Вале́рий Миха́йлович Уга́ров (5 марта 1941, Москва — 17 ноября 2007, там же) — советский и российский режиссёр мультипликации, сценарист, художник-мультипликатор. Заслуженный деятель искусств России (1997).

Биография

Валерий Угаров закончил МСХШ, Московский архитектурный институт и курсы художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме»^[1].

Работал в составе творческих групп мультсериала «Ну, погоди!», мультжурнала «Весёлая карусель». В своих фильмах Угаров широко применял сюрреалистические и фантастические мотивы, авангардную графику и музыку. Одной из самых значительных работ Валерия Угарова стал цикл «На задней парте» (1978—1985, 4 выпуска).

Сэр Ча́рльз Спе́нсер (Ча́рли) Ча́плин 

(англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — 

Появление образа Бродяги, рост популярности (1914—1918)

Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он стал знаменитым киноактёром и начал формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin; Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом «Маленького Бродяги».

Бродяга впервые появился в комедии «Детские автомобильные гонки», премьера которой состоялась 7 февраля 1914 года. Вместе с тем Чаплин придумал костюм бродяги для фильма «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл», снятого на несколько дней раньше, но выпущенного позже, 9 февраля. Мак Сеннет попросил Чаплина пойти как-нибудь загримироваться, и, по воспоминаниям Чаплина в автобиографии, это произошло следующим образом^[23]:

Последние работы

В Швейцарии Чаплин пишет музыку к своим немым фильмам, озвучивает фильм «Золотая лихорадка».

В 1948 году Чаплин написал повесть «Footlights» («Рампа»), которая легла в основу фильма «Огни рампы».

Актёр был награждён Международной премией Мира в 1954 году.

В своём фильме «Король в Нью-Йорке» (1957) Чаплин сам исполняет главную роль.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин» (1992).

В 1965 году Чаплин стал лауреатом премии Эразма.

Последний фильм «Графиня из Гонконга» Чаплин ставит по своему сценарию в 1967 году; главные роли в фильме исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

Признание и смерть

Фильмография

Полнометражные фильмы

Вади́м Юсу́пович Абдраши́тов^[2] 

(род. 19 января 1945, Харьков) —

советский и российский кинорежиссёр и педагог. Народный артист Российской Федерации (1992)^[3].

Биография

Родился 19 января 1945 года в Харькове в семье военного.

Живёт и работает в Москве. По национальности татарин^[4]. В 1959—1961 годах учился в Алма-Атинском техникуме железнодорожного транспорта, в 1961—1964 годах — в МФТИ, в 1967 году^[5] окончил кафедру кибернетики химико-технологических процессов Московского химико-технологического института им. Д. И. Менделеева. В 1967—1970 годах работал на Московском заводе электровакуумных приборов.

В 1970 году поступил на режиссёрский факультет ВГИКа, в мастерскую М. И. Ромма, после смерти которого продолжил обучение у Л. А. Кулиджанова^[6]. Первая студенческая работа Абдрашитова, немой шестиминутный документальный этюд «Репортаж с асфальта», удостоилась высокой оценки Ромма. В 1974 году он снял в качестве курсовой работы сатирическую комедию «Остановите Потапова!» по рассказу Г. И. Горина.

Ранби́р Радж Капу́р 

(хинди राज कपूर, англ. Raj Kapoor; 14 декабря 1924, Пешавар — 2 июня 1988, Дели) — индийский режиссёр, продюсер, актёр театра и кино. Приобрел известность благодаря романтическим лентам с социальным звучанием. На родине Радж Капур собрал все существующие награды и регалии и продолжает получать их по сей день посмертно. Известен как «индийский Чарли Чаплин», «отец индийского кино» и «легендарный шоумен». В Советском Союзе был известен как «товарищ Бродяга». Самый видный представитель династии Капуров, работающей в кино на хинди с конца 1920-х годов.

