В Хабаровске завершился Всероссийский фестиваль любительских театров «Дальневосточный бенефис», длившийся со 2 по 6 октября. Здесь пресс-служба Минкультуры Хабкрая рассказала о подведении итогов.

А вот мы с инициативной группой "Тандема" ходили четвертого дня на постановку Благовещенского народного театра Васильевых "Дядюшкин сон" (по одноименной повести Ф. М. Достоевского) и следующую сразу за ней нашумевшую работу Юрия Вязанкина "Цветник" (по мотивам пьесы Ив Энцлер "Монологи В.").

Начало благовещенского "Дядюшкиного сна" я пребывала в пограничном состоянии сознания - пост-рабочий аутизм с нервным тиком глаза, трогательная радость видеть хотя бы часть "Тандема", тихий восторг присутствия в театре и предвкушения действа... Перекидные шутки юмора в ожидании задержавшегося на полчаса спектакля, вышедшая куда-то из зала и пропавшая Юля, Витя, отправившийся ее искать, вернувшаяся самостоятельно Юля, затем Витя, шепот обсуждений этих приключений, шикающие на знаменитый смех Юли и ее же реплики о том, что вроде скучно, театральные тетеньки... Короче, начало спектакля прошло мимо, включилась я только когда на сцену вышел дядюшка... Бодрый молодой человек, старательно изображающий ветхого князя, напомнил мне пародиста Галкина в его худшем виде. Сразу захотелось вскочить, завопить "Не верю!" и заплакать. От обиды за свои лучшие ожидания. Ладно, замяла дерзкий порыв, это же некультурно. Но весь спектакль меня внутренне корежило от его тщательно трясущихся конечностей и псевдостарческой интонации голоса... Остальные актеры местами попадали в ритм роли, особенно исполнители Зины, Мозглякова, но не полностью. Кое-где было смешно (отдельные персонажи даже слишком старались играть на публику), но по большей части скомкано, непрочувствовано. И финал не тот, каким мог бы быть, совсем не тот. Раскиданные стулья были неубедительны. Общую картину может чуть скрасили бы декорации и грамотно поставленное освещение, а так отвлекаться было не на что, все внимание было направлено на игру актеров. Очень серьезный материал для очень серьезной работы. Недотянули.
По ссылке можно посмотреть благовещенский сюжет про эту постановку http://video.amur.info/news/9181.html


А теперь г-н Вязанкин. До того, как судьба меня познакомила с его самой скандальной работой, я успела прочесть о ней пару диаметрально противоположных отзывов, переписку автора с неблагодарным зрителем где-то в соц.сети, и понять, что равнодушным это зрелище в любом случае не оставит, а значит надо его видеть. Но увиденное превзошло ожидания. Даже в каком-то положительном смысле. На фотографиях все выглядит скуднее, чем в жизни. Постановка однозначно запоминающаяся. Хотя бы визуальной и аудиальной составляющей. Пряная с дурноватым привкусом. Но у нее есть вкус. И цвет. И объем. Графичная сценография, свет, все задействовано в интересах впечатления. Напомнило стилистику современного немецкого театра (приезжал как-то к нам театр такой-то (найду буклет,напишу,как он назывался) в ТЮЗ, схожие впечатления оставил). Актеры ни на минуту не выпадали из образа, у каждой героини свой четко выраженный характер, поставленные эмоции, голос. Нашлось место и юмору. И плохо завуалированной вульгарности, впрочем нарочито показной, как элемент эпатажа. Идея посыла перфоманса столь же злободневна, сколь и пошла. Конечно, тема гипертрофированно интимизированного психологического надлома, который каждая женщина переживает по-разному и с разным итогом, не всем понятна. Особенно в таком неоднозначном исполнении. Поэтому многие зрители не поняли, не приняли и покинули зал задолго до финиша. А вот финал тут тоже смазали. Зритель, вытянутый на сцену танцевать вместе с героями, был смущен, сбит с толку, топтался на месте и хотел спрятаться куда подальше. Резвились только несколько человек постарше, кружившие хоровод в уголке сцены. То ли из соображений поддержки "своих", то ли откровенно радовались, что монологи закончились.

Ну, фотографии, например, по ссылкам:
http://vk.com/album-12109616_176039525
http://pavelm93.blogspot.ru/2013/10/blog-post.html

И, да, глаз-то у меня перестал дергаться (на время). Великая сила хоть и не профессионального, но искусства!

