Подари мне Париж и «Фиалку Монмартра»,

Фантастический воздух в столице любви...

Аромат Тюильри, Триумфальную арку,

Парк Монсо, где свежо и поют соловьи.

Подари мне Париж Модельяни, Лотрека,

На бульваре Клиши дом, где жил Пикассо...

Нотр-Дам де Пари и жемчужину века –

Лувр, в котором венчались на трон короли.

Подари мне Париж, кабаре Moulin Rouge,

На затерянных улочках свет фонарей...

И в кафе Сен-Луи романтический ужин,

На котором меня назовёшь ты своей.

Татьяна Воронцова

Париж. Его принято считать самым элегантным и красивым городом мира – символом романтики, изысканности, моды и любви. Мечту посетить французскую столицу лелеют многие люди. Их прельщают многовековая история, красивые бульвары, великолепные пейзажи и величие старинной архитектуры. Однако Париж славен не только достопримечательностями, но и особой атмосферой, которая украшается звучанием аккордеона и мелодией чувственного вальса                     «Sous le ciel de Paris», отражающего дух свободолюбивого Парижа и его неповторимый колорит.

Музыка и песня «Под небом Парижа» были созданы для одноименного фильма Жюльена Дювивье. Со временем, эта песня и эта музыка стали, буквально, неформальным гимном города Парижа.

Песню в разное время исполняли такие известные и популярные французские исполнители как Жюльетта Греко, Ив Монтан, Эдит Пиаф, Жаклин Франсуа, автором слов которой является          Жан Дрежак.

Музыку к этому произведению написал известный французский композитор Юбер Жиро. Полное его имя – Юбе́р Ив Адриа́н Жиро́, по-французски – Hubert Yves Adrien Giraud.

Родился этот композитор в 1920 году в городе Марселе, а ушёл сравнительно недавно в 2016 году в возрасте 95 лет, прожив достаточно длинную, интересную и насыщенную жизнь.

Юбер очень рано, в пять лет, потерял отца. Это событие сильно подкосило его иммунитет и вскоре он заболел астмой.

Как ни странно, именно этот факт, возможно, стал ключевой отправной точкой в музыкальной деятельности Юбера Жиро. Дело в том, что врачи настоятельно порекомендовали ему начать играть на губной гармонике, чтобы разрабатывать легкие.

Маленькому Юберу очень понравился открывшийся мир звуков, и он стал уделять игре довольно продолжительное время. Через некоторое увлечение музыкой распространилось на другие музыкальные инструменты.

Профессиональную музыкальную карьеру Юбер начинает в конце 1930-х годов в составе джаз-бенда Джанго Рейнхардта.

Далее с 1941-1957 годы он последовательно выступает в составе оркестров Рэя Вентуры и Жака Хелиана.

С последним, Жиро, впервые соприкасается с кинематографом...

В 1958 году Жиро ждёт первый большой успех. Его песня «Dors, mon amour» (Спи, моя любовь), которую исполнял Андре Клаво становится победителем Евровидения-58. В этой песне не только музыка авторства Жиро, но и слова.

Но по-настоящему всемирную славу композитору принесло его участие в художественном фильме «Под Небом Парижа» (1951г.). Его творение здесь – музыка к основной песне и теме. Песня стала популярна сразу после выхода фильма, где её исполнил Жан Бретонньер. Но грандиозную популярность обрела, конечно, несколько позже, когда её исполнила знаменитая французская певица – Эдит Пиаф.

Композитор Юбер Жиро написал ещё много хороших песен и музыки...

С ним сотрудничало множество звезд французской и мировой эстрады, например: Мирей Матье, Далида, Хулио Иглесиас, Демис Руссос, Лара Фабиан и Селин Дион.

Как и у любой другой популярной мелодии у «Sous le ciel de Paris» есть множество каверов, как песенных, так и инструментальных.

Привлекательный песенный кавер на это произведение я представлял в своей публикации

 «ПОД НЕБОМ ПАРИЖА» (Париж в живописи старых и современных мастеров)...

А сейчас предлагаю инструментальную версию... Для соло гитары.

Существует очень хорошая аранжировка известного классического гитариста

 Алексея Сидорова.

Послушаем в его исполнении это всемирно известное произведение:

Нашему дикому обществу нужен тиран во главе?
Чем соблазнить обывателя? Тайна в его голове,
В этом сосуде, в извилинах, в недрах его вещества.
Скрыт за улыбкой умильною злобный портрет большинства...

К цели заветной и праведной узкая вьётся тропа.
Общество, мир, население, публика, масса, толпа,
Как они сосредоточенно (оторопь даже берёт)
Движутся, верят... и всё-таки это ещё не народ.

Не обольститься б истерикой, не доверять никому,
Тем, что клянутся расхристанно в верной любови к нему.
Эта промашка нелепая может возникнуть в толпе.
Видел всё это воочию. Знаю про то по себе.

Булат Окуджава

По выражению Булата Окуджавы, «авторская песня - это искусство думающих людей для думающих людей». Явившись в пору потепления общественной атмосферы, на гребне гражданской активности лучшей части интеллигенции, авторская песня сумела накопить достаточно мощный потенциал, сохранить и усилить свое влияние в застойную пору. Она была одной из немногих отдушин, как в социальном, так и в эстетическом плане.

Теперь уже трудно представить себе русское искусство без ставших по существу народными авторских песен «Домбайский вальс» Ю. Визбора, «Перекаты» А. Городницкого, «Фантастика-романтика» Ю. Кима, «За туманом» Ю. Кукина и многих других. Трудно представить «Гренаду» М. Светлова без музыки В. Берковского, а стихотворение Ю. Левитанского «Что происходит на свете...» без музыки С. Никитина. Трудно, наконец, представить нашу жизнь без голоса В. Высоцкого, песен Б. Окуджавы, А. Галича и многих других бардов.

Связанная со многими явлениями жизни и искусства, авторская песня обрела собственное, безошибочно узнаваемое лицо и сохранила его до наших дней.

Александр Городницкий

"...Над Петроградской твоей стороной

Вьётся весёлый снежок,

Вспыхнет в ресницах звездой озорной,

Ляжет пушинкой у ног.

Тронул задумчивый иней

Кос твоих светлую прядь,

И над бульварами Линий

По-ленинградскому синий

Вечер спустился опять..."

СНЕГ

Слова и музыка: Александр Городницкий

Исполняет коллектив бардов (проект "Песни Нашего Века"):

Авторская песня... Более полувека существует в нашей стране это явление, до сих пор не вполне объясненное. Родившаяся и развившаяся в крупных городах, она в последние годы получила широкое распространение и в провинции.

Авторская песня в комплексном смысле – это многогранное социокультурное явление, в известной мере – общественное движение 50 – 90-х годов ХХ века. Свое слово о нем еще предстоит сказать специалистам самых разных областей: музыковедам, культурологам, социологам, историкам. Когда-то драматург Александр Володин назвал бардовские песни «фольклором городской интеллигенции». Слово «фольклор» здесь было употреблено слишком вольно: авторская песня по большей части – творчество индивидуальное, а не коллективное. Тем не менее, огромная роль авторской песни в истории русской интеллигенции, русского языка, да и русской культуры в целом бесспорна.
Социологи и культурологи давно увидели в авторской песне не разновидность песенного самодеятельного творчества, а целостное, самостоятельное искусство, с полным правом поставив его в ряд с классической музыкой, кино, балетом, театром. Это удивительно тонкий, художественно полноценный инструмент общения. Авторская песня всегда была своего рода нишей, сберегающей духовное и интеллектуальное начало в человеке.

Сосуществуя долгие годы с песней «профессиональной», она сумела сохранить и развить в себе то особое, что дает возможность безошибочно выделить ее из песенного потока. При всем отличии авторской песни от других вокальных жанров, она нерасторжимо с ними связана. Поэтому рассматривать ее следует в совокупности всех явлений – поэтических, музыкальных, театральных, фольклорных, социальных.

