КЛЕО ДЕ МЕРОД. ЖЕНЩИНА БОЛДИНИ, КРАСАВИЦА, БАЛЕРИНА.

Читать далее...

Живопись Сергея Боева

 

Читать далее...

Красота растительного мира в скульптурах Хитоми Хосоно

С самого детства японская художница Хитоми Хосоно была очарована богатством и красотой растительного мира. Как то взявшись за лепку изображения невзрачного, на первый взгляд, древесного листа, Хитоми осталась под большим впечатлением от того, как сплетались и ветвились его тонкие жилки, от невероятного количества мельчайших деталей и нюансов, которые присутствовали на столь малой площади.


Работа над каждой скульптурой занимает у Хитоми много времени. Для иллюстрации можно привести такой пример: поскольку свои работы художница изготавливает из глины, перед обжигом они должны пройти процесс сушки. В случае с крупными её скульптурами он занимает не менее пяти месяцев.



Читать далее...

НЕЖНОСТЬ В ГОЛУБОМ...

Галерея женских портретов. Художник Маковский Константин Егорович ( 1839-1915)

 

История любви и кое-что из биографии


Девушка в костюме Флоры

Ф.Мендельсон – Весенняя песня


Не призывай. И без призыва
Приду во храм.
Склонюсь главою молчаливо
К твоим ногам.

И буду слушать приказанья
И робко ждать.
Ловить мгновенные свиданья
И вновь желать.

Твоих страстей повержен силой,
Под игом слаб.
Порой - слуга; порою - милый;
И вечно - раб.

А.Блок.


Портрет графини Марии Михайловны Волконской, 1905

Далее...

Испанский художник Felix Mas


посмотреть работы

Кич и произведение искусства. Истина познается в сравнении?

Я часто сталкиваюсь с непониманием того, что же такое кич. И нередко (например, в комментариях) мне говорят одни и те же возражения, которые можно свести примерно к одному вопросу: "Что плохого в киче?".
Иными словами, многие искренне не понимают, почему кич - это никак не искусство и даже не верят, что другие действительно не воспринимают его как искусство.

Я решила сделать еще одну попытку и попробовать объяснить, почему же все-таки кич - это не искусство.

Начнем с того, что кич, как правило, очень нравится детям (особенно маленьким детям, до подросткового возраста). И вполне понятно, почему он им нравится. Во-первых, у ребенка эстетический вкус еще не развит. У него очень небольшой (или вообще никакого) опыт восприятия искусства, и поэтому ему попросту не с чем сравнить. А во-вторых, кич сознательно сделан так, чтобы нравиться именно человеку неискушенному.


читать и смотреть дальше, если будет желание...))

Gabriel Picart. Репертуар утонченной красоты и благодати

Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

***********

Ф Р И Д А
 

Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века Фрида Кало (Kahlo Frida) (1907—1954), мексиканский художник и график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма.

 

Читать далее...

ЖЗЛ (СЭР ДЖОН ЛЕВЕРИ: ПРО УСПЕШНУЮ КАРЬЕРУ, КРАСАВИЦУ - ЖЕНУ И ЛЮБОВЬ К ИРЛАНДИИ)

Сэр Джон Левери
Sir John Lavery

20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни



John Lavery Selfportrait 1910 г.

Ирландский художник-портретист.

Глава 1. Начало

Джон Левери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 67 КАРТИН

Ирландский художник Sir John Lavery

Sir John Lavery (1856-1941)

 

далее...

Резьба по ракушке. Так нежен хрупкий мир...

Вивальди - Concerto for Oboe and String Orchestra in A Minor III Allegro

В мерцанье перламутрового света

Застывший взгляд.

Черты лица и детства радостное эхо,

Немой наряд.

Гравюрой праздничной, резьбой меняя грани,

Поэта нить

Пленяет чистые бесстрашные медали -

Любви гранит.

Fridrix

ДАЛЕЕ

_________________________________________________________________________

Если бы не компьютер, мы бы не смогли любоваться шедеврами искусства, посещать музеи и путешествовать, рассматривая фотографии чудес природы! Если вам потребуется ремонт ноутбуков samsung, обращайтесь за помощью в компьютерный сервис fix-i! Настройка, модернизация и срочный ремонт с гарантией 2 года!

Художник Алексей Бутырский

Только что мы с вами, дорогие сообщники, разглядывали картины Евгения Лушпина. В комментариях многие писали о том, что вот это, дескать, настоящее искусство и есть!.. А сегодня я предлагаю вам посмотреть на работы другого современного художника Алексея Бутырского. Для интереса предлагаю провести небольшой эксперимент: сперва посмотреть пост с картинами Лушпина, а потом сразу перейти к этому посту. Много отличий вы найдете? Приятного просмотра!


Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 г. Окончил с отличием Московский Художественный Колледж. В 1998 г. стал студентом Российской Академии Художеств. Начиная с 1996 года Бутырский участвовал более чем в 10 выставках, в т. ч. персональных, и аукционах в России и Англии, и в 25 выставках, проводимых в Соединенных Штатах.
В настоящее время излюбленной темой Александра стали урбанистические пейзажи, которые он пишет в реалистической манере, без патетики и прикрас изображая повседневную жизнь города. Сила и интенсивность игры света и тени - основное выразительное средство его работ. Его работы имеют огромный успех, их можно увидеть в самых престижных галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, России и США.






смотреть дальше