Nightwish — финская рок-группа, образованная в 1996 году в городе Китее. Nightwish создают музыку, отличающуюся сочетанием женского оперного вокала и тяжелой атмосферы хеви-метала. Их стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов «Century Child» (2002) и «Once» (2004), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах.

В настоящее время группа ищет замену вокалистке Тарье Турунен, покинувшей группу в конце 2005 года. Пока что вокалистка не найдена, и участники группы заявляют, что сообщат какие-либо подробности в начале 2007 года.
История группы
Angels Fall First (1996—1997)
Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведенной у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен с неплохими вокальными способностями. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен.

Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Etiäinen», название первой из которых определило название группы.

В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, также акустическая гитара была заменена на электрическую. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Etiäinen». Три песни можно найти в альбоме «Angels Fall First», единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Многие источники, такие как «The Metal Observer», отмечают, что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества.

31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой.
Oceanborn / Wishmaster (1998—2000)
В апреле 1998 начались съемки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая.

В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китее, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament Of Wilderness». Одноименный сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом «Oceanborn».

Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму «The Snowman», написанного Ховардом Блэйком.

Все были удивлены успехом «Oceanborn». Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной «Oceanborn» был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл «Sleeping Sun», который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». Тогда же стало известно, что альбом «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска». В то же самое время было подтверждено, что Nightwish совершит тур по Европе вместе с немецкой группой Rage.

Новый альбом «Wishmaster» был выпущен в мае, и из Китее начался новый тур в поддержку нового альбома. «Wishmaster» занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За эти три недели он получил статус «Золотого диска». «Wishmaster» был признан фанатами и критиками, а в шестом номере журнала «Rock Hard» за 2000 год был назван альбомом месяца.

«Wishmaster» также дебютировал в национальных немецких чартах на 21 месте и на 66 месте во Франции. Мировой тур «Wishmaster», который начался с Китее, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000. Трёхнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Все это сопровождалось успешными показами в «Wacken Open Air», «Biebop Metal Fest». Так же группа приняла участие в Европейском туре вместе Sinergy и Eternal Tears of Sorrow. В ноябре Nightwish отыграл два концерта в Канаде.
Over the Hills and Far Away / Century Child (2001—2003)
Nightwish записали видео для DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29 декабря 2000. В записи принимали участие Тони Какко из группы Sonata Arctica и Тапио Вильска. Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а в течение лета и во всем мире. DVD диск вышел под названием «From Wishes To Enternity». В конце показа Nightwish получили платиновые диски за «Wishmaster» и золотые диски за «Deep Silent Complete».

В марте 2001 года Nightwish снова собрались в студии, чтобы записать свою версию классической композиции Гэри Мура «Over the Hills and Far Away», с двумя новыми песнями и ремэйком с альбома «Angels Fall First» песни «Astral Romance». В Финляндии он появился в июне 2001 года.

Немецкая (Drakkar) версия «Over The Hills And Far Away» включает шесть живых трэков в дополнение к четырём невыпущенным песням. Вскоре после этого группу покинул бас-гитарист Сами Вянскя и вместо него пришёл Марко Хиетала, покинув команду Sinergy. Новый бас-гитарист не только играет на своём инструменте, но и поёт хриплым мужским вокалом.

В 2002 году группа выпустила альбом «Century Child» и синглы «Ever Dream» и «Bless The Child». Основным отличием от предыдущего альбома является то, что в записи многих песен принял участие финский оркестр, приближая его к классической музыке. После первого клипа «Bless The Child» был записан второй «End Of All Hope». В нём использовались отрывки из финского фильма «Kohtalon Kirja» (финск. «Книга Судьбы»).

В 2003 году Nightwish выпустили свой второй DVD-диск «End Of Innocence». Также летом 2003 года Тарья вышла замуж. После этого возникли слухи о том, что группа может распасться, но несмотря на это группа продолжила выступать и на следующий год выпустила новый альбом.

В сентябре в рамках тура группа приехала в Россию. Nightwish дали два концерта, один в Санкт-Петербурге, на малой арене ДС «Юбилейный», второй в Москве, в ДК Горбунова.
Once (2004—2005)
Новый альбом, названный «Once», вышел 7 июня 2004 года, после сингла «Nemo» (лат. никто) с этого альбома. В записи 9 из 11 песен альбома принял участие оркестр. В отличие от «Century Child» в записи «Once» принял участие не финский оркестр, а Лондонский сессионный оркестр, который также использовался для записи саундтрэка к «Властелину Колец». Это также второй альбом с песней полностью на финском языке «Kuolema Tekee Taiteilijan». В записи песни «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон «Дважды Ястреб» (англ. «Two-Hawks»). Он поёт на родном языке и играет на флейте.

Были выпущены следующие синглы: «Wish I Had An Angel» (саундтрэк к фильму «Alone in the Dark»), «Kuolema Tekee Taiteilijan» (выходит только в Финляндии) и «The Siren». Новый альбом был хорошо встречен критиками, которые сравнивали его с «Oceanborn».

Успех альбома позволил группе отправиться во всемирный тур «Once», в том числе в страны, в которых они ещё никогда не выступали. Они приняли участие в открытии Всемирного Чемпионата по Атлетике 2005 года, проходившем в Хельсинки, выступив с песней «Nemo».

Вышедший в сентябре 2005 года сборник «Highest Hopes» состоит из песен, собранных из всей дискографии группы. Он также включает кавер на композицию «Highest Hopes» Pink Floyd. Кроме этого был также сделан римейк на «Sleeping Sun» с альбома «Oceanborn», который также вышел как сингл. Для него был снят новый клип со средневековой битвой.
End of an Era (2005—2006)
После записи нового концертного DVD-диска «End of an Era» участники группы решили, что хотят продолжать дальше без Тарьи Турунен, о чём сообщили ей в открытом письме. В письме они написали Тарье, что её муж Марцелло Кабули и коммерческие интересы отвратили её от Nightwish, обвинили в нежелании участвовать в жизни группы и в презрительном отношении к поклонникам. Туомас Холопайнен передал ей письмо после успешного окончания мирового тура с завершающим концертом на Hartwall Arena в Хельсинки ночью 21 октября 2005 года. Открытое письмо было позднее опубликовано к всеобщему вниманию на официальном сайте группы.

О том, кто заменит Тарью Турунен, пока что не сообщается. Холопайнен неоднократно заявлял в интервью, что новая вокалистка будет представлена в 2007 году. Он говорит, что она будет прекрасной, харизматичной и в должной степени обладать самоуважением.

Тарья отреагировала на неожиданное увольнение, заявив, что это шок для неё. Она не была предупреждена заранее об этом письме и говорит, что оно неоправданно жестоко. Тарья написала ответное письмо своим поклонникам и опубликовала его на собственном сайте. Также она дала много интервью различным телеканалам, журналам и газетам о своём отношении к происшедшему.
Влияние
Автор стихов и музыки Nightwish Туомас утверждает, что получает вдохновение от музыки совершенно различных стилей и направлений: хеви-метала, классики, фольклора и саундтреков к фильмам. Во многих композициях группы присутствуют фолк-элементы. На их музыку в особенности в альбомах «Oceanbon» и «Wishmaster» повлияло творчество таких пауэр-метал коллективов как Stratovarius. В альбомах «Century Child» и «Once» музыканты предприняли попытку объединить звучание классической музыки и метала, записывая их с участием симфонического оркестра. Подобные эксперименты характерны для многих известных групп в том числе Deep Purple, Rage, Metallica, а так же шведской симфо-метал группы Therion, оказавшей влияние на Nightwish. Примерами влияния музыки из фильмов являются композиции «Beauty of the Beast» из альбома «Century Child» и «Ghost Love Score» из «Once». На лирику песен Nightwish оказали значительное влияние книги и фильмы в стиле фэнтэзи.

И в то же время Nightwish оказали влияние на другие группы. Так вокалистка группы Epica Симона Симонс заявила, что она начала петь услышав альбом «Oceanborn». Сэндер Гомманс из After Forever сказал, что Nigtwish влияет на создаваемые ими новые песни. Бывшая вокалистка Visions of Atlantis отметила, что Nightwish вдохновили их на первый альбом.
Музыкальный стиль
Точное определение музыкального стиля Nightwish обсуждается. Предположительно он находится на границе симфо-метала, пауэр-метала и готик-метала.

Отличительной особенностью стиля Nightwish является сочетание сильного оперного голоса вокалистки, характерного скорее для классической оперной сцены, и жестких гитарных рифов, агрессивной атмосферы, характерной для хеви-метала. Так же в композициях используется фольклорные элементы характерные для таких групп как финская Amorphis. Всё это дополняется помпезными клавишными проигрышами.

Благодаря сочетанию различных стилей существует множество мнений к какому из них можно отнести творчество группы. Так авторитетный портал The Metal Crypt определяет его как пауэр-метал или как некий производный стиль «симфо-пауэр-метал», созданный итальянской группой Rhapsody of Fire. В то время как другой EOL Audio относит их к жанру «оперного метала», учитывая необычную манеру исполнения вокалистки.

Сам же композитор и автор стихов Туомас Холопайнен однажды описал их музыку как «мелодичный хеви-метал с женским вокалом».