Ирина Левинзон

ОСЕНЬ

Слова и музыка: Ирина Левинзон

Исполняет Гарик Сукачёв:

Широкое распространение авторская песня получила с появлением в нашей стране магнитофонов. Как писал Александр Галич: «Есть магнитофон системы «Яуза». Вот и все! А этого достаточно». Телевидение и радио поддержали бардов лишь на первом этапе, а многие профессионалы музыканты и литераторы относились к этому движению либо снисходительно, либо просто не замечали его. Такое отношение, в той или иной степени скорректированное нынешним открытым общественным мнением и впечатлением от раннего ухода из жизни сначала Галича и Высоцкого, а затем Визбора и Окуджавы, сохранилось до сих пор. И это при ощущаемом самими профессионалами влиянии творчества бардов на их собственное.

Достаточно определенно об этом высказалась поэтесса Юнна Мориц: «Наше время уже немыслимо без поющих геологов, инженеров, актеров, поэтов. Их творчество любимо, оно имеет публичный успех у самой широкой аудитории. Секрет этого успеха, прежде всего – в самобытности, в тематической свободе, в глубине и правдивости чувств и выразительных средств, ломающих шаблоны. И спор о том, профессионально ли такое творчество – бессодержателен и бессмыслен. Потому что если талант – профессия, то все талантливое – профессионально!».

Явление современных бардов и авторской песни при всей узнаваемости отдельных черт в далекой и близкой истории несло в себе эффект неожиданности. В конце 50-х годов искусство от глобальных проблем переходит к проблемам личностным, к духовному миру человека, что было связано с процессами, происходившими тогда во всех сферах общества. Авторская песня, возникшая в это время, в лучших своих примерах несла в себе новые эмоции, новые темы, высокую поэзию, отражающую парадоксальность жизни. Создав неповторимую эстетическую основу, она никогда не стремилась к ломке старой эстетики, не изобретала новых форм, а синтезировала те, что уже имелись.

Булат Окуджава

"Виноградную косточку в тёплую землю зарою,

И лозу поцелую, и спелые гроздья сорву,

И друзей созову, на любовь своё сердце настрою.

А иначе зачем на земле этой вечной живу?.."

ГРУЗИНСКАЯ ПЕСНЯ

Слова и музыка: Булат Окуджава

Исполняет коллектив бардов (проект "Песни Нашего Века"):

Посвящается Кате

Когда уходит любовь, когда умирают львы,

И засыхают все аленькие цветки,

Блудные космонавты возвращаются в отчий дом,

Она приходит сюда и ест клубнику со льдом.

Она закрывает глаза, она шевелит губами,

Она разрешает смотреть и даже трогать руками.

Каждый готов согреть её своим теплом,

Но она не любит мужчин, она любит клубнику со льдом.

Кто-то делит с ней хлеб, а кто-то в поте лица

Обливает грязной водой тело её из льда.

Слёзы текут с потолка, тает фруктовый дом...

Приятного аппетита всем, кто любит клубнику со льдом!

Слова и музыка: Армен Григорян

Исполняет группа «Крематорий»:

Что такое шлягер?.. Это сгусток эмоций и страстей, выражающих себя в нескольких минутах звучания. Песня «Одинокая ветка сирени» автора и исполнителя Валерия Залкина, вне всякого сомнения, является шлягером. К тому же звучит на волне романтики. И напоминает мне юность, когда я её впервые услышал. Она увидела свет в 1997 году, и в скором времени стала широко известной в самых разных кругах.

ОДИНОКАЯ ВЕТКА СИРЕНИ

Одинокая ветка сирени

У тебя на столе стояла...

Этот день твоего рождения

Мы с тобою вдвоём встречали.

ПРИПЕВ:

Плыл по городу запах сирени...

До чего ж ты была красива!..

Я твои целовал колени

И судьбе говорил: «Спасибо!»

Одинокая ветка сирени...

Сколько лет пронеслось, но всё же,

Вспоминаю я день весенний,

Тот, который мне всех дороже!..

ПРИПЕВ.

Песня ушла «в народ»... А однажды, лет через 15 после её первой презентации, нашёлся человек, заявивший на всю страну своё авторское право на «Одинокую ветку». Но справедливость восторжествовала. На этом видео Валерий сам рассказывает обо всём.

Как и многие песни неизвестных авторов, эта песня исполняется по-разному – слова и музыка у исполнителей отличаются.

Симпатичную аранжировку предложила группа «Рио-Рита», со всеми характерными национальными особенностями, включая гитарные пассажи-импровизации. Однако мелодия мне больше нравится у другого исполнителя. Предлагаю послушать «девушку с гитарой»: от этого варианта песни особенно веет романтикой... Всё-таки мелодия – она всегда на первом месте, в сравнении со всей остальной «музыкальной кухней».

РОМАНТИКА ПО-ИСПАНСКИ

Это было в предместьях Гренады,

Где живут, как известно, испанцы.

Где звучат без конца серенады,

И цветут круглый год померанцы.

Там красавицы курят сигары,

Там царит бесконечное лето.

Там звенят и грохочут гитары,

И трещат день и ночь кастаньеты.

Как-то ночью в глухом переулке,

Опираясь на длинную шпагу,

Совершал в час урочный прогулку

Дон Родриго Херес дель Малага.

В лунном блеске искрилася шпага,

Были улицы светом залиты,

Вдруг предстал перед доном Малагой

Лёгкий образ сеньоры Лолиты.

И пленённый прекрасной Лолитой,

Обалдел дон Херес дель Малага:

«О, сеньора, я буду, Вам, свитой!

Всё для Вас: жизнь, честь и отвага!»

Он порывистых сделал два шага,

Полный страсти внезапной, открытой,

На колени упал дон Малага

Пред прекрасной сеньорой Лолитой.

В этот миг из соседнего дома

Показался сеньор де ля Порто.

И воскликнул раскатистей грома:

«Дон Малага, идите, Вы, к чёрту!

Если будете, Вы, дон Малага,

Строить «куры» сеньоре Лолите,

Я проткну Вас, как рябчика, шпагой!

Вам понятно? Теперь уходите!»

И пошёл дон Малага направо,

Весь дрожа от сокрытого гнева.

И стяжав себе рыцаря славу,

Повернул де ля Порто налево.

Каждый спросит: «А что же сеньора?»

Искушение, выдержав свято,

От испуга оправилась скоро

На коленях сеньора Муската.

Надо сказать, что как при жизни Цоя Союз был диктатурой, так и нынешний российский режим пытается стать чем-то похожим. Но ему трудно это сделать, поскольку и архитектура самого режима, и состояние общества, и эпоха за окном этому сопротивляются.

Со времён СССР мир стал меняться, и стал сложнее. Мы постепенно перешли в информационную эпоху или постиндустриализм. Теперь производительность труда и рост экономики ещё выше, чем при индустриальном обществе. И методы диктатур, основанных на страхе, теперь просто перестают работать. Сейчас в постиндустриальной экономике огромную роль играют не промышленное производство, а сфера услуг – создание и обработка информации. За счёт инноваций и высоких технологий многократно увеличивается эффективность всей экономической системы, в том числе и промышленность. А кто создаёт инновации и высокие технологии? Образованные, инициативные и творческие люди. Или иначе – креативный класс. И чтобы всё это работало на пользу стране, необходимо соблюдать простое условие: государство не должно всем этим образованным, инициативным и творческим людям мешать. Каждый из таких людей – это уникальный специалист, который растил себя годами. Государство может только создавать условия, чтобы такие специалисты появились и могли эффективно себя реализовывать.

Вот и выходит, что если государство не хочет проиграть в глобальной конкуренции, ему очень нужен креативный класс. Но в несвободное общество, особенно в диктатуру страха, такие люди никак не вписываются. Они умеют искать и проверять информацию. У них хорошо развито критическое мышление. Они не обманываются трюками, с помощью которых автократия маскируется под демократию. Они видят в компетентном профессиональном лидере – диктатора, который преследует только собственные интересы и заботится исключительно о сохранении своей власти.

Чем больше креативный или по-другому – информированный класс в обществе, тем более вероятны в этом обществе перемены. Поэтому одна из целей диктаторов – не позволить информированному слою убедить других граждан, что их обманывают.

Да, если окружить себя большим количеством вооружённых людей, то какое-то время можно удерживать власть. Но конструкция эта не долговечная. А приблизить её окончание помогает расширение так называемого информированного класса. То есть терпеливое, спокойное и качественное объяснение реальной картины тем нашим согражданам, которые пока не поняли что происходит или которые пребывают в иллюзиях.

У В. Цоя есть песня под названием: «Хочу перемен!» Про неё он говорил так:

«Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчёмного, равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх». Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов».

Всё начинается с внутреннего мира человека...

Песни Цоя часто пели и поют другие люди.

Предлагаю послушать эту энергичную балладу о тяге к внутреннему совершенству в исполнении Дарьи Чеботарёвой:

И. С. Бах – один из самых уважаемых мной композиторов. А «Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина №2» – его самое любимое произведение. Эту пьесу я часто играю на гитаре: на публике и в одиночестве. Композиторы эпохи Барокко много внимания уделяли написанию танцевальной музыки того времени. Сицилиана – старинный итальянский танец. А в этой сонате он звучит особенно впечатляюще: флейта играет романтическую мелодию на фоне создающего ритм и гармонию клавесина.

Мне было 19, когда я заинтересовался классической гитарой, и стал её изучать. Для себя. Профессиональная реализация у меня в другой сфере. Со временем познакомился с разными классическими и популярными сочинениями. И были из них такие, которые производили яркое впечатление сразу – "с первого взгляда". Например, "Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина № 2" И. С. Баха. Или "Под небом Парижа" Юбера Жиро. Из области популярных произведений сразу вспоминается ещё... вальс "Домино" ("Domino"). Технически он играется совсем не сложно, и одновременно с удовольствием слушается. Сочинил его в 1950 году итальянский аккордеонист и композитор Луис Феррари (Louis Ferrari). На его мелодию французский поэт-песенник Жак Плант (Jacques Plante) написал стихотворение... Получилась песня, ставшая классикой французского шансона. Первым её исполнителем стал певец и киноактёр Андре Клаво (André Claveau). Она получила всемирную известность, и пелась многими исполнителями на разных языках.

На Ютьюб-канале есть несколько вариантов сольной игры этого вальса на испанской (классической) гитаре...

Я выбрал один из наиболее интересных:

Так звучит инструментальная версия в исполнении оркестра Поля Мориа:

А это первый исполнитель песни Андре Клаво:

Лирические куплеты и хард-роковый рефрен в этой песне удачно дополняют друг друга, создавая контраст. В 90-х годах я иногда с удовольствием слушал гитарные рок-баллады этого музыкального коллектива. «Humanity» у них появилась позднее – в 2007-м, когда те времена уже остались позади, но сразу напомнила мне прошлое, этот давно знакомый стиль исполнения.

Эту песню надо сейчас ставить на всех каналах вместо новостей! Человечество не услышало и не одумалось, а показало себя во всей «красе».

Сочинил коллектив авторов

Поёт Клаус Майне:

Существуют музыкальные произведения, написанные для классической гитары. Иногда они придуманы композиторами, не владеющими этим инструментом, но основная их часть – результат работы гитаристов-классиков, профессионально играющими на испанской гитаре.

Особое впечатление на меня когда-то произвела музыка Агустина Барриоса, гитариста из Южной Америки, а именно – из Парагвая.

Agustin Barrios

(1885 – 1944)

Он был самым первым латиноамериканским классическим гитаристом, получившим всемирную известность, благодаря виртуозной игре и собственным сочинениям, отличающимся романтическими мелодиями.

Предлагаю достопочтенной публике несколько его произведений.

Все они по-своему хороши и заслуживают внимания.

«CHORO DE SAUDADE»

Гитара в Новый Свет была привезена испанцами и португальцами. Со временем здесь появились различные новые музыкальные стили, которые покорили сердца слушателей всего мира, подарив как красивые композиции, так и латиноамериканские танцы, ставшие популярными далеко за пределами Южной Америки.

Играть ритмы Латины – наслаждение!

Исполняет Гванета Бетанели:

Как давно мы с этим озером не виделись!

Просто не было дороги у меня,

А сегодня – даже сумерки обиделись,

И по краю ни единого огня.

Навалилась тишина и мгла кромешная,

Я как будто бы от поезда отстал.

Но, глаза закрыв, почувствую, конечно, я,

Что вернулся, наконец, в свои места.

Несут после долгого бега

Озёрные ветры из тьмы

Мне запах уставшего снега

Второй половины зимы.

Как давно мы с этим городом не виделись

В одуванчиках февральских фонарей!

И откуда выходные эти выдались,

Как каникулы из наших детских дней?

Обойти своих знакомых было некогда,

А сегодня это кажется легко.

Ведь теперь и навестить почти что некого –

Многих нет, а кто уехал далеко.

И только по-прежнему в небо

Струятся цветные дымы

И запах уставшего снега

Второй половины зимы.

А с тобой и доведётся если встретиться,

То друг друга нам, наверно, не узнать.

Только память киноплёнкою завертится

И устанет имена перебирать.

Просто были мы случайными прохожими,

Увидавшими друг друга только раз,

Мы не знаем, как всё время это прожили

И как дальше в жизни сложится у нас.

Но помнится мне, где бы не был,

Какими тогда были мы,

И запах уставшего снега

Второй половины зимы.

Алтай. Белокуриха.

2004г.

Слова и музыка: Олег Митяев

Исполняет автор:

Я в пути, и нет у меня
Никаких тревог и забот,
Одиноко лодка моя,
Разрезая волну, плывёт.

Су Ши

Китайский поэт 

  «Лодка на реке» («Boat On The River») – песня американской рок-группы «Стикс» («Styx»).           Эту стилизованную под фольклор балладу сочинил вокалист и гитарист Томми Шоу (Tommy Shaw). Вот как он сам рассказывает историю её создания:

«Это произошло после того, как я купил мандолину. Я был уверен, что смогу на ней играть. Придя домой, захотел испытать, но получилось не очень».

Неудача его не остановила, и он решил освоить новый инструмент.

«Не зная особенностей игры на мандолине, я начал пробовать разные аккорды. Так поставил пальцы, затем иначе, и вдруг услышал мотив, он родился сам собой... У меня был четырехканальный катушечный магнитофон, и я записал на него партию мандолины, а затем добавил гитару, бас и вокал. Звучало так, словно играет небольшая группа. Но я был уверен, что ни одна реальная группа никогда не возьмётся за этот материал».

Тем не менее, Шоу решил поделиться записью с коллегами по группе. Остальные музыканты «Styx», услышав песню, сразу же увидели потенциал и предложили включить её в новый альбом.

В результате песня вышла на альбоме «Cornerstone» 1979 года, а в 1980-м группа выпустила её на сингле в разных странах. В США «Лодку на реке» проигнорировали, зато полюбили в континентальной Европе. В Германии песня стала первым номером в хит-параде, а в СССР — первым номером на дискотеках и магнитофонных записях.

Шоу написал «Boat On The River» после гастролей во Франции... В то время «Styx» была уже очень известной группой, и её солист начал уставать от славы со всеми её побочными эффектами. В песне он выразил свою усталость от суеты шоу-бизнеса и жажду покоя. А какого уж покоя — пусть каждый решает сам.

Слова и музыка: Томми Шоу

Исполняет автор:

Музыка Барокко появилась в конце Ренессанса. Это период в развитии академической европейской музыки где-то между 1600 – 1750 годами. Композиторы эпохи Барокко работали в самых разных музыкальных жанрах.

Лично у меня наибольший интерес вызывают произведения композиторов так называемого позднего Барокко. Перечислю несколько наиболее ярких его представителей. В Италии таковым был Антонио Вивальди (1678 – 1741). В Испании большую часть жизни провёл итальянец Доменико Скарлатти (1685 – 1757). Францию прославил Жан Филипп Рамо (1683 – 1764). В Англии жил и работал немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759). А непосредственно в Германии хорошо отличились Георг Филипп Телеман (1681 – 1767) и всем нам известный Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). В этой стране в то самое время жил также известный композитор и лютнист Сильвиус Леопольд Вайс (1687 – 1750). Лютня продолжала цениться и для неё тоже писались произведения.

Разновидностью лютни является мандолина. Мне особенно нравится одно произведение, написанное специально для неё. Автор – Антонио Вивальди. Это Andante из «Concerto for Two Mandolins in G Major, RV 532».

Оно хорошо звучит в сольном исполнении на гитаре, а здесь его играет целый коллектив из Германии:

Настоящая летняя песня!.. Исполняет Юрий Бадалл - бессменный гитарист "Гавани", в которую уже не заходят корабли... Музыка написана им самим на стихи Татьяны Хатиной. Их творческим союзом созданы очень удачные песни. "Конопатое чудо" - одна из них.

Распевает жаворонок звонко,

Восторгаясь солнцем, небесами...

Конопатая мне нравится девчонка,

С чуть раскосыми и рыжими глазами.

ПРИПЕВ:

Конопатое чудо моё,

Я тебя никому не отдам!

Ярко-рыжее солнце моё,

По твоим я скучаю губам.

Я вплету венок смешных ромашек

В водопад волос огнём согретых,

Назову так нежно: «Моя, Маша,

 Ты моё лазоревое лето!»

ПРИПЕВ.

Убежим с тобою до рассвета

По росе вечерней целоваться.

Ты, родная, солнышком согрета,

Я люблю, не в силах оторваться.

ПРИПЕВ.

Здесь, на АРТ-РОМАНТИКЕ, наверное, никак нельзя пройти мимо «Истории любви», подаренной всему миру французским композитором Фрэнсисом Лэем. Любое музыкальное произведение воспринимаешь сильнее и ярче, если умеешь его исполнять сам. Этот романтический шлягер, я когда-то одним из первых разучивал по нотам на классической (испанской) гитаре... Существуют, как инструментальные, так и вокальные версии этого произведения самых разных исполнителей. Всех больше мне понравился английский вокал Наны Мускури.

«Love Story» – это саундтрек к известному фильму «История любви», снятого в 1970-м году в Соединённых Штатах режиссёром Артуром Хиллером. Экранизирован по одноимённому роману писателя Эрика Сигала. За лучшую оригинальную музыку к фильму лента получила «Оскар» и другие награды. Ведущая тема фильма сначала была инструментальной. А уже позже, поэт Карл Сигман написал слова, и получилась песня под названием «Where do I begin», которую многие по-прежнему зовут – «Love Story», также как фильм и роман по которому он снят.

Основной смысл этой драмы таков, что отец не любит своего сына (главного героя фильма), и воспринимает его – как свою собственность и пластилин, из которого можно лепить что ему кажется нужным, не позволяя делать собственный выбор. Итог таких взаимоотношений печальный. «Любовь – это когда не нужно говорить «прости»...» – отвечает сын отцу на его извинения в финале фильма. Тогда, когда от него уходит любимая девушка... Куда – известно всем...

Постарел на новых струнах наш отец РОК-Н-РОЛЛ,

  И не греет пьяной лаской нас родное вино,

  И гитара не играет тот знакомый мотив,

  Встань с постели, убедись, что ты ещё жив.

  Потемнела в бурных реках золотая вода,

  А за горы в чей-то город наступила война,

  И над миром белый голубь с перебитым крылом,

  Встань с постели, убедись, что это не сон.

  Посмотрел на бледный месяц запутанный взгляд,

  Свежим следом по сугробам и ни шагу назад,

  За спиной обрывки страха и забытая тьма,

  Встань с постели, убедись, что вокруг тишина.

  Полетела в сердце пулей молодая стрела,

  И над полем перед боем загорелись глаза,

  А потом на память солью, дождём смытая кровь,

  Встань с постели, убедись, что это любовь.

  Постарел на новых струнах наш отец РОК-Н-РОЛЛ,

  И не греет пьяной лаской нас родное вино,

  И гитара не играет тот знакомый аккорд,

  Так взлети скорей на небо, убедись, что ты мёртв.

Стихи и музыка: Владимир Богданов

Исполняет Дарья Чеботарёва:

Это популярное произведение, так похожее на классику, написал известный бразильский гитарист Роберту Баден-Пауэлл.

Исполняя или слушая его, погружаешься в атмосферу спокойного, плавного ритма и приятной мелодии. Минорный отрезок сменяется мажором и наоборот, что делает эту пьесу ещё более привлекательной.

Существуют «волшебные» произведения, заставляющие людей взять в руки гитару. Они обладают магией, перед которой невозможно устоять.

«Retrato Brasileiro» – одно из таких.

Ты больше извлечёшь сейчас красот

За час короткий, чем за долгий год.

Незримых духов тонкое уменье

Захватит полностью все ощущенья,

Твой слух и нюх, а также вкус и зренье,

И осязанье, всё наперечёт.

Готовиться не надо. Духи тут

И тотчас исполнение начнут.

Иоганн Вольфганг Гёте

«Фауст»

Слова и музыка: Вячеслав Бутусов

Исполняет автор:

Альгамбра (Alhambra) в переводе с испанского означает – «Красный замок». Этот архитектурно-парковый ансамбль расположен на холмистой террасе в восточной части города Гранада в Южной Испании. Крепость из рыжего камня сливается с красно-коричневой почвой холма. Виден он издалека. Именно данное грандиозное сооружение: комплекс садов и дворцов, окружённых крепостными стенами, когда-то воспел в своём произведении испанский классический гитарист Франсиско Таррега (Francisco Tárrega), сочинявший музыку в жанре романтизма.

«Recuerdos de la Alhambra» – это самый известный гитарный этюд на «тре́моло». «Tremolo» с итальянского значит – «дрожащий». Поскольку устройство гитары не позволяет долго тянуть одну ноту, гитаристы иногда используют этот приём, украшающий игру, который в классической музыке, как правило, состоит из одной басовой ноты и трёх мелодических.

Послушаем эту очаровательную композицию в исполнении не менее привлекательной гитаристки Аны Видович:

В мире классической гитары тоже бывают произведения, авторы которых неизвестны. Эти сочинения зачастую ценятся ни сколько не меньше написанных знаменитыми композиторами. К таким относится пьеса в стиле фламенко – «Сальвадор», автор которой не установлен, существуют только предположения – кто это может быть.

В ней ярко проявлена «душа Испании»: вступление идёт на последовательности аккордов, характерных для «андалузской» гитары, и даже есть каденция – виртуозное соло, потом следует ритм Румбы, и лёгкая, жизнерадостная мелодия играется то в миноре, то в мажоре. Есть несколько обработок этого произведения. Предлагаю его послушать в редакции А. Торопова.

Исполняет Martin Ludenhoff (Москва):

Я гитарой не сильно владею

И с ладами порой не в ладах –

Обучался у местных злодеев

В тополиных московских дворах.

Юрий Визбор

Среди «Песен старых дворов» существуют настоящие хиты, особо любимые в народе и живущие уже много лет. Одну из таких песен, на холодную снежную и одновременно горячую тему взаимоотношений двух ещё совсем молодых людей, предлагаю послушать, многие, наверное, её знают.

Существуют самые разные слова и мелодии этого дворового шлягера.

Эти стихи – один из вариантов. А исполнит песню – уже в своей версии – известный артист.

БЕЛЫЙ СНЕГ

Всюду белый снег, куда не кинешь взгляд...

Убежать, пытаясь от тоски,

Остановим мы на снежной улице

Голубое с клетками такси.

Мой уютный дом откроет двери нам,

Ты забросишь в угол свой портфель...

И усевшись на диванчик маленький,

Пьём с тобой рубиновый портвейн.

А потом сольются губы алые...

Свет погаснет: мрак и темнота.

Ты лежишь покорная и тихая,

Лишь слегка сгораешь от стыда.

Полночь. Тишина. И только стук часов.

Не могу уснуть – мешаешь ты...

И пускай метель метёт за окнами,

Но мне жарко от твоей любви.

А на утро встанешь чуть усталая,

Скажешь: «Ах, как долго я спала...»

И потом добавишь на прощание:

«Дорогой, до встречи! Мне пора...»

Всюду белый снег, куда не кинешь взгляд...

Убежать, пытаясь от тоски,

Остановим мы на снежной улице

Голубое с клетками такси.

Слова и музыка: народные

Исполняет Сергей Степанченко:

Сарабанда – медленный величественный танец, популярный в эпоху Барокко. Произошла сарабанда из Испании, и тогда, в XVI веке это был быстрый, озорной и темпераментный танец. Исполнялась сарабанда под удары барабана, кастаньет и гитары, нередко сопровождалась пением. С XVII века сарабанда «замедлилась» и стала придворным танцем. Танец приобрел торжественный характер и вошёл в барочную сюиту в качестве медленной части. Наивысшего расцвета сарабанда достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Её отличительными признаками являлись медленный темп, характер шествия, трёхдольный метр, акцент на второй доле такта. В творчестве композиторов ХХ века сарабанда становится объектом стилизации.

Suite No.11 in D Minor, Sarabande (G. F. Handel):

Живопись Павла Еськова: eskov.in.gallerix.ru

Я люблю возвращаться в свой город нежданно, под вечер,

Продираясь сквозь толпы знакомых сплошных облаков,

И на лётное поле спускаться, хмелея от встречи,

Захлебнувшись прохладой солёных балтийских ветров.

Я люблю возвращаться в свой город прокуренным гостем,

Сесть в такси на стоянке, которой уютнее нет,

И чуть-чуть тормознуться на улице Зодчего Росси

В ожидании блеска мелькнувших вдали эполет.

Боже мой, как люблю, как люблю я домой возвращаться…

Как молитву читать номера ленинградских машин,

И с родной Петроградской у старой мечети встречаться,

Пролетая по белым ночам опьянённой души.

Льют дожди надо мной, над Невой и святейшим Синодом

С той поры, как велел основать этот город петровский указ.

Я люблю возвращаться, заранее зная погоду,

Потому что привык быть обманутым ею за час.

Мы уйдём потихоньку, себе и другим незаметно,

А «Авроре» стоять, и огням на Ростральных гореть.

Мы уйдём для того, чтобы пели другие поэты,

И сияла, гремела оркестров начищенных медь.

Я люблю возвращаться в свой город нежданно, под вечер,

Продираясь сквозь толпы знакомых сплошных облаков,

И на лётное поле спускаться, хмелея от встречи,

Захлебнувшись прохладой солёных балтийских ветров.

Слова и музыка: Александр Розенбаум

Исполняет автор:

Когда произносится слово «гитара», многим вспоминается чувственная музыка Южной Испании – Фламенко. Она полна страсти и близка по духу испанской гитаре. Мечта каждого гитариста научиться её исполнять.

Фламенко – цыганская музыка Андалузии... В начале 19 века эта музыка снискала популярность благодаря «кафе кантанте» (café cantante), месту, куда могли прийти все желающие послушать музыку страсти и огня.

Как блюз в Америке, фламенко со временем стало популярным среди людей, далёких от нищеты и страданий, о которых пелось изначально. А инструмент, который лучше всего подходит для их аккомпанемента, – гитара.

Существует более тридцати видов фламенко; они различаются по регионам и профессиональной деятельности исполнителей.

В результате развития фламенко, в котором гитара использовалась исключительно для аккомпанемента, появилось сольное искусство... Аккомпанируя певцу, гитарист, как правило, играет простыми аккордами, но в конце вокальной фразы, чтобы дать вокалисту отдышаться, он вставляет вариации, которые демонстрируют его профессиональный уровень и создают нужное настроение. Эти мелодические вставки называются фальсетами (falsetas). Именно из фальсет развилось сольное искусство фламенко...

Мировой золотой шлягер эстрады 20-го века в стиле фламенко:

TAKA TAKATA

ПРИПЕВ:

Така-така-така-така-така-та...
Така-така-така-така-така-та...
Така-така-така-така-та...
А сердце бьется так...
Така-така-така-така-така-та...
Така-така-така-така-така-та...
Така-така-така-така-та...
Его заслышав шаг...

Праздник шумел вокруг,
Лилась сангрия рекою,
В танце она мне вдруг
Махнула нежно рукою.
Но муж ревнивый рад
Был всех убить без разбора,
Кто только бросит взгляд
Свой на жену матадора.

Ко мне она подошла
И уронила розу,
Вместе с ней записка была,
Что будет ждать меня в саду...

Сладостный миг настал
Для нас двоих, но дуэнья
Свой подала сигнал,
Вдруг крикнув: «Месть на арене!»
Выследил матадор,
В тени сумев затаиться,
В страхе я, словно вор,
Хотел на дереве скрыться...

ПРИПЕВ.

«Парень, ты виноват,
Так получай по заслугам!» –
Гневом глаза горят,
И трудно сладить с испугом.
Грубо в минуту ту
Он обошелся со мною:
Двор я теперь мету
За то свиданье с женою...

ПРИПЕВ.

Поэтический перевод с французского

Ирины Кривицкой-Дружининой

Слова: Ришель Дассен, Клод Лемель

Музыка: Ал Верлен

Исполняет Джо Дассен:

«Астурия» или иначе – «Легенда» — 5-я пьеса в Испанской сюите Исаака Альбениса.

6-минутная фортепианная пьеса в тональности G-minor была написана в качестве прелюдии к трёхчастным «Испанским напевам» и впервые опубликована в Барселоне в 1892 году. Она выделяется своей изысканной и замысловатой мелодией и резкими динамическими контрастами.

Название «Астурия» с подзаголовком «Легенда» было присвоено этому произведению издательством «Гофмейстер» в посмертной публикации «Испанской сюиты» в 1911 году. Сам композитор не включал «Легенду» в эту сюиту.

Несмотря на название, к народной музыке Астурии (провинции в северной Испании) пьеса не имеет никакого отношения и восходит к традициям южных регионов, в частности, андалусийского фламенко. Биограф композитора Уолтер Аарон Кларк называет пьесу образцом «чистого фламенко». На фортепиано имитируется гитарная техника исполнения с чередованием большого и остальных пальцев правой руки, причём указательный играет повторяющуюся ноту на открытой струне, а мелодию ведёт большой палец. В теме используется 12-дольный ритм и фригийский лад, характерные для стиля bulerías. Вторая часть пьесы напоминает декламацию стихов copla — одну из традиционных частей представления фламенко. После короткой средней части мелодия возвращается к первой теме, завершаясь медленным «гимном».

ПЕРЕЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ГИТАРЫ

Пьесу невозможно просто сыграть на гитаре, как из-за неподходящей тональности, так и из-за того, что фортепиано имеет гораздо больший диапазон.

Первую адаптацию для гитары многие приписывают Франсиско Тарреге, который транспонировал пьесу в её самую известную тональность E-minor. Стэнли Йейтс считает, что первым пьесу адаптировал для гитары Северино Гарсия Фортеа. Наиболее известное переложение, вошедшее в золотой фонд произведений для классической гитары, принадлежит Андресу Сеговии.

Александра Уиттингем прекрасна как солнце — от неё так и веет теплом и приятной энергетикой. Послушаем данное классическое произведение в исполнении этой гитаристки из Великобритании...

«ASTURIAS»

Alexandra Whittingham:

Лёгкая и приятная народная музыка...

Можно слушать вечно!..

Булату Окуджаве

Нежная Правда в красивых одеждах ходила,

Принарядившись для сирых, блаженных, калек.

Грубая Ложь эту Правду к себе заманила, –

Мол, оставайся-ка ты у меня на ночлег.

И легковерная Правда спокойно уснула,

Слюни пустила и разулыбалась во сне.

Хитрая Ложь на себя одеяло стянула,

В Правду впилась и осталась довольна вполне.

И поднялась, и скроила ей рожу бульдожью, –

Баба как баба, и что её ради радеть?

Разницы нет никакой между Правдой и Ложью,

Если, конечно, и ту и другую раздеть.

Выплела ловко из кос золотистые ленты

И прихватила одежды, примерив на глаз,

Деньги взяла, и часы, и ещё документы,

Сплюнула, грязно ругнулась и вон подалась.

Только к утру обнаружила Правда пропажу

И подивилась, себя оглядев делово, –

Кто-то уже, раздобыв где-то чёрную сажу,

Вымазал чистую Правду, а так — ничего.

Правда смеялась, когда в неё камни бросали:

— Ложь это всё, а на Лжи — одеянье моё!..

Двое блаженных калек протокол составляли

И обзывали дурными словами её.

Стервой ругали её, и похуже, чем стервой,

Мазали глиной, спустили дворового пса:

— Духу чтоб не было! На километр сто первый

Выселить, выслать за двадцать четыре часа.

Тот протокол заключался обидной тирадой,

(Кстати, навесили Правде чужие дела):

Дескать, какая-то мразь называется Правдой,

Ну а сама, вся как есть, пропилась догола.

Голая Правда божилась, клялась и рыдала,

Долго болела, скиталась, нуждалась в деньгах.

Грязная Ложь чистокровную лошадь украла

И ускакала на длинных и тонких ногах.

Впрочем, леко уживаться с заведомой ложью,

Правда колола глаза и намаялись с ней.

Бродит теперь, неподкупная, по бездорожью,

Из-за своей наготы избегая людей.

Некий чудак и поныне за Правду воюет, –

Правда, в речах его — правды на ломаный грош:

– Чистая Правда со временем восторжествует,

Если проделает то же, что явная Ложь.

Часто разлив по сто семьдесят граммов на брата,

Даже не знаешь, куда на ночлег попадёшь.

Могут раздеть — это чистая правда, ребята!

Глядь, а штаны твои носит коварная Ложь.

Глядь, на часы твои смотрит коварная Ложь.

Глядь, а конём твоим правит коварная Ложь.

Слова и музыка: Владимир Высоцкий

Исполняет автор:

Это симпатичное произведение написал выдающийся пианист и композитор Энрике Гранадос, один из наиболее знаменитых деятелей испанской культуры конца 19 – начала 20 веков. Оно является вторым по счёту из 12 испанских танцев этого автора, цикл из которых он так и назвал: «Испанские танцы». Эти пьесы представляют собой яркий пример творческих достижений композитора. Музыка стилизована под традиционные народные мотивы испанской и каталонской культуры. «Испанские танцы», обращённые к самым широким кругам слушателей и исполнителей, были переложены для многих инструментов (в том числе для виолончели), ну и, конечно же, для гитары.

Энрике Гранадос

(27.07.1867 – 24.03.1916)

Сфера Гранадоса – романтическое восприятие жизни и национальных стремлений. Его пьесы, при всём их жанровом своеобразии и мелодическом блеске, прежде всего, отличает глубокая поэтичность.

Трагическая гибель не позволила композитору завершить многие замыслы. Первая мировая война задержала премьеру одного из его крупных сочинений в Париже, и композитор решил поставить её в Нью-Йорке. Премьера состоялась 28 января 1916 г. А 24 марта германская субмарина в проливе Ла-Манш атаковала торпедой пассажирский пароход, на котором Гранадос возвращался на родину. Корабль не затонул, но от сильного удара многие пассажиры, находившиеся на борту, были выброшены в воду. Гранадос бросился спасать свою жену, и утонул.

С творчеством Э. Гранадоса связано возрождение национальной испанской музыки. Лучшие страницы его творческого наследия пленяют слушателей своим обаянием и теплотой.

DANZAS ESPANOLAS OP. 37, NO. II, ORIENTAL

Исполняет Милош Карадаглич:

        Над головой прошелестел листопад.   

        Меня уносит самолёт на руках.       

       Аэродром уплыл, качаясь, назад,     

        И синий город утонул в облаках.     

   А ты осталась позади, позади,    

   Тебе не видно ничего из окна...  

   За горизонт ушли, шатаясь, дожди 

   И вновь у сосен на висках седина.

             Я знаю, время отнимает тепло             

        С последней искоркой ночного костра.     

           Как будто с вечера полжизни прошло,         

          А жить осталось до утра, до утра!       

       Опять, наверно, заблудился в ночи     

         На сто незаданных вопросов ответ...   

       Ты просто вспомни, погрусти, помолчи  

       И строчку счастья запечатай в конверт.

  И я узнаю, как в тетрадный листок

    Косыми буквами ложилась печаль,

    Как сто дождей, как сто ветров, сто тревог

    Косыми брызгами размыли печать.

   Я так хочу, чтоб над тобой, над тобой

    Кружились искорки ручного огня.

   Чтоб через дни летел конверт голубой,

   Одну заветную минуту храня!

   Опять, наверно, заблудился в ночи

      На сто незаданных вопросов ответ...

     Ты просто вспомни, погрусти, помолчи

     И строчку счастья запечатай в конверт!

   1967г.

Слова и музыка: Владимир Ланцберг

Исполняет Эльвира Фаизова:

Об «Анонимном романсе» ходит много слухов, но никто не может с уверенностью сказать, кто его написал. Считается, что он пришёл из Испании... Сейчас эта гитарная пьеса имеет много разных названий и большую известность. «Анонимный романс» в исполнении Висента Гомеса использовали в фильме «Кровь и песок», а затем во французском фильме «Запрещённые игры» в исполнении Нарцисо Йепеса. Произведение мгновенно стало популярным, и в Европе его до сих пор знают по фильму «Запрещённые игры».

Исполняет Франсис Гойя:

В наш век всему простому мало места, —

Из старого лишь моден перстень старый.

Я сам поклонник джазовых оркестров,

Но верю в семиструнную гитару...

С какого времени вести отсчет современной авторской песне? Может быть, с альпинистской "Холодной ночевки", написанной ленинградцем Л. Сена в 1937 году? Или с "Бригантины" П. Когана и Г. Лепского, сочиненной за два часа в том же 37-м? А может, с первых песен М. Анчарова, появившихся перед войной? Или с "Барбарисового куста" и "Баксанской", созданных воинами-альпинистами в 43-м на Кавказе? Можно вспомнить и "Глобус" М. Львовского, и первые песни        Б. Окуджавы.

Но, наверное, все же начало — это момент, когда отдельные ручейки слились в заметную песенную реку, когда появился человек, вобравший в себя, объединивший в себе истоки и давший начало самостоятельному широкому и яркому песенному потоку. По исторической правоте — и знатоки здесь не будут спорить — таким человеком оказался Юрий Визбор. Именно им были найдены те художественные, интонационные, идейные принципы самодеятельного песнетворчества, которые во многом определили развитие авторской песни. Творчество Визбора стало не только феноменом культуры, но и весьма влиятельной социальной, мировоззренческой силой, фактором, непосредственно воздействующим на жизнь.

Песни Визбора становятся известными на переломе пятидесятых-шестидесятых. В те годы многие из них, как, впрочем, и песни других бардов, жили как фольклорные: автор неизвестен, мелодии варьируются, безымянный поющий народ изменяет слово, придумывает новые куплеты... Позже именно Визбор многое сделал для установления авторства ходивших по стране "неофициальных песен".

К середине шестидесятых самодеятельная песня стала заметным общественным явлением. Она не изменила демократической сущности туристской, студенческой песни, — просто круг тем, поднимаемых непрофессиональными сочинителями, стал значительно шире, тем более что появившиеся Окуджава, Галич, Высоцкий круто дали "лево руля", сориентировав самодеятельную песню на социальную тематику. Все лучшее, что к тому времени было создано, Визбор берет в свой репертуар. Старые магнитофонные пленки "тип-2" сохранили в его исполнении более двухсот песен Юлия Кима, Ады Якушевой, Булата Окуджавы, Михаила Анчарова, Александра Галича, Евгения Клячкина, Александра Городницкого и других авторов.

Вообще, вероятно, никто из бардов не сделал так много для распространения и пропаганды жанра, как Юрий Визбор: песни многих авторов звучали в его радиопередачах на волнах радиостанции "Юность" и на гибких звуковых страницах журнала "Кругозор", его собственные песни вошли во многие кинофильмы, аудитория слушателей, побывавших на его концертах, исчисляется сотнями тысяч. Он не раз бывал председателем жюри различных смотров и конкурсов, прослушивал на предварительных отборах сотни начинающих авторов, поддерживал и опекал талантливых. Без него долгое время не обходился ни один Грушинский фестиваль, и надо было видеть, как многотысячная "гора" приветствовала его появление на "гитаре" — плавучей сцене, разрезая ночную мглу над волжской протокой лучами карманных фонарей. На правах "патриарха" Визбору не раз доводилось открывать новые клубы самодеятельной песни в разных городах; он хорошо знал проблемы КСП страны, дружил со многими организаторами этого движения. В самые неблагоприятные годы он всеми доступными ему средствами боролся за права гражданства для самодеятельной песни, — и в этом его особая заслуга, кроме личного песенного вклада. Уж кто-кто, а он-то прекрасно понимал, что официальное неприятие творчества бардов объясняется не ошибками в мелодических решениях, не слабостью стихов, не любительским исполнением: за этим, по большому счету, скрывалось противостояние умов, взглядов, идей.       С одной стороны — раскрепощенная, вдохнувшая свободы демократическая мысль, вылившаяся в песню, с другой — железобетонный догматизм начальников тоталитарного режима. В бардовской вольнице чиновники от культуры, крупные и мелкие идеологи, интуитивно ощущали угрозу своему благополучию и существованию.

В начале восьмидесятых поднялась вторая (после 1968 года, печально памятного последствиями Новосибирского фестиваля самодеятельной песни) волна разгона КСП. Клубы песни повсюду закрывались, слеты, фестивали были запрещены. Молва приписывает главному практику утопической идеи превращения Москвы в образцовый коммунистический город фразу, замечательную своей тотальной подозрительностью: "Бард — это потенциальный диссидент".         А хуже мыслящего инако, как известно, уже быть ничего не могло.

В это невеселое время на один из московских слетов, которые, конечно же, проводились регулярно, хоть и полулегально, Визбор послал такое приветствие: "Прошу довести до сведения народа, что была такая песня — "Есть у тучки светлая изнанка". Хотя мы пока на другой стороне, но это все одна тучка — будут и светлые времена. В свое время Николай Константинович Рерих говорил: "Чем выше идеал, тем больше собак его облаивают". Привет всем устроителям и любителям песни! Наше дело чистое, честное и правильное".

У представителей жанра авторской песни сложилась разная творческая судьба. Кто-то стал создателем одной песни, зато неумирающей, кто-то подзастрял в шестидесятых годах, когда его песни были ну просто всенародно известны, кто-то бросил писать, кто-то... да мало ли какая бывает творческая стезя? Юрий Визбор — пример счастливого творческого долголетия: он — один из немногих — создавал яркие и нужные песни всю жизнь. В нем был поистине неиссякаемый заряд таланта, он шел все выше и — умер на подъеме, на пути к своим песенным вершинам.

Анатолий Азаров

Слова и музыка: Юрий Визбор

Исполняет автор:

ИСТОЧНИК:

Секретному агенту Жосслену Бомону дана миссия: убить диктатора африканской республики. Неожиданно политика изменилась, и французское правительство сдаёт героя африканским властям. Сбежав с каторги, волк-одиночка возвращается на родину с одной целью: довести задание до конца. А чернокожий лидер как раз приезжает во Францию...

В основу фильма Жоржа Лотнера «Профессионал» легла книга британского писателя Патрика Александера «Смерть зверя с тонкой кожей» («Death of a Thin-Skinned Animal»), написанная в 1976-м году.

Отличное французское кино и мировая классика! Одна из лучших картин с участием французского актёра в качестве супермена! Саундтрек к данной картине – это блаженство, это настоящие эмоции! Этот Шедевр будет всегда смотреться актуально и ярко.

В юности это был мой любимый фильм, созданный в 1981-м году, с 47 летним Жаном Полем Бельмондо в главной роли.

Сегодня композиция «Chi Mai» знаменитого итальянского композитора Эннио Морриконе ассоциируется исключительно с фильмом «Профессионал», но на самом деле она была написана ещё за 10 лет до этого специально для итальянской мелодрамы «Маддалена» (1971). Но именно благодаря Бельмондо данная композиция попала в фильм «Профессионал», сделав её мега популярной. Как рассказывал сам Бельмондо, он услышал эту композицию по радио совершенно случайно, но она так сильно запала ему в душу, что он попросил режиссера включить её в фильм...

   Если посмотреть на сегодняшние заголовки мировых новостей, то не покидает ощущение, что              мы становимся свидетелями разгорающегося глобального конфликта во всех частях света... Китай угрожает военной операцией и захватом Тайваня. Россия вовсю конфликтует с Украиной. Иран угрожает Израилю. Северная Корея угрожает войной Кореи Южной. Венесуэла грозится вторгнуться в соседнюю Гаяну. А Беларусь угрожает военной силой Польше... Всё это элементы нарастающего глобального силового противостояния диктатур и демократий.

Каковы контуры этого противостояния и в чём его причины?

Мне на память пришла одна песня, относительно которой можно хорошо видеть смысл происходящего в сегодняшнем мире и выход из него...

Внезапно открывшееся в 2012-м году на 50-летие Виктора Цоя его сочинение «Атаман» звучит поистине мистически... Не промахнулись ли тогда в лихие 90-е наши «атаманы», если в результате перемен в России теперь воцарилось именно то, чего мы тогда совсем не желали. Именно теперь, когда в России царствуют самые низменные пороки – ложь и лицемерие, алчность и похоть, глупость и злоба, беззаконие под маской закона, когда у власти – подонки, когда всё разумное, доброе, вечное – высмеяно и втоптано в грязь, нам очень трудно не задумываться над вопросом «а не промахнулись ли мы?».

А Виктор Цой как будто всё предвидел, и даже предупреждал. Но появись песня «Атаман» тогда, когда мы ждали перемен, она была бы воспринята иначе. Тогда бы мы её просто не поняли и не прочувствовали так, как теперь...

«Атаман» – последняя песня рок-группы «Кино» – первоначально любительская домашняя запись Виктора Цоя, сделанная за несколько месяцев до его гибели в августе 1990 года на двухкассетный магнитофон, вместе с некоторыми другими песнями, вошедшими потом в «Чёрный альбом»,        в который участники группы по каким-то причинам не включили её. С тех пор более двадцати лет запись хранилась в личных архивах последней любви музыканта Наталии Разлоговой. 

       Впервые песня прозвучала в документальном фильме «Цой – «Кино»» в 2012 году...                 О чём она?..

Ключевой образ в сюжете песни – выстрел, который должен совершить «Атаман», и от результативности которого напрямую зависит, наступит ли «ночь» – время тьмы, когда нет света, когда царит мрак... Но о каком масштабе тьмы идёт речь? О вселенском мраке? Или о тьме в пределах отдельно взятой страны? Или в пределах сознания одного отдельно взятого человека? Каждый ответ – правильный, поскольку речь идёт не о каком-то отдельно взятом сиюминутном сюжете, а о высшем духовном законе, который проецируется и на весь мир, и на отдельные города и страны, и на сознание каждого человека.., и вообще на любые организации. Цой, как и все пророки, поёт о вечном, о непреходящем. О том, что было актуально тысячи лет назад, и будет актуально через тысячи лет..

Итак, «Атаман» должен успешно стрелять, чтобы предотвратить «воцарение тьмы»...

Просьба к «Атаману» проявить максимум стараний при стрельбе, проявить твердость руки, отбросить страх, не заряжать холостых – это желание не только решимости, но продуманности и эффективности тех действий, которые необходимо предпринимать во имя защиты «полей и лесов», что в символическом смысле обозначает защиту всего того ценного, что составляет наше «жизненное пространство»...

Чем ещё грозит неуспех «Атамана» в совершаемой им боевой операции? Тем, что «перестанут петь для нас небеса, и послушаем земли голоса». При таком противопоставлении «неба» и «земли», пожалуй, даже самые нечуткие люди уловят основной смысловой мотив – противопоставление возвышенных, благородных мотивов и мотивов низменных. Утрата возвышенных, благородных мотивов в душе человека, и обращение его к мотивам низменным, пошлым, плотским – вот что ожидает того, кто не успешен на этой невидимой войне.

Такова участь всех народов, которые проиграв битву с врагом, потеряли свои «поля и леса».., и погрузились в забвение, утратив своё национальное содержание... Здесь важно понять причинно-следственную связь: главным народообразующим фактором является именно «пение небес», – тот мотив, который составляет духовное наполнение народа.., его высокую осознанность.

Диктаторы же делают всё, чтобы уровень осознанности (разумности) населения не повысился. Сделать это несложно – нужно лишь создать в стране обстановку тревоги, страха за жизнь и безопасность в будущем. Для этого неплохо периодически находить внутренних врагов и публично расправляться с ними. Очень хороши внешние враги, с ними периодически нужно идти на разного рода обострения отношений – это будет хорошим основанием для дальнейшей самоизоляции. Нужно показывать по телевидению как можно больше насилия и катастроф. Годится небольшая локальная война, террористические акты и другие события, не дающие населению забыться в безмятежности и начать думать.

Сложность существования подобных режимов состоит в том, что население очень зависимо от властей, полагая, что именно власти должны решать все их проблемы, и не желая брать ответственность за свою жизнь на себя...

Лидеры диктаторских стран очень неохотно принимают любые идеи объединения с другими странами и народами. Пусть маленькая страна (стая), но своя! А в объединенном сообществе придется делиться властью, подчиняться придуманными другими людьми правилам. Кому это нужно? Лучше самоизолироваться и подавить всю внутреннюю оппозицию. Пусть с экономикой и уровнем жизни народа будет неважно, зато сохранение власти будет гарантировано...

Будем надеяться, что разум будет побеждать. Элементы разумного мира уже сейчас можно встретить в конституциях развитых стран Европы. Например, признание равных прав всех людей, независимо от их цвета кожи, образования, доходов и так далее. К сожалению, этими правами пользуются не только разумные люди, но и приматы, не имеющие внутренних моральных и нравственных ограничений. В итоге там, например, получают широкое распространение сообщества людей с различными сексуальными отклонениями, требующие публичного признания их прав совокупляться со всем, что шевелится, включая животных. Понятно, что такие отклонения далеки от замыслов Творца и от поведения людей в разумном мире. Права людей признавать нужно, но одновременно нужно понимать, что не все существа доросли до их полного использования. Например, мы же не даём право водить автомобиль подросткам и лицам с задержкой в развитии, это считается нормальным. А почему мы не можем ограничить права приматов создать, к примеру, свою атомную бомбу и затем швырнуть её в кого-то, кто им не понравится?

Это не расизм, это очередное напоминание о том, что не все существа в человеческом обличии доросли до звания «человека». И им можно предоставлять по максимуму только те права, которые они могут использовать без вреда для окружающего мира...

А что с мировой экономикой?.. Что здесь пошло не так?

Глобальной ошибкой западных лидеров было считать, что с интеграцией в мировую торговлю диктатуры решат взять и просто так отступить, превратиться как гусеница в бабочку в демократии и не попытаются взять реванш и перекроить сложившийся миропорядок, основанный на Праве.

Вот эта вот глобализация и участие в мировых экономических процессах очень сильно обогатили диктатуры. У них появились совершенно новые экономические возможности для контрнаступления на демократии, которых раньше не было.

Ну и богатеющие диктатуры финансировали большое количество своих сателлитов – Северную Корею, Венесуэлу, Беларусь и т. п. Огромную роль в становлении и укреплении этих диктатур сыграли вот эти богатства и деньги, пришедшие из крупнейших игроков авторитарного мира — Китая, России и Ирана.

И диктатуры, в итоге, накопив эти ресурсы, решили перейти в контрнаступление. Контрнаступление за передел мирового порядка. Их цель – вернуться к 19 веку, к закону джунглей, к праву сильного, к «концерту сильных держав», которые делят весь мир на зоны эксклюзивного влияния. Это ровно то, что мы видим во всех этих нарастающих конфликтах по всему миру, которые по своей природе имеют «низкое звучание» («голоса земли»).

«ЗВУЧИТЕ ВЫШЕ!» – говорит всем Виктор Цой своей песней...

АТАМАН

Ох, смотри не промахнись, Атаман,

Чтоб не дрогнула рука невзначай!

Да, смотри, не заряди холостых,

Да не думай о петле палача.

А не то наступит ночь, ночь,

И уйдут от нас поля и леса...

Перестанут петь для нас небеса

И послушаем земли голоса!

А потом наступит день, день,

Каждый скажет: «То, что было — не помню!»

И пойдём мы под пастушью свирель,

Дружным стадом на бойню...

Бог терпел и нам велел — потерпи…

Так смотри не промахнись, Атаман,

Чтоб не дрогнула рука невзначай!

Да, смотри, не заряди холостых,

Да не думай о петле палача.

К берегу спешат пароходы,

К берегу бегут поезда,

Но закрыты все замки и засовы —

На берег наступает вода.

Берег — это медленная птица,

Берег — это пленный океан,

Берег — это каменное сердце,

Берег — это чья-то тюрьма.

И когда на берег хлынет волна

И застынет на один только миг —

На Земле уже случится война

О которой мы узнаем из книг...

По истёртым, по истёртым мостовым,

По проспектам и по просекам лесным,

Мы с тобою тихо рядышком идём,

Никого с собою больше не возьмём.

Мы возьмём лишь только солнце и поля,

Тёмный лес и в белой дымке тополя...

И ещё возьмём с собою наши сны,

И ещё конечно запахи весны.

И на прожитых, на прожитых годах

Нас качало как пушинку на волнах.

Ну, а если у тебя на сердце грусть

Улыбнись мне, и я тоже улыбнусь.

Улыбнёмся мы и вспомним дым костра,

Нашу речку под названием «Сестра»...

Наше место и склонённых две сосны,

И ещё конечно запахи весны.

Ну, а времени, а времени мне жаль,

Быстро время нам листает календарь.

И от времени никак нам не уйти,

Хоть всё время мы находимся в пути.

Будем помнить мы и солнце и поля,

Тёмный лес и в белой дымке тополя...

И ещё хочу, чтоб сбылись наши сны,

Чтобы помнили мы запахи весны.

Слова: Владимир Шевяков, музыка: Юрий Бадалл