Альфонс Муха



У нас в сообществе уже был пост, посвященный живописи Альфонса Мухи, но в нем как раз нет его графики и плакатов. Так что, оба поста хорошо дополняют друг друга.
Альфо́нс Мари́я Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».



ещё много работ

Космос Чюрлёниса.

Ангел

Музыка: М. К. Чюрленис. Miske.

Известный литовский художник и композитор, Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в 1875 году в литовском городе Варена, вырос в Друскининкай, в семье органиста. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции. В 1901-1902 гг. учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й.Каузика, а в 1904-1906 гг. - Варшавскую художественную школу. К тому времени как композитор и дирижер хора Чюрлёнис втянулся в движение возрождения Литвы, и, кроме прочего, аранжировал литовские народные песни. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Уже тогда его живопись выделялась психологической оригинальностью космических идей, тонкостью красок и неповторимой выразительностью. Особенно характерны циклы картин "Сотворение мира", "Зима", "Зодиак". В 1907-1909 гг. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. В Вильнюсе он активно участвовал в культурной жизни литовцев, был одним из основателей и руководителей Общества искусства Литвы, устраивал выставки, концертировал, публиковал статьи по вопросам искусства. В Санкт-Петербурге у него завязался прочный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, который позже переродился в сообщество "Мир искусства". К тому времени Чюрлёнисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин - "Сонаты", состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также "Прелюды и фуги".

Дальше +37

ПЕРУДЖИНО



«Двое юношей, сходных по возрасту и по любви, – Леонардо да Винчи и перуджинец Пьетро из Пьеве – замечательный художник», – так писал Джованни Санти. Он, конечно, не мог предположить, что спустя пятнадцать лет его собственный сын Рафаэль станет прилежным учеником того самого Пьетро.
Пьетро ди Кристофоро Вануччи родился ок. 1445–52 гг. в маленьком умбрийском городке Чита-делла-Пьеве и лишь впоследствии стал гражданином столицы Умбрии – Перуджи. Отсюда и прозвище, под которым он широко известен, – Перуджино. Первым его учителем, вероятно, был Пьеро делла Франческа, а затем в 1470 году он отправился во Флоренцию к Андреа Верроккьо. В самой передовой в то время мастерской большое внимание уделялось изучению анатомии. Кроме того, он ознакомился с законами перспективы, приемами светотени. В капелле Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине Перуджино копировал фрески Мазаччо.

Портрет юноши (1495)

more

Художник Rudzina Natalia | 'Цветочно-абстрактно-подводное'

Художник Рудзина Наталия Давидовна (Rudzina Natalia). Родилась в Минске, в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу. Закончила Белорусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении. Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о моём творчестве "Голоса травы". В 2000 - эмигрировала в Германию. С 2005 года живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006 года член союза художников Германии.
Возможно обучение музыке повлияло и на технику живописи Натальи? Своеобразные переходы от цветочных тематик плавно перетекающих в 'музыкальные' абстракции и красоту колорита подводного мира.



далее...

Нежные образы от Emile Vernon.

Эмиль Вернон (1872-1919) - французский художник, жил и работал в Лондоне, а также в Париже. Специализировался на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей.

Далее...

Художник Налетова Ольга

Художник Налетова Ольга, родилась в Ленинграде в 1966 г. Училась в Средней художественнойшколе им. Б.В.Иогансона при Академии художеств СССР.
В 1990 г. закончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР. Факультет живописи, маст. Ю.М.Непринцева.
Сотрудничает с галереями "Руськонцерт", "Лабиринт", "Ирида", "Замоскворечье", "Кентавр". Публикации: 1995, 1996, 1997, 1998 г.г. - Каталоги выставок живописи Гастрольно- концертного фонда "Руськонцерт". 1996 г. - "Поиски на холсте", Георгий Александров, РИА "Новости", журнал-дайджест "Спутник"№11/96. 1997 г. - "Ольга Налётова", Георгий Александров, АВТОБАНК-хроника №1(16) Член Ленинградского Союза художников с1992 г.
С 1996 г. член Товарищества живописцев Московского Союза художников. Живёт и работает в Москве.


Старый клоун

далее...

Недолгое цветение Шери Блум

Шери Блум (Cheri Blum, 1969 - 2003) - американская художница и дизайнер.
Ниже - календарь, оформленный ее работами.

Январь

more

Гюстав Моро

Гюстав Моро родился 6 апреля 1826 года в Париже в семье архитектора. С раннего детства родители поощряли интерес ребёнка к рисованию. В 1846 году Моро поступил в парижскую Школу изящных искусств. В 1857 году он отправился в двухлетнее путешествие по Италии, где приобщился к искусству эпохи Возрождения и античному искусству. Позднее Моро говорил так: "Я никогда не научился бы выражать себя без постоянных медитаций перед работами гениев: "Сикстинской Мадонной" и некоторыми творениями Леонардо". Вернувшись домой, Моро познакомился с гувернанткой, которая служила в доме неподалеку от его мастерской. Молодую женщину звали Александрина Доре. Моро влюбился в нее и, несмотря на то, что так и не женился, прожил с ней более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник посвящает возлюбленной одно из своих лучших полотен - "Орфей у гробницы Эвридики". Картины Моро на мифологические и религиозные сюжеты пользовались большим успехом, в 1888 году Моро был избран членом Академии изящных искусств. 18 апреля 1898 году художник умер от рака.
Всю свою жизнь Моро старался выразить невыразимое. Вначале он увлекается Библией и Кораном, затем греческой, египетской и другими восточными мифологиями. Моро никогда не считал себя символистом, тем не менее оказал на искусство символизма огромное влияние.

