Эдмунд Адлер (Edmund Adler), 1876 - 1965 гг. Австрия.

---

Читать далее...

Картины художника Карла Херпфера

Читать далее...

По морям по волнам... с Montague Dawson

Montague Dawson (1895-1973) - британский художник-маринист родился в Лондоне. Montague Dawson cын морского инженера и заядлого яхтсмена, внук известного художника-мариниста.Картины деда на стенах, яхтенные увлечения отца, "морская" атмосфера дома, наполняемые ветром паруса на взморье, гудки и свист пароходов, всё это не могло не способствовать его интересу к морю и к кораблям. Rietta

Шедевры русской живописи в "Красках и звуках". Часть VII

Друзья, сегодня мы познакомимся с VII частью смоликов (роликов) из нашего нового цикла «Шедевры русской живописи».

1. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) «Спящая царевна»
Картина Виктора Васнецова «Спящая царевна», написанная в 1926 году, одна из иллюстраций к циклу «Поэма семи сказок». По замыслу художника, в ней были запланированы такие сюжеты: «Спящая царевна», «Баба-яга», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна», «Кащей Бессмертный», «Сивка-бурка» и новый вариант «Ковра-самолета». Картину можно рассматривать просто как талантливую иллюстрацию, но как любой живописный шедевр, она скрывает в себе глубокие смыслы. Если выйти за рамки сказочного сюжета и рассмотреть социально-исторические аспекты, то окажется, что «Спящая царевна» — это аллегорическое изображение Руси. Васнецов не одобрял революцию, от иммиграции отказался из-за любви к родине. Но той России, которую он знал и любил, уже не осталось, поэтому после 1917 года художник с головой ушел в сказочную и былинную живопись. В его картине Русь-царевна и все ее подданные заснули глубоким сном и не видят того ужаса, что творится вокруг. Спят даже воины – некому защитить девицу. Остается надеяться только на дальние терема-страны, в которых жизнь, кажется, не остановилась. Придет ли оттуда принц, который разбудит девушку-Россию от страшного сна? В своих мифических полотнах художник скрывал свою боль и тоску, ужас от происходящего. Он словно сам мечтал забыться столетним беспробудным сном, чтобы проснуться в новом лучшем мире.
(Музыкальное сопровождение: Лядов Анатолий (1855-1914) Восемь русских народных песен для оркестра, Op.58, «Протяжная»)

Читать далее

Контртенор: редчайший сверхвысокий тип мужского голоса. Видео.

Контртенор - уникальный и удивительный голос. Он встречается крайне редко, один на несколько тысяч голосов. По своему звучанию он напоминает женские голоса сопрано или меццо-сопрано. Также этот голос называют "мужское сопрано".


В отличие от фальцета - вокального приёма теноров, когда очень высокие звуки берутся частичным смыканием связок (ведь слово "фальцет" даже имеет происхождение от итальянского слова "falso", что значит "ложный"), у контртеноров эти же самые звуки берутся полным смыканием связок. И их голос на сверхвысоких для мужчин нотах звучит полнозвучно, с богатым резонированием.

Обычно при слове "контртенор" все вспоминают знаменитого барочного певца Карло Броски по прозвищу Фаринелли, о котором снят нашумевший фильм "Фаринелли-кастрат". Кстати, упоминая об этом фильме, надо сказать что голос певца был реконструирован из мужского тенора, женских сопрано и меццо-сопрано.

Да, действительно, несколько веков назад для искусственного создания высоких голосов талантливых мальчиков кастрировали. А сейчас природные контртенора исполняют ту великую барочную музыку.
Послушайте несколько этих удивительных голосов.

1. Филипп Жарусски. Обаятельнейший француз с предположительно русскими корнями. Есть легенда о том, что когда дед певца эмигрировал из революционной России, он на границе сказал "Я - русский" что записали как "Jaroussky".

Серия сообщений "азбука вокала":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Уникальный концерт двух звезд классической музыки Дмитрий Хворостовский и Рене Флеминг.
...
Часть 10 - Тип голоса: Бас. Пять знаменитых певцов - басов. Видео.
Часть 11 - Тип голоса: лирический тенор. Пять знаменитых лирических теноров. Видео.
Часть 12 - Контртенор: редчайший сверхвысокий тип мужского голоса. Видео.

