Бразильский художник Fernando Chamarelli

disco

 

 Художник Фернандо Chamarelli родился и вырос в Бразилии, получил образование в области графического дизайна и иллюстрации. В начале своего творческого пути Фернандо привлекали рисунки для мультфильмов, карикатуры и реалистичные портреты, позднее в круг его художественных интересов вошли стрит-арт и татуировка. Объединяя эти различные формы искусства, он разработал свой фирменный стиль.

 

Читать далее...

Тема города в акварелях Ian Ramsay.

Plaza in Rome.   А также см. Оригинал  ( в размере1600×1090)

 

 

Читать далее...

Испанский акварелист Laurentino Martí
 

 

PALACIO EPISCOPAL

 

Один из лучших акварелистов Испании Лаурентино Марти (Laurentino Martí) родился в 1946 году в Costur – Castellón.
Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года Grand Prix Societé Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988, и  его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях  в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его  выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.

 

Читать далее...

Испанский художник Felix Mas


посмотреть работы

НАТЮРМОРТЫ МАРТИНА ДЖОНСОН ХЭД

=Натюрморты Мартина Джонсон Хэд=
Мартин Джонсон Хэд был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Его картина «Крупные Магнолии на синем бархате», с поразительным контрастом совершенных, белых цветов и зеленых листьев на темном бархатном фоне, является шедевром натюрморта среди большинства картин этого жанра девятнадцатого столетия. Эти пышные цветы, совершенные изгибы контуров лепестков, наполнены богатым смыслом – можно уловить благоуханный аромат, наводящий на размышления о природе, и возможно, изящного женского тела, откинувшегося на подушки роскошной кушетки.

Читать далее...

Солнечный художник

Рикардо Санц (Ricardo Sanz) - родился в Сан-Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов прошлого столетия, в семье тесно связанной с миром искусства. Его дед владел галереей искусств и свою любовь к живописи он передал внуку, который решил глубоко постичь основы профессии художника.

Далее >>>

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КУЗЬМИН. СТАРИННЫЕ УЛОЧКИ ИРКУТСКА.
 

 

 

 

 

    "Улочки иркутские..."

Стихотворение Вл.Кузьмина.

Древние дома. 
Снежными платочками 
Крыши – терема.

На иркутских куполах 
Крестики сверкают, 
Старый город казаков 
Зорька обнимает. 

 

 

 

 

Заслуженный художник РФ,Вл. Кузьмин родился и учился в Иркутске.Живет здесь много лет и очень плодотворно работает.

 

Автор: Софья ШЕМЯКИНА, искусствовед

«Постоянно приглашающий к добру»... Прекрасные и верные слова. Приглашение к добру – творческое кредо Владимира Кузьмина. И его обращение к памяти иркутян: «Давайте будем помнить, что Иркутск – старинный город, который надо оберегать, хранить, не дать уничтожить его исторический облик». На полотнах художника наш город предстаёт во всём своеобразии: старые дома, неровные улицы, соборы и церкви, построенные в ХVIII-XIX веках, просторные площади и набережные. Прошедшие века и современность на картинах художника причудливо соединились и сжились, подчеркнув особую индивидуальность Иркутска. Серии пейзажей с домами и улочками старого города рождают поистине ностальгические чувства.

 

Читать далее...

Художник Гвидо Даниэле (Guido Daniele): хэнд-арт
 

 

 

Гвидо Даниэле (Guido Daniele) - гений, хоть и не признается в этом. Обычно ведь как с художниками: они берут кисть, скребок, еще что-то - и начинают творить. Даниэле пошел от обратного: если художники рисуют руками, то Гвидо рисует на руках. Вот он - боди-арт в чистом виде. Получается не просто талантливо - офигенно!

Художник Гвидо Даниэле (Guido Daniele): хэнд-арт

 

1.


2.


3.

Читать далее...

Ива́н Ефи́мович Слави́нский (род. 1968, Ленинград) — современный российский художник, член Союза художников России. Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.

«Живопись Славинского ближе всего к жанру фантастического реализма»   Дм. Буткевич - эксперт

Я поведу тебя в музей (ч.2)

klassika



Вагнер *Сон в летнюю ночь*

Luigi Premazzi *The First Room of Modern Sculpture, New Hermitage (1856)*

Работы Елены Доведовой

Читать далее...

Cecil Kennedy | Цветочная красота...как живая...

Я в полном воссторге от этих цветочных композиций,как живые, хочется понюхать, потрогать, стряхнуть капельку воды с лепестка...понаблюдать за божьей коровкой, прелесть!

_____________________________

Ранее нереально красивые букеты художника были здесь:

Часть 2.     Часть 1.

Читать далее...

Я поведу тебя в музей!....

klassika


Карл Мария фон Вебер. Приглашение к танцу

George Baxter *Great Exhibition, Russian Department from 'Gems of the Great Exhibition'*

Загадочные женщины от Karol Bak

Karol Bak родился в 1961году в Польше. В период с 1984 по 1989году учился в Государственной академии изящных искусств (ныне ASP)в Познани на факультете графики, который он закончил с отличием. Его работы - участники выставок в разных странах, как европейских, например- в Польше и Германии, в Нидерландах и в Великобритании, так и за океаном - в США. На сегодняшний день - очень известный живописец, художник, график. Живет и работает в Познани.

PUSH

Gary Benfield





посмотреть другие работы художника

Художник Джанильятти Антонио
 

Антонио Джанильятти 

родился в 1968 году, Италия, Милан.

С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств "DOMUS ACADEMY". 

Читать далее...