Эрик Адамс - вокал (с 1980)
Эрик Адамс- бессменный вокалист Manowar родился 12 июля в городе Auburn (штат New York). Год рождения также неизвестен, но т.к. Эрик был школьным приятелем Джоя, опять таки получается середина 50-х.
Начал петь он в возрасте 9 лет. До сих пор восхищается Яном Гилланом. Диапазон голоса Эрика- 5 октав-по его собственным словам. (Ходили слухи аж о 8 :))) )
Как уже говорилось Эрик был школьным другом Джоя, но до Manowar они никогда не играли вместе. Перед приходом в Manowar Эрик пел в группе Jade. Кроме пения Эрик ещё играл на гитаре. Джой всегда говорил ему чтобы он сконцентрировалс только на пении, но тот без неё чуствовал себя будто голым. Так продолжалось пока перед каким-то концертом Джой не спрятал гитару, а Эрику не сказал, что её забыли привезти. С этих пор Эрик чистый певец.
Кроме того Эрик умеет играть на барабанах и клавишных. Правда упражняться на барабанах ему теперь стало сложнее- потому что Скотт левша, а Эрик нет :)
Эрик управляет финансами группы.
Живёт Эрик по соседству от Джоя- в пригороде Нью-Йорка. Частенько Джой будит его ночью и тащит к себе чтоб услышать как он споёт какую-нибудь новопридуманную фишку.
Эрик не женат. И говорит что "We're too fucking easy going, too wild, too free... I can't imagine settling down!"- короче это никогда с ним не случится :)
Эрик не голосует на выборах и говорит, что политика его не интересует.
Любимая музыка: любой альбом Judas Priest, Back in Black ACDC, ранний Black Sabbath
Любимая песня Manowar: "King"; Самая сложная для него песня: "Herz aus Stahl"
Самый большой страх в жизни: "My biggest fear is that someday I would be afraid of something."- -типа что наступит день когда ему придётся чего-нибудь испугаться :)
Эрик самый большой любитель компьютеров в Manowar. Иногда он чатится с фэнами инкогнито. Потом он называет себя. Представляете- обнаружить, что трепался с самим Эриком Адамсом?
Eric любит охоту. Ещё он умеет стрелять из лука, что и демонстрирует в клипе Gloves of Metal. В области спорта Эрик увлекается футболом (американским естесссно). Его любимая команда Minassota Vikings. Сам Эрик занимается дословно -"подниманием тяжестей" -не знаю что имелось в виду- бодибилдинг, пауэрлифтинг или что-то ещё...

Джо ДиМайо - бас-гитара (с 1980)
Родился 6 марта в городе Auburn (штат New York). Год рождения неизвестен (пока)- я думаю это середина пятидесятых. Многие считают, что Joey наполовину индеец, но это не так. Внешностью он обязан итальянской крови.
Manowar это Joey и Joey это Manowar. Joey основатель, композитор, басист, идейный лидер Manowar.
Играть он начал ещё в школе под влиянием Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple. По его рассказам, это произошло в 11 лет. Сначала он хотел играть на гитаре, но в это время в группу его знакомых был нужен басист. Поэтому он упросил отца купить ему бас. С группой у него так ничего и не получилось, но отец убедил его, что если взялс за дело, то нельзя бросать это на полпути. Он до сих пор считает, что музыка в те времена была most beautiful. Он переиграл во многих группах названия которых канули в лету, вроде бы известно, что среди них была ELF. Непосредственно до легендарной встречи с Ross the Boss'ом, которая и привела к образованию Manowar, он был роуди у Black Sabbath ( в это время там Дио пел). Говорят он сделал несколько примочек к бас-гитаре Гизера Батлера, кроме того он занимался пиротехникой.
Joey мощнейший инстументалист. Профессионалы уважают его как музыканта. Помнится Толик Крупнов в каком-то интервью рассказывал, что когда он услышал его игру у него просто крышу сорвало... Он настраивает свой бас на октаву выше, чем принято. Играет он на фактически полностью переделанном Риккенбекере. Переделкой занимается техник, под его непосредственным руководством.
Любимые группы Nightwish, Hammerfall, Candlemass, кроме того он большой фэн классики, особенно Вагнера. Он говорит что она "очень тяжёлая". Про Iron Maiden он сказал, что это последняя настоящая металлическая группа. Про Металлику он высказался в том духе, что он любил её раньше, до тех пор пока она не предала своих фэнов.
У Джоя, по его словам, есть брат, который работает в порнобизнесе :). Отец Джоя был полицейским.
Joey много занимается спортом. Ходит в спортзал, занимается единоборствами. за это его прозвали Карате Кид.
На сайте DawnOwaR один фэн рассказал такую историю. Он заказал футболку в фэн-клубе по почте. И, однажды вечером, ему домой позвонил Джой- просто для того чтобы сказать спасибо за то, что он их фэн.

Карл Логан - гитара (с 1994)
Карл- гитарист Manowar. Родился он 24 апреля неизвестно какого года.
Карл -участник группы с наименьшим стажем. Он пришёл в 1993 году на смену Дэвиду Шэнклу.
До прихода в Manowar Карлу пришлось работать на Procter & Gamble, параллельно он записывал демо.
Карла привёл Джой. Я слышал несколько версий их знакомства. Одна утверждает что Карл врезалс в Джоя на мотоцикле. Вторая- что они познакомились в магазине где покупали какой-то стафф дл своих Харлеев. Третья - что они давно тусовались вместе на какой-то байкерской тусовке. Возможно имели место все три :)))
Недавно я услышал другую версию- что Карл был знаком с Эриком- они встретились на байкерском фестивале в State College (Пенсильвания). А в Manowar он попал через продюсера Tony Bongiovi, который рассказал ему о том что Manowar идут гитариста. После прослушивани на какой-то студии в Нью-Джерси, Карл стал гитаристом Manowar.
Карл любит Kiss, Van Halen, Nuno Bettencourt (гитарист Extreme)
До Manowar Карл играл в группах Arc Angel ( там он играл около 6 лет, в 1990 они даже выиграли премию "Best Unsigned Band" в каком-то журнале), и Fallen Angel (выпустили кассету в 1991году), говорят можно найти записи каверов Faith No More, Prince, Ugly Kid Joe в исполнении Карла.
В виду некоторой худощавости и скромности в лице, Карлу приходится частенько оправдываться (а может он это из скромности делает :-) ): "I guess people do say I'm the quiet one of the group, but when I hit the stage, man, there ain't nothing fucking quiet about me. "- типа, когда я доберусь до сцены никто не скажет, что я тихоня. Братва также поддерживает Карла- например вот чего Эрик говорит по этому поводу: "Karl's just a fucking brother, he's a fucking wild man on stage and off stage! He's just a Harley-riding fucking brother!". Говорят если его растормошить он становится настоящим комиком!
Одна из гитар Карла называется Son of Satan .

Скот Колумбус - ударные (1983-91, потом с 1995)
Скотт- барабанщик Manowar. День рождения- 10 ноября.
Скотт пришёл в группу в 1982 году, сменив Donnie Hamzik'а. Джою его порекомендовал друг. Дебютировал он в июне 1982 года на концерте в Форте Лондердейл (Флорида).
До прихода в Manowar Скотт работал водопроводчиком в небольшом городке в штате Нью-Йорк.
В 1990 году Скотт ушёл из группы в связи с болезнью сына. Он сам нашёл себе замену- Райно Эдвардса. В 1996 году он вернулся.
Скотт левша - и расстановка барабанов у него, соответственно, левосторонняя. Говорят, что барабаны Скотта сделаны из нержавеющей стали. В изготовлении барабанов ему помогал человек по имени Vince Gutmann. В связи с этим, одно время, активно внедрялся слух, что деревянные барабаны просто не выдерживали ударов Скотта :)))
Сравнивая Скотта с Райно Эрик как-то сказал, что Скотт больше метроном, в то время как Райно больше помешан на скорости. Поверьте, это комплимент.
Говорят на каком то концерте в 1986 году Скотт вышел на сцену совершенно голый!
Скотт занимается бодибилдингом. Из прочих увлечений, он любит поездить на своём Харлее на пару с Карлом.

Остальные участники:
Росс "Босс" Фридман - гитара 1980-88
Росс сооснователь и первый гитарист Manowar. Именно его встреча с Джоем в апреле 1980 г в зале City Hall (Ньюкасл, Англия) положило начало Manowar. Первоначально, за редким исключением, всю музыку писал Росс, только позже Джой взял инициативу в свои руки.
Ross Friedman он же Ross Fanichello (фамилия матери), он же Ross Gambler (фамилия по паспорту) он же Ross the Boss - родился 3 января 1954 года в Австралии. Позже он получил американское гражданство.
До создания Manowar Росс был профессиональным музыкантом. В c 1975 по 1978 он играл в культовой панковской группе The Dictators и выпустил с ними 3 альбома, а непосредственно перед встречей с Джоем - в надежде французского рока- Shakin Street, у которых только что вышел второй альбом.
В ноябре 1988 году Росс покинул группу. Причиной было желание Росса играть другую музыку, более ориентированную на блюз. Он создал свой собственный проект The Pack. Затем пытался занятьс возрождением Dictators, после этого перешёл в Manitoba Wild Kingdom (с ними он выпустил пластинку " ...Are you?" в 1991 году, в 1993 году он создал проект Heyday. После этого он три года колесил по Европе с Dictators. А сейчас он создал группу Spinatras- последняя претендует по словам Росса на ту же нишу что и Foo Fighters. Вообще Росс сейчас (интервью 98 года) просто без ума от Foo Fighters и Он говорит:"I have a tremendous amount of respect for Dave Grohl.I think he's a genius. I think the Foo Fighters are perfect" - короче они круты, а Дэйв Грол- гений.
По поводу ухода из Manowar Росс говорит, что он просто не создан для того, чтобы играть всю жизнь в одной группе.
Музыкальные влияния:MC5, Fugees, Lou Reed, Peter Townshend, B.B King, Foo Fighters, Kurt Cobain. Любимый музыкант- BB King.
Росса сменил David "Death Dealer" Shankle.
Примерно через год после ухода Росс женился.

