Художник Деревенчук Владимир (Derevenchuk Vladimir)

Художник Деревенчук Владимир живет и работает
в городе Мелитополь, Украина. Site

Осенний парк, х/м
ArtWork

Обри Винсент Бердсли ( Aubrey Vincent Beardsley) 1872—1898. Говорят, художники становятся известными после смерти. Работы Обри обсуждались еще при жи

Обри Винсент Бердсли ( Aubrey Vincent Beardsley) 1872—1898.
Говорят, художники становятся известными после смерти. Работы Обри обсуждались еще при жизни его современниками.

Английский художник, иллюстратор, поэт и музыкант. Он очень много сделал за свою очень короткую жизнь, прожив всего 25 лет. Отец Винсета болел туберкулезом, эта болезнь „по наследству“ передалась и сыну. Бердслей узнал что болен, и может в любой момент умереть, в возрасте 7 лет. Тогда, в 19 веке туберкулез еще не лечили.
>>>>>Читать далее

Жан Этьен Лиотар «Шоколадница»

Рассказ о  картине здесь:

Художник Хосе Гонсалес Буэно

Хосе Гонсалес Буэно (Jose Gonzalez Bueno) родился в небольшом живописном городе Малага (Malaga), на юге Испании 20 июня 1957 года. Изучал рисунок и основы живописи маслом в Академии "Веласкес" (  “Velázquez”). В акварельной живописи - самоучка, самостоятельно изучал акварели викторианской эпохи и венскую акварель девятнадцатого века. Основатель и вице-президент Ассоциации акварели Малаги. Его работы находятся в крупнейших коллекциях Испании, Франции, Венесуэлы и Японии.
 

***********

Художник Денис Октябрь | Серия 'Натюрморт'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.



далее...

Иероним Босх Семь смертных грехов

Не забудьте о рассказе. Он находится здесь:

Натюрмортное


ВОРОБЬЁВА ОЛЬГА





>>>>>>>

Сборник работ испанских акварелистов

Арт-фестиваль Art in the Park Miami.Часть 2.

Альбрехт Дюрер. Часть 2.





Часть 2
Часть 1



Альбрехт Дюрер
Поклонение Святой Троице [1511]

Алтарь Ландауэр, Музей истории искусств, Вена

Эта удивительная сверкающая картина, одно из самых торжественных, "пафосных" произведений Дюрера, была написана по заказу купца М. Ландауэра. Святая Троица изображена здесь на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог-Отец, увенчанный короной, и распятый Христос).
Вокруг размещены поклоняющиеся Троице персонажи, распадающиеся на четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью; вверху справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя; внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами; внизу справа – миряне во главе с императором и королем.
У нижнего края картины мы видим пейзаж с озером. Одинокая фигура на его берегу – сам Дюрер.

Смотреть далее >>>

Альбрехт Дюрер. Часть 1





21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же

Часть 1

А́льбрехт Дю́рер — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.


Автопортрет, 1493, Лувр, Париж

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье росло 8 детей, из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.
Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она стала записываться как Dürer.

Читать далее >>>

Страстной цикл в русской живописи-1





Часть 1

Страстной цикл — это цикл сюжетов, основанный на заключительных частях Евангелий, повествующих о последних днях земной жизни Иисуса Христа, Его жертвенной смерти и страданиях (страстях) на кресте: от Тайной вечери с учениками до “Положения во гроб” и Воскресения. В этом цикле можно выделить такие сюжеты, как «Моление о чаше», «Суд Пилата», «Поругание Христа», «Бичевание Христа», «Несение креста», «Распятие», «Положение во гроб».


Тайная вечеря.
В. К. Шебуев. 1838–1839 гг. Холст, масло. 80,6×152
Государственная Третьяковская галерея, Москва

После Тайной вечери Христос удалился в масличную рощу (Гефсиманский сад) и молил Отца: “Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия” (Мф. 26:39). Этот эпизод называют “Моление о чаше”. Рядом с Христом показывают трех бывших с Ним в саду уснувших учеников: Петра, Иакова и Иоанна.
>>>>>>

Художник-иллюстратор John Philip Falter.

John Philip Falter (1910, Plattsmouth,_Nebraska - 1982,Philadelphia, Pennsylvania)
больше известный,как John Falter.Окончил Институт Искусств Kansas City.
Он открыл студию в Нью-Рошелле, Нью-Йорке,
сообщество,в котором были такие художники,как Фредерик Ремингтон и Норман Роквелл.
John Falter был продуктивным художником.
Он иллюстрировал более чем 40 книг,более чем 5 000 картин,
многие из которых находятся в музеях и частных коллекциях.
Джон Фэлтер умер в мае 1982, в возрасте 72 лет,
в Больнице Университета Пенсильвании, в Филадельфии от сердечного приступа.

