Хосе или Хусепе де Рибе́ра (исп. José de Ribera) по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto — «маленький испанец»; 17 февраля 1591, Хатива — 2 сентября 1652, Неаполь) — испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи.

Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).

Биография

Помпео Джироламо Батони 

(итал. Pompeo Girolamo Battoni; 25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим) —

 итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.

Биография

Детство и юношество

Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В Риме Батони учился у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конки, возможно, у Франческо Империале.

Карьера

В апреле 1732 он познакомился с графом Баккарески Форте Габриэли ди Губбио. Тот пришёл в восторг от работ начинающего художника и предложил ему изобразить алтарную картину для капеллы ди Губбио в церкви Святого Григория Великого на Целии, что дало начало карьере Батони. В 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки, уже как известный живописец. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид.

Дэниел Маклайз 

или Маклис 

(англ. Daniel Maclise, 1806 — 1870) — ирландский и английский художник-портретист, представитель викторианского академизма, мастер исторического жанра, карикатурист и книжный иллюстратор^[5].

Биография

Родился в Корке в семье сапожника. Учился в местной Школе искусств. В 1827 году отправился обучаться в Лондон, где успешно поступил в Школу искусств (училище) при Королевской Академии, на выставках которой регулярно участвовал с 1829 года. В 1835 году Маклайзом было принято членство Королевской Академии, а грянувший 1840 год, для художника, ознаменовался присуждением почётного звания академика. В 1866 году живописец отклонил предложение на президентство Королевской Академии художеств. Умер в Лондоне 25 апреля 1870 года от пневмонии.

Основное творчество

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889. Холст, масло. 139 × 213 см. Третьяковская галерея, Москва.

И. Н. Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1873. Холст, масло. 112 × 80 см. Третьяковская галерея, Москва.

Автопортрет

Барон Фредерик Лейтон 

(англ. Frederic Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) —

английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам^[1].

Биография

Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.

Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.

Портрет Джона Кольера кисти Марион Кольер, 1882.

Джон Малер Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец-портретист, один из представителей прерафаэлитизма. Обучался живописи (с 1875 года) в Мюнхенской академии.

Биография

Кольер происходил из успешной семьи. Его дед, также Джон Кольер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента. Его отец, сэр Роберт Перрье Кольер, адвокат и член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета, он получил титул первого лорда Монксвелл. Старший брат Джона Кольера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства.

Сам Джон Кольер являлся членом Королевского общества британских художников (англ.).

Оба раза был женат на дочерях Томаса Генри Гексли. Кольер стал неотъемлемой частью семьи Томаса Гексли, который в своё время был президентом Лондонского королевского общества.

 Русская зима в картинах СЕРГЕЯ ХАНАНИНА.

Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 г. в Пензе. Окончил Пензенское художественное училище им.Савицкого. Пятнадцать лет работал художником-дизайнером. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.
Множество картин художника находятся в частных коллекциях различных стран мира.

 Пейзажи МИХАИЛА ИВАНЕНКО.

Иваненко Михаил Александрович родился в 1960 г. в Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани.

Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.

Михаил Иваненко. Сны туманного лета.

АЛЬФРЕД ДЕ БРЕАНСКИ (1852 - 1928) — английский пейзажист.

Известен своими видами шотландской и уэльской природы. Его пейзажи отличали поэтичность и незаурядное техническое мастерство. Учился в Королевской Академии. Постоянно ездил на этюды в Шотландию и Уэльс. Жил и работал в Гринвиче.

Два сына де Брински, Альфред-Фонтвиль и Артур, также стали известными художниками.

Его работы находятся в Саутхэмтской картинной галерее, Художественном музее Лэинг (Laing Art Gallery, Newcastle-upon-Tyne), Сиднейском музее (Австралия) и др. публичных художественных собраниях мира, а также - в частных американских и европейских коллекциях.

Альфред де Бреански. Озеро Пертсшае.

 Арка́дий Алекса́ндрович Рыло́в

 (17 [29] января 1870, Истобенск, Вятская губерния — 22 июня 1939^[1][2], Ленинград^[1]) — русский и советский художник — живописец-пейзажист, график и педагог.

Автопортрет с белкой. 1931 год. Бумага, тушь, итальянский карандаш. Третьяковская галерея

Биография

Аркадий Александрович Рылов родился в Истобенске^[3]; вырос в семье отчима — нотариуса (родной отец был психически болен). Брат Германа Александровича Рылова — преподавателя музыки, пианиста и основателя Первой пролетарской музыкальной школы в Вятке (ныне Первая детская музыкальная школа г. Кирова).

Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888—1891) и у Константина Крыжицкого. Затем служба в армии. После учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у А. И. Куинджи (1894—1897). Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 года — академик живописи.

В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, А. А. Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.

А. А. Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи.

«В голубом просторе» — картина русского художника Аркадия Рылова (1870—1939), написанная в 1918 году. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 109 × 152 см^[1][2].

 Акварели АЛЕКСАНДРА ХОДЮКОВА.

Александр Дмитриевич Ходюков родился в Витебске в 1966 г. Здесь он живёт и работает. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил.

В своих произведения художник не просто передаёт своё отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира. Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

«Названия к работам я намеренно не пишу. Пусть каждый, кому интересно, и, если возникнет такое желание, даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению». А. Ходюков.

Арка́дий Алекса́ндрович Пла́стов 

(1893—1972) — советский художник-живописец. Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).

Биография

Родился 19 (31) января 1893 года в селе Прислониха (ныне Карсунский район, Ульяновская область) в семье потомственных иконописцев^[4].

Три года проучившись в школе, в 1903 году поступил в Симбирское духовное училище^[5]. С 1908 года учился в Симбирской духовной семинарии, а затем переехал в Москву. Занимался рисованием у Д. И. Архангельского. Некоторое время занимался в мастерской И. И. Машкова, А. А. Пластов затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где одним из его учителей был Ф. Ф. Федоровский^[6]. Проучившись в нём с 1912 по 1914 год, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.

Его учителями были живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, А. Е. Архипов, А. С. Степанов, Л. О. Пастернак и скульптор С. М. Волнухин^[7].

 ЮЛИЙ КЛЕВЕР (31.01.1850 - 24.12.1924) —

русский живописец-пейзажист.

Учился в петербургской Академии художеств.

С 1878 - академик, с 1881 - профессор.
Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было всё: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…

Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
Сейчас лучшие его картины находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве и в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Клевер (Юлий Юльевич) —

живописец-пейзажист;

родился в 1850 г.

Получив общее образование в гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской академии художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С. М. Воробьев.

Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, К. вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у г-на Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры.

Юлий Юльевич Клевер 

(нем. Julius Sergius von Klever; 19 (31) января 1850, Дерпт, Российская империя — 24 декабря 1924, Ленинград, СССР) — русский художник немецкого происхождения. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик (1878) и профессор (1881) Императорской Академии художеств.

Семья

Предположительно, в первый брак вступил сразу после окончания Дерптской гимназии, женившись на дочери Константина Кюгельгена.

Жена с 23 июля 1875 года — Зинаида Ферро, дочь генерала в отставке, заведующего дворцовой аптекой Карла Васильевича Ферро.

Дети^[17]:

• Константин (1868—1937), художник.
• Мария (1878—1967), театральная художница.
• Юлий (1879—1942), художник. В 1910 году провёл персональную выставку в Москве. Преподавал в Рисовальной школе в Петербурге (1902—1906; 1909—1917); умер в блокаду.
• Оскар (1887—1975), художник. Иллюстрировал и оформлял книги, создавал эскизы театральных костюмов и декораций в Передвижном театре П. П. Гайдебурова в Петербурге. После революции работал преимущественно как художник театра и график.
• Ольга (?—1942) — умерла в блокаду.

Работы

История одного шедевра: «Сын человеческий» Рене Магритта

 АЛЕКСАНДР КИСЕЛЁВ

(1838 - 1911) —

И.Н. Крамской. Портрет художника Александра Александровича Киселёва, 1883

живописец-пейзажист, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок, профессор Петербургской Академии художеств.

Получив от академии большую «Серебряную медаль» и звание классного художника III статьи (в 1864 г.), в 1875 г. примкнул к Товариществу «передвижников», в выставках которого с той поры и участвовал почти ежегодно.
Работал в Москве, весьма часто предпринимая поездки в разные места России с целью создания этюдов для своих картин, прекрасно передающих природу в разные времена года и часы дня, при различном состоянии атмосферы.

Позже писал виды Кавказа, имевшие большой и заслуженный успех.

В 1906 г. стал одним из учредителей Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде.

Благодаря авторитету А. А. Киселёва членам кружка удалось установить связи в Санкт-Петербурге и привлечь к участию в своих выставках живописцев Академии художеств.

Александр Киселёв. Осень в лесу.

 Зимние пейзажи ЕВГЕНИЯ КАРЛОВИЧА.

