Вале́рий Миха́йлович Уга́ров (5 марта 1941, Москва — 17 ноября 2007, там же) — советский и российский режиссёр мультипликации, сценарист, художник-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств России (1997).

Биография

Валерий Угаров закончил МСХШ, Московский архитектурный институт и курсы художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме»^[1].

Работал в составе творческих групп мультсериала «Ну, погоди!», мультжурнала «Весёлая карусель». В своих фильмах Угаров широко применял сюрреалистические и фантастические мотивы, авангардную графику и музыку. Одной из самых значительных работ Валерия Угарова стал цикл «На задней парте» (1978—1985, 4 выпуска).

Сэр Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин 

(англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — 

Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918)

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он стал знаменитым киноактёром и начал формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin; Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом «Маленького Бродяги».

Бродяга впервые появился в комедии «Детские автомобильные гонки», премьера которой состоялась 7 февраля 1914 года. Вместе с тем Чаплин придумал костюм бродяги для фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл», снятого на несколько дней раньше, но выпущенного позже, 9 февраля. Мак Сеннет попросил Чаплина пойти как-нибудь загримироваться, и, по воспоминаниям Чаплина в автобиографии, это произошло следующим образом^[23]:

Последние работы

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

В 1948 году Чаплин написал повесть «Footlights» («Рампа»), которая легла в основу фильма «Огни рампы».

Актёр был награждён Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин сам исполняет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

В 1965 году Чаплин стал лауреатом премии Эразма.

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

Признание и смерть

Фильмография

Полнометражные фильмы

Ранби́р Радж Капу́р 

(хинди राज कपूर, англ. Raj Kapoor; 14 декабря 1924, Пешавар — 2 июня 1988, Дели) — индийский режиссёр, продюсер, актёр театра и кино. Приобрел известность благодаря романтическим лентам с социальным звучанием. На родине Радж Капур собрал все существующие награды и регалии и продолжает получать их по сей день посмертно. Известен как «индийский Чарли Чаплин», «отец индийского кино» и «легендарный шоумен». В Советском Союзе был известен как «товарищ Бродяга». Самый видный представитель династии Капуров, работающей в кино на хинди с конца 1920-х годов.

Фильмография

Актёр

Камео

Мари-Жорж-Жан Мелье́с 

(фр. Maries-Georges-Jean Méliès, 8 декабря 1861, Париж — 21 января 1938, там же) —

 французский режиссёр и артист цирка, один из основоположников мирового кинематографа, изобретатель первых кинотрюков и пионер кинофантастики^[9]. Родился в состоятельной семье, в которой был младшим из трёх сыновей. После окончания лицея и службы в армии, работал на фабрике отца, производящей дорогую обувь. С детства увлекался рисованием, искусством и театром. В 1888 году родители, которые были против его увлечения рисованием и занятием политической карикатурой, приобрели для него театр «Робер-Уден» в самом центре Парижа. В 1895 году он оказался на одном из первых общедоступных киносеансов братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Основал собственную киностудию и снял более пятисот короткометражных фильмов, самый известный из которых — «Путешествие на Луну» (1902). За время своей кинематографической карьеры, обладая значительным семейным капиталом, был единственным владельцем своей кинокомпании, не привлекая для её финансирования сторонний капитал и не основывая акционерного общества. Во многом такая стратегия привела к тому, что с наступлением промышленной стадии производства фильмов Мельес оказался не готов к требованиям рынка, разорился, его компания и театр были закрыты, а сам он на долгие годы был забыт. Кроме того, его фильмы постепенно выходили из моды, а он продолжал снимать традиционные для себя фильмы-спектакли, не желая перестраиваться и применять новые средства выразительности.

Ю́рий Никола́евич О́зеров 

(26 января 1921, Москва — 15 октября 2001, там же) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1977). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1982). Участник Великой Отечественной войны, член КПСС с 1947 года. Брат Николая Озерова.

Биография

Юрий Озеров родился в Москве в семье оперного певца Николая Николаевича Озерова и его жены Надежды Ивановны Озеровой (в девичестве Сахаровой), которая училась на театральном факультете Государственного института кинематографии, но рассталась с карьерой актрисы после рождения детей. Отец часто водил Юрия в Большой театр и МХТ, давал домашние концерты, на которых собирались Алексей Новиков-Прибой, Антонина Нежданова, Отто Шмидт и другие выдающиеся люди^[5][6].