 

***************

Страстной цикл в русской живописи-1.1





Часть 1.1



Несение креста.
Фёдор Антонович Моллер. 1869 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
>>>>>>

И.Долгополов "Эта вечная юность" (Леонардо да Винчи «Дама с горностаем »)

Много-много разных буковок находится здесь:

Три грации






Грации, в римской мифологии (в древнегреческой - хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. Имена граций (харит), их происхождение и число в разных мифах различны. В древние времена богинь изображали в ниспадающих мягкими складками хитонах, а позднее - обнаженными, чтобы ничто не скрывало их прелестей.
Три Грации олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие. Грации состоят в свите Венеры. В неоплатонизме они символизируют три аспекта любви. В средневековом искусстве - грации - это Добродетель, Красота и Любовь, а их атрибутами являются роза, мирт и яблоко, иногда - игральные кости.
"Грации либо обнажены, когда желают показать, чтобы в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды, когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства" (Сенека).



Антонио Канова, 1813-1816 гг.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Описание:
Скульптурная группа "Три грации" относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы, когда слава мастера была столь велика, что каждое новое его произведение встречали с воодушевлением.

Верный идеалам неоклассицизма, Канова воплотил свои представления о красоте в образах граций — античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование.

Достоинством этой группы современники считали новое решение. В отличие от восходящей к античности композиции, где две крайние фигуры обращены лицом к зрителю, а центральная, обнимающая своих подруг, — спиной, Канова представил своих граций стоящими рядом, причем две крайние обращены лицом друг к другу и к подруге, стоящей в центре. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет не только сплетение рук, но и шарф, спадающий с руки одной из граций.
>>>>>>

Пасха в русской живописи.Часть 1.





Часть 1

Пасха — Светлое Христово Воскресение в русской живописи

Православие — религия Пасхи. Важно не только то, что Бог воплотился, но и зачем. Св. Ириней Лионский сказал: «Бог стал человеком, чтобы человек стал Богом». Этот праздник указывает высоту, к которой должен стремиться человек. Русская иконопись, а за ней и живопись, подчеркивали светоносность, преображенность Христа и его последователей. В восточно-христианской традиции к теме Пасхи тесно примыкает сюжет Сошествия во ад, откуда Христос освободил праведников, что стало еще одним символом победы над смертью. Пасху отмечали ликованием, в храмах не возносились заупокойные молитвы, кладбища не посещались, с этой радостью идут к живым людям — радоваться о Боге, о весне. Торжественные богослужения, крестные ходы, пасхальные угощения, игры — приметы празднования Пасхи.


Воскресение Господне.
Эскиз запрестольного образа левого придела Владимирского собора в Киеве
М. В. Нестеров. Холст, масло. 88,5×110,5
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

>>>>>>

Пасха в русской живописи.Часть 2.





Часть 2
Часть 1


Пасхальная заутреня в Малороссии.
Н. К. Пимоненко. 1891 г. Холст, масло. 133×193.
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Пасха в апреле

Звон колокольный и яйца на блюде
Радостью душу согрели.
Что лучезарней, скажите мне, люди,
Пасхи в апреле?
Травку ласкают лучи, догорая,
С улицы фраз отголоски…
Тихо брожу от крыльца до сарая,
Меряю доски.
В небе, как зарево, внешняя зорька,
Волны пасхального звона…
Вот у соседей заплакал так горько
Звук граммофона,
Вторят ему бесконечно-уныло
Взвизги гармоники с кухни…
Многое было, ах, многое было…
Прошлое, рухни!
Нет, не помогут и яйца на блюде!
Поздно… Лучи догорели…
Что безнадежней, скажите мне, люди,
Пасхи в апреле?

Марина Цветаева
Москва. Пасха, 1910

>>>>>>

Painting by Bobbie Burgers. Impression

Художница Bobbie Burgers родилась в 1973 году в Vancouver. Закончила University of Victoria, Bachelor Degree in History of Art, Minor in Film и Université d'étudiantes étrangère, Aix-en-Provence, France. Жизнь и учеба в Aix-en-Provence, France помогла художнице по настоящему влюбиться в эту местность, где жили и писали свои великие творения французские импрессинисты, свет и дух Прованса освещает всю ее творческую деятельность. Картины художницы Bobbie Burgers с ее сочными букетами, и пасторальными пейзажами, которые сосредотачиваются на роскошном цветном и диком движении увлекают зрителя за собой в красивый ,легкий и счастливый мир. Художница считает, что трагедия красоты - это неизбежность исчезновения, и ее задача захватить и запечатлить на картине сей мимолетный момент, чтобы зрителя никогда не покидала чувство восхищения и удивления красотой окружающего нас прекрасного мира.
Tangled, acrylic on canvas
Impression

Прекрасно-цветочное


Эдуард Панов





>>>>>>>