Случайно наткнулась на телеспектакль "Средство Макропулоса" по одноимённой пьесе К. Чапека в постановке Государственного академического Малого театра СССР (1978 год) и не могла оторваться, досмотрела до конца, этак захватило.
Есть определенный шарм, строгость и лирика в подобных постановках того времени.

Главная героиня живет уже триста лет благодаря чудодейственному средству. На почве этого развиваются различные философские темы.




Кульминационные цитаты:
ЭМИЛИЯ. Отвратительно... Голова болит...
ГАУК. Это пройдет.
ЭМИЛИЯ. Не пройдет. Это у меня уже лет двести.
КОЛЕНАТЫЙ. Что, "это"?
ЭМИЛИЯ. Скука. Нельзя человеку жить так долго!
КОЛЕНАТЫЙ. Почему?
ЭМИЛИЯ. Это невыносимо. До ста лет еще можно выдержать, а потом, начинаешь понимать... потом душа умирает.
ВИТЕК. Что начинаешь понимать?
ЭМИЛИЯ. Как вам объяснить... Нет, этого не выразить словами. Если бы вы знали, как вам легко живется... Вы во все верите - в себя, в любовь, в добродетель, в прогресс, в человечество... Ты, Макс, веришь в наслаждение, а ты, Кристинка, в любовь и верность. Ты веришь в силу. Ты, Витек, во всякие глупости. Каждый, каждый во что-нибудь верит. Глупенькие, вы такие счастливые!
ВИТЕК. Но позвольте... ведь существуют... высшие ценности... идеалы... цели...
ЭМИЛИЯ. Это только для вас. Как вам объяснить? Любовь, может быть, и существует, но -- только в вас самих. Если ее нет в ваших сердцах, ее нет вообще... Нигде в мире... Но невозможно любить триста лет. Невозможно надеяться, творить или просто глазеть по сторонам триста лет подряд! Этого никто не выдержит. Опостылеет небо и земля. И тогда ты начнешь понимать, что, собственно, нет ничего. Вообще ничего. Есть только то, что сейчас кому-то дорого... Если бы вы знали, как ужасно одиночество!
ПРУС. Так почему же вы приехали за средством Макропулоса? Зачем хотите прожить еще раз?
ЭМИЛИЯ. Я просто страшно боюсь смерти...
...
Ну вот вам и вечная жизнь. Давайте думать о рождении, а не о смерти. Жизнь вовсе не коротка, если мы сами можем быть источником жизни..."

Как я уже писала в новостях, 29.11.09 в Хабаровске состоялся театральный капустник, в коем творчески состязались несколько новых любительских театров. Об этом событии подробнее чуть позже, а пока делюсь ссылками с комментариями на оное событие от официальных источников. Ну, могу еще сказать, что лучший актер второго плана - это я =)

http://www.vostokmedia.com/n60707.html
http://www.khabarovskadm.ru/digital_khv/news/press/index.php?ELEMENT_ID=38528

Продолжая культурное просвещение, я и мой постоянный спутник посетили премьеру рок-оперы «Призрак старого пирата» (постановка Вадима Паршукова по мотивам романа Р. Стивенсона «Остров сокровищ»). На деле оказалось не совсем рок и не совсем опера. Спектакль тянул максимум на мюзикл, но очень неплохой мюзикл. Для местных форматов. А рок и оперу действо напоминало очень отдаленно. Гитарные рифы звучали буквально несколько раз и то ближе к финалу. Пели, да, пели много, и соло и хор, но при этом еще и танцевали. Задействован был немалый штат артистов, на сцене одновременно находилось до 30 человек!
Вот за хореографические номера балетмейстеру отдельный реверанс, очень здорово поставлено, с размахом. Лихие «матросики, матросня», пляшущие на подвижной барной стойке, деревянных бочках и пушках, пираты, отстукивающие ритм кружками, разнокалиберные и разномастные чужеземцы, обнаруженные экипажем во время плавания по морю-океану к острову сокровищ, каждая группа с этнической спецификой, выраженной в костюмах и танце. Акробатические этюды, одновременное слаженное взаимодействие актеров, танцоров, выдающее высокий профессионализм.
Очень серьезно потрудился и художник по костюмам. Затейливые красочные наряды, фееричное облачение девы - морской волны, распростирающееся на всю площадь сцены.
Портативные декорации несказанно порадовали. Двигалось все – и боковые кулисы с двухсторонним рисунком, центр сцены, на которой возвышался остов корабля, превращающийся в крепость и необитаемый остров по мере необходимости, с потолка спускался корпус лодки, на дальней кулисе зажигались мерцающие звезды. В полу зиял люк, благодаря которому актеры могли оперативно исчезать и появляться на сцене. Правда, с балкона эта часть сцены почти не просматривается. Когда какое-то действо происходило в районе люка, полбалкона приподнималось на местах, чтобы иметь возможность видеть это.
Сюжет, построенный на основе «Острова сокровищ», все же претерпел некоторые изменения. Добавилась лямурная история Джима и дочери богатого сквайра Трелони. Ход событий обрел некоторую пластичность, размытость, но это плюс. Получилась вполне удобоваримая, яркая и звучная театральная версия.
Красиво в муз. театре, масштабно, помпезно, но нет такого ощущения уюта, как в «Триаде»… Разные впечатления для разных культурных потребностей, под разное настроение. Хорошо, когда есть выбор.