Художница Татьяна Никитина

Мир Натальи Баженовой



Сегодня получила комментарий на один из постов от художницы Баженовой Натальи!
Великая это вещь - интернет! И подумать не могла,что познакомлюсь с таким замечательным человеком.Она дала мне ссылку на свой сайт.Эти работы стоят внимания!! Не удержалась,чтобы не познакомить и вас,друзья,с этой замечательной художницей!


Наталья Баженова

Художник-профессионал в живописи и графике. Этим и живу. Остальное - песни, стихи, движение (вперед и вверх - а там...)- ну, а как же без этого! Люблю друзей - талантливых, ярких, таких незаменимых в моей жизни. Творчество - уносит куда-то,в Другие Миры, а нежная тёплая волна, идущая от любимого человека - в своей мастерской - в "Доме Художников" на Левобережье - возвращает к себе.
Вот такая круговерть...

Сайт с работами



Фиалка

миры Натальи Баженовой

Сюрреализм George Grie. Мечта о других мирах
 

George Grie - один из первых художников неосюрреалистов в цифровом искусстве. Он широко известен по многочисленным произведениям в двухмерной и трехмерной компьютерной графике.

Рождённый в СССР (Юрий Грибановский), он не принял традиционный и политически правильный по тому времени стиль социалистического реализма, а выбрал противоположный и малоизвестный путь современного сюрреализма в живописи и графике. Джорж Грие живёт со своей семьей в Торонто, Канаде.
Художественный стиль Джорджа Грие образовался под влиянием таких известных сюрреалистов как Рене Магритт и Сальвадор Дали, фантастиков-реалистов Здислава Бексински и Wojciech Siudmak и сюрреал-фотографа Jerry Uelsmann.

Его компьютерные произведения являются экстраординарным зрительным отражением его мыслей, философических убеждений и фантазий.
 Джордж Грие показывает волшебный и игривый, иногда похожий на сон, мир, украшенный совершенными деталями. Иллюзии, мистический романтизм, волшебство и фантазии широко представлены в его фото-реалистическом виртуальном мире, не всегда спокойном и миролюбивом.

 

Смотри далее>>>>

Jeff Rowland

Jeff Rowland Site художник из Англии.
После изучения искусства в North Tyneside College работает
профессиональным художником с 1984 года.


Не покидай меня, моя любовь. я все забуду, что должна забыть,
я все забуду, что могло бы быть, и в те часы, когда хочу любить,
не буду спрашивать себя, а буду жить... Не покидай меня, моя любовь.

Under the Moon of Love
Love

Кич и произведение искусства. Истина познается в сравнении?

Я часто сталкиваюсь с непониманием того, что же такое кич. И нередко (например, в комментариях) мне говорят одни и те же возражения, которые можно свести примерно к одному вопросу: "Что плохого в киче?".
Иными словами, многие искренне не понимают, почему кич - это никак не искусство и даже не верят, что другие действительно не воспринимают его как искусство.

Я решила сделать еще одну попытку и попробовать объяснить, почему же все-таки кич - это не искусство.

Начнем с того, что кич, как правило, очень нравится детям (особенно маленьким детям, до подросткового возраста). И вполне понятно, почему он им нравится. Во-первых, у ребенка эстетический вкус еще не развит. У него очень небольшой (или вообще никакого) опыт восприятия искусства, и поэтому ему попросту не с чем сравнить. А во-вторых, кич сознательно сделан так, чтобы нравиться именно человеку неискушенному.


читать и смотреть дальше, если будет желание...))

Gabriel Picart. Репертуар утонченной красоты и благодати

Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

***********

Cindy Grundsten/Новогодние чудеса
 

Художник Cindy Grundsten
Стихи А.Усачёв
..........................
Новый год слетает с неба? Или из лесу идёт?
Или из сугроба снега к нам приходит новый год?

Он, наверно, жил снежинкой на какой-нибудь звезде
Или прятался пушинкой у Мороза в бороде?
..........................
С праздником!

Художник Brown Betsy

Abrazame ~ Fausto Papetti

 Художник Brown Betsy

 

http://www.playcast.ru/view/1463653/df286be9d9d1a948ca08dd6502e0d581ed105935pl

 

Романтический Париж Кристы Киффер (Christa Kieffer)

"С  момента ,когда я впервые ступила на улицу французского  квартала Нового Орлеана, я была очарована. Каменные мостовые, балконы ,увитые яркими благоухающими цветами, таинствнные дворики, старомодные фонари, исторические площади.  Атмосфера, навеваемая воспоминаниями и удовольствием. Прекрасная  музыка, смех и красота повсюду, ожидание встречи с чем-то приятным .Поэтому  я особенно часто обращаюсь к эпохе модерна.Я не могу  представить себе её без улиц и площадей,по которым я гуляла ,такими они могли быть на рубеже веков. " (с)Криста Киффер

элегантный век
 

Музыка и Живопись. Dominik Miller. Михаил Врубель.

Музыка и Живопись. 

Dominik Miller.

Михаил Александрович Врубель.

 

 

Девочка на фоне персидского ковра. 1886г

Что такое гениальность? Каким образом, по какому критерию Божественное Провидение избирает одного  и проходит мимо миллионов. Как понять, что именно, какой импульс, какая сила ведёт в единственно правильном направлении, проводя мимо миллионов других возможных вариантов выбора... И какая судьба последует за этим выбором... И почему человек соглашается идти по этому пути, никем и никогда не пройденным до него, по его собственному пути, часто никем не понятым при жизни...В истории мировой живописи не много художников, наделенных божественным колористическим даром... Михаил Александрович Врубель занимает достойное,  единственное в своём роде место в этом уникальном списке...

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>