«Аида» — 150 лет — одна для всех







История гласит, что «Аиду» Верди сочинил в 1870 году по заказу тогдашнего египетского правителя. Стороны подписали контракт на огромную сумму — порядка 200 тысяч долларов в нынешних ценах. За эти деньги покупатель получил право первым поставить оперу в Каире. Хедив не прогадал. Премьера прошла с триумфом и стала отправной точкой в музыкальном путешествии «Аиды» по странам и континентам.
Секрет успеха сочинения прост: выразительные и запоминающиеся мелодии, величественные хоры можно слушать бесконечное количество раз. Булгаковский профессор Преображенский, например, непременно откладывал все дела, когда в Большом театре давали «Аиду». Медик-экспериментатор сильно бы удивился, если бы ему довелось узнать, что от партитуры неприкасаемого шедевра в середине 20 века разом отсекли больше половины нотного текста.
В 1953 году к 140-летию со дня рождения Верди на экраны вышел фильм-опера «Аида» продолжительностью всего полтора часа с «копейками».


Читать далее...

ХУДОЖНИК РИЧАРД САВОЙЯ (RICHARD SAVOIE)

ПАСТЕЛЬ

 

 

Читать далее...

"Судьба" Рахманинова

В цикле "Двенадцать романсов", ор. 21, можно отметить два основных типа произведений, характерных для вокальной лирики Рахманинова. К одному из них относятся светлые, созерцательные пейзажно-лирические зарисовки, большей частью краткие, лаконичные по объему и манере письма; другой составляют развернутые драматические монологи с контрастным развитием и детализированной по выражению декламационной вокальной партией.

Раньше других произведений, вошедших в ор. 21, был написан романс «Судьба» на слова А. Н. Апухтина. Если не считать некоторых ранних работ консерваторского периода, то это был первый опыт Рахманинова в овладении декламационным вокальным письмом. Создание этого романса, посвященного Шаляпину, которым он преимущественно исполнялся в первое время, было несомненно подсказано дружбой композитора с великим певцом.

С. В. Рахманинов у рояля, начало 1900-х годов, ему  27 лет. Как раз в это время был написан романс "Судьба"

Читать далее...

Скрытые смыслы картины неизвестного живописца Средневековья: "Музыкантши".

«Музыкантши» - одна из наиболее известных работ Мастера женских полуфигур, которая скрывает скрытые тайны неизвестного живописца. Особенно любопытны изображенные ноты. Кто же этот таинственный Мастер полуфигур? И что написано на нотах?

«Музыкантши» - картина нидерландского художника XVI века, известного под условным именем Мастер женских полуфигур, из собрания Государственного Эрмитажа с авторскими повторениями из других музеев. Также картину называют «Три музицирующие девушки».

Серия сообщений "картины зарубежных художников":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 12 - Портрет мадам Икс художника Джона Сингер Сарджент. Как незамысловатая картина чуть не разрушила карьеру художника. История создания шедевра.
Часть 13 - Жан Беро и Эдгар Дега: Почему кажутся такими похожими такие разные художники. История создания шедевров.
Часть 14 - Скрытые смыслы картины неизвестного живописца Средневековья: "Музыкантши".

"Классическая музыка является уникальным терапевтом"



Денис Мацуев:
"Я всегда говорил: классическая музыка является уникальным терапевтом. Музыка лечит – это реальность, а не красивые слова! Поверьте!

Понятно, что ни один виртуальный концерт не заменит живого восприятия. Тем не менее они станут определённой отдушиной. Это очень серьёзная моральная подпитка – увидеть своего любимого артиста практически у себя дома. Для зрителей это тоже будет новый опыт: ты понимаешь, что в зале никого нет и Мацуев, Гергиев, Спиваков, Башмет сейчас играют только для тебя!

Я сам это чувствую: тебе некомфортно сидеть в четырёх стенах, на тебя обрушивается вал тревожных новостей. Но ты подходишь к инструменту, начинаешь играть – и всё это отступает, весь нервяк уходит.
Так что музыка, особенно классическая, – это целебная история. Я всем советую слушать её почаще. А теперь ещё и научиться получать удовольствие от того, что вы сейчас сядете на диван, включите компьютер, нальёте чашку чая – и Чайковский, Моцарт, Бах зазвучат только для вас!"

https://aif.ru/culture/opinion/zachem_muzykanty_igrayut_v_pustyh_zalah


Денис Мацуев играет в пустом концертном зале

У концерта в пустой филармонии есть свои преимущества — его не испортит внезапный звонок мобильника из зала. Устраивайтесь поудобнее и смотрите, как лучший пианист страны играет известные на весь мир произведения классиков.



