15 января исполняется 100 лет со дня рождения Евгения Лебедева, советского актёра театра и кино, которого называли «великим лицедеем» XX века.

Имя Евгения Лебедева хорошо знакомо старшему поколению. Его роли в фильмах «Два капитана», «Поднятая целина», «Иду на грозу», «Свадьба в Малиновке», «Блокада» помнят многие, но это лишь малая часть из актёрских работ талантливого артиста, который выходил играть на сцену вплоть до 80 лет. На долю драматического актёра выпало немало испытаний, в юбилей Лебедева хочется вспомнить лишь некоторые из них.

29 сентября 80-летний юбилей отмечает актриса Алла Демидова, которая знакома миллионам зрителей по фильмам Тарковского и Киры Муратовой. Однако больше всего ролей она сыграла в Театре на Таганке, где проработала более 30 лет.

Алла Демидова известна не только своим талантом, артистка уже давно стала настоящим символ интеллигентности, а в историю отечественного искусства она вошла как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Демидова иронична, умна, загадочна, замкнута, не случайно во Франции её сравнивают с образом «неуловимой кометы».

Фраза Евгения Евтушенко "Поэт в России больше, чем поэт" - не просто фраза. Это - манифест. Мантра. Диагноз. Повод для критики и самокритики. Но чем поэт особенный? Почему он другой?

Это будет настоящая Антология русской поэзии. Со сцены будут звучать стихи самых разных эпох. Написанные задолго до Пушкина и увидевшие свет совсем недавно. Идея такого необычного поэтического вечера принадлежит Евгению Евтушенко.

Особым блоком будут отражены поэты Великой Отечественной войны. Зрители увидят выступления актеров Театра на Таганке и театра «У Никитских ворот». Сам Евгений Евтушенко прочтет свои стихотворения и выбранные им произведения других авторов, составляющие Антологию Русской поэзии.

Выступят: Инна Чурикова, Даниил Спиваковский, Евгений Миронов, Эммануил Виторган, Олег Погудин, Дмитрий Харатьян, Никита Михалков...

Если бы не дата, не знаю, вспомнили бы мы сегодня об Иннокентии Михайловиче Смоктуновском. А ведь совсем недавно называли его гением из гениев. Сегодня другие кумиры, другие герои. Но нынешней весной не вспомнить о Смоктуновском просто нельзя — ему исполнилось бы сегодня 90 лет. 

 "Бабуленька"-аудиоспектакль по роману Ф.М. Достоевского «Игрок»

Роман повествует о том, как пожилая калека бабуленька, смерти которой ждут алчные наследники, увлекается игрой в рулетку и проигрывает все больше и больше. А встревоженные родственники не в силах увести ее от стола... 

  Великолепная игра легендарных актеров 60-х годов, отточенные характеры, и, как всегда у Достоевского, мастерски прописанный антураж. 

Постановка: Нина Сухоцкая

Исполнители:
Антонина Васильевна, бабушка — Фаина Раневская
Алексей Иванович — Олег Табаков
Генерал — Михаил Яншин
Полина — Алла Покровская
де Грийе — Анатолий Кторов
Мистер Астлей — Игорь Кваша
Мадемуазель Бланш — Надежда Нечаева
крупье — Сергей Кузьмичев
Потапыч — Константин Борташевич.

Автор: Радиоспектакль по роману Ф.Достоевского "Игрок"
Жанр: русская классика
Издательство: Союз
Тип: аудиоспектакль
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 192kbts, 44кHz
 Время звучания: 44:29
 Запись 1968 г. Из архивов Гостелерадиофонда. 

«Не знаю артистки, которая обладала бы лучшими данными для исполнения этой роли. Вот где развернулись все способности Раневской. Как всегда, она выросла над партнерами, но тут она встала рядом с великим автором. О Раневской в «Игроке» надо сказать: она играет конгениально Достоевскому», - писал об этой работе Виктор Ардов (русский советский писатель-сатирик, драматург, сценарист, карикатурист ).
«Старухой» ее называли и раньше, но после «Игрока» это прозвище закрепилось за ней окончательно.»

Федор Достоевский. Бабуленька.Скачать(Аудиокнига)  

Любовь Орлова с Андреем Поповым и Павлом Кадочниковым в фильме «Русский сувенир». 1960 г.

Как «делили» театр имени Моссовета Орлова, Раневская и Марецкая
Атриса Татьяна Бестаева рассказала о трех примах Театра имени Моссовета.

«К началу театрального сезона Любовь Орлова вернулась такой посвежевшей, что стала выглядеть моложе меня, игравшей ее дочь. «Что вы делаете, чтобы так хорошо выглядеть?» — «А это я гуляю у себя на даче, дышу свежим воздухом…» — не моргнув глазом ответила она, хотя в театре уже все знали, что Орлова ездила за границу делать пластическую операцию», — вспоминает актриса театра имени Моссовета Татьяна Бестаева.

«Ничего из этого не выйдет! — переживала я, подглядывая в щелку за тем, как идет прослушивание в театр имени Моссовета. — Ты посмотри, вон сам Завадский сидит, а рядом Плятт, Серафима Бирман. Я же от страха слова произнести не смогу!» Моя подруга Люся Гурченко при этом крепко держала меня за руку — она пошла со мной на прослушивание, чтобы поддержать…

В понедельник у замечательной актрисы, народной артистки СССР Алисы Фрейндлих очередная круглая дата — ей исполняется 80 лет! Отличный повод для того, чтобы вспомнить об истории её успеха.

С будущей профессией Алиса Бруновна определилась ещё в детстве после посещения в трёхлетнем возрасте оперетты «Корневильские колокола». Уже вечером того же дня она показывала выдержки из этой постановки своим друзьям по двору.

1982 г. СССР
Режиссер: Аян Шахмалиева, Лидия Ишимбаева
В ролях: Наталья Фатеева, Владимир Заманский, Вадим Курков, Татьяна Куркова (Назарова)

По сценарию Юлиу Эдлис. Телевизионнный спектакль из цикла "По Вашему письму". "...Я ездил на научную конференцию, в Казань. Возвращаясь назад, в Москву, услышал в аэропорту объявление о рейсе в городок моей юности. Маленький провинциальный городок. Оказывается туда уже летают самолеты. Представляете? Подошел к кассе, обменял билет, и через полтора часа оказался у себя на родине...". Крупный учёный Андрей Логинов приезжает в город своей юности, всего лишь на один день, проездом. Здесь он встречает женщину, которую когда-то любил. Воспоминания о днях давно минувших, о людях там оставшихся, оказываются не таким уж простым делом... "Думал проездом, а оно вон как обернулось..."

Спектакль в 1 действии (2ч)

Автор: А. Николаи
Постановка: Р. Виктюк
Сирена Дековар: Ольга Аросева
Норма Кверчолини: Е. Образцова
Камелия: Вера Васильева
Гвидо: Сергей Колповский

Роман Виктюк поставил спектакль для примадонн и о примадоннах. Играют любимицы публики: Ольга Аросева и Елена Образцова – оперных див Сирену Дековар и Норму Кверчолини, покинувших сцену в зените славы, Вера Васильева – их утонченную поклонницу Камелию. Дамы вспоминают блистательное прошлое – успехи, интриги и страсти, пылавшие отнюдь не только в спектаклях. Однажды они чуть было не повторили сюжет знаменитой «Аиды», выступив в ролях древнеегипетских соперниц: обе влюбились в Радамеса и по окончании представления так передрались из-за прекрасного тенора, что скинули его за борт корабля, на котором возвращались с гастролей. Преступление вскрылось спустя четверть века. Все это время тело тенора Амброзо пребывало во чреве крокодила. Аллигатора поймали, расследование поручили сыну Камелии. Попутно выяснилось, что у той в ранней молодости тоже был роман с непревзойденным Амброзо, и следователь Гвидо (Сергей Колповский) не кто иной, как сын погибшего.
Детективная интрига, переплетенная с оперой, предоставляет возможность примам проявить себя во всей полноте. Они не только поют (Образцова – во всем блеске вокального мастерства, Аросева – гротескно, Васильева – тихо и деликатно), но и не скупятся на взаимные колкости. Сирена и Норма мастерски строят хорошую мину при любой игре, тщетно скрывают лютую ненависть друг к другу и сдабривают перечень взаимных упреков убийственными улыбочками. Камелия, как и подобает восторженной поклоннице, тушуется перед напористыми знаменитостями, полностью доверяя их хвастливым россказням. Выглядят все шикарно. Сирена Аросевой меняет кокетливые шляпки, улыбаясь хитро и самодовольно. Величественная Норма Образцовой ослепительна, как валькирия. Элегантная Камелия Васильевой изысканными нарядами и аристократичными манерами напоминает царственных особ.
Между тем дело происходит в доме престарелых. Глядя на сцену, в это ни за что не поверишь. Сценограф Владимир Боер возвел стеклянные стены, поместив за ними позолоченную статую Давида. А новомодные фитнес-тренажеры и офисные кресла, похожие на троны на колесиках, усиливают сходство с новомодным отелем. Действительно, где еще могут встретиться три прекрасные женщины, уверенно бросающие вызов возрасту?
Режиссер Р. Виктюк. Художник В. Боер. Художник по костюмам Е. Предводителева.