Видео-презентация спектакля с официального сайта театра

Премьера. Тридцать три счастья по пьесе Олега Богаева



Сны… Игры на грани сознания. Ты спишь? Или попал в чей-то чужой сон... А может ты умер? И существуешь за рамками реальности? Смерть или сон? Или все происходит на самом деле, тогда, получается, что ты всю жизнь ошибался, и в этой жизни есть место чудесам, и можно повседневный быт превратить в сказку. Только, поймав золотую рыбку, нелегко определиться с тем, чего хочешь. Особенно если ты находишься в том возрасте, когда забыл, что значит мечтать… Люди вообще редко понимают, чего действительно хотят. И зачастую не отдают себе отчета в последствиях своих желаний.
И вот, когда тебе мерещится, что ты, наконец, обрел желаемое, ты просыпаешься и видишь перед собой все то же разбитое корыто. Ты и сам, как это корыто. Но если ты смог хоть на одну ночь разбудить в себе мечтателя, значит, однажды ты сможешь попасть на далекую манящую звезду, где не существует смерти…
Время неумолимо, оно все расставляет по своим местам. Только сумей понять, что это место – твое…

Уже глядя на фотоотчеты тех, кто сходил до нас на зрелище, организованное креативной группой «Натюрлих», было понятно, что это что-то достаточно неординарное и эпатажное. То, что я люблю. Присутствовали узким кругом желающих. Среди прочих зрителей обнаружились двое моих знакомых по музыкальному прошлому, мир, как всегда, тесен…
По теме: я бы назвала сие действо – экспериментальный саунд-перфоманс или художественное очковтирательство, изрядно, но приятно причесавшее мозг. Краткие истории, повествующие о различных эпизодах из перевернутой вверх тормашками жизни всем известного Адольфа, представленного в нетрадиционном свете. Милый маленький человек со своими невинными причудами и шалостями. Сумасбродные костюмы, вычурная обувь, конфеты, мыльные пузыри, блестки, уколы коньяком в цитрус - эпизоды, похожие на краткие сны, сюрреалистичные этюды, передающие мысли и чувства героев. Завораживающие голос Валерии Говориловой, поющей на французский манер, читающей выражения с общим и частным смыслами. Каждый может услышать в них что-то свое. Чарующее звуковое сопровождение от «Дерево. Бозье». Создалось впечатление, что слушаешь радио, а все остальное – игра воображения. Игра, такая же забавная, как балунинг... Можно закрыть глаза и … проснуться… Или же открыть и уснуть…

Мистическая драма по мотивам повести Н. Гоголя "Портрет". Постановка В. Гоголькова.

Искусство и талант в борьбе с жаждой материального успеха и тщеславием. Изящная светлая муза ускользает из-под кисти художника, последний взгляд с укором, и он обречен на самоуничтожение. Продано, господа! Демонический смех ростовщика с проклятого портрета смешивается со звоном монет, голосами живых картин и выкриками бульварных газет…
Каковы отношения денег и вдохновения, что есть благо, а что - тщета?! Гениальный сценарист и талантливый режиссер с похожими фамилиями задают эти вопросы. Ответ каждый ищет для себя сам…

Трагизм, мистика и легкий налет юмора. Традиционно прекрасная пластика, гармония движений. Аскетичная эстетика.