01:00 - П.И.Чайковский "Времена года.
40:44 - Джаз от Дениса МацуеваЧитать далее...

ХУДОЖНИК КЛАРА ПЕТЕРС (CLARA PЕETERS) 1594-1657

 

Художник Клара Петерс родилась в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия). Найдены свидетельства о ее крещении в Антверпене в 1594 году. Происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла). Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом.

Клара Петерс замуж вышла в 1639 году в Антверпене. Её судьба — судьба типичной эмигрантки, что перебралась из испанских Южных Нидерландов в Голландию. Она жила и работала в городах Амстердам и Гаага. Ее последний натюрморт датирован 1657 годом.

 

 

Mesa. Музей Прадо. Мадрид. Испания

Читать далее...

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ ГРИБКОВ

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Как это часто случается в жизни, полотна талантливых художников рассказывают вдумчивым зрителям гораздо больше, чем пухлые исторические манускрипты. Особенно, если на них попадают сцены из современной авторам действительности.

Сквозь простые и понятные сюжеты, в которых крестьянин стрижёт овцу, молодая женщина с нежностью укрывает спящего ребёнка в люльке, а босоногая красавица с лёгкой грустью рассматривает блестящие безделушки в лавке у болтливого торговца, явственно выступают черты той эпохи, о которой сейчас мы можем прочитать только в книжках.

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939)

О ХУДОЖНИКЕ

Константин Алексеевич Коровин - великий русский художник, живописец, писатель. Его братом является известный художник - Сергей Коровин. Константин  родился в Москве в 1861 году. Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь его учителями были такие художники, как А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. После обучения в Московском училище, Константин Коровин поступил в Академию художеств в Петербурге.

Константин Коровин много путешествовал, бывал на Севере, в Париже и других странах, где создавал восхитительные картины, наполненные красотами этих мест, наполненные их духом и традициями. Кроме того, работал как театральный художник, занимался оформлением Большого театра в Москве, Мариинского театра в Санкт-Петербурге, театра Ла Скала в Милане. Константин Алексеевич Коровин также известен как участник многих художественных движений и объединений. Так, например, он участвовал в выставках художников-передвижников, объединения Мир Искусства, Союз 36, Союза русских художников.  С 1901 года Коровин являлся преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где некогда делал первые шаги в живописи. Его учителями  были Василий Поленов и Алексей Саврасов. Коровин одним из первых среди русских художников представил этюд как самостоятельное произведение — до этого этюды были лишь подготовительным этапом во время работы над картиной. Он писал в технике, характерной для этюдных набросков: широкими мазками, больше внимания уделяя цвету и общей атмосфере композиции, а не деталям.

«Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание», — отмечал Константин Коровин.

В 1887 году художник посетил Париж и познакомился с полотнами импрессионистов — их методы оказались ему близки: «И импрессионисты... — у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве». В Европе Коровин написал первые морские пейзажи. Один из них — «Морской берег в Дьеппе». На нем Коровин изобразил штормовое море, побережье пролива Ла-Манш с характерными обрывистыми берегами и песчаными пляжами. Критики отмечали в пейзаже тональное разнообразие серого цвета, с множеством градаций и оттенков. В эти же годы Коровин написал несколько этюдов с южными морскими видами, на которых изобразил порт Марселя. 

 

Автопортрет

 

Морские пейзажи Константина Коровина

Художник Константин Коровин много путешествовал. Из поездок он привозил морские этюды — писал виды русского Заполярья и севера Европы, французского южного берега и Крымского побережья. 

 

Первые морские пейзажи

 

Читать далее...

Красота обычным карандашом oт xудoжникa Гуpама Доленджашвили

Это чудесная работа выполненная обычным карандашом, художник - Гуpам Доленджашвили.  Даже не верится, что все это сделано карандашом!

Читать далее...

Художник Иван Якимов. "Мужчина у колыбели". История шедевра.