Орфей (фракийская девушка находит голову Орфея)

+++

Natalia Rudzina (Наталия Рудзина). Fine Art

Рудзина Наталиа Давидовна (Natalia Rudzina) Site родилась в Минске,в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу.Закончила Бларусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении.Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о творчестве художницв - "Голоса травы". В 2000 - эммигрировала в Германию. С 2005- живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006- член союза художников Германии.

Зима, бумага/акварель
Фантазии

Константин Васильев

Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.

К. Васильев. Автопортрет, 1968

Русь. Мир русской былины, русские богатыри.


К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее

Художник Виктория Пришедько | 'Акварельное...'

Художник Виктория Пришедько, родилась в 1964 году. Закончила Академию Изобразительного искусства в Киеве по направлению архитектура, живопись. Член ассоциации профессиональных художников Германии, член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl, член Института европейской акварели в Бельгии.
Ее работы находятся на выставках в Париже, Нидерландах, Испании. Кроме того она участвовала в выставках: Киев, Кишинёв, Трир (Германия), Майнц (Германия), Фёльклинген(Германия), Нойвид (Германия), Прюм (Германия), Франкфурт (Германия), Намур (Бельгия), LINEART Гент(Бельгия), Мускрон (Бельгия), Holland ART Fair в Гааге (Нидерланды), Luyksgestel (Holland), 11-eme ARTEX Токио '99 (Япония), Париж, Троес(Франция), Euroart'2000 в Барселоне (Испания), Фоарс Киршберг (Люксембург), Люксембург, Штрассен (Люксембург), Бофорт (Люксембург), Ремих (Люксембург), Албигнасего (Италия).



далее...

Хоан Миро (продолжение)

В предыдущем посте я выложила семь ранних работ Хоана Миро. Теперь, видимо, имеет смысл выложить подборку его картин зрелого и позднего периода.
Ниже - восемь работ, расположенных в хронологическом порядке.


The Tilled Field (1923-24)


more

Художник Joanna Sierko-Filipowska | 'Крылатое'

Художник Joanna Sierko-Filipowska родилась 13 февраля 1960 в Белостоке. В 1985 году она с отличием окончила факультет изобразительных искусств Академии в Варшаве. Получила диплом в области графического искусства студии Haliny Chrostowskiej. В 1986 году получила стипендию Министерства культуры и искусств.


Pensive

далее...

Ранний Хоан Миро

Хоан Миро (1893 - 1983) обычно ассоциируется с сюрреалистическими композициями, иногда очень абстрактными, иногда - менее абстрактными, но почти всегда сложными и оторванными от реальности. Но далеко не все помнят ранние работы этого крупнейшего испанского художника 20 века. Мне кажется, многим будет интересно посмотреть те его работы, которые были созданы до середины 1920-х годов, когда уже оформился его оригинальный стиль.

В этих ранних работах прослеживается влияние фовистов и отчасти кубистов, но в то же время даже в них уже виден мощный самобытный талант и глубинная экспрессия, характерные и для его зрелого творчества.

Ниже помещаю семь картин, написанных в период с 1917 по 1922 годы.


Prades, the Village (1917)


more

Painter Sergeev Alexander (Сергеев Александр). Still Life

Художник Александр Сергеев родился в 1968 году. Окончил архитектурный институт. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой. После учебы серьезно занялся изобразительным искусством. Художник о себе - "Пишу маслом, кистью, мастихином. Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве".
Член Творческого Союза Профессиональных художников.Живет и работает в г. Москве. Картины художника находятся во вногих галереях и частных собраниях по всему миру.Site & Site
Полевой букет, холст, масло
Still Life

Сказки Ивана Яковлевича Билибина

 

Его сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Дальше

Художник Евгений Кузнецов. Желание Королевы.

Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Ryszard Tyszkiewicz. Bouquet

Ryszard Tyszkiewicz родился в 1959 году в Теплице Slaskie, муниципалитет Еленя-Гура. Скульптура, дизайн плакатов, в том числе оформление спектаклей Krystiana Lupy "Прогулка" и "Прагматики" - таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ryszard Tyszkiewicz талант, упорство, трудолюбие - качества присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Ryszard Tyszkiewicz сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с потрясающим успехом.
Жизнерадостные маки, холст,масло
Bouquet

Рисунки Михаила Врубеля

У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов»

Алексей Петрович Иванов.

 

«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»

Николай Николаевич Ге.

Дворик зимой. 1903-1904 г.г.

 

Дальше

Немного о музыке...