ИВАН ИВАНОВ-ВАНО

(27.01.1900 - 25.03.1987) —

режиссёр, художник, сценарист и один из основателей советской мультипликации. Народный артист СССР.
(Часть 2)

На протяжении нескольких десятилетий его стихией, его естественной средой обитания оставалась русская сказка.
При всем разнообразии фильмов, созданных Ивановым-Вано, длинных и коротких, рисованных и кукольных, разнообразии тематическом, жанровом, стилистическом, между ними определенно существует глубокая внутренняя связь, близость, идущая, вне сомнения, от цельности его художнической натуры, постоянства творческих устремлений, горячей и неизменной приверженности ко всему, что есть русское народное творчество, национальная художественная традиция.
---------------------------------------------------------—

Творчество

Режиссёр-постановщик

Сценарист

История фильма

Во второй половине 1930-х годов Агния Барто и Рина Зелёная написали сценарий о поисках девочки, ушедшей из дома и отправившейся гулять по московским улицам. В ту пору соавторы не имели опыта работы с литературно-драматургическим материалом для кинематографа и даже не заключили предварительный договор со студией; тем не менее их произведение, получившее название «Подкидыш», было принято на «Мосфильме» в первом же варианте^[2]. Редакция киностудии не внесла в предложенную соавторами историю ни одной поправки, и в 1939 году фильм, режиссёром которого назначили Татьяну Лукашевич, был запущен в производство^{[комм. 1]}. В процессе работы в сценарий стали вноситься дополнения. Так, в авторской версии отсутствовала фраза «Муля, не нервируй меня!» — эту реплику, адресованную своему экранному «супругу» — артисту Петру Репнину, произнесла в паузе между дублями Фаина Раневская^{[комм. 2]}. Замечание актрисы показалось создателям «Подкидыша» удачным, и непроизвольный элемент диалога органично вошёл в картину^[5].

Герои

Наташа перед выходом из дома

Наташа

Николай Серафимович Ильинский 

(род. 27 января 1934, Новомосковск, Тульская область, СССР) — советский украинский кинорежиссёр, сценарист, Лауреат Республиканской премии ЦК ЛКСМ Украины имени Н. Островского (1976), Народный артист Украины (2003)^[1]. Член КПСС с 1976 года^[2].

Биография

Родился 27 января 1934 в Новомосковске, Тульская область.

Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1957, мастерская Л.Кулешова).

С 1957 — режиссёр Киевской киностудии художественных фильмов им. А. Довженко. В 1971—1991 — педагог КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого. С 1981 — художественный руководитель творческого объединения «Весёлка» (при киностудии имени А. Довженко).

Михаил Николаевич Пташу́к 

(белор. Міхаі́л Мікала́евіч Пташу́к; 28 января 1943, деревня Федюки, Ляховичский район, Брестская область — 26 апреля 2002, Москва) — советский и белорусский кинорежиссёр. Народный артист БССР (1990).

С его именем связана целая эпоха в белорусском кино: более 30 фильмов. У Пташука оказалось яркое амплуа драматического режиссёра. Практически всё, что он снял, имеет отношение к истории белорусской литературы XX века. Как говорил сам Михаил Николаевич, «в каждом фильме, снятом по произведениям белорусских писателей, есть частица меня самого, моей матери, соседей - людей, среди которых я вырос».
Его картина «В августе 44-го...» попала во все основные номинации кинопремии. Но, увы, торжественной церемонии не суждено было стать «моментом славы» для Пташука. Именно со сцены «Ники» была впервые озвучена страшная новость: машина, в которой находился белорусский режиссёр, вылетела на встречную полосу...

Эдуа́рд Алекса́ндрович Гаври́лов 

(1934—2000) — советский кинорежиссёр и сценарист.

Биография

Окончил Московский химико-технологический техникум.

В 1964 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Е. Дзигана).

Член КПСС с 1962 года^[1].

Снял самый первый сюжет Ералаша под названием «Позорное пятно», а также ещё два сюжета — «Как сейчас помню» и «Отгул».

Среди тех режиссёров, на творчество которых приятно смотреть, Эдуард Гаврилов занимает особое место. Практически каждая его работа заслуживает внимания и нашла своего зрителя среди поклонников хорошего кино.

ЭДУАРД ГАВРИЛОВ

(28.01.1934 - 05.04.2000) —

кинорежиссёр и сценарист.
(Часть 2)
------------------------------------------------—
1. «Моя Анфиса» (1979);

2. «Хочу, чтоб он пришёл» (1981);

3. «Владивосток, год 1918» (1982);

4. «Солнце в кармане» (1984);

5. «Осторожно - Василёк!» (1985);
6. «Кувырок через голову» (1987);

7. «Двое и одна» (1988);

8. «Убийство свидетеля» (1990);

9. «Вербовщик» (1991);

10. «Щен из созвездия Гончих Псов» (1991).

Анатолий Сергеевич Галиев

 (29 января 1934, Туапсе — 1 октября 2017) — 

армянский и советский сценарист, публицист, писатель, режиссёр. Член Союза кинематографистов СССР.
 

Биография

Работал проходчиком в шахте. В 1955 году окончил Ленинградский университет, в 1962 — Высшие сценарные курсы в Москве.

Леони́д Ио́вич Гайда́й 

(30 января 1923, Свободный, Свободненский уезд, Амурская губерния, РСФСР, СССР — 19 ноября 1993, Москва, Россия) — советский кинорежиссёр, сценарист, актёр; народный артист СССР (1989), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970).