Дэвид Шенкл - гитара 1989-93
Дэвид второй гитарист Manowar, пришедший на замену Ross The Boss'у, когда тот покинул группу в ноябре 1988 года.
Родился 7 марта 1967 года в Чикаго (Иллинойс, США)
Дэвид -профессиональный гитарист, с классическим музыкальным образованием. Перед Manowar он играл в группе Chicago. Он был отобран примерно из 150 кандидатов. До этого Дэйв встречался с Эриком и Джоем так как их группы писались на одной студии в Чикаго (Manowar в это время писали Fighting the World).
Любимая музыка: Manowar, Dream Theater, TNT, Van Halen, Journey, Scorpians, Judas Priest, Deep Purple, Uriah Heep, Dokken, Dio, Black Sabbath, Loudness, Rainbow, Pantera, Racer X, Triumph, Boston, Grand Funk Railroad, Queensryche, Whitesnake, Blue Murder.
Музыкальное влияние оказали:Clarence Shankle (отец), Ritchie Blackmore, Steve Vai, Joe Satriani, Michael Shenker, Yngwie Malmsteen, Uli Roth, Eddie Van Halen, Frank Marino, John Sykes, Robin Trower, Neil Schon, Al DiMeola, John McLaughlin, Andre Segovia, Paul Gilbert, Johnny Winters, George Lynch, Steve Morse, Stevie Ray Vaughn, Michael Angelo, Randy Rhoads, Allan Holdsworth, Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Frank Gambale, Chet Atkins, Бах, Паганини.
Дэйв сам покинул Manowar в 1993. В качестве причины он указал желание получить классическое музыкальное образование. Позже он создал сольный проект Dave Shankle Group (DSG). Дэйва сменил Karl Logan.
Сайт DSG находится здесь . Вроде бы летом 1999 года у них должен был выйти альбом. Стиль:" About 50% vocal tracks, in the vein of Deep Purple meets Yngwie Malmsteen--and 50% instrumentals, everything from Satriani-esque riffs to wilder things that only someone like Dave can concoct." Эта информация с сайта DawnOwaR.

Карл Кеннеди - ударные 1980
Карл- первый барабанщик Manowar.
С его участием в 1980 году была записана демо-лента Manowar.
В том же 1980 году Карл покинул группу и присоединился к группе The Rods гитариста Dave Feinstein'а (бывший гитарист легендарных ELF). В 1982 году, после ухода Дони Хамзика, Карла опять звали в Manowar, но он отказался.
Карл до 1986 года играл с The Rods, а затем переключился восновном на продюсерскую детельность. Иногда он работает как сессионный музыкант. Среди его продюсерских работ: Anthrax ("Armed and Dangerous", "Return of the Killer A's The Best","Spreading the Disease","Fistful of Metal"), Exciter ("Violence and Force"), Overkill ("Feel the Fire"), Roxx Gang ("Love'em and leave'em"), Blue Cheer ("The Beast is Back"), Young Turk ("N.E. 2nd av."), Graphic Violence ("Graphic Violence"), Savoy Brown("Live in Cental Park"), TT Quick ("TT Quick"), cборник Thrasher, E-X-E ("Stricken by Might"), Rhett Forrester ("Gone with the Wind"), Jack Starr ("Out of Darkness"), Attila ("Rolling Thunder"). Как барабанщик он участвовал в проекте гитариста John'a Hahn'a ("Out of the Shadows" 1992г. Leviathan records) и на сборнике "Thrasher".
У Карла есть свой веб-сайт www.carlcanedy.com. Но, к сожалению, на нём не удалось найти ни фотографий, ни биографических подробностей :(

Донни Хэмзик - ударные 1981-82
Donnie- второй барабанщик Manowar.
Дони пришёл в 1980 году на смену Карлу Кенеди. Manowar его порекомендовал один их знакомый флоридский звукоинженер. С его участием был записан альбом Battle Hymns. Сразу после этого он покинул группу (1982г).
Дони прекрасный барабанщик, о чём говорит хотя бы то, что такие профи как Джой и Росс работали с ним. У него стиль совершенно отличный от Скотта. Каким был бы Manowar, если бы он остался- кто знает?
Дони американец польского происхождения (вроде бы родился он в Польше). Хэмптон- сценический псевдоним, настоящая его фамилия Хамзик.
Мне не удалось найти фактически никакой информации о Дони Хамзике, он как-будто исчез после Manowar. Вобщем то я даже не уверен что на приведённой фотографии именно он. Вдруг это молодой Скотт без усов? :)))
Имя Дони всплыло недавно в контексте выхода т.н. "серебрянног издания" Battle Hymns (19.6.01). Он подписал около сотни компактов для мановаровской лотереи и поделился воспоминаниями о том времени (оригинал можно прочесть на www.manowar.com).
"Мои любимые песни на Battle Hymns- Dark Avenger и Battle Hymns. Battle Hymns- это классика. От вокала Эрика у меня до сих пор мурашки по коже. Я люблю Dark Avenger за декламацию Орсона Уэлса и ещё за двубочечную партию во второй части песни :). Мы записывались на студии Criteria (сейчас называется Hit Factory) в Майами по ночам. Интересно, что Aerosmith которые записывались по соседству жаловались, что им слышно нас когда мы играли. По Criteria Studio начали ходить разговоры о невероятно громкой группе, играющей в студии Е..."

Райно - ударные 1992-95
Rhino Edwards- 4-й барабанщик Manowar. Его привёл сам Скотт, когда он не смог продолжать заняти музыкой из-за болезни сына. На польском сайте его настоящее имя указывается как Kenny Earl.
Родился Райно на Рождество 1964 года.
Неоднократно видел как Райно называли huge guy. Судя по всему он оч.здоровый :).
До Manowar Райно играл в проектах локальной известности. Чтобы заработать денег ему приходилось переработать на туче разных работ: он мыл посуду, занимался доставкой клюквы, работал на фабрике.
На сайте DawnOwaR есть письмо человека который видел Райно в группе KENNY'S CASTAWAY, где он замещал ушедшего барабанщика. Группа играла музыку в духе 50х. А Кенни вроде бы отец Райно.
Скотт и Райно- друзья и до сих пор часто встречаются друг с другом. Жена Скотта даже стрижёт ему волосы :)
Ник Rhino, по его словам, в переводе с индейского означает "Великий Гром"-уж не знаю верить или нет.
Как заметил Эрик, у Райно отличная от Скотта манера игры - он больше помешан на скорости. (Помните концовочку Demon's Whip?). Самой трудной для себя песней считает Achilles, Agony and Ecstasy
Когда Рино стал членом группы, он сжёг свои старые барабаны, и Скотт торжественно вручил ему свои.
Музыкальные предпочтения: старый Judas Priest и Black Sabbath, Вагнер и Бетховен, а также музыка new age.
Любимая песня Manowar: "Wheels of Fire", также "Hail and Kill", "Burning", "Defender"
Хобби: фильмы ужасов, еда, съёмки на видеокамеру, езда на байке.
Он женился на девушке, которую встретил во время мирового турне Manowar.
Райно покинул группу в 1996 связи с тем, что Скотт снова смог вернуться к занятиям музыкой.

Трэшевая команда "Sodom" из немецкого городка Гелсенкиршена образовалась в начале 80-х годов. Замутили сей проект три парня, скрывшие свои настоящие имена под "страшными" кличками: вокалист и басист Энгелриппер (Потрошитель ангелов), гитарист Агрессор и ударник Витчхантер (Охотник на ведьм). Своими ориентирами музыканты избрали творчество таких коллективов как "Motorhead", "Venom" и "Mercyful fate". В 1983-84 годах группа записала пару демок, "Witching Metal" и "Victims Of Death". Эти творения получили неплохие обзоры в прессе, однако Агрессор покинул команду, положив начало кругообороту гитаристов "Sodom". Новым "содомистом" стал Грэйв Виолэйтор, дебютировавший с группой на "Black Metal Night" во Франкфурте. Он же принимал участие в записи первого EP "In The Sign Of Evil".


После выхода дебютного альбома, "Obsessed By Cruelty", Виолэйтор уступил место Фрэнку Блэкфаеру. С ним был записан EP "Expurse Of Sodomy", а затем и второй лонгплей, "Persecution Mania". Команда постепенно приобретала культовый статус среди поклонников ортодоксального трэша. С 1988 года "Sodom" стали активно гастролировать по Европе, и на основе этих выступлений был издан концертник "Mortal Way Of Life".