Иван Петрович Якимов (1748—1807) — русский живописец.


Сюжет произведения относится к бытовому жанру, весьма редкому в русском искусстве XVIII века. Имя создателя домашней сцены долгое время оставалось неизвестным, а характер изображения вызывал недоумение: в композиции явно чего-то недостает. Камин виден лишь наполовину, веревка у деревянной лошадки натянута, словно кто-то ведет игрушку за собой… Рентгеновская съемка показала, что края холста с верхней и правой стороны были когда-то обрезаны, и в музей поступил лишь фрагмент полотна большего формата.

В 1770 году Якимов окончил петербургскую Академию художеств и отправился в Париж, где продолжил обучение. В 1773 году и Франции на родину художник отправил несколько картин на тему «домашнее спокойствие», одной из которых была «Мужчина и колыбель». Картину приобрел коллекционер Павел Свиньин. Свиньину принадлежало внушительное собрание предметов старины, скульптуры и живописи – «Русский музеум».

В 1834 году коллекционер потерпел финансовое фиаско. Пришлось распродавать свои коллекции. С молотка ушла и «Мужчина и колыбель», а вернее ее часть. С картины просто вырезали часть полотна и продали.
Благодаря альбомному рисунку можно представить, как выглядела семейная сцена, созданная художником.

Серия сообщений "картины российских художников":

Часть 1 - История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.
Часть 2 - История одного шедевра: "Запорожцы"- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки.
...
Часть 33 - "Игра в жмурки" Маковского: Чем покоряет шедевр, проданный на торгах за миллионы.
Часть 34 - Художник Федот Сычков. Трудный переход.
Часть 35 - Художник Иван Якимов. "Мужчина у колыбели". История шедевра.

Мой край забытых Богом деревень, Ромашковых просторов и лесов... (2)

Вячеслав Палачев (Россия, 1980)

Часть-2 из 4: ДеревенскоПейзажное

ПейзажноНатюрмортое - здесь

---

---

Мой край забытых Богом деревень, Ромашковых просторов и лесов, Где Горбачёвский ветер перемен Не уничтожил жизненных основ. Здесь нараспашку души и дома Всегда найдутся хлеб и молоко
Для путника раскроют закрома Не важно, что он людям незнаком. В избе расстелют чистую постель. А хочешь, спать ложись на сеновал. Все двери в дом открыты для гостей, их на замок никто не закрывал.
Развеял ветер колею дорог. В лугах зарос родной тропинки след. Хозяев нет, рассыпался порог. Да и деревни, тоже больше нет. Я в брошенный колодец загляну, Где сруб замшелый прячется во мгле. Грохочет цепь, спускаясь в глубину, Ведро воды я зачерпну себе.
И пью я эту воду через край, Дробь выбивают зубы о ведро, Мне силы дарит заповедный край С водой, вливаясь в грешное нутро. Шумят листвой седые тополя, Стрекочет хор кузнечиков в траве. Мне это солнце, небо и земля Дороже жизни и всего родней. (Юрий Соловьев)

---

---

Читать далее...

Стиль модерн(Ар нуво)Часть 1. Архитектура

 

Викто́р Орта́. Лестница в Отеле Тассель, Брюссель. Входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО

В 1860—1870 годы в Европе главенствовало направление историзма,, которое заключалось в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Стремление противопоставить этому своё творчество объединяло другие художественные течения и школы в разных странах. В результате в 1880-е годы в работах ряда мастеров начал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял историзму новые художественные приёмы.

Родоначальником модерна считается  Англия — старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего  Возрождения и народного зодчества. Художественное движение, связанное с деятельностью  «прерафаэлитов», философией и эстетикой   Джона Рёскина  и практикой  Уильяма Морриса получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре

далее

Сказочный мир Джеймса Ли

Читать далее...

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ МАЛОВ

МАСЛО, ЖИВОПИСЬ ПО ТРАДИЦИИ РУССКОГО РЕАЛИЗМА

Художник Сергей Малов родился в 1967 году. Закончил художественную школу во Владимире, а затем Суздальское художественное реставрационное училище. Длительное время увлекался акварелью, а потом, вдруг, начал писать маслом. Сейчас художник живет и работает в г.Суздаль. А его работы знают любители живописи по всему миру. У русской деревни есть своя, особая, красота.

О себе он говорит: "Сколько себя помню, всегда пишу. Был целый акварельный период жизни. Сейчас серьезно увлекся масляными красками."

Читать далее...

ХУДОЖНИК БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕСОВ

РЕАЛИЗМ

Борис Васильевич Лесов родился в День Победы — 9 мая 1945 года — на острове Соловки. С 1965 по 1971 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, в мастерской монументальной живописи Мыльникова.

Перейдя от монументализма к станковой живописи, Борис Лесов много и плодотворно работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта, сюжетной картины.

Читать далее...

ИСКУССТВО. ЮВЕЛИР ПАВЕЛ АКИМОВИЧ ОВЧИННИКОВ

Был крепостным, который сумел возродить старинную технологию и стал известным фабрикантом. 

 

 

 

Изделие фабрики Овчинникова.

Павел Акимович Овчинников родился в 1830 году в Подольском уезде и был крепостным князя Волконского, но от обычной участи крепостного его спасли рано и необычайно ярко проявившиеся способности к рисованию. Его брат давно получил вольную и держал мастерскую золотых и серебряных дел в Москве. 
 

 

Изделия фабрики Овчинникова.

Павел присоединился к нему в качестве подмастерья, а спустя восемь лет смог и сам получить свободу. Овчинникову повезло и еще раз – его избранница получила неплохое приданое, которое он успешно вложил в развитие собственного ювелирного предприятия. Спустя четыре года оборот его предприятия достиг полутора миллионов рублей.

 

Читать далее...

Творчество современного художника Сергея Дорофеева

Творчество современного художника Сергея Дорофеева 

Художник Сергей Владимирович Дорофеев родился в 1969 году в Запорожье. Рисовать начал с раннего детства, закончил Запорожскую художественную школу и работал в мастерской художника В.А.Пискунова.

С 1990 года художник участвует в различных выставках. Сергей Дорофеев работает в различных жанрах (пейзаж, натюрморт, марины, флористика и интерьер) и в самой разной технике (много пишет маслом, но и с акварелью работает с огромным удовольствием).

В 2005 году окончил, с отличием, московскую Академическую школу дизайна по специальности дизайнер интерьера.

Член Творческого Союза Художников России и Российской Ассоциации художников-маринистов.

Проживает в Москве.

 

Читать далее...

интересно «Игра в жмурки» разных мало известных художников

«Игра в жмурки» Маковского 

шедевр, проданный на торгах Sotheby’s за миллионы»

 Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия. (продолжение ниже -ЮК)

 

Эрмитаж: с каких картин началась жемчужина художественного искусства России?

7 декабря 1764 года  императрица Екатерина II повелела открыть для осмотра приобретенную ею у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского коллекцию картин фламандских и голландских мастеров. Это собрание состояло из 225 произведений искусств. День для открытия галереи был выбран отнюдь не случайно: именно на 7 декабря (24 ноября по старому стилю) приходится день святой великомученицы Екатерины.

О том, как попали к императрице картины, существует, по крайней мере, три версии. Согласно первой — коллекция картин была взята у Иоганна Гоцковского в счет контрибуции, которую Пруссия должна была выплатить России за потери в ходе Семилетней войны. Так что ни о какой плате за собрание картин речи не было.

Читать далее...

ХУДОЖНИК АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ ЛУКАШ

РЕАЛИЗМ

 

Художник Анатолий Иванович Лукаш родился в селе Повстен, Полтавской области в 1956 году. Учился в Симферопольском художественном училище и Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (г. Ленинград). Начал выставлять свои работы в 1984 году. Член Союза Художников России. Сейчас живёт и работает в Санкт-Петербурге.

 

Читать далее...

ФОТО-ИСКУССТВО

National Geographic выбрал лучшие фотографии в Инстаграме

 

National Geographic — одна из крупнейших научных и образовательных организаций США, которая завоевала сердца миллионов благодаря своим природным снимкам. Мало того, что это географическое общество вошло в историю, оно также вошло в историю Инстаграма, собрав 100 миллионов подписчиков! Таким количеством полковников может похвастать разве что Ким Кардашьян.

В честь появления 100 000 000 подписчика в своём инстаграм-аккаунте издание объявило конкурс #natgeo100contest. Члены жюри выбрали 10 наилучших на их взгляд снимков, которые и стали победителями конкурса.

 

Мы предлагаем вам взглянуть на финалистов, а также полюбоваться другими потрясающими снимками, которые были присланы на конкурс.

 

Победитель Кетан Хамбхатта

Читать далее...

Русский Север глазами Ивана Билибина

Как известно, в своих работах художник вдохновлялся Русским Севером. В 1903 году Билибин по заданию Русского музея совершил путешествие в Вологодскую и Олонецкую губернии, чтобы сделать снимки шедевров деревянного зодчества.


Дальше

ХУДОЖНИК РАУЛЬ АНГИАНО (RAUL ANGUIANO)

 

О жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века 

 

Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.

В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.
 

 

Женщина из Юкатана, 1974 год. Автор: Raul Anguiano.

 

 

 

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

 

Читать далее...

Правдивые фото, которые демонстрируют всю суть жизни с котом

Перевернутые горшки с цветами и погрызенные уголки мебели опытных хозяев домашних животных не пугают. В копилке найдется кое-что покруче: попытка спрятаться в мусорку у ветеринара, выбор газовой плиты в качестве места для сна, балансирование на верхушке новогодней елки в качестве звезды.

Коты плохо переносят навязанный выбор. Для них комфортнее выбрать миску самостоятельно

Читать далее...

СЕРДЮКОВ АЛЕКСАНДР ГРИГОРЬЕВИЧ

Читать далее...

Художник Ann Morton

Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

 А сейчас давайте перейдем к натюрмортам Энн Мортон.

Художник Артур Джон Элсли. Очаровательные детские портреты викторианской эпохи, которые переносят в самое беззаботное время.

Артур Джон Элсли (Arthur John Elsley)
(20 ноября 1860 - 19 февраля 1952 года)
Английский живописец позднего викторианского периода


Пожалуй, детство – самая счастливая пора в жизни каждого человека. Это звонкий смех, радостные лица, искренние улыбки, различные игры и новые открытия. И как жаль, что его нельзя пережить дважды. Но благодаря тёплым и таким душевным работам Артура Джона Элсли (Arthur John Elsley) можно вновь почувствовать себя ребёнком, играющим дни напролёт, не беспокоясь ни о чём. Ведь главные герои его картин – очаровательные детишки с симпатичными четвероногими друзьями, резвящиеся во дворе.

Серия сообщений "английские художники":

Часть 1 - Английская художница Christine Haworth. Зима в стране чудес.
Часть 2 - Английский художник Rex Preston. Пейзажная живопись.
...
Часть 35 - Художник Briton Riviere|Собачья преданность.
Часть 36 - "Сумеречный" художник John Atkinson Grimshaw, который рисовал лунный свет.
Часть 37 - Художник Артур Джон Элсли. Очаровательные детские портреты викторианской эпохи, которые переносят в самое беззаботное время.

Художник Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941)

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Нидерландский живописец Мастер женских полуфигур, работавший ок. 1520-1550 в Антверпене, Фландрия

Часть 1

Святая Мария Магдалина, держащая сосуд с маслом

Мастер специализировался на небольших поясных изображениях молодых дам и религиозных сценах. Персонажи часто изображались за чтением, письмом или игрой на музыкальных инструментах. Как правило, фигуры были деликатно написаны, олицетворяя идеал женской красоты в представлении художника.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Неизвестный нидерландский художник Мастер женских полуфигур, работавший ок. 1520-1550 в Антверпене

Часть 2

Мадонна и Младенец с яблоком и открытой книгой

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Нидерландский художник Герард Давид (1460-1523) 

 

Мадонна с Младенцем

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Золотые купола России - Маяки спасенья наших душ!

Taniaum

Наведите курсором  на фото,щёлкните мышкой, попадёте к автору работы. Прекрасные фотографии. С благодарностью к авторам работ.

ДАЛЕЕ*****

Милый сердцу пейзаж... Художник Виктор Андреев.