Этого точно хватит на всю жизнь. Смотреть — не пересмотреть!

Перед вами чудесный список, где собраны многие спектакли наших театров, и мы просто не смогли не поделиться этими сокровищами с вами. Настоящий праздник для тех, кто любит театр так, как любим его и мы.
http://www.adme.ru/svoboda-kultura/999-spektaklej-onlajn-750710/

1989 г.
Режиссер: Никита Тягунов
В ролях: Игорь Кваша, Эммануил Виторган, Владимир Сальников, Алла Балтер

Одна из лучших телевизионных работ яркого, но к сожалению рано ушедшего их жизни режиссера Никиты Тягунова.
Разные герои, разные сюжеты, разные категории заведений ресторан, кафе, закусочная.
Но одно общее – это, пожалуй, единственные места, где в нашей круговерти еще могут встречаться незнакомые люди. Чтобы всмотреться друг в друга, чтобы узнать в другом себя. И – ужаснуться или посочувствовать.

Ссылка: Источник здесь

4 апреля Элине Быстрицкой, советской и российской актрисе театра и кино, Народной артистке СССР, исполняется 85 лет

Отец Эллины Быстрицкой - Авраам Быстрицкий - был военным врачом, инфекционистом, мать - Эсфирь Исааковна - работала в больнице. В 1937 году в семье Быстрицких родилась сестра Эллины - Софья. (Внастоящее время она живет за рубежом).

В роли Анхен в опере Вебера «Волшебный стрелок», 1873 год

Ее сравнивали с «кометой дивной красоты», чей взлет был блистателен, гибель ужасна. Драма ее жизни вдохновила Тургенева на его последнюю повесть и Куприна – на самый первый рассказ

В 1882 году Иван Сергеевич Тургенев написал свою последнюю повесть. Она называлась «После смерти» с подзаголовком в скобках: «Клара Милич». Несколько лет спустя юнкер Александр Куприн использовал тот же сюжет из реальной жизни в своем первом рассказе «Последний дебют». За публикацию этого рассказа юноша угодил на гауптвахту – начальство запрещало юнкерам печататься без его дозволения.
Нельзя, конечно, сравнивать повесть великого мастера и первый юношеский опус. Но их роднит образ главной героини – яркой творческой личности с трагической судьбой. Прототипом тургеневской Клары Милич и купринской Лидии Гольской была выдающаяся оперная певица и драматическая актриса Евлалия Кадмина. Русское театральное искусство конца XIX – начала XX веков прославили великие актрисы: Ермолова, Яблочкина, Комиссаржевская. О них написано много книг и статей, их имена носят театры. Однако ни одна русская актриса не послужила прототипом для стольких рассказов, повестей, пьес и музыкальных произведений, как Евлалия Кадмина!

1989 г.
Режиссер: Никита Тягунов
В ролях: Игорь Кваша, Эммануил Виторган, Владимир Сальников, Алла Балтер

Одна из лучших телевизионных работ яркого, но к сожалению рано ушедшего их жизни режиссера Никиты Тягунова.
Разные герои, разные сюжеты, разные категории заведений ресторан, кафе, закусочная.
Но одно общее – это, пожалуй, единственные места, где в нашей круговерти еще могут встречаться незнакомые люди. Чтобы всмотреться друг в друга, чтобы узнать в другом себя. И – ужаснуться или посочувствовать.

Театр Антона Чехова
Спектакль Леонида Трушкина по пьсе Ричарда Баэра "Смешанные чувства".
В ролях: Инна Чурикова, Геннадий Хазанов.
"Жизнь без любви бессмысленна и неполноценна. Об этом почему-то начинаешь задумываться лишь в старости – эта тема пронизывает весь спектакль. Герой пьесы – одинокий, преклонных лет, Герман приходит к такой же одинокой и тоже немолодой, Кристине, жене своего умершего друга, чтобы сделать ей предложение руки и сердца. На то, у героя есть, как минимум, четыре причины. Герман не оглядывается в прошлое, на свои шестьдесят с лишним лет, он с юмором и надеждой смотрит в будущее. На первый взгляд кажется, что все очень просто – почему бы двум одиноким людям не соединить свои судьбы, и не прожить оставшиеся годы в любви и счастье? Но, поразмыслив, каждый понимает, что не так-то просто отказаться от устоявшегося образа жизни и начать все сначала. Это грустная комедия для всех возрастов, так как тема одиночества одинаково актуальна и в двадцать, и в шестьдесят лет. "