В 1989-м вышла одна из лучших работ "содомистов", "Agent Orange". Только в Европе пластинка разошлась почти стотысячным тиражом. Раскручивать этот альбом группа отправилась в компании с "Sepultura". А по окончании гастролей состоялась очередная замена гитариста – Блэкфаер ушел в "Kreator", несколько дат "Sodom" отыграли с Уве Балтрушем из "Mekong delta", а затем взяли к себе Михаэля Хоффмана (экс-"Assassin"). Хоффман помог записать "Better Of Death", продюсировавшийся вновь Харрисом Джонсом, и оставил ряды "содомистов". Пришлось гитару взять в руки техническому работнику сцены Энди Брингсу.


Если перестановки гитаристов являлись для группы делом обычным, то в 1994 году неожиданно пришлось поменять и ударника. Новым членом команды стал бывший участник "Living death" Атомик Стейф. В таком составе группа выпустила пару студийных и один концертный альбом, потихоньку уклоняясь от чистого трэша в сторону дэт-метал. А в 1995-м Энгелриппер заморозил свой проект, занявшись записью первой сольной пластинки "Ein Schuner Tag".



В результате в 1996-м у "Sodom" вышел только сборник лучших вещей под названием "Ten black years", а очередная студийная работа появилась лишь на следующий год. Кстати, состав группы был кардинально обновлен – за ударной установкой теперь восседал Бобби Шоттковски, а на гитаре играл его коллега по "Crows" и "Randalica" Борнеманн. "Til Death Do Us Unite" стал первым альбомом, вышедшим не на "Steamhammer" – его издал лейбл "G.U.N. Records". Диск содержал убойнейшую обработку песни "Hazy Shade Of Winter" Пола Саймона. Энгелриппер продолжил выпускать сольные пластинки, а в 1999-м с коллегами по "Содому" записал "Code red", посвященный острополитическим проблемам.


Кстати, несмотря на агрессивность его музыки, Потрошитель ангелов является ярым пацифистом. После гастролей по Юго-Восточной Азии в его голову пришла идея записать альбом, проникнутый ужасами вьетнамской войны. Задумка была воплощена в жизнь в 2001 году в виде "M-16". Эта пластинка, на которой музыканты остались верны старому доброму трэшу, получила хорошие обзоры в прессе, а в германских национальных чартах заняла 88-е место.


http://hardrockcafe.narod.ru/

В 1993/94 Alastor Mysteriis и Devothan начали формирование группы Setherial. Группа начиналась как квартет: Devothan (bass), Alastor Mysteriis (guitar), Cheeroth (vocals) и Zathanel (drums). По ходу дела Devothan перешел на должность второго гитариста, а Thorn (Egregori) был зачислен как басист. Потом и Kraath (Egregori) перебрался в Setherial вокалистом. После увольнения Cheeroth группа подписывается на Napalm Records и записывает дебютный альбом "Nord" в Abyss studio.
Хотя "Nord" с восторгом встречают практически повсеместно, Setherial разваливается на кусочки и два оставшихся музыканта, Kraath и Alastor Mysteriis начинают работу над вторым альбомом. Для записи "Lords of the Nightrealm", пригласили ударника из In Battle и гитариста Chorozon . Третий альбом "Hell Eternal" сделан уже с несколько иным составом. Теперь Alastor Mysteriis бросил гитару и уселся за ударные а Themgoroth (Dark Funeral) был испльзован в качестве приглашенного вокалиста.

По материалам сайта Napalm
Подготовка материала - Surgeon , 2000.

Alastor Mysteriis - g (1993-
Devothan - b,g (1993-1995)
Cheeroth - v (1993-1994)
Zathanel - d (1993- 1995)
Thorn - b (1994 -1995)
Kraath - v (1995-
Chorozon - g (1998-
Themgoroth - guest v (1999-
Wiklund - guest d (1998)

DISCOGRAPHY:
Nord... CD (Napalm) 1996
Lords of the Nightrealm CD (Napalm) 1998
Hell Eternal CD (Napalm) 1999

Сформирована: 1990
Страна: США
Жанр: Rock, Alternative
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Marilyn+Manson

Биография: Ну, чем, чем сейчас, скажите, можно удивить скучную, ханжески-религиозную и правильную АмерикуN СатанизмомN Великий и ужасный Оззи (который Осборн) уже пробовал, даже пытался откусить не сцене голову символа тьмы - летучей мыши. К чему это привелоN Шоубиз сделал Оззи "народным артистом Америки". Ну, чем, чем удивить зажравшуюся Америку сегодняN ТрансвестизмомN Политкорректность заставляет американцев "терпимо" относиться к национальным и сексуальным меньшинствам. Бой Джордж еще в 85-м во время вручения "Гремми" поблагодарил Соединенные Североамериканские Штаты за признание не только его музыки, но и его самого, как "хорошо одетого трансвестита". Про негров - вообще молчу. За "расистскую" песенку "Убили негра" в Штатах сразу же бы упекли в какой-нибудь Алькатраз. Чем, чем же сегодня, черт возьми, можно шокировать давно уже кастрированную АмерикуN А все тем же самым. Сатанизм, трансвестизм, рок-н-ролл - помноженные на издевательство над ханжеской моралью. Слава Богу (или ЧертуN), такой герой в современной Америке нашелся. Имя его: Мерилин Менсон, в миру - Брайен Уорнер. Объевшись в детстве пуританским воспитанием и регулярным хождением в церковь, наш герой решил назвать себя именами секс-символа и сатанинского ужаса Америки, одеть мамины рваные колготки, а вместо креста - сделать на своем худеньком теле сатанинские тату. Sex, drug & rock' n' roll! Этот слоган в интерпретации Менсона потряс Америку. - Говорят, вы бросили употреблять наркотикиN - Это грязная ложь! - невинная цитата из интервью."Так лети же на свободу!" - с пафосом выкрикнул Мерилин и выпустил на сцену из клетки: курицу. Та - метнулась к зрителям, те - разорвали ее на части. Варварское отношение общества к животному общество почему-то приписала великому Артисту. Естественно, добропорядочные папаши и мамаши берегут своих маленьких америкашек от влияния Артиста-сатаниста. В одном из городов учителя решили скупить все билеты на концерт ММ. ММ это только развеселило: "Они будут сидеть на мешках с билетами, а мы - на мешках с деньгами!" Учителей подобный пассаж обидел и они решили пожаловаться властям. Власти концерт вообще запретили. Недаром Мерилин с надрывом поет песню маскулинной матери американского панка Патти Смит "Я рок-н-ролльный ниггер", не боясь произносить в политкорректной до изжоги Америке слово "ниггер". В общем, ужас! Ужас, летящий на крыльях ночи. Смешно другое. Все шутки Артиста прямолинейные американцы воспринимают всегда всерьез, принимая его за тронувшегося на наркоте идиота. Кто идиот, точнее, идиоты - это надо еще разобраться. (У наших музпотребителей, к сожалению, тоже наблюдается тенденция воспринимать все движения Артиста всерьез. И это - в более просвещенной России! Оболваниваемся, обамериканиваемсяN). Конечно, Брайен Уорнер многому научился у другого великого весельчака и бунтаря, заставившего некогда Америку постоять на ушах, который тоже носит женское имя - Элис Купер. Но даже папа-(мамаN)Элис в ужасе поспешил отречься от своего порочного дитяти: "Я такой только на сцене, Мерилин Менсон - еще и в жизни". Один из любимых артистов Артиста, конечно, Боуи. Тот, кстати, от ММ не отрекался. Одним словом, музыка Мерилина Менсона - крутейший металлизированный глэм, замешанный на антихристианских, антиамериканских традициях. Причем, драйву, напору, оригинальности безбашенного рок-интеллектуала - спокойно могут завидовать даже начинающие артисты. У нас в напуганной семьюдесятью коммунистическими годами стране, не было и вряд ли скоро появится на сцене личность такой величины. Мерилин Менсон - Артист будущего. По достоинству народ его оценит еще не скоро. Вынужденный сатанист и Музыкант. Глыба. Матерый человечище! Несчастный и одинокий герой не нашего времени:.

Страна: Российская Федерация
Жанр: Alternative, Pop
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Кино

Биография: В популярности ленинградской группы КИНО есть что-то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к КИНО тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год КИНО начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в "полуфабрикатном" состоянии альбомом "Группа крови". Он-то и стал катализатором взрыва "киномании".

А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд ПИЛИГРИМ, АБЗАЦ и ПАЛАТА № 6 возникло трио ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ. Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в КИНО, - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов АКВАРИУМА и ЗООПАРКА, записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название "Сорок пять", пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались.

И все же в мае 1984 г. КИНО появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий "Густав" Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и "темной лошадкой" вышли на сцену II ленинградского рок-фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения. Звание лауреатов Рок-клуба КИНО подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г.Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас-гитарист ДЖУНГЛЕЙ и ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ. С тех пор состав КИНО - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным.

Песни КИНО привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок-группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара КИНО - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно "повзросление" ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома "Группа крови" и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева "Асса", в котором короткое появление КИНО стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения "Некст стоп", Франции, где КИНО выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока "Снова в СССР" в Италии.

Помимо "Ассы" "К." снималось также в картине А. Учителя "Рок", "Городе" А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова "Игла". В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.

15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе.

В январе 1991 г. "Мелодия" выпустила "посмертный" альбом "Кино", доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.



http://www.rockhell.spb.ru/.

Неофициальные сайты: http://tsoy-fan.narod.ru
Группа сформирована: 1981
Группа распалась: 1990
Странна группы: Россия
Город группы: Санкт-Петербург
Жанры: Rock
Годы существования: 80е-90е
Альбомы: 1982 - 45
1982 - Неизвестные песни
1983 - 46
1984 - Начальник камчатки
1985 - Концерт в рок-клубе
1985 - Это не любовь
1986 - Ночь
1987 - Aкустический концерт 1
1987 - Акустический концерт 2
1988 - Группа крови
1989 - Звезда по имени Солнце
1989 - Последний герой
1990 - Черный альбом
2000 - История этого мира
2000 - Печаль
Биография: http://tsoy-fan.narod.ru/

Группа "Кино" была образована в 1981 году,
как дуэт Алексея Рыбина и Виктора Цоя.
Первоначальный вариант названия звучал как
"Гарин и Гиперболоиды", но "Кино" было сочтено
более подходящем в силу кратности.
Летом 1983 года между Виктором Цоем и Алексеем Рыбиным
возникают разногласия и Алексей Рыбин покидает группу "Кино".
Виктор Цой продолжает Акустические концерты вместе с гитаристом
Юрием Каспаряном и в начале 1984 года к ним присоединяется барабанщик
Георгий Гурьянов, обладающий своеобразной манерой игры и с подачи
Бориса Гребенщикова в группу входит бассист Александр Титов ставший
к тому времени уже полноправным членом группы "Аквариум". Титов предает
музыки Кино надежную профессиональную основу и твердый четкий ритм. Тем не менее
прослушиванию к фестивалю 1984 года группа проходит с трудом,
сказалась не притертость музыкантов и тем интересней было их выступление на
смотре конкурса: энергия, напор, хороший мощный звук, хороший сценический имидж,
покорили публику и жюри, а песня Виктора Цоя - Я объявляю свой дом безъядерной зоной
была признана лучшей антивоенной песней Фестиваля 84.

В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м

Фестивале
рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось
записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры,
что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом
Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в
студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную
драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за
один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не
любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то
выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале
рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном"
составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает
диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать
будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма "Конец
каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт
московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда
АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ.
С этими же группами выходит в Америке
"Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока.



По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную
на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества
питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует
съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же
проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят
в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987
года богата событиями концертной жизни: премьерные
показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на
фестивале рок - клуба, где получают приз "За
творческое совершеннолетие", первый выезд за
границу во Францию. В это же время на порто-студии
"Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы
к альбому "Группа Крови".




Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к
Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи
с этим КИНО практически прекращает концертную
деятельность, но доводит до ума "Группу крови",
выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную
"киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО
собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках
во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели
стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации,
Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый
год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается
и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается
черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии
Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени
Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном
ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату
среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990
года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе
в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после
изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на
Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с
Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару
материал для нового альбома.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе.
Касетта с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии
Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка,
записанная группой,
т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места
во всех хит-парадах,
стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена,
остались красивая легенда о
"последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.

Сформирована: 1976
Страна: Великобритания, Лондоне
Жанр: Rock
Официальный сайт: http://www.ironmaiden.com/
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Iron+Maiden

Биография:
Группа "Iron maiden" была основана в Лондоне в 1976 году Стивом Харрисом (р. 12 марта 1957, Лондон, Англия; бас), бывшим членом рокерского паба Смайлер. Названная как средневековое устройство пытки, банда исполняла соответствующий тяжелый и трудный для восприятия музон. Группа играла в стиле так называемой новой волны британского тяжелого металла, или N.W.O.B.M. "Железная Дева" стала одной из передовых групп в этом жанре, и многие последовали ее примеру. В начале своей карьеры состав "Железной Девы" претерпел несколько изменений, и к выпуску их дебютного EP, группа включала в себя Харриса, Дейва Мюррея (р. 23 декабря 1958, Лондон, Англия; гитара), Пола Ди'Анно (р. 17 мая 1959, Лондон, Англия; вокал) и Дуг Сэмпсона (барабаны). В 1977 году состоялось их первое живое выступление в пабе "Cart & Horses" в Стафорде.


Не желая связываться с записывающими компаниями, "Мэйдоны" послали демку с тремя треками "Iron Maiden", "Prowler" и "Strange World", Нилу Кею, одному из лондонских ди-джеев. Под патронажем Кея группа начала выпуск дисков на своем собственном лейбле. В ноябре 1979 к "Мэйдонам" присоединился второй гитарист Тони Парсонс, но в скором времени он был заменен Деннисом Страттоном (р. 9 ноября 1954, Лондон, Англия). Сэмпсона же сменил Клайв Барр (р. 8 марта 1957; барабаны, экс -"Samson").

Сингл "Running Free", достиг 34-й позиции в британских чартах и способствовал появлению группы на телевидения БИ-БИ-СИ в "Top Of The Pops". Группа стала первой, которая играла вживую на этом шоу со времен "The who" в 1973. Альбом "Iron Maiden" достиг 4-й позиции в чартах Британии. После выхода "Killers" Деннис Страттон был заменен гитаристом Адрианом Смитом (р. 27 февраля 1957). Выход "Number Of The Beast " был критическим в развитии группы. Без этого альбома, "Железная Дева" могла бы никогда не добиться такого успеха на тяжелой металлической арене. Группу захватила волна бешеной популярности. Это был также дебют нового вокалиста Брюса Дикинсона (р. 7 августа 1958, Ворксоп, Англия), заменившего Поля Ди'Анно, который ушел в "Killers". Живое дебютное выступление Дикинсон с "Девой" состоялось 15 ноября 1981. Синглы "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast" стали большими хитами в Англии и надолго застряли в тамошних чартах. Альбом "Piece Of Mind " продолжил их успех и занял третью строчку в Британии и 14-ю в США. "Piece Of Mind" не походил на предыдущий альбом, отличаясь сильной игрой гитар Мюррея и Смита, вкупе с незабываемым вокалом. Выпустив еще парочку хитовых синглов, "Flight Of Icarus" и "The Trooper", группа организовала два мощных тура. С выходом "Powerslave" в ноябре 1984, некоторые критики обвинили "Iron Maiden" в самоповторении и игре с испытанными и проверенными идеями. Конечно, не имелось никакого существенного отличия от двух предыдущих альбомов, но тем не менее фаны хорошо раскупали и этот.

В 1985-м вышел двойник, включавший все их лучшие вещи, записанные в течение их 11-месячного тура. К этому времени "Железная Дева" завоевала себя неприступные позиции в металлической иерархии, их популярность охватывала все континенты. "Somewhere In Time" явился небольшим отходом от привычного стиля "Maiden", т.к. был более мелодичным, чем предыдущие альбомы, и при его записи были использованы гитарные синтезаторы. Но звезда "Девы" все еще сияла благодаря их хитам "Wasted Years" и "Stranger In A Strange Land". Начиная с середины 80-х "Мэйдоны" организовала все более и более захватывающие живые шоу со всяческими спецэффектами. В туре "Somewhere In Time" , длившемся семь месяцев это не стало исключением, гарантируя им длительную известность как "живой" группы, имеющей все основания для успеха.

Период сравнительной бездеятельности предшествовал выпуску "Seventh Son Of A Seventh Son" , который был сделан в стиле предыдущего альбома. Этот концептуальный альбом достиг, тем не менее, 1-й позиции в чартах Британии. После очередного длительного мирового тура, группа объявила свое намерение взять заслуженный перерыв, по крайней мере, хотя бы на год. Тут же поползли слухи о роспуске группы, усиливающиеся тем, что Дикинсон замутил сольный проект "Tattooed Millionaire", выпустил книжку "The Adventures Of Lord Iffy Boatrace", а EMI переиздала полное собрание синглов "Iron maiden". Немного отдохнув от суетных дел, Стив Харрис прикинул, что направление, взятое группой на последних двух альбомах, было использовано насколько возможно, и решил вернуться к старому стилю. Огорченный этим планом, Адриан Смит свалил в тень, а его заменил Дженик Герс, прежде игравший на гитаре в "White Spirit" и с Яном Гилланом, а также участвовавший в сольнике Дикинсона. "No Prayer For The Dying", включающий в себя два хита "Holy Smoke" и "Bring Your Daughter To The Slaughter" действительно оказался похож на творчество середины периода группы, и был хорошо встречен фанами и занял верхнюю строчку в британских чартах. Последовало обязательное мировое турне.

Также первую позицию в английских чартах занял и их следующий альбом "Fear Of The Dark". Однако это была лебединая песня Дикинсона в составе группы, и "Мэйдоны" объявили конкурс на нового вокалиста. На замену Брюсу пришел Блейз Бэйли (р. 1963, Бирмингем, Англия) из "Wolfsbane". Его дебютным альбомом был "X-factor", но на нем, и на живых концертах Блей доказал, что он достойная замена Брюса. Но нелегко было приучить к этой мысли многочисленную армию фанов Дикинсона и в феврале 1999 было объявлено, что Дикинсон и Смит воссоединились с группой, восстановив их классический состав 80-х. К большому восхищению их поклонников не замедлил появиться на свет их новый превосходный альбом "Brave New World".



http://hardrockcafe.narod.ru/.

Альбомы: IRON MAIDEN: Студийные альбомы
Iron Maiden (April 14th, 1980)

Prowler
Remember Tomorrow
Running Free
Phantom Of The Opera
Transylvania
Strange World
Charlotte The Harlot
Iron Maiden
Sanctuary (only on the non-european editions)

Killers (February 2nd, 1981)

The Ides Of March
Wrathchild
Murders In The Rue Morque
Another Life
Genghis Khan
Innocent Exile
Killers
Prodigal Son
Purgatory
Drifter
Twilight Zone (only on the non-european editions)

The Number Of The Beast (March 29th, 1982)

Invaders
Children Of The Damned
The Prisoner
22 Acacia Avenue
The Number Of The Beast
Run To The Hills
Gangland
Hallowed Be Thy Name

Piece Of Mind (May 16th, 1983)

Where Eagles Dare
Revelations
Flight Of Icarus
Die With Your Boots On
The Trooper
Still Life
Quest For Fire
Sun And Steel
To Tame A Land

Powerslave (September 3rd, 1984)

Aces High
2 Minutes To Midnight
Flash Of The Blade
Losfer Words (Big 'Orra)
The Duellists
Back In The Village
Powerslave
The Rime Of The Ancient Mariner

Somewhere In Time (September 29th, 1986)

Caught Somewhere In Time
Wasted Years
Sea Of Madness
Heaven Can Wait
The Loneliness Of The Long Distance Runner
Stranger In A Strange Land
Deja Vu
Alexander The Great

Seventh Son Of A Seventh Son (April 11th, 1988)

Moonchild
Infinite Dreams
Can I Play With Madness
The Evil That Men Do
Seventh Son Of A Seventh Son
The Prophecy
The Clairvoyant
Only The Good Die Young

No Prayer For The Dying (January 10th, 1990)

Tailgunner
Holy Smoke
No Prayer For The Dying
Public Enema Number One
Run Silent Run Deep
The Assassin
Hooks In You
Bring Your Daughter... ...To The Slaughter
Mother Russia

Fear Of The Dark (May 11th, 1992)

Be Quick Or Be Dead
From Here To Eternity
Afraid To Shoot Strangers
Fear Is The Key
Childhood's End
Wasting Love
The Fugitive
Chains Of Misery
The Apparition
Judas Be My Guide
Weekend Warrior
Fear Of The Dark

The X Factor (October 3rd, 1995)

Sign Of The Cross
Lord Of The Flies
Man On The Edge
Fortunes Of War
Look For The Truth
The Aftermath
Judgement Of Heaven
Blood On The World's Hands
The Edge Of Darkness
2 A.M.
The Unbeliever

Virtual XI (March 23rd, 1998)

Futureal
The Angel And The Gambler
Lightning Strikes Twice
The Clansman
When Two Worlds Collide
The Educated Fool
Don't Look At The Eyes Of A Stranger
Como Estais Amigos

Brave New World (May, 2000)

The Wicker Man
Ghost Of The Navigator
Brave New World
Blood Brothers
The Mercenary
Dream of Mirrors
The Fallen Angel
The Nomad
Out Of The Silent Planet
The Thin Line Between Love & Hate
Dance Of Death (2003)
01. Wildest Dreams
02. Rainmaker
03. No More Lies
04. Montsegur
05. Dance Of Death
06. Gates Of Tomorrow
07. New Frontier
08. Paschendale
09. Face In The Sand
10. Age Of Innocence
11. Journeyman

Официальный сайт: ironmaiden.com
Группа сформирована: 1976
Странна группы: Великобритания
Жанры: nwobhm

Страна: Великобритания
Жанр: Rock
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Venom

Биография:
Эта английская команда, являющаяся пионером блэк-металла, оказала большое влияние на творчество таких коллективов, как "Metallica", "Slayer" и "Possessed". Группа была основана в конце семидесятых годов в Ньюкасле Кроносом (Конрад Лэнт; бас, вокал), Мантасом (Джефф Данн; гитара) и Абаддоном (Тони Брэй; ударные). Коллектив тогда назывался "Oberon" и включал в себя еще двух человек. Но вскоре группа сократилась до трио и сменила название на "Venom". В начале карьеры в их музыке было заметно влияние "Motorhead". Их легендарный дебютный альбом 1981 года, "Welcome To Hell", являлся собранием брутальных композиций, наполненных темными, сатанинскими образами и был немного сыроватым.

Диск "Black Metal" был уже намного лучше сработан, как в музыкальном, так и в продюсерском плане. Среди мощного трэша на нем присутствовала "атмосферная" композиция "Burried Alive". Альбом остается до сих пор самым лучшим в дискографии "Venom".

За ним последовал полуконцептуальный "At War With Satan", сопровождаемый множеством синглов. Группа много гастролировала по всему миру, предпочитая выступать везде в качестве хедлайнеров (от других предложений "Venom" просто отказывались). Клубные концерты коллектив практически не давал, поскольку его пиротехник умудрялся наносить большой ущерб в закрытых помещениях. Следующий лонгплей, "Possessed", оказался довольно слабым, за ним последовали неудачные концертники и сборники.

В команде наблюдался творческий застой, в результате чего, после выхода концертника "Eine Kleine Nachtmusik", в 1985 году Мантас принял решение покинуть группу. Для гастролей в "Venom" были приглашены гитаристы Майк Хики и Джимми Клэр. В этой "конфигурации" команда записала мощный пауэр-метал альбом "Calm Before The Storm".

Однако, вскоре после этого состав группы покинул Кронос, прихватив с собой Майка и Джимми. Вместе с ними он организовал свой собственный проект "Cronos".

К оставшемуся Абаддону вновь присоединился Мантас, приведя с собой ритм-гитариста Эла Барнса. Новый состав "Venom" был доукомплектован Тони Доланом "Разрушителем" (бас, вокал; экс-"Atomkraft"). Альбом "Prime Evil" отличался высоким профессионализмом и напоминал раннее творчество группы. Диск включал в себя трек "Megalomania" – интересную кавер-версию композиции "Black Sabbath". После релиза 1991 года "Temples Of Ice" из команды свалил Барнс, а в состав были добавлены гитарист Стив "Военный маньяк" Уайт и клавишник VXS. Последние двое продержались недолго и после выхода альбома 1992 года "The Waste Lands" покинули состав "Venom". Последующие работы не смогли дотянуть до качества более ранних релизов.

В 1996 году, сменив Долана, в группу вернулся Кронос. За этим событием последовал мини-альбом "Venom'96", а в следующем году вышел лонгплей "Cast In Stone", содержавший как новые, так и переработанные старые записи, после чего коллектив отправился в мировое турне.



http://hardrockcafe.narod.ru/.

Страна: Норвегия
Жанр: Rock
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Dimmu+Borgir

Официальный сайт: www.dimmu-borgir.com
Группа сформирована: 1993
Группа распалась: -
Жанры: Symfo bleck metall

Биография:
Эту норвежскую группу, исполняющую мелодичный блэк-метал основали в 1993 году три человека: Шаграт, Силеноз и Тьодалв. Когда же к ним присоединились Бриньярд Тристан на басу и Стиан Аарстад на клавишных, проект обрел название – "Dimmu Borgir". Музыка суровых норвежских парней основана на классическом блэке и хэви-метал 80-х. Значительное влияние на группу также оказали и "классики" Вагнер и Дворак. Свою карьеру команда начала с выпуска EP-шника "Inn I Evighetens Morke", вышедшего в 1994-м на "Necromantic Gallery Productions". Релиз был распродан буквально за несколько недель, и это дало возможность "Боргирам" записать полнометражную пластинку. Дебютный альбом, "For All Tid", с мрачным, атмосферным саундом вышел в конце того же года, но уже на "No Colour Records".

Спустя два года коллектив вновь поменял лейбл и выдал на гора один из самых значительных альбомов в истории блэк-метал - "Stormblast". Этот диск стал последней работой группы, записанной на норвежском языке. Чтобы привлечь к себе более широкую аудиторию парни переключились на английский язык.

Ко времени выхода мини-альбома "Devil's Path" Тристана сменил Нагаш. Кроме того команде пришлось обойтись без клавишника, поскольку Аарстада загребли в армию. 1997 год стал годом прорыва группы на международную арену. Диск "Enthrone Darkness Triumphant", сделанный под началом известного продюсера Петера Тагтрена был распродан тиражом в 150000 экземпляров, что является очень хорошим результатом для блэковой группы. Этому также способствовало его издание на популярном лейбле "Nuclear Blast". Кстати к тому времени Аарстад успел вернуться в родной коллектив. После выхода "Enthrone Darkness Triumphant" к команде присоединился гитарист Астенну, что позволило Шаграту сосредоточиться на обязанностях вокалиста. Вообще-то Астенну приехал из Австралии в Норвегию, чтобы замутить сольный проект, но его уговорили остаться в "Dimmu Borger".

Зато теперь на несколько месяцев исчез Тьодалв, занятый своими семейными проблемами. На его место взяли сессионного ударника по кличке Агрессор. Во время тура что-то не заладилось у Аарстада и его пришлось выгнать.

Расставшись со своими коллегами он ушел к другим блэкерам, "Enthral". Образовавшуюся дырку "Боргир" заткнули Кимберли Госс (экс-"Therion", "Sinergy"), но она тоже недолго пробыла в коллективе и уступила место Мастису. У этого молодого человека не было особого опыта, однако он смог внести свое влияние в создание альбома "Spiritual Black Dimensions", 60 % песен которого сначала были исполнены на клавишных. В 1998 году "Nuclear Blast" порадовали фанов группы переизданием "For all Tid" с бонусами. А после выхода "Spiritual…" "Dimmu Borgir" покинул Нагаш, решивший сконцентрироваться на работе в "The Kovenant". Ему на замену пришел Симен Хестнаес. В 1999-м после визита банды в Нью-Джерси и Торонто у Тьодалва начались проблемы с коллегами, и он хлопнул дверью. На выручку "Боргерам" пришел бывший ударник "Cradle of filth" Ник Баркер.

Дальнейшие флуктуации в составе продолжились, когда на сессиях следующего альбома пришлось выгнать Астенну. Его место занял известный среди норвежских блэкеров гитарист Галдер. При его участии и был закончен очередной эпохальный альбом "Puritanical Euphoric Misanthropia".

Жанры: Death and Black

http://hardrockcafe.narod.ru/

Сформирована: 1993
Страна: Финляндия
Жанр: Rock
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Children+Of+Bodom

Биография:
Начало истории этой финской команды из городка Еспу, исполняющей мелодичный дэт-метал, было положено в 1993 году Алекси Лайхо (вокал, гитара) и Яской Раатикайненом (ударные). Их проект, получивший тогда название "Inearthed", доукомплектовался гитаристом Алексом Куоппала, басистом Хенккой Сеппайей и клавишником Пирисьоки. В 1994-м была записана первая демка из четырех треков, "Ubiquitos Absence Of Remission". Двумя годами позже на свет появилась еще одна, "Shining". Вскоре после этого клавишник куда-то исчез, а на его место (сначала на сессионной основе) взяли Янне Вирмана Пимейса. В обновленном составе группа стала готовиться к сессиям первого альбома, который собиралась выпустить на небольшом бельгийском лейбле.

Однако где-то в это же время демка попала в руки босса финской компании "Spinefarm" Эво Ритконена, которому запись очень понравилась. Не откладывая дело в долгий ящик, Эво предложил ребятам контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали ему свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом.

Альбом "Something Wild" вышел в Финляндии в ноябре 1997-го, а вскоре после этого был лицензирован немецким лейблом "Nuclear blast". Для европейского издания команда записала дополнительный трек, "Children of Bodom". Композиция вышла синглом, который тут же оказался на верхушке финских чартов и не слазил оттуда в течение восьми недель. В феврале 1998-го "Nuclear blast" организовали первое турне группы, поставив ее в один ряд с "Hypochrisy", "Benediction" и "Covenant". К сожалению, Янне тогда был занят сдачей школьных экзаменов, и его на это время выручил давний приятель банды, Эрна.

Следующие гастроли (в компании с "Night In Gales", "Dismember", "Agathodaimon" и "Raise Hell") состоялись в сентябре, а Пимейса на этот раз замещала подружка Алекси, Кимберли Госс. В начале 1999-го вышел сингл "Downfall", вновь занявший верхнюю строчку финских хит-парадов. Последовавший за ним альбом, "Hatebreeder" также оказался успешным (например, в германских чартах он занял 75-ю позицию).

На волне растущей популярности "Children of Bodom" отправились в Японию, где в Осаке и Токио отыграли три аншлаговых концерта. По мотивам этих выступлений был выпущен концертник "Tokyo Warhearts". По возвращению в Европу команду ожидали новые гастроли, в компании с "In Flames", "Dark Tranquillity" и "Arch Enemy". К этому времени Пимейс наконец-то смог присоединиться к своим коллегам. В мае 2000-го вышел сингл "Hate Me", уже по традиции начавший с первого места в финских чартах. А в июле того же года "Children of Bodom" впервые посетили Америку, приняв участие в "Metal Fest XIV", проходившем в Милуоки.

По осени в Финляндии в продаже появился третий студийный альбом, "Follow The Reaper" (в остальной Европе и в Штатах он вышел в начале 2001-го). Европейский тираж пластинки быстренько перевалил за 50000, а в самой Финляндии диск поднялся до третьего места. Затем в деятельности группы наступило небольшое затишье, прерванное в середине 2002 года выходом сингла "You're Better Off Dead". В октябре музыканты приступили к записи своего очередного шедевра, "Hate Crew Deathroll". Парни к тому времени изрядно поднаторели в своей работе, и неудивительно, что альбом стартовал в национальных чартах с первой позиции.



http://hardrockcafe.narod.ru/
Официальный сайт: http://cobhc.com/

Биография: История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось "Ubiquitos Absence Of Remission". Второй опус "Shining" был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, "демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют". Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс. В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи "Something Wild", а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание "Something Wild" в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed "Something Wild" боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.

Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции "Metallilitto", вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней "Deadnight Warrior". Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom "Something Wild". И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте Dimmu Borgir в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast "Something Wild" начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Финляндии и 45-тысячным в Европе. Это был несомненный триумф.

Если можно было бы выделить один выдающийся аспект стиля Children Of Bodom, определяющий их уникальность, то это без сомнения будет гитарная техника. Полные мелодий сложные соло Алекси Лайхо переплетаются с техничными риффами второго гитариста Але Куоппала. Бытует мнение, что соло гитара не достаточно тяжело и брутально звучит для death – группы и не стоит так акцентировать на ней внимание, на что Алекси Лайхо всегда возражает: "Те, кто утверждают, будто соло не могут быть достаточно тяжелы или что они всего лишь ради бессмысленного хвастовства, могут идти в задницу! Ведущая гитара всегда была чрезвычайно важной частью heavy metal, и если некоторые двенадцатилетние black-металлеры смеют говорить, что соло не достаточно злобны, я никогда с этим не соглашусь. Разумеется, каждый может иметь своё собственное мнение, но по моему мнению heavy metal песня с гитарным соло всегда лучше, чем песня без оного." К достоинствам Children Of Bodom несомненно стоит отнести и виртуозную игру басиста Хенкки Блэксмита, утяжеляющие музыку чумовые скоростные пассажи ударника Яски Раатикайнена, и завораживающие клавиши с влиянием классической музыки в исполнении Янне Уормана. Из недостатков можно отметить разве что не особо впечатляющие вокальные данные Алекси Лайхо, голос которого проигрывает на фоне столь совершенной игры инструментов. Сам Алекси не согласен с подобными оценками: "Мой голос – одна из главных вещей, которая даёт настоящую агрессивность нашей музыке, я утверждаю это, несмотря на все упрёки… точно так же я намерен петь и в будущем." В музыке Children Of Bodom определённо просматриваются влияния классического heavy metal Iron Maiden, Manowar, Helloween, что не отрицается и самими музыкантами. Алекси Лайхо говорит: "Все мы любим старые вещи Iron Maiden и мы искренне восхищаемся музыкой Manowar. Мы испытываем огромное влияние этого направления металла, но добавляем больше депрессии и злобы и так создаём звук Children Of Bodom." Не отрицает Алекси и влияния гитарного виртуоза Ингви Мальмстина: "Действительно, он имел огромное влияние на меня и я очень люблю его альбомы. Я слушаю также и других гитаристов, таких как Стив Вай, Джо Сатриани, кроме того я люблю слушать классическую музыку в стиле Моцарта или Баха."

Столь интересная музыка не могла не найти отклик в сердах металхэдов. После успешного дебюта Children Of Bodom быстро стали известными у себя на родине и были провозглашены прессой новыми королями финского металла. Некоторое время спустя их попросили написать какую-нибудь новую песню для сборника финских metal-групп. Парни записали вещь с нехитрым названием "Children Of Bodom", а лейбл Spinefarm Records, кроме того, решил выпустить её ещё и в виде лимитированного сингла. Таким образом сингл был выпущен и сразу попал в национальный финский музыкальный чарт на самую вершину, продержавшись первым номером семь недель.

В феврале 1998 года последовал первый европейский тур под эгидой Nuclear Blast совместно с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Он прошёл с успехом, однако клавишник Янне не смог принять в нём участие из-за выпускных экзаменов в школе. Вместо него на всех концертах сыграл Эрна, приятель музыкантов. Алекси тогда, сразу по окончании тура, прокомментировал его итоги: "Две недели мы пробыли в туре с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Впечатления самые клёвые, мы прекрасно сработались с другими группами. Одно лишь плохо было по возвращении домой - каждый из нас полностью обессилен." Второй тур, организованный Nuclear Blast, состоялся в сентябре того же года. На этот раз партнёрами по сцене были Gorgoroth, закончившие тур преждевременно и заменённые на Night In Gales, Dismember, Agathodaimon и Raise Hell. Снова, как и прошлый раз, Янне не смог поехать в тур вместе со всеми и вместо него на клавишах играла подруга Алекси Лайхо - Кимберли Госс (ex Dimmu Borgir, Therion). Тогда же Алекси присоединился к собственному проекту Кимберли Госс Sinergy, заняв вакансию соло-гитариста. В октябре-ноябре 1998 года он принял участие в записи дебютного альбома Sinergy под названием "Beware The Heavens".

Тем временем были уже готовы несколько новых песен, и в декабре 1998 года парни отправились на три недели в студию Astia его записывать. Продюссированием альбома, как и в прошлые годы, занимался Ансси Киппо. Художественное оформление обложки выполнил Грэхэм Френч. В январе 1999 года в Хельсинки, а в феврале в Европе был выпущен альбом "Hatebreeder". Он определённо лучше предшественника – быстрее, тяжелее и разнообразнее. Получилась гремучая смесь шведского melodic death metal c классическим power, плюс массивные гитарные соло и великолепные клавиши. Выходу альбома предшествовала запись кавера Sepultura "Mass Hypnosis" для шведского трибьюта "Sepultural Feast" и сингла "Downfall", который включал в себя одноимённую вещь и кавер песни "No Commands" финских thrash-metal пионеров Stone. Сингл попал в финские чарты и стал золотым по результатам продаж, то есть был продан в Финляндии тиражом свыше 20000 экземпляров. Это значит, что парни могут зарабатывать себе на жизнь творчеством и не искать дополнительную работу, что является редкостью среди музыкантов, играющих подобную музыку. "Да, так или иначе, но это в прямом смысле золотой сингл. Я могу жить за счёт музыки, но не более того. Я не богат или что-то в этом роде, но я могу за счёт этого жить." – заявляет Алекси Лайхо.

В апреле 1999 года Children Of Bodom дали два концерта в Санкт-Петербурге в клубе "Полигон" совместно с Impaled Nazarene, где их зрителями оба раза были более 500 эмоциональных фэнов. Там, после дружеской попойки в номере питерской гостиницы, Алекси Лайхо присоединился к богохульникам из Impaled Nazarene в качестве соло-гитариста, постоянно подчёркивая при этом, что Children Of Bodom остаётся основным коллективом и участие в работе над другими проектами возможно исключительно не в ущерб главному делу. Далее летом группа прокатилась с концертами по Финляндии и Европе. А с 7 по 14 июня они также отыграли три концерта в Японии, один в Осаке и два в Токио, вместе с Dark Tranquillity и Sinergy. Выступления проходили с неизменным успехом, собирая по 1500 человек зрителей. После этого тура Алекси Лайхо поделился своими впечатлениями: "Это было здорово! Это один из лучших опытов за всю мою жизнь. С нами действительно обращались подобно королям… как если бы мы были рок-звёздами, хотя мы и не являемся ими. Но в Японии таких различий нет. Мы отыграли три концерта и все они прошли с аншлагом. Публика там совершенно безбашенная, и это были совершенно непередаваемые впечатления." Концерт в токийском клубе Citta был записан на плёнку и вышел на CD "Tokyo Warhearts", дающем превосходное ощущение энергичности и мощи живых выступлений Children Of Bodom. В октябре концертник вышел в Европе и все 20 тысяс экземпляров этого красочного дигипака с десятью фотографиями были мгновенно распроданны. После этого, в конце сентября, последовал ещё один тур Nuclear Blast совместно с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy. На этот раз клавишник Янне смог приять участие в концертах.

Зимой парни сочиняют новый материал, основным генератором идей для которого, как и прежде, является Алекси Лайхо или Wildchild, как его ещё называют. В начале мая 2000 года Children Of Bodom выпускают новый сингл "Hate Me" из двух песен – "Hate me" и "Hellion" и вновь он взлетел на первое место в финских чартах, а всего лишь за пару недель получил статус золотого по результатам продаж.

В июне-июле 2000 года Children Of Bodom отправились в знаменитую студию Питера Тагтгрена Abyss записывать творение "Follow The Reaper". После записи альбома группа вновь принялась за активную концертную деятельность, в том числе выступив в конце июля на престижном фестивале Milwaukee Metalfest в Соединённых Штатах. В конце октября в Финляндии выходит их долгожданный альбом "Follow the Ripper", в январе он становится доступным для жителей Европы, а ещё чуть позже он появляется и в США. Много ожиданий было связано с этим альбомом, кого-то он разочаровал, кого-то напротив воодушевил. Стиль группы немного изменился, музыка уже не столь быстрая, как это было прежде, но мелодичная и исполненная очень грамотно и технично.

Альбом открывается песней "Follow the Reaper". Интро, подобно "Warheart" из альбома "Hatebreeder", начинается с прогона на тему смерти, а затем взрывается довольно быстрыми красивыми мелодиями и гроулингом Алекси Лайхо. Некоторые из мелодий напоминают "Hatebreeder" с одноимённого альбома. Затем идёт убойная вещь "Bodom after Midnight", одна из лучших в этом альбоме с великолепным соло в конце. Следующая песня "Children of Decadence" не так хороша, но тем не менее вполне интересна. За ней следует любимая композиция Алекси Лайхо на этом альбоме "Every Time I Die", несколько медленная, хотя и с хорошими мелодиями. Продолжает альбом "Mask of Sanity", ещё одна быстрая превосходная песня с гроулингом, брутальными хорами и чумовыми риффами. "Taste my Scythe" также неплоха, есть скорость, мелодии, злобное рычание. Следующим номером идёт "Hate Me" в новой редакции. Эта песня была записана ещё раз и звучит неперь немного по другому, нежели на сингле. Если в первом варианте некоторые фразы Алекси пел чистым вокалом, то здесь больше гроулинга и больше экспрессии. "Northern Comfort" не примечательна и не выделяется ни чем особенно интересным среди прочих песен, хотя и не лишена приятных мелодий и гитарных риффов. Достойно завершает альбом мелодичная композиция "Kissing the Shadows", создающая невероятно хорошее настроение. Как и все остальные альбомы, новое творение обладает существенным недостатком – альбом короток, всего 38 минут.

Выпустив "Follow The Reaper", парни из Children Of Bodom снова принялись за живые выступления, от которых они получают очевидное удовольствие. Календарь гастролей расписан до лета 2001 года. Помимо многочисленных выступлений у себя на родине, ожидается европейский тур совместно с Primal Fear и Sacred Steel, а также новая поездка в Японию и Южную Корею.

Два с половиной года Children of Bodom не выпускают альбомов, гастролируют, Лайхо сотрудничает также с Impaled Nazarene и Sinergy. Вот что поведал Лайхо о своём сотрудничестве с этими коллективами. "Children of Bodom - это моя личная группа. Музыка каждого состава, в котором я задействован, очень отличается от музыки остальных, и мне очень интересно работать с разными людьми и различными стилями музыки. Я не хочу попасть в ситуацию, в которой сейчас оказался Шарли Д’Анджело, играющий просто в непомерном количестве составов. Я полностью отдавал себе отчет, когда присоединился к Impaled Nazarene, и постановил для себя так: если намечается что-то, связанное с Bodom, то это всегда должно быть для меня на первом месте. Когда выступают Sinergy или Impaled Nazarene, не советую приходить только для того, чтобы полюбоваться на меня, - в этих группах я отнюдь не гвоздь программы! Я всего лишь был большим фэном Impaled всю жизнь. Ну ладно, я играю в трех группах, но для меня играть в Impaled Nazarene - что-то вроде развлечения. Когда выступаю с ними на концерте, мне не обязательно быть предельно внимательным ко всем своим партиям, так как музыка группы не настолько технична, чтобы придавать значение отдельным мелким шероховатостям. И учтите, я не пью перед концертами!" Да уж, зато он перевыполняет план после. Говоря откровенно, на концертах "импаледов" Алекси ни в чем не уступает ураганному Мике и остальным "назарянам". Чересчур преуменьшая собственные возможности, скромный Лайхо продолжает: "Я даже не пишу песен для них… Хотя… Да, я сделал парочку для альбома "Nihil" - это были "Cogito Ergo Sum" и "Zero Tolerance". Но почему-то у меня нет ощущения, будто я сильно много делаю для группы. Просто это то, чем я хочу заниматься в данный отрезок времени. Кто знает, может, я и не стану играть на их следующем альбоме… Но мне всегда нравилась их музыка, и я без ума от нее и по сей день". Надо сказать, что и у клавишника Янне Вирмана имеется работа на стороне - своя собственная группа, которая называется WARMAN.

Наконец, Children of Bodom, вернувшись в лоно волшебной Astia Studio под начало своего проверенного Anssi Kippo, поднимают на новый, непостижимый, совершенно титанический, качественно новый уровень свою музыкальную и стихотворную агрессию и тяжесть. На радость заждавшимся фэнам выходит мощнейший альбом "Hate Crew Deathroll" (2003), состоящий из девяти смертельно-убойных композиций. Для Японии был записан эксклюзивный бонус-трек "Silent Scream", кавер прославленных Slayer. Да, ждать, конечно, пришлось долго, но игра стоила свечь. "Конечно, кое к чему мы относимся наплевательски, но когда дело касается группы — рассматриваем это как нашу работу. Тщательно продумываем то, что делаем, чтобы не краснеть впоследствии. Нужно следить за каждым движением, чтобы никто не смог тебе навредить. Поэтому мы думаем, перед тем как сделать, но... не думаем, перед тем как сказать, ха! "Hate Crew Deathroll", наверное, самый тяжелый материал в нашей истории и, к тому же, более злой. У нового альбома музыка охрененно жестокая и по-настоящему агрессивная."

И как стало известно из новостей официального сайта Children of Bodom от 16-го июля, группу покинул ритм-гитарист Александр Куоппала. Уход произошёл по взаимному согласию. Але заменил Роопе Латвала, который успешно дебютировал на сцене в Москве (ДК Горбунова, 16 августа 2003).