Рассвет

Утром

Милый сердцу пейзаж... Милый сердцу пейзаж, Мне он с детства знаком. Здесь бродили не раз По траве босиком. Как всё было давно, Но всё та же вода И избушки стоят, И пасутся стада. Тихий солнечный день Над водой шелестит. По воде, словно тень, Ветер рябью бежит. А вдали за рекой Яркий солнечный луг. И, клонясь над водой, Ивы, словно плывут. Запечалились вдруг, Облетает листва. И сплелись в полукруг, Заглянув в зеркала. Милый сердцу пейзаж. Воздух чист, невесом. Неужели мираж? Мне всё кажется сном… © Copyright: Карелина Вера, 2015

Запах Родины Средь мирового океана Не очень много есть земли, Где трав цветущих запах пряный Мы ощутить душой могли. На свете дальние есть страны На берегах больших морей, Но сладко пахнут мне бурьяны На милой Родине моей. Как кумарином пахнет сено, Когда подует суховей! Всего дороже, несомненно, Мне запах Родины моей. © Copyright: Анатолий Болутенко Сб, 2005

Кенозерье

Рыбачок

По грибы

Читать далее...

НИДЕРЛАНДСКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКА

Нидерландский живописец Бартоломеус ван дер Гельст

(1613-1670)

Часть 1

Женский портрет

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

НИДЕРЛАНДСКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКА

Нидерландский живописец Бартоломеус ван дер Гельст

(1613-1670)

Часть 2

Портрет девочки с булочкой и собакой

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

НЕМЕЦКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII ВЕКА

Немецкий художник Иоганн Георг Цизенис (1716-1776)

 

Портрет принцессы Фредерики Софии Вильгельмины 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ КАРТИНЫ ЛЮБИМЦА ИМПЕРАТОРА ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

«Тем, кем я стал, я считаю себя обязанным не академии, в которой проходил обучение и не профессорам, а моему отцу, который привил мне чувство прекрасного и любовь к живописи», - писал Константин.
 

Счастливая Аркадия, 1889-1890 гг, частное собрание. Автор: Константин Маковский.

Иван Сусанин, 1914 год, частное собрание. Автор: Константин Маковский.

Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем, 1886 год, Музей искусств Понсе, Пуэрто Рико. Автор: Константин Маковский.

Русалки. 1879, Демонстрировалась на VII Передвижной выставке в 1879 году. Автор: Константин Маковский. Автор: Константин Маковский.

Под венец, 1884 год. Автор: Константин Маковский.

Гадание, 1915 год. Автор: Константин Маковский.

Читать далее...

ЛУЧШИЕ ФОТО ОТ ЖЮРИ SONY AWARDS 2017

2017 год еще в разгаре, об этом свидетельствует всемирный конкурс фотографов, который собрал невероятное количество заявок — 277 тысяч, и столько же работ пришлось оценить компетентному жюри Sony World Photography Awards. Вот, что мне особо понравилось...

Художница Надежда Внукова

Добрые и теплые картины

История шедевра: "Страдная пора" - Григорий Мясоедов.

Страдная пора (Косцы) - Григорий Григорьевич Мясоедов. 1887. Холст, масло. 179х275
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сергей Садов - Сказания о земле Русской

Конец лета. Начался сбор урожая. Для деревенских крестьян это самое то время когда забываются все домашние хлопоты и всей семьёй выходят в поле. Вот и у художника как раз и написано то самое время. Впереди как и положено старший в семье. Он и косьбу начинает, он и заводила в поле дальше жена и дети.

Идёт работа, тяжёлая работа. Нужно успеть до непогоды, а она уж точно будет, потому что на небе вон и тучки собираются, а птицы летают довольно низко. Тут уж точно не ошибёшься, низко летят – к дождю. А работать всей семьёй сподручней, ничего не пропустишь – всё соберётся до последнего колоска. Взрослые не увидят, так малые узрят, сразу всё в сноп и сложат.

Художник Мясоедов часто использовал именно вот такие планы, крестьянские-бытовые. И это вовсе не желание быть поближе к народу. Это именно то, когда хочется рассказать что-то понятное.

И вот же ведь всё ясно: семья на сенокосе, торопится быстрее собрать то, что было засеяно и заботливо выращено. Пока действительно непогода не разыгралась. Дождь попортит сено, испортит зерно и почём зря все труды будут. А там и батюшка Голод не заставит себя ждать, это если конечно, что не так пойдёт.