Режиссёрские шедевры

Финансовые потери были компенсированы достаточно скоро благодаря оглушительному успеху следующей режиссёрской работы Капура — подросткового романса о влюбленных — «Бобби»^[7] (1973), хотя душевная рана лишь затянулась и мучила Капура до конца его дней (в наши дни фильм «Моё имя Клоун», явно опередивший своё время, пользуется популярностью и наибольшей известностью среди всех творений режиссёра, уступая, может быть, лишь «Бродяге»). В успехе картины «Бобби», автором сценария которой выступил старый товарищ режиссёра писатель Ходжа Ахмад Аббас, а в возрастных ролях отцов, выступающих против брака молодых людей, разделённых социальным положением и принадлежностью к разным религиозным общинам, снялись друзья режиссёра Пран и Премнатх, решающую роль сыграли «свежесть» красивой юной пары Риши Капур — Димпл Кападия, смелые решения мизансцен, энергичная музыка. Фильм стал законодателем молодёжной моды, а также моды на подростковую тематику в болливудском кино. «Бобби» безусловно понравился зрителям, однако критики увидели в нём чисто развлекательный «болливудский» фильм без особой социальной подоплёки и философской нагрузки. Радж Капур выдержал критику весьма достойно и начал готовиться к осуществлению другого давнего замысла (перекликающегося с самым первым фильмом режиссёра, «Огонь») — философской картине «Истина, любовь и красота» (1978). Эта картина отражает новые размышления автора по поводу старой темы противостояния внутренней и внешней красоты, начатой первым фильмом Капура «Огонь» тридцать лет назад. Новаторская по форме, глубокая по содержанию, яркая и запоминающаяся «психоделическая» картина не выдержала испытания привередливой зрительской аудиторией своего времени, так как, очевидно, намного это время опережала. Зрителю не понравились слишком откровенные эротические мотивы и образы (особенно образ главной героини в исполнении Зинат Аман, для которой роль Рупы стала лучшей в карьере), заслонившие собой как интересные мысли и образы, так и мощный, предполагающий катарсис, финал. Этот провалившийся в прокате экстраординарный фильм, как и другие фильмы Капура, теперь признан классикой индийского кино.

Фильмография

Актёр

Камео

Лата Мангешкар 

(англ. Lata Mangeshkar, маратх. लता मंगेशकर; род. 28 сентября 1929) — индийская певица, кинокомпозитор, кинопродюсер и актриса, одна из самых известных и уважаемых закадровых исполнительниц в Индии^[1][2]. Лата — вторая индийская певица, получившая Бхарат Ратна — самую высокую гражданскую награду в Индии^[3]. У Латы есть три младшие сестры (также певицы и закадровые вокалистки) — Аша Бхосле, Уша Мангешкар, Мина Мангешкар — и брат Хридаянатх Мангешкар.

Лата Мангешкар – лучшие композиции - YouTube

Биография

Хе́ма Мали́ни 

(англ. Hema Malini, там. ஹேமமாலினி, хинди हेमा मालिनी; род. 16 октября 1948 года) — индийская актриса, танцовщица, кинопродюсер, кинорежиссёр и политик. В России наиболее известна по ролям близнецов Зиты и Гиты в одноимённом фильме. Всего в фильмографии актрисы насчитывается более 160 кинолент. Лауреат Filmfare Award за лучшую женскую роль. Награждена государственной наградой «Падма Шри» за вклад в развитие кинематографа Индии. Депутат Раджья сабхи (2003—2009) и Лок сабхи (с 2014 года) от Бхаратия джаната парти.

Карьера

Дебютом Хемы в кино в 1965 году стал фильм на языке телугу «Панду покидает этот мир» (телугу Pandava Vanavasam, досл.: «Изгнание Пандавов»), где она сыграла танцовщицу. Её первым фильмом на хинди стал «Продавец мечты» (1968), где её партнёром был Радж Капур.

Потом были другие картины, где Хема играла с известными актёрами — Раджешем Кханной, Шамми и Шаши Капурами, Сандживом Кумаром, Дхармендрой, Амитабхом Баччаном, Джитендрой, Девом Анандом, Винодом Кханной. В этих картинах она появляется в романтическом амплуа доброй и любящей девушки, преданной жены и матери.

Мари-Жорж-Жан Мелье́с 

(фр. Maries-Georges-Jean Méliès, 8 декабря 1861, Париж — 21 января 1938, там же) —

 французский режиссёр и артист цирка, один из основоположников мирового кинематографа, изобретатель первых кинотрюков и пионер кинофантастики^[9]. Родился в состоятельной семье, в которой был младшим из трёх сыновей. После окончания лицея и службы в армии, работал на фабрике отца, производящей дорогую обувь. С детства увлекался рисованием, искусством и театром. В 1888 году родители, которые были против его увлечения рисованием и занятием политической карикатурой, приобрели для него театр «Робер-Уден» в самом центре Парижа. В 1895 году он оказался на одном из первых общедоступных киносеансов братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Основал собственную киностудию и снял более пятисот короткометражных фильмов, самый известный из которых — «Путешествие на Луну» (1902). За время своей кинематографической карьеры, обладая значительным семейным капиталом, был единственным владельцем своей кинокомпании, не привлекая для её финансирования сторонний капитал и не основывая акционерного общества. Во многом такая стратегия привела к тому, что с наступлением промышленной стадии производства фильмов Мельес оказался не готов к требованиям рынка, разорился, его компания и театр были закрыты, а сам он на долгие годы был забыт. Кроме того, его фильмы постепенно выходили из моды, а он продолжал снимать традиционные для себя фильмы-спектакли, не желая перестраиваться и применять новые средства выразительности.

Жорж Мельес фильм Золушка

Золушка 1899 год

Ю́рий Никола́евич О́зеров 

(26 января 1921, Москва — 15 октября 2001, там же) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1977). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1982). Участник Великой Отечественной войны, член КПСС с 1947 года. Брат Николая Озерова.

Биография

Юрий Озеров родился в Москве в семье оперного певца Николая Николаевича Озерова и его жены Надежды Ивановны Озеровой (в девичестве Сахаровой), которая училась на театральном факультете Государственного института кинематографии, но рассталась с карьерой актрисы после рождения детей. Отец часто водил Юрия в Большой театр и МХТ, давал домашние концерты, на которых собирались Алексей Новиков-Прибой, Антонина Нежданова, Отто Шмидт и другие выдающиеся люди^[5][6].

РОСТИСЛАВ ГОРЯЕВ (26.01.1934 - 23.02.2007) —

режиссёр театра и кино. Заслуженный деятель искусств.

С 1959 г. — режиссёр Рижской к/ст - кинодокументалист, снимал сюжеты для киножурналов. Ставил пьесы в Ленинградском Театре драмы им. А. С. Пушкина. В 1974-1979 гг. — гл. режиссёр Центрального театра Советской армии.
Ростислав Аркадьевич был человеком исключительно творческим и никогда не рассматривал режиссуру как способ зарабатывания денег.
Ему доставалось от секретных организаций. Он ставил спектакли, которые в то время не приветствовались партийным руководством. А он упорно шёл к своей цели...
----------------------------------------------------—
● Режиссёр:

1. «Ноктюрн» (1966);

2. «24-25 не возвращается» (1968);

3. «Качели» (1970);

4. «Солнечный ветер» (1982).
● Роли в кино:

5. «Последний репортаж» (1986).

Валентина Семёновна Брумберг 

(2 августа 1899 года, Москва — 28 ноября 1975 года, там же) — советский режиссёр и художник мультипликационного кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968).

Старшая из сестёр Брумберг, долгие годы проработавших вместе над созданием мультфильмов, многие из которых стали классикой советской мультипликации^[2].

Биография

Родилась 2 августа 1899 года.

В 1924 году, окончив ВХУТЕМАС, вместе с перспективными молодыми художниками поступила на службу в первую экспериментальную мультипликационную мастерскую при Государственном техникуме кинематографии.

Зинаида Семёновна Брумберг 

(2 августа 1900, Москