Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Читать далее

Продолжаю выкладывать открытки и рисунки Рафаэля Кирхнера.Остатки

Девушки Зигфельда


Читать далее

Рольф Армстронг (1889 - 1960)
Родившись в Сиэтле в 1899 году, Армстронг рос в неспокойной обстановке, царившей в те годы на северо-западном побережье Тихого океана. В 1908 году он переезжает в Чикаго и поступает в Художественный институт, где и обучается последующие три года у художника Джона Вандерполя. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. Будучи перфекционистом по жизни, он хотел, чтобы его работы имели одинаковую "свежесть и передачу цветов" как на бумаге, так и на холсте. Не удивительно, что Рольф отказался работать над фотографиями. Поиск его идеальной модели мог бы быть бесконечным.
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными. Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн...
Работая в журнале «Художественное обозрение», Рольф Армстронг поднял его на небывалый уровень. К 1926 году журнал расходился тиражом более чем 2000000 экземпляров. Год спустя Армстронг начал работать в компании «Браун и Бигелоу» художником по созданию календарей в стиле pin up. В 1930 году он стал заниматься портретными работами известных кинозвезд и к 1933 году популярность Рольфа достигла такой вышины, что компания Томаса Мерфи заключила контракт с ним на создание более десятка портретов, для рекламной компании их продукции. Такой чести удостаивался в свое время только Билли ди Ворс.



Армстронгу принадлежал «особняк фантазии» в Байсайде. Особняк находился в лагуне и Рольф держал большое количество лодок для себя и своих друзей. Естественный свет был очень важен для него в работе, поэтому Рольф часто писал свои картины прямо на открытом воздухе под солнцем. Преобладали в его работах всегда мягкие пастельные тона, но время от времени он пользовался и древесным углем, и карандашами. Он жил в Голливуде три года, с 1935 по 1938, а затем вернулся обратно в Нью-Йорк.
В 1943 году Армстронг на военной конференции познакомился с графом Мореном, Зое Мозертом и Норманом Роквеллом. Когда его спросили о том, почему при создании своих работ он работает только с реальными, живыми моделями он ответил: «Когда я пишу картину, мне хочется видеть перед собой живого человека. Я смотрю на него снова и снова в процессе работы и получаю от этого тысячу новых ярких впечатлений… весь жар и непосредственную радость, которая исходит от молодого и счастливого сердца».
Армстронг был вдохновлен блеском общества. Он очень ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели, тканей и, конечно, искусство. Он коллекционировал мечи и старинные копья. Рольфу Армстронгу принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия.
Умер Рольф Армстронг 20 февраля 1960 года на острове Оаху на Гавайях, окруженный своим любимым синим океаном и тропическими ветрами.
Мастерство Армстронга было смесью блестящих методов освещения, великолепных ярких цветов и превосходного мастерства. Его работы – это ожившие идеалы американской женственности.

Читать далее

Sunday , October 27th, 1918


Читать далее

Нелл Бринкли (5 сентября 1886 - 21 октября 1944 года) был иллюстратором и художником жанра комикс, ее часто называли "Королевой Комикса" за время почти сорокалетней работы с различными Нью-Йоркскими журналами.
Именно Бринкли создала образ "Бринкли -Girl"-стильная женщины, которая появилась в ее комиксах и стал популярным символом ,о котором были написани песни (например "The Nell Brinkley Girl" by Harry B. Smith and Maurice Levi.). Изображения Девушки Бринкли мелькали в кино и театре. Танцовщицы знаменитого музыкальном ревю Ziegfeld Follies были одеты а-ля Бринкли.Дебют состоялся в 1908году.
Юные девушки того времени вырезали картинки с портретам Бринкли-girl и буквально спали с ними,храня под подушкой.
По сравнению с Гибсоновскими красавицей образ, которой был создан Чарльзом Дана Гибсоном в конце 19 -начале 20 веков, Девушка Бринкли еще больше любит развлечения и еще более независима. У нее явные наклонности к феминизму.Она - настоящее эмансипэ по сравнению с томной леди с безупречной прической Гибсона.
В 1918 году American Weekly начинает печатать серию комиксов Нелл Бринкли “Golden Eyes and Her Hero, Bill.” В них очевидно влияние Первой мировой войны. Возлюбленный Златоглазки Билл уходит на войну, но оставляет ей свою собаку- колли Дядю Сэма. Комиксы рассказывают как о смелых похождениях и приключениях девушки и собаки (поимка немецкого шпиона), так и о том,что произошло ,когда они во Франции присоединились к жениху Златоглазки.

