, что те­ням над­ле­жит быть хо­лод­ны­ми. А в осе­ни дру­гие кра­с­ки. На­до вни­ма­тель­нее на­блю­дать, тог­да и хан­д­ры не бу­дет. В жиз­ни ку­да ни по­смо­т­ри – всё на лист про­сит­ся". Спу­с­тя не­де­лю Сер­гей Ан­д­ри­я­ка по­ка­зы­вал мне пол­но­стью за­кон­чен­ную гро­мад­ную ак­ва­рель. Сап­фи­ро­вы­ми от­бле­с­ка­ми си­я­ло мос­ков­ское не­бо, зо­ло­ти­лась и тем­не­ла ме­дью ли­ст­ва скве­ра. Над кры­ша­ми и ли­ст­вой гра­нё­ным кри­с­тал­лом вы­сил­ся ку­пол Ива­нов­ско­го мо­на­с­ты­ря. "В этом мо­ти­ве для ме­ня пре­лесть не в ку­по­ле. Хо­тя все­гда, ког­да ока­зы­ва­юсь ря­дом, вспо­ми­наю Ита­лию. Ку­пол ведь по­вто­ря­ет про­пор­ции фло­рен­тий­ско­го со­бо­ра. Од­на­ко ду­шу тро­га­ет не столь­ко изя­ще­ст­во вос­про­из­ве­дён­ных про­пор­ций, сколь­ко со­хра­не­ние здесь ку­соч­ка мос­ков­ской жиз­ни. Зна­ешь, в ста­рой Моск­ве осо­бые цве­то­вые и то­наль­ные рит­мы. Всё со­раз­мер­но че­ло­ве­ку и по­это­му ду­ша от­ды­ха­ет. Кра­со­та – она луч­ше док­то­ра". На во­прос – ког­да же ус­пел написать, ху­дож­ник ус­мех­нул­ся: "На­до уметь пла­ни­ро­вать день. За ме­ня ни­кто дру­гой ра­бо­тать не бу­дет".
Се­го­дня пред­став­ля­ет­ся, что в со­сто­яв­ших­ся крат­ких раз­го­во­рах Сер­гей Ан­д­ри­я­ка не про­сто вы­ска­зал свои за­ме­ча­ния по про­бле­мам твор­че­ст­ва. Он сфор­му­ли­ро­вал то, что ста­ло ча­с­тью его ху­до­же­ст­вен­но­го ми­ро­воз­зре­ния. Ма­с­тер по­лу­чил ши­ро­кую из­ве­ст­ность, от­ме­чен по­чёт­ны­ми зва­ни­я­ми, ру­ко­во­дит Мос­ков­ской шко­лой ак­ва­ре­ли. Но се­бя он счи­та­ет преж­де все­го ху­дож­ни­ком. Жи­вёт твор­че­с­ки­ми про­бле­ма­ми и сча­ст­лив, ког­да с ки­с­тью в ру­ке са­дит­ся пе­ред бе­лым ли­с­том бу­ма­ги. Объ­ек­та­ми его ин­те­ре­са ос­та­ют­ся ули­цы Моск­вы, сред­не­рус­ские пей­за­жи, ви­ды ста­рин­ных го­ро­дов, ин­те­рь­е­ры, цве­точ­ные и иные на­тюр­мор­ты. Мо­жет по­ка­зать­ся, что по­доб­ный сю­жет­но-те­ма­ти­че­с­кий ди­а­па­зон су­жен. Од­на­ко вы­став­ки все­гда пол­ны зри­те­ля­ми. Кни­ги от­зы­вов на них пол­ны бла­го­дар­ных от­зы­вов. От­че­го так по­лу­ча­ет­ся, он не за­ду­мы­ва­ет­ся. В па­мя­ти ма­с­те­ра и без это­го мно­го бо­лее на­сущ­ных за­бот: пап­ки пол­ны ри­сун­ка­ми, жизнь – ди­на­ми­ки, но­вые за­мыс­лы ждут во­пло­ще­ния...

ИСТОЧНИК:

«КЛАССИКА РОЖДАЕТСЯ СЕГОДНЯ»

Владимир Погодин

Искусствовед

Этот кусочек тёплого времени года я написал в июне 2020-го...

"Белый шиповник"

Основа – холст на подрамнике, 40×50 см. Выполнена масляными красками «Мастер-класс» производителя «Невская палитра» (Санкт-Петербург).

Как известно, существуют три основных цвета – жёлтый, красный и синий, при смешивании в разных пропорциях которых, получается всё множество цветов и их оттенков. В продаже можно встретить большое количество уже готовых красок того или иного цвета. Чтобы не тратить драгоценное время на смешивание, художники предпочитают уже готовые решения. Иногда всё же бывает интересно самому приготовить красочные смеси. Для написания этого цветочного натюрморта я взял три основные краски: кадмий жёлтый средний, краплак красный и берлинскую лазурь. Плюс титановые белила. Без белил нет масляной живописи, они – главный помощник в создании тона (светлее-темнее). И ещё одна краска, использованная мной – умбра жжёная, это классический коричневый цвет, который не получить при смешивании других красок.

Моя любимая палитра – нейтральные или иначе приглушённые цвета. На их основе и написана вся картина.

Получился летний натюрморт в нейтральных тонах, создающих атмосферу теплоты и безмятежности...

ПРОДОЛЖЕНИЕ... НАЧАЛО - В ПЕРВОЙ ЧАСТИ

ПАВЕЛ ЕСЬКОВ О СЕБЕ И О СВОЁМ ТВОРЧЕСТВЕ

«Я родился в Ленинграде в 1981 году. Живу и работаю в Петербурге. Профессиональное обучение начал в Академическом Художественном Лицее им. Б. В. Иогансона, затем окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В. В. Пименова...

Интерес к изобразительному искусству появился у меня с самого раннего детства. Масляная живопись стала моим осознанным выбором, к которому я пришёл за годы профессионального обучения, как наиболее удобная пластически техника для реализации моих творческих замыслов. Мой стиль сформировался из опыта пленэрной живописи, в картинах я уделяю много внимания сиянию света, воздуху и воде.

Листопад у Смольного собора

Морозный день на Мойке

Зимний вечер на Никольской

Цикорий у дороги

Дождь на Пятницкой

Серия сообщений "Павел Еськов":
Часть 1 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)
Часть 3 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ)

Увидев акварели Тьерри Дюваля (Thierry Duval), каждый, кому знаком Париж, непременно ощутит ностальгию по нему. Выполненные в гиперреалистичной манере, но с характерной французскому духу поэтичностью, эти картины заставляют почувствовать легкое дыхание романтичного города.

Париж Дюваля наполнен воздухом, бликами и светом. А еще — невыразимым словами теплом. Им может делиться только человек, искренне влюбленный в то, что видит. Таков он и есть: Тьерри Дюваль − мечтательный и вдумчивый наблюдатель.

Тьерри Дюваль

Crépuscule sur St Eustache et les toits de Paris

Un matin sur Notre Dame de Paris

8 pigeons et la place Maubert en automne

Nuit parisienne sur le petit pont

Crépuscule sur le pont Neuf

«Искусство – и то, Что ты оставил, и то, Кто ты сам. Это идёт от сердца и отражает вашу индивидуальность...

Картина на месте заставляет вас работать быстро. Там нет времени, чтобы задерживаться на мелких деталях... Вы учитесь выражать многое одним движением кисти.

Облака меняют окраску лучей солнца. Ветер треплет листву и посылает рябь, несущуюся по воде. Люди, автомобили и лодки движутся быстро и выходят из сцены. Таким образом, художник на пленэре должен работать быстро, чтобы природа не помешала его цели – запечатлеть мгновенный отклик о том, как свет, тень и движение взаимодействуют с объектом в данный момент времени.

Лишь поддерживая кистью свет и не увлекаясь закрашиванием, я заканчиваю большинство картин в два-три часа».

Эжен Джей Папроски

Le Petit Pont and Notre Dame

Eiffel Tower

Rose Arrangement

English Roses, Broadway

Plaza Carriages

АВИАТОР

Вот и снова грибная пора –
Редкий штиль в суете городской.
Можно снова летать до утра
Над притихшею летней Москвой.
Не понятен, и прост мой порок:
Постою у окна, помолюсь.
Допивая сиреневый смог,
Город включит созвездия люстр...