И ведь как всё точно художник описал. Как поймал то неуловимое в уверенных движениях косарей и главное, если заметили, что работа практически закончена. А это значит что всё таки успели до непогоды урожай собрать. А это значит, что зимой будет, что на стол подать.

А вообще именно благодаря таким художникам как Мясоедов столичная публика вдруг узнавала, что там за городом есть тоже жизнь. Ведь бывали и такие, которые всю жизнь в городе прожили и даже носа своего не вытаскивали за город. Для таких это полотно было дико и необычно, а главное даже обидно. И ведь были возмущения. Дескать, что больше некого было рисовать?

Мясоедов лишь разводил руками и улыбался. По-видимому, некого. Но для него как раз те кого он изобразил, и были людьми, а не вот эти столичные «штучки».
Источник

Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 25 - История шедевра: "Осеннее утро" - Григорий Мясоедов.
Часть 26 - Описание картины: "Возвращение из города" - Корзухин А.И.
Часть 27 - История шедевра: "Страдная пора" - Григорий Мясоедов.

История музыки. Музыка эпохи барокко.

 

 

 

 

История шедевра: "Добрый дедушка" - художник Касаткин.

Художник Касаткин Н.А. 1899 г. - Добрый дедушка.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Картина "Добрый дедушка" была создана под влиянием учения о нравственном самоусовершенствовании Л.Н. Толстого, знакомство с которым произошло в начале 1880-х гг. С великим русским писателем Касаткина связывали долгие годы дружбы. Художник почти каждое лето гостил в Ясной Поляне, вёл оживлённую переписку с членами семьи писателя, выполнял различные его поручения. Теплые дружеские отношения были скреплены обоюдным интересом и вниманием к творчеству друг друга, к социальным аспектам жизни общества. Вероятно, этим можно объяснить и непременную литературность сюжетов произведений Касаткина.

В основу повествования картины "Добрый дедушка" положен мотив помощи ближнему. Картина представляет незначительный эпизод из городской жизни: старик покупает пару яблок у уличной торговки, которая радушно раскрыла перед ним корзины с товаром, предлагая всё для выбора. Само название картины подсказывает, что старик покупает яблоки не для себя, а чтобы угостить мальчика, во взгляде которого читается восторг и обожание. Касаткин основное внимание сосредотачивает не на типах, участвующих в рассказе, а на событии как таковом. Удачен образ благообразного старика: книга в руке, добротное, но поношенное пальто, представляют человека небольшого достатка, образованного и добросердечного.

Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 20 - История шедевра: "Парижское кафе" - Самая дорогая картина Репина.
Часть 21 - Шедевр с маленьким изъяном.| Бар в "Фоли-Бержер" - Эдуард Мане.
Часть 22 - История шедевра: "Добрый дедушка" - художник Касаткин.

Дом, украшенный цветами... Художник Richard Macneil.

Вся живопись художника здесь

Дом, украшенный цветами Дом, украшенный цветами, Поднимает настроение. Это вёсен дуновение... Это лета сновидения... Это праздник вечный с нами. Розы в вазе без колючёк, Калы — мрамор, недотроги. Гладиолусы, не строги. Всё не требует мороки, Всяких прочих штучек- дрючек.

Краски ярки, как жар птица. Я потрогала украдкой. Это чудо, вроде с грядки.... — Не разгадывай загадки, Взгляду дай повеселиться! Тут искусство и природа Проживают в дружбе тесной. Им, конечно, неизвестна, Им совсем неинтересна Их насущная порода. © Copyright: Красик Эльвира, 2015

Читать далее...

Тепло домашнего уюта... Художник Richard Macneil.

Вся живопись художника здесь

Тепло домашнего уюта Вернусь в свой мир домашнего уюта, В душе затихнет трепет мотыльков... И растворяясь в этом абсолюте, Освобожусь от будничных оков. Цветаевой стихов достану томик, И Пастернака тоже прихвачу - Чтоб душу погрузить свою в истому, Бальзама на неё пролить чуть-чуть...

С ногами заберусь в большое кресло, Торшер рассеет мягкий, жёлтый свет... И кажется, что нет уютней места, Где можно встретить брезжащий рассвет... Мурлыка - кошка ляжет на колени, Даря своё тепло и ласку мне... Ничто мне в этом мире не заменит Тепло и свет в домашнем очаге. © Copyright: Алла Карпова, 2012

Читать далее...