Евгений Карлович родился в 1967 г. в Кривом Роге. Свою деятельность начал в 1989 г. Все работы пишет маслом, мастерски передаёт природную тональность, точность композиции. В картинах художника - особый свет, воздух, тончайшее видение природы.
Многие его работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австралии, Словакии, США и России.

 МАРИЯ ВИШНЯК — художник-пейзажист, представитель русской классической школы живописи.

Родилась в 1960 г. в Пятигорске. В 1973—1978 гг. обучалась в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова при Академии художеств, в 1978—1984 гг. - в Институте имени В. И. Сурикова в мастерской Ильи Сергеевича Глазунова. С 1984 по 1991 гг. преподавала в Художественном Лицее имени В. И. Сурикова.
По оценке И. С. Глазунова, «Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Это картины большого мастера».
Работы находятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.

Мария Вишняк. Память дождя.

"Из вереска напиток забыт давным-давно"...

Иллюстрации Владимира Ненова к великой балладе Р. Л. Стивенсона.

Эту балладу я знаю с детства. Сначала я посмотрел мультфильм, затем прочитал балладу и выучил ее наизусть.

На мой взгляд, это одно из величайших произведений литературы, одна из самых главных историй о мужестве, стойкости, верности традициям и своим идеалам.

Художник Владимир Ненов сделал великолепные иллюстрации к "Вересковому меду".

Вересковый мед

Роберт Л. Стивенсон

Перевод С. Маршака

Слетал в космос и поверил в Бога. Иконография Алексея Леонова.

Даже тот, кто совсем не интересуется космосом, наверняка знает имя Алексея Архиповича Леонова, - первого человека с планеты Земля, вышедшего в открытый космос.

Леонов родился в 1934 году в маленьком силе Листвянка, что в Кемеровской области. Семья была большая, многодетная - восемь детей. Алексей был младшим. Отец во времена революции служил в дивизии латышских стрелков, затем работал в колхозе ветеринаром-зоотехником. В 1937 году у Архипа Леонова произошел конфликт с председателем колхоза, который написал на неуступчивого ветеринара донос.

Без суда и следствия отца будущего космонавта отправили в лагеря по этапу. Семью Леоновых выгнали из дома, а их имущество было разграблено соседями. Мать с восемью детьми перебралась в Кемерово, к своим родственникам, живущим в бараке в комнате площадью в 16 кв. м.

В 1939 году бывший латышский стрелок по фамилии Лудзиш сумел добиться реабилитации Архипа Леонова. Отец будущего космонавта вернулся к семье. В 1947 году Архип по приглашению родственников перевез семью в Калининград, где ему предоставилась возможность работать зоотехником.

 Морские пейзажи ГЕОРГИЯ ДМИТРИЕВА.

Георгий Дмитриев родился в 1957 г. в г. Муроме.
В 1983 г. окончил МГХИ им. Сурикова.Член Московского отделения Союза художников.

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивлённые увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.
Картины Г. Дмитриева находятся в музеях, коллекциях и частных собраниях России, Тайваня, Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии.

Георгий Дмитриев. Лунная ночь над морем.

- 175 лет со дня рождения -

 ВЛАДИМИР МАКОВСКИЙ

(07.02.1846 - 21.02.1920) —

русский художник-передвижник, академик.

Владимир Маковский. Автопортрет, 1905
Государственная Третьяковская галерея

«Я понял ...что надо писать сразу. Только таким порядком и можно воспроизводить натуру жизненно и верно... Надо писать сразу; но необходимо вперед понять натуру, изучить её; необходимо вперёд поработать мозгами, а затем уже писать, не копаясь и не доискиваясь чего-нибудь в то время, когда должно быть всё уже найдено и всё определено». (Маковский В.Е.)

 Зимние пейзажи

ВЛАДИМИРА ЖДАНОВА.

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 г. В 1983 г. окончил Омский государственный университет, художественно-графический факультет, в 1988 г. – Красноярский художественный институт по специальности – академическая живопись.
Работает в технике масла, акварели, пастели.

До 1999 г. жил и работал в Сибири. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах до -40 градусов по Цельсию. В 1999 г. В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.

► Посмотреть больше картин художника можно здесь:

Владимир Жданов. Первый снег.

Пять картин с тайным смыслом

Художники прошлого нередко вкладывали в свои творения тайный смысл, чаще всего связанный с религиозными и мистическими вещами. Сегодня мы расскажем о пяти самых известных работах великих живописцев, которые, как считается, несут в себе скрытые «шифры».

 

Дьявольский лик у Джотто