Сердце Москвы

Станислав Брусилов

Слова и музыка: Олег Митяев

Исполняет автор:

Улица Маросейка

Евгений Лушпин

Мелодия неоновых огней. Москва-Сити

Игорь Разживин

Патриаршие пруды

Павел Еськов

Чистые пруды

Филипп Кубарев

Стив Хэнкс (Steve Hanks) – всемирно признанный художник-акварелист. Тема его живописи – человек. Плюс немного кошек. Большую роль в его работах играет солнечный свет. Сам Хэнкс называет собственный стиль «эмоциональным реализмом»:

«Искусство рождается из внутреннего чувства направления. Все начинается с того, что переоцениваешь свою жизнь, ищешь источник, который порождает это таинство. Я считаю себя «эмоциональным реалистом». Эмоции – это то, что я изображаю. Реализм – это то, как я это делаю».

Aspen Winter

I Thought I saw an Angel

Country Comfort

Room to Think

Companions of the Big Easy

«Какие же места для меня дороже всего? Затрудняюсь ответить. Я уже рассказывал... о Марах и Кыштыме, о серовской земле и о том, как близки они моему сердцу. Но непростительно мало сказал о Свердловске! А ведь с ним связан огромный кусок моей жизни, да ещё какой – от пяти до пятнадцати лет! Я неоднократно уезжал отсюда в течение десяти лет и в Мары, и в Серов, но всегда возвращался обратно, и главная база моего детства была всё-таки в Свердловске».

Сердце города:

Екатеринбург был основан в ноябре 1723 года как центр горнозаводской промышленности Урала. Своё имя город получил в честь Екатерины Первой. Такой подарок жене российский император Пётр I сделал в конце своей жизни. С 1924 по 1991 год город носил имя Якова Свердлова (а область до сих пор – Свердловская).

«В послевоенные годы в Свердловске я бывал многократно тоже. Приезжал я туда как поэт с литературными вечерами. В разных концертных залах проходили мои литературные встречи с читателями, с земляками, с дорогими моему сердцу свердловчанами! И всякий раз, приезжая сюда, я непременно иду по знакомым до острой боли с давних мальчишеских лет улицам и переулкам...».

Сергей Андрияка – признанный мастер акварельной живописи. Не одно десятилетие он посвящает всё своё творчество этой технике, доказав, что акварель, вопреки устоявшемуся мнению, является полноценным живописным материалом, не уступающему традиционному маслу.

Родился в Москве 14 июля 1958 года. Начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». В 1982 году защитил диплом. С 1982 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1983 году вступил в Союз художников СССР.

Снег идёт

Осенний натюрморт

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Чайники

Белый шиповник

ПРОДОЛЖЕНИЕ... НАЧАЛО - В ПЕРВОЙ ЧАСТИ

Продолжаем романтическую прогулку по Санкт-Петербургу, другим городам и их окрестностям.

Павел Еськов – художник со сложившимся живописным подходом, с легко узнаваемым почерком. Художник, развивающий реалистические традиции живописи в своём творчестве, ориентирующийся на достижения импрессионизма и наполняющий современным звучанием свои полотна.

Тему городского пейзажа Павел развивает в течение многих лет и уже создал обширный, ежегодно пополняемый цикл произведений, формирующих неординарный авторский образ Петербурга.

Осень на канале Грибоедова

Март на Большом проспекте Петроградской стороны

В парке Екатерингоф

Патриаршие пруды

Рождественская Москва

Серия сообщений "Павел Еськов":
Часть 1 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)
Часть 3 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ)

«Моя формула таланта такова:

10% способностей + 90% каменной попы».

Леонид Афремов

Всемирно известный художник-импрессионист Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в городе Витебске (республика Беларусь). Рос в традиционной еврейской семье. Детство провёл счастливое. Хорошо учился в школе, увлекался историей и изобразительным искусством, собирал марки и слушал Битлз. Леонид посещал все возможные кружки рисования, предлагаемые в школе, а также брал частные уроки у местных художников. Родители Леонида заметили его талант к рисованию ещё в раннем детстве и всячески поощряли это стремление.

В 1973 году Афремов закончил с отличием среднюю школу и поступил в Витебский Педагогический Институт, основанный Марком Шагалом, где он учился на отделении изобразительных искусств и графики. А в 1978-м – успешно окончил его.

ROMANTIC STROLL

MYSTERIOUS NIGHT

RED ON WHIT

PARIS - NOTRE DAME CATHEDRAL

KISS UNDER UMBRELLA

Исторического сквера 
Чуть размытые черты. 
Ночь бесшумно, как пантера, 
Ускользает сквозь кусты.

И пока скрывают солнце 
Разномастные дома, 
Как льняное волоконце 
Над водой висит туман.