Один из самых популярных и признанных советских режиссеров, большинство его картин разошлись на цитаты и стали культовыми. Некоторые фильмы Гайдая, включая «Иван Васильевич меняет профессию», «Операция „Ы“», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» и «12 стульев» входят в список 250 лучших фильмов по версии КиноПоиска^[2].

Леонид Гайдай - автор самых искромётных и популярных комедий 60 - 70-х гг., фильмов - лидеров советского кинопроката.
Режиссерский дебют в 1956 г. - драма «Долгий путь». Картину отметил лично Михаил Ромм, который каким-то образом в чистой драме сумел рассмотреть задатки Гайдая-комедианта. Сценарии к своим фильмам Леонид Гайдай почти всегда писал самостоятельно или совместно с В. Бахновым и Я. Костюковским. А актёрский состав комедий Гайдая был поистине блистательным.
► Подробнее: http://1001material.ru/17804.html

ВЕРА ГЛАГОЛЕВА

(31.01.1956 - 16.08.2017) —

актриса театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, Народная артистка России.
(Часть 1)

Немногим актрисам удаётся стабильно сниматься в кино при всех причудах киномоды. Вере Глаголевой это удалось. Она начала сниматься сразу после окончания школы. Её совсем юные трогательные героини сразу же завоевали симпатии зрителей.

На 80-е пришёлся расцвет её актерской карьеры. Глаголева сыграла разные роли в десятках фильмах. Её амплуа – сильные и независимые женщины. Все героини Глаголевой – положительные. Отрицательных персонажей ей не предлагали, потому что ёе внешность не подходит под образ стервы.

► Подробнее: http://1001material.ru/17962.html

ВЕРА ГЛАГОЛЕВА

(31.01.1956 - 16.08.2017) —

актриса театра и кино, кинорежиссёр,

сценарист и продюсер,

Народная артистка России.
(Часть 2)

Одни считали её везучей, другие сетовали на капризный, иногда несносный характер, но и те и другие безоговорочно признавали актёрский и режиссёрский талант легендарной киноактрисы. Хрупкая, кареглазая, непредсказуемая, ранимая, но сильная и принципиальная блондинка запомнилась зрителям блистательной игрой и перевоплощениями на экране.

Многие и сегодня называют Веру Витальевну одной из самых востребованных и неординарных актрис поколения, которая сумела поразить стойкостью и силой воли в непростое для общества время.

Андре́ Барса́к 

(фр. André Barsacq, при рождении Анато́лий Петро́вич Барса́к; 24 января (5 февраля) 1909, Феодосия, Российская империя, ныне Крым — 3 февраля 1973, Париж, Франция) — французский художник, кинорежиссёр и сценарист российского происхождения. Брат режиссёра-постановщика Леона Барсака.

Биография

Барсак родился в 1909 году в городе Феодосия в Крыму. Его отец был французом, а мать — русской^{[источник не указан 708 дней]}. В возрасте 15 лет он отправился в Париж, чтобы учиться в Парижской школе декоративного искусства и с тех пор жил во Франции. Ученик Дюллена и Копо. Работал в театре «Четыре сезона», одним из учредителей которого являлся. В 1928 году становится художником театра «Ателье», организованном его учителем Шарлем Дюлленом^[1]. В 1940 году, когда последний оставляет свой театр, бразды руководства достаются Барсаку, ставившему на сцене как французскую, так и русскую классику. С 1928 года в кино (художник-декоратор «Денег» Марселя Л’Эрбье). Много сотрудничает с Жаном Гремийоном, Максом Офюльсом и другими ведущими режиссёрами. С 1952 года режиссёр кино, позже телевидения.

Театр

 ...о которых Вы не знали!

Чарльз Чаплин - американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино - образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна.

«Юнона и Авось»: что придумал Андрей Вознесенский?

«Юнона и Авось» стала первой русской рок-оперой. Конечно, и «первая», и «рок», и «опера» — всё это весьма условно. Тем не менее именно за этим произведением прочно закрепилась слава пионера этого жанра. Впервые спектакль сыграли 9 июля 1981 года, но этому предшествовала долгая работа трёх удивительно талантливых людей: режиссёра Марка Захарова, композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского.

Рыбников, Захаров, Вознесенский и Караченцов после юбилейного спектакля "Юнона и Авось". Фото из Интернета

"Армагеддон". 10 интересных фактов о фильме.

 

Приветствую! После успеха «Скалы» Майкл Бэй понял в чём состоит его призвание – снимать зрелищные, масштабные боевики, от которых адреналин в кровь льётся обильным потоком. А дабы дух у зрителей захватывало ещё сильнее – режиссёру пришла в голову идея перенести действие своего следующего фильма в космос. Чтобы герои спасали ни кучку людей, а целую планету. Из этой задумки и появился «Армагеддон» – один из главных блокбастеров конца 20-го века. Вот о фактах связанных с этим кинофильмом и предлагаю вспомнить. 

 

"Без лица". 10 интересных фактов о фильме.