Сканы комиксов приведены ниже. Все кликабельно, можно прочесть в большом разрешении




Читать далее

Alberto Vargas (1896 - 1982)


Как и любое другое творческое или общественное явление, Pin Up породил массу легенд, фантазий и наворотов вокруг себя, начиная с появления названия, приоритетов, техник и прочего. Разобраться во всем этом ныне уже нет никакой возможности (да и особой нужды тоже нет).Чего стоит придумка о раскраске фотографий (один из подобных вариантов прямиком звучит в русском издании альбома-монографии Б.Вальехо, весьма посредственном по качеству печати). Дескать, снимает модель, печатает большую фотографию, а затем темперой и маслом дорисовывает антураж, дракончиков и остальное, что по жанру положено.
Бред... Во-первых, после прокладки первого слоя от фото ничего не останется. Во-вторых, художники более бережно относятся к результатам своего труда, а следовательно, и к технологии исполнения работ, и рисовать на отфиксенной фотобумаге маслом (пусть даже темперой) придет в голову только самым недальновидным. В третьих, если человек не умеет рисовать - то его не спасет даже такая придумка... Если он сумеет сохранить силуэт, то форму обязательно порушит...

Читать далее

Gene Pressler.


Корни этого явления имеет смысл искать в детском мировосприятии-Помните старый фотоальбом своих родителей, заботливо разукрашенный детскими руками. Папе - красивые гусарские усы, маме - красивую красную шляпу - Совершенно напрасно ругали вас родители за содеянное - в 30-е годы на подобных действиях немало безвестных художников сделало себе имя и состояние. Gil Elvgren, Harry Ekman, Paul Corfield, Pearl Frush, Peter Driben - имена лишь немногих из них.
Читать далее

Armstrong, Rolf [American, 1889-1960]


pin-up - это рисованное или фотографическое изображение красивой женщины. Причем красота ее, с одной стороны, безупречна, с другой v вполне приземлена. Она не столько красавица, сколько "хорошенькая". Пухлые губки, вздернутый носик, легкомысленные кудряшки. Та же история с фигурой v все идеально, все при ней, но живенько так, без эстетства. Об этих барышнях нельзя говорить без уменшительно-ласкательных суффиксов. Тут не ноги, губы и глаза v а ножки, губки, глазки. Это вкус народа. Во всяком случае, его мужской части. Впрочем, если вспомнить о победоносном шествии по планете девушки по имени Барби, то и женской тоже.

Читать далее

Мне давно хотелось поговорить с вами на тему жанра pin-up. Точнее истоков его зарождения.
В ру-нете к сожалению не очень много сведений с чего же все началось, какие художники были основоположниками этого жанра.Хотя, как следует из иностранных источников звездами pin-up были уже актрисы 1910-1920х годов. Как раз моя любимая бель-эпок и арт-деко.

можно посмотреть на звезд жанра по годам в википедии

По сети кочует одна статья ,где говориться,что Несмотря на то что корни культуры pin-up лежат в традиции европейской иллюстрации, pin-up как самостоятельный жанр появился в Америке. Большинство американцев, живших в последней четверти XIX-первой половине XX в., не имели возможности посещать музеи и покупать книги по искусству. Единственым доступным видом искусства была иллюстрация. Можно предположить, что именно иллюстрация является подлинным `жанром для американцев`. Быстрое заселение Америки и острая необходимость в расширении средств коммуникации привели к появлению огромного количества периодических изданий. Именно это подтолкнуло издателей на создание `сопроводительной` иллюстрации. Стало очевидно, что интригующая криминальная история или репортаж будут интереснее читателю, если ее будет сопровождать визуальный ряд. Кроме того, издатели поняли, что иллюстрированная обложка является важным point-of-sale на газетном прилавке. К 1920 г. конкуренция между изданиями достигла той важной точки, от которой собственно начинается отсчет Золотого века американской иллюстрации, продолжавшийся до 70-х гг.
Поэтому с этих постах я постаралась собрать для вас американских иллюстраторов,которые внесли особый вклад в становление pin-up. Картинки будут относиться естественно к модерну и арт-деко, а сопроводительным текстом я постараюсь передать как развивался pin-up вообще.

Suzanne Meunier


На протяжении нескольких десятков лет растиражированные красотки улыбались зрителю широкой беззаботной улыбкой независимо от `сложности` и пикантности ситуации, в которой их застиг художник. Ни спадающее нижнее белье, ни резкий порыв ветра, обнажающий безупречные ноги столь же безупречной их обладательницы не могли смутить ее. Это было своеобразное щекотание - оно не обещало зрителю ничего конкретного, но все-таки приглашало его пофантазировать. Возможно, вовлечение красотки в хорошо знакомый зрителю бытовой контекст помогло этому жанру сохранить баланс между романтическими мечтаниями и вульгарной эротикой и сделать его гиперпопулярным среди американцев. Кроме того, pin-up культивировал вполне определенный женский тип-сексапильной, уверенной в себе, жизнерадостной, целеустремленной девушки, что вполне соответствовало американскому женскому идеалу.

Читать далее