Испытав чувство расстройства из-за ускользнувшего от моего внимания спектакля «Убить Шекспира», прибывшего с гастролями КнАМа (поздно узнала про него, когда билетов в продаже не осталось), в паре с Драйком отправились на Триадовскую «Страсть».
Страшилка по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама» захватила с первых минут своей непосредственностью, ритмичной сценографией, изящным юмором и ненавязчивым мистицизмом. На данный момент «Страсть» – более остальных импонирующий мне спектакль «Триады»…
Герман одержим страстью к азартным переживаниям. Жажда легкого выигрыша вновь и вновь приводит его в игорный дом, где он оставляет последние гроши, но проходит ночь, уходит наваждение и он оказывается в своей палате с сумасшедшими санитарами и лечебными процедурками. Когда Герман остается один, резвые белые кони – символы свободы - проносятся перед мысленным взором, он достает карты, и история его сумасшествия оживает…
Старая графиня, знавшая секрет беспроигрышной комбинации, скончалась, будто назло Герману, больше всего на свете желавшему обладать этим знанием. Ночью она явилась с того света страдающему навязчивой идеей Герману и сыграла с ним злую шутку, открыв заветную тайну. И вот он снова понтирует, с лихорадочным блеском в глазах, ставя все на кон. Тройка, семерка, туз? Нет, ДАМА! Игра окончена, господа…

5 февраля ТЮЗ представил вниманию почтенной публики премьеру –
спектакль «С любимыми не расставайтесь» (постановка Константина Кучикина по пьесе Александра Володина). Почтенная публика явилась в весьма внушительном количественном выражении, чем превзошла все ожидания и прогнозы театралов. В малом зале некуда яблоку было упасть. Заняты были не только все сидячие места, но и стоячие тоже, народ набился, как в автобус в час пик. Молчанов в этой постановке не участвовал, поэтому усадил меня, себя и своих коллег по киносъемочной площадке с комфортом. Администрация предупредила стоящих, что спектакль длится без антракта 1,5 часа, но никто не ушел. Вскоре стало душно, как в бане, когда один из персонажей на сцене закурил, казалось, воздух в зале и вовсе кончился. В очередной раз пришлось вспомнить фразеологизм «искусство требует жертв».
Спектакль порадовал. Интересный синтез кукловодческого искусства и традиционного театра. Несколько месяцев упорных репетиций в жестком режиме не прошли даром для актеров, создалось впечатление, что куклы живые, а ведь заставить куклу двигаться, как человек, очень сложно, обычно этому учатся годами….
Итак, на сцене - микромир человеческих взаимоотношений. Игры во взрослую жизнь, где на карте оказываются судьбы близких людей. Крушение о рифы недопонимания кораблей любовных иллюзий.
Перед зрителем одна за одной сменяются истории несколько семейных пар, по разным причинам подавших на развод, активно задействуются многофункциональные декорации и многочисленный реквизит. Все смешалось в этом доме - куклы, люди, белая ворона… Но не все союзы обречены. Поборов мелочные обиды и откинув излишний эгоцентризм, главные герои понимают, что по-прежнему любят, и друг без друга им жизнь не мила…

"Триада"

В субботу посетили с Драйком «Триаду». Поставили подписи в защиту театра в связи с общеизвестными передрягами. Спектакль назывался «Дорога в небо». Это многоуровневая история о взаимоотношениях между существами. Крысами, людьми, не важно. И у тех и у других свои бытовые трагедии и комедии. От подвала до крыши проводят нас актеры, вызывая грустные усмешки и веселый смех над собственным немного утрированным отражением. Милые глупости, обращающиеся в живые скандалы и маленькие бытовые трагедии, иногда принимающие масштабы крушения внутренних вселенных. Лаконичные мизансцены, минимальные декорации, сменяющиеся в каждом эпизоде, движение, пластика, эмоции. Кульминация - прыжок с крыши мечтателя-романтика или просто сумасшедшего навстречу зеленой звезде. Красивый финальный кадр – полет белых птиц-рук среди флюоресцирующих звезд...