Сонный камень не разбужен 
Стуком тысяч каблуков, 
Но уже заметны в лужах 
Силуэты облаков.

И прозрачная прохлада, 
В кою град был облачен, 
Изгоняется нещадно 
Первым солнечным лучом,

Возвестившим, что Cветило, 
Наш небесный драматург, 
Пьесу новую открыло: 
Здравствуй, Екатеринбург!

Владимир Георгиевский 

Главный проспект

Алексей Ефремов

Утренний город 

Малиновый вечер

Андрей Сергеев

Смена дня и ночи на набережной. Екатеринбург

Александр Болотов

Утро на "Плотинке"

Игорь Усачёв

Эдуард Леон Кортес (Édouard Leon Cortès) – французский постимпрессионист испанского происхождения. Родился в 1882 году в городке Ланьи, расположенном на реке Марне, примерно в двадцати пяти милях от современного Парижа, в семье Антонио Кортеса, известного испанского художника, работавшего в жанре сельского пейзажа. У него было ещё двое детей – Анри и Жанн, и все трое были наделены от природы художественными талантами, но только Эдуард смог развить своё дарование в полной мере и стать известным художником.

Boulevard des Capucines

Place de la Republique

Boulevard de la Madeleine

Arc de Triomphe

Bouquet de Roses dans un Vase

Джон Эткинсон Гримшоу (обычно просто Эткинсон Гримшоу, англ. John Atkinson Grimshaw...) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.

Эткинсон Гримшоу родился 6 сентября 1836 года в Лидсе. В 1856 году женился на своей двоюродной сестре Фрэнсис Хаббард (1835–1917). В 1861 году, вопреки желанию родителей, бросил работу клерка в железнодорожной компании и занялся живописью. Он начал выставляться с 1862 года под эгидой Философского и Литературного общества Лидса, изображая в основном птиц, а также натюрморты с цветами и фруктами. В 1870-е годы он стал известным художником и смог арендовать дом в  Скарборо, графство Северный Йоркшир.

The Rookery

A Manor House in Autumn

Autumn Afterglow

Figure on a moonlit lane, St. John's Road, Ryde, Isle of Wight

Portrait (Il Pensoroso)

Солнечный свет для Северной столицы – редкий гость. Но именно его можно увидеть на многих полотнах петербургского живописца Павла Еськова. Художник запечатлевает как преображается сдержанный по колориту облик Петербурга, озарённый светом низкого северного солнца. Солнечный Петербург – далеко не единственная тема, к которой обращается Павел, но она являет собой праздник и триумф «Северной Венеции», которые дарят особое романтическое настроение зрителям.

Павел Еськов

Солнце в городском саду

Весенний день в Петербурге

Пионы

Петербург. Осенний вечер

Февральский иней

Серия сообщений "Павел Еськов":
Часть 1 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)
Часть 3 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ)

В Ленинграде-городе, у Пяти Углов

Получил по морде Саня Соколов:

Пел немузыкально, скандалил, –

Ну, и значит, правильно, что дали.

Владимир Высоцкий

Набережная Крюкова канала. Санкт-Петербург

Сергей Ляхович

Вечер. Невский проспект

Кирилл Мальков

Пора сирени. Марсово поле. Питер

Азат Галимов

У Елисеевского. Невский проспект

Алексей Ефремов

Зимний дворец

Павел Еськов

ПРОДОЛЖЕНИЕ...

Алексей Ефремов

Алексей Савченко

Владимир Киреев

Борис Чижов

Дмитрий Лёвин

Серия сообщений "Романтика: сто картин ста художников":
Часть 1 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)

МИШЕЛЬ ДЕЛЬ КАМПО (Michele Del Campo) стремительно набирающий популярность художник, итальянец по своему происхождению, но живущий сейчас в Лондоне.

Он родился в Сан-Никандро Гарганико (Sannicandro Garganico) в Италии в 1976 году. После двух лет обучения изящным искусствам (Fine Arts) в Милане, он переезжает в Великобританию, где получает степень бакалавра в области дизайна и иллюстраций в университете Данди (the University of Dundee) в 2001 году. Затем он переезжает в Мадрид, где продолжает изучать изящные искусства в университете Комплутенсе (Universidad Complutense), закончив его в 2007.

Переезд в Лондон был обусловлен, прежде всего, его интересом в сотрудничестве с артистами и художниками из группы «Масляные краски художников Винзора и Ньютона».

Его стиль и техника подверглись определенному влиянию не только со стороны коллег по арт-сообществу, но и частично влиянию его уникального художественного образования, которое он получил в трех разных странах.

The Records

The Preparation

The Gift

Red Hair

Two Blondes

Поведаю вам таинство одно:
Уж сколько раз на свете исчезали
Империи, религии, регальи
И уходили города на дно.

Но сквозь пожары, бедствия и кровь,
Одну и ту ж свершая пантомиму,
И для времён совсем неуязвима
Шла девочка по имени Любовь.

Идёт Любовь. Звучат её шаги,
Как эхо долгожданного свиданья,
Её шаги волнуют мирозданье,
И между звёзд расходятся круги.

Пред ней равны рабы и господа.
Ей нипочём яд лести или злости.
Когда она хоть раз приходит в гости,
В наш дом приходит счастье навсегда.

Юрий Визбор

Главная цель Искусства – вести в новую жизнь.

Посмотрим на РОССИЮ глазами современных художников… 

А расскажет нам о НЕЙ известный писатель

и общественный деятель из Санкт-Петербурга 

ВЛАДИМИР ЖИКАРЕНЦЕВ. 

...Перемены в стране всё-таки необходимо вводить. Где? Везде, где можно... Какие перемены?          Об этом мы с вами и будем говорить.

...Кто должен принимать решение об изменении жизни? Только ВЫ САМИ. Не ждите, когда государство, президенты, министры или религиозные лидеры что-то поймут и начнут проводить реформы. Все они связаны своим собственным видением устройства мира, часто в чём-то не поспевающим за переменами, часто связанным с личными интересами, поэтому не ждите от них помощи, начинайте САМИ менять свою жизнь, где можно...

Вообще, всегда САМИ заботьтесь о своём процветании и не требуйте от государства того, что оно не в силах дать в данный момент, даже если оно и взяло на себя какие-то обязательства. САМИ сделаете — быстрее получите. Когда делаете САМИ, ваша сила жизни растёт и развивается, когда требуете благодати от государства ли, от общества, от близких, ваша сила жизни угасает.

…Хватит с нас революций и насилия. Те, кто приходит насильно, потом и правят с помощью силы.

Начнём с власти и веры — они, как мне видится, лежат в основе перемен в стране. 

Каток на Дворцовой площади

Павел Еськов

Зима в лесу

Алексей Савченко

В заснеженной Москве

Игорь Разживин

Ноябрьский вечер. Свидание

Дмитрий Лёвин

Сердце Екатеринбурга

Алексей Ефремов

ВЛАСТЬ И ВЕРА

Как вы думаете, как чувствуете — в нашей стране власть наша? Я поясню вопрос. Когда вы общаетесь с кем-то, у вас внутри обязательно возникает чувство, свой это человек или не свой, близкий вам по духу или нет. Относительно стран, наций, народов, власти в нас тоже возникает чувство: наши или не наши. Так вот, власть в стране — она наша или нет?

О РОМАНТИКЕ

Многоцветно и радостно слово – романтика.
В нём звенит что-то древнеантичное: АНТИКА,
И солидный РОМАН умещается в нём,
И хохочет весёлое слово – РОМ.
 
Кто же должен романтиком в мире зваться?
Да, скорее всего, вероятно, тот,
Кто способен воистину удивляться
Блеску речки, рассвету, цветам акаций,
Где другой не оглянется и пройдёт.
 
Кто умеет (и это ему не лень),
Улыбнувшись, извлечь вдруг из сердца краски,
И раскрасить вам будни в такие сказки,
Что становится праздником серый день.
 
Кто до смертного дня убеждённо верит
В души звёзд или дерева вздох живой,
Кто богатство не золотом в мире мерит,
А улыбками, нежностью, добротой.
 
И не сложит романтика крыл тугих,
Хоть в огне, хоть бы даже у чёрта в пасти,
Ведь она – достояние молодых,
Ведь она – удивительный ключ от счастья!

Юность - славная штука! Да вот беда,
Говорят, она слишком уж быстротечна.
Пустяки! Кто романтиком стал навечно,
Тот уже не состарится никогда!

 Эдуард Асадов

Поль Густав Фишер

Филипп Кубарев

Эдуард Леон Кортес

Джеральд Харви Джонс

Вильям Хенритс

Серия сообщений "Романтика: сто картин ста художников":
Часть 1 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)