Быть может, вам случалось когда-нибудь слышать Фортепианную балладу Грига. Начинается она с мелодии суровой и скорбной... А потом эта мелодия появляется ещё много раз, но каждый раз – в новом обличье: то как взволнованный монолог, то как эпическое сказание, то в виде причудливого скерцо, то в характере траурного шествия.

Форма, в которой сочинил Григ свою балладу, называется вариации или, точнее тема с вариациями.

Латинское слово variatio означает изменение. В музыке вариациями называется такое произведение, в котором основная мелодия повторяется много раз, но в ином характере. Иногда меняется только её сопровождение, но чаще – и она сама, её ритм, темп, отдельные обороты.

Форма вариаций родилась в 16-м веке. Тогда возникли две разновидности полифонических вариаций – пассакалья и чакона.

В пассакалье – произведении величественного характера, тема не меняется. Она всё время мерно и величаво звучит в самом нижнем, басовом голосе, в то время как в верхних голосах появляются и развиваются новые самостоятельные мелодии. Пассакальи писали многие композиторы 16 – 17-го веков.

Чакона похожа на пассакалью. Это тоже полифонические вариации. Но в чаконе тема, оставаясь неизменной, звучит не только в басу: она «путешествует» по разным голосам, появляясь то в верхних, то в средних, то в нижних...

В эпоху Барокко чакона была популярной инструментальной пьесой, являясь средневековым танцем карнавального характера...

G. F. Handel

Suite in Dm HWV 448, Chaconne

Исполняет Надя Косинская:

С древнейших времён и до наших дней люди танцуют – на праздниках или просто в свободные вечера, непринуждённо веселясь или участвуя в торжественной церемонии.

Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудрёные звуки самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол или оркестра...

Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего времени.

Конечно, они очень отличаются один от другого в зависимости от страны, в которой родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их исполнял.

Вот, например, аллеманда. Серьёзная, неторопливая. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине 16-го века.

Родилась аллеманда из приветственных сигналов трубачей, звучавших при встрече высоких особ – князей, владетелей графств и герцогств. Под эти приветственных звуки двигалось торжественное шествие придворных, поэтому размер танца чётный, как у марша – 2/4, реже 4/4...

Первые в истории музыки многочастные инструментальные произведения возникли из танцев. Первоначально под такую музыку лишь танцевали, потом стали её слушать. Оказалось, что и это может доставить большое удовольствие – не меньше, чем танцы.

Много веков назад появились произведения, состоящие из нескольких частей-танцев, но предназначенные для слушания. Эти произведения стали называться сюитами – от французского слова suite – последовательность...

Аллеманда, куранта, сарабанда и жига – именно в таком порядке, составляя контрастные сочетания, они вошли в старинную сюиту...

Войдя в сюиту как часть цикла, аллеманда стала богато разработанной торжественной пьесой вступительного характера.

ALLEMANDE IN A MINOR, HWV 478

(G. F. Handel)

Исполняет Берт Алинк

(классическая гитара):

Сарабанда – медленный величественный танец, популярный в эпоху Барокко. Произошла сарабанда из Испании, и тогда, в XVI веке это был быстрый, озорной и темпераментный танец. Исполнялась сарабанда под удары барабана, кастаньет и гитары, нередко сопровождалась пением. С XVII века сарабанда «замедлилась» и стала придворным танцем. Танец приобрел торжественный характер и вошёл в барочную сюиту в качестве медленной части. Наивысшего расцвета сарабанда достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Её отличительными признаками являлись медленный темп, характер шествия, трёхдольный метр, акцент на второй доле такта. В творчестве композиторов ХХ века сарабанда становится объектом стилизации.

Suite No.11 in D Minor, Sarabande (G. F. Handel):