"Музей Амура"

На следующий день мы со второй половиной отправились в музей Амура, свеже отстроенное продолжение краеведческого музея. Первыми в просторном евростандартном холле встречают посетителей смотрительницы храма истории, затем огромные динозавры, их запчасти (клыки, когти и пр.), поражающие воображение, далее археологические и геологические находки. Я повздыхала над кусочками Луны, скромно лежащими под прицелом окуляра микроскопа. Далее следуют залы с инсталляциями из жизни животных, птиц (пушистики и крыластики очень реалистичны, как живые!), полки с насекомыми, приведшими в полный восторг Драйка (кто бы мог подумать, что на ДВ водится такая гадость, это я про насекомых). Мне больше понравились аквариумы с крупнокалиберными рыбами, занимающие целую стену. И судя по количеству наблюдателей, не только мне. Возле рыбок толпился люд и заглядывал в огромные пасти, которые те с удовольствием демонстрировали. На втором этаже расположились экспозиции этнической истории, имитация комнаты русской избы, корма корабля для детей, отдел японской культуры с занимательными хокку-плакатами. В общем, все достойно, красиво, познавательно. Плюс, по тем же билетам можно сходить в старый музей Гродекова, что мы и проделали, едва успев до закрытия.

В одном английском городе жила-была принцесса Сара. На самом деле она, конечно, не была принцессой, просто ее отец, капитан Кру, всегда так называл любимую дочь.
Когда пришла пора, капитан отправил Сару в пансионат для благородных девиц. Там она стала любимицей держательницы пансионата, которая, прознав о несметном богатстве отца Сары - золотых россыпях в Индии, так и стелилась перед богатой наследницей, закрывала глаза на все ее оплошности, только хвалила и пылинки сдувала.
Другие ученицы завидовали девушке и старались всячески задеть. Но Сара была доброй, на колкости девиц не обижалась и отвечала с достоинством. Единственными друзьями принцессы были служанка Бэтти и крыс с простым английским именем Мельхиседек (еще одна роль А. Молчанова, принесшая ему губернаторскую премию). Вскоре в пансионат пришла горькая весть о кончине капитана Кру. Все его финансовые сбережения пошли в уплату долгов. Так в один момент Сара осталась сиротой без гроша за душой.
Хозяйка пансионата, узнав о несчастье, сняла маску доброй покровительницы, но не выгнала бесперспективную девчонку на улицу («что скажут люди?»), оставила работать у себя служанкой. Теперь Сара жила на чердаке с Бэтти, и даже Дональд, богатый юноша из соседнего дома, к которому она питала нежные чувства, не узнавал ее в грязных лохмотьях, однажды даже подал ей сикспенс, как нищенке. Молодой человек в свою очередь беспокоился, куда исчезла прекрасная юная леди, которую он часто видел катающейся на лошади, всюду искал ее.
Мостиком между влюбленными стал старый мудрый крыс, он как добрая фея, сотворил маленькое чудо, никакого волшебства, просто помог встретиться Саре и Дональду и преодолеть ненужную смущенность. Сара в ту пору сильно болела, светлые эмоции стали лучшей микстурой. Друзья задумали устроить побег Сары из пансионата, так просто свою служанку, которая еще не отработала долг за проживание, хозяйка не отпустила бы. Был разработан хитрый план, Дональд переоделся благородной дамой и пришел в дом, чтобы забрать одну из воспитанниц за достойное вознаграждение. Каково же было удивление хозяйки пансионата, когда дама выбрала замухрышку Сару, превосходно прочитавшую отрывок произведения из книги, в отличие от других девиц, едва читавших по слогам. Махинация практически удалась, но завистливые воспитанницы заметили подвох, и Дональд был разоблачен. Разразился скандал, однако любовь разрушила все преграды, достучалась до самых черствых сердец. К тому же выяснилось, что Сара баснословно богата, слухи о сокровищах в Индии оказались правдой. Так что, злопыхатели остались с носом, а влюбленные - счастливы вместе…
Этот спектакль дети смотрели неспокойно, отвлекались, ерзали на местах, по зрелищности и экшэну он заметно проигрывал тому же «Коньку-горбунку», к примеру. Много длительных диалогов и монологов. Зато порадовали разнообразные декорации с подвижными элементами, удивил композиционный центр - технический симбиоз камина с роялем. Но, в общем, несмотря на чуть занудное ведение сюжета, мне понравилось, поучительно, с юмором, танцами и песнями, постановка достойна быть увиденной.

Часть перфоманса Татьяны Фроловой




Убить Шекспира

Постановка Татьяны Фроловой (КнАМ, Комсомольск-на-Амуре)

Гедда Габлер

Прикинувшись ребенком-акселератом, сходила на детский спектакль про Конька Горбунка.
Жанр театрального опуса навевал некоторое беспокойство по поводу того, какие впечатления получат юные зрители. Ладно фолк, но ведь опера и рок не совсем детские категории театрально-музыкального искусства. С этими глобальными думами :umnik2:я вошла в холл ТЮЗа и очутилась в живом море детей. Шумящая, смеющаяся толпа школьников не старше 10 лет направлялась в нужное русло строгими классными руководителями. Испытав состояние легкого шока и растерянности , я с облегчением увидела плывущего ко мне в этом море спасительного Сашу Молчанова. Он отвел меня к световикам, дабы оставить там вещи. Мальчики и мужчины - работники театра - засобирались было мне помочь раздеться, но не решились. Зато предложили остаться с ними в каморке, «посмотреть, как работают настоящие профессионалы, а не эти двоечники». Но не довелось мне понаблюдать за их работой, меня усадили, как всех нормальных детей, в зале. Детишки, кстати, попались на удивление воспитанные. Не шумели, не кричали во время спектакля, не прыгали на месте, не бегали туда-сюда. Адекватно реагировали на происходящее, послушно и культурно отвечали на шутливые вопросы актеров.
Постановка оказалась несколько далека от заявленной фолк-рок оперы. То есть фолк имелся в достаточных количествах, рок напоминал о себе лишь немногочисленными гитарными риффами, а оперу, видимо, для красного словца приписали. Ближе к реальности было бы назвать все это - фолк мюзикл. Актеры на протяжении почти всего действа пели, танцевали, выделывали какие-то кренделя, юморили. Использовались оригинальные переходы, мизансцены, яркие костюмы. В финале сказки – красивый хэппи энд, добрый, в отличие от оригинальной истории, где, если мне не изменяет память, царь сварился в кипятке. А тут он остался жив, да еще и благословил Ивана с царь-девицей, оставив свои любовные притязания на последнюю, согласился быть им отцом названным.
Гениальней всех отыграл свои роли (почти у каждого актера их было несколько) Молчан, изображавший потешного скомороха, боярина при капризном царе и чудо-юдо-рыбу-кита. Чудо-пират выползал из вызвавшего в толпе вздох восторга муляжа рыбы, самозабвенно пел и отжигал под рок-н-ролл. За эту роль, кстати, Александр удостоился губернаторской премии. Еще мне понравился Конек Горбунок в исполнении Натальи Марковой. Очень милый и прикольный зверек получился. И жар-птица в одеянии, навевающем мысли о горячих бразильских карнавалах.
В общем, все было весело, задорно, не напряжно, спектакль оставил категорически положительное эмоции.

Спектакль начался довольно неожиданно - без лишних предисловий в зрительный зал влилась толпа разношерстных студентов, рассредоточилась по помещению и стала слушать своего сокурсника, зачитывающего строки из романа Михаила Рощина «Валентин и Валентина». Затем появилась одна из героинь и в старинный микрофон дикторским голосом объявила, что в радиоэфире театр у микрофона (действо происходило в 70-е годы ХХ века. Дух времени передавали соответствующего вида предметы быта и мебель, передача вроде «Голубого огонька» по ТВ. Музыка тоже звучала под стать - Эдита Пьеха и иже с ней).
Потом началось какое-то сумасбродство. Студенты плясали, :yahoo:поясничали и всячески дурачились, пылко с юношеским максимализмом размышляли о чем-то глобальном, попутно подготавливались к встрече нового года, украшая бумажными снежинками потолок, развешивая самодельные цветные гирлянды. В массовке время от времени маячил подвыпивший дяденька в халате деда Мороза, с лыжами в руках и шапкой набекрень, своего рода тотемный символ новогоднего предпразднества тех лет.
Буйное веселье в процессе развития сюжета сменялось полярными эмоциями, сопровождаемыми спорами, руганью, истериками, слезами (с последним, на мой взгляд, был перебор). Потом снова танцы, ликование и смех. Настроения менялись попеременно и сплетались в один клубок.
Все происходящее на сцене перемежалось шутками-прибаутками; разбавлялось спортивно-акробатическими эпизодами, вроде катания на роликах, лазания под потолком по балкам; и легким стриптизом: сначала одна из героинь вышла на минуту в лифчике, затем главный персонаж А. Молчанов вызвал бурю восторга среди юных зрительниц своим оголенным торсом.
Основной лейтмотив произведения, причина всех радостей и неурядиц участников предновогоднего и межличностного сумбура банальна и стара, как мир – любовь. Он и Она не надышатся друг на друга. Они уверены, это – то самое волшебное чувство. Более опытные родители пытаются всеми способами донести до своих несмышленых чад, что это всего лишь «туман», который скоро спадет и оставит молодых у разбитого корыта с разбитыми сердцами. Со временем упрямые Валя и Аля понимают, что любовь это не только поцелуи и сладкая эйфория. Возникают первые серьезные разногласия, которые им еще предстоит научиться преодолевать…
В техническом плане очень понравилась портативная декорация, на которой «катались» актеры, эдакий домик на колесиках, представлявший собой одновременно интерьеры нескольких комнат и трамвай.
Но больше всего порадовал финальный аккорд спектакля – в тишине театральной паузы с шумом поднялись механические жалюзи, открыв взорам присутствующих окна, за которыми плавно сыпались белые пушистые хлопья первого (хоть и не совсем настоящего) снега…
Резюме: спектакль рекомендуется к просмотру желающим поностальгировать о прошлом, эмоционально расслабиться и загрузиться одновременно.

17 октября в ТЮЗе состоялось открытие театрального сезона. Премьерным спектаклем явилась «Гедда Габлер» - постановка Татьяны Фроловой по мотивам пьесы Генрика Ибсена. История о мелочах жизни, превращающих в трагедию судьбу человека, о слабостях и пороках, стирающих достоинство личности. В финале – двое самоубийц, влюбленные, грезившие о высоких идеалах, но не вынесшие собственной деградации среди серых людишек и навязанных условностей.
Отличный пример детища современного театрального искусства. Нестандартные изобразительные находки. Грамотные концептуальные акценты. Оптимальный минимум декораций. Лаконичное сочетание моих любимых цветов – черного, белого и красного Великолепная живая игра актеров, яркие эмоции, красивая пластика. На протяжении двух часов, что длится спектакль, зритель пребывает в напряжении, внимательно наблюдая за происходящим на сцене.
Не обошлось, конечно, без некоторых помарок в аудиальном плане – то музыка слова перекроет, то кто-нибудь из актеров оговорится, но в том темпе, в котором им приходилось вести кульминационные речи, это простительно. И публика рукоплескала стоя таланту театралов. Браво, ТЮЗ, браво, Таня Фролова!

Ходила в театр Драмы, по блату, на халяву. Там была религиозно-патриотическо-историческая постановка, славящая русских воинов, вечер памяти. И вот в рамках этой темы выступали реконструкторы клуба "Рось". Местами потешно было. Инсценировка ледового побоища например - снежок пенопластовый сыпется на и без того скользкую, застеленную линолеумом сцену. Сражаются воины в доспехах, все красиво, тут один поскальзывается и едет прямо в стан врага. Враги, вместо того, чтобы «зарубить» его, ногами вытолкнули обратно.
Осветители тоже позабавили – пару раз лажанули: стоит актер, речь двигает торжественную, замолкает на несколько секунд, световики шушукаются (мы сидели в директорской ложе, а они сразу за ней работают): «Выключай окно!» (луч прожектора, выхватывающий из затемненного пространства объект). А оказалось, это была театральная пауза, так что кульминация речи прозвучала в полной темноте. То наоборот слишком долго держали это окно, когда все ушли со сцены, и акцент должен был переключиться на экран со слайдами.
Больше всего впечатлил сам театр с изнанки. Бесчисленные ходы, лестницы, запросто можно заблудиться. Говорят, есть еще несколько этажей подвалов, в которые мало кто решается спускаться. Я бы сходила. Проводников не нашлось, но зато предложили «как-нибудь в другой раз» посетить чердак, где водятся летучие мыши, хлам и пыль с еще «тех самых» лохматых лет. Жду этого другого раза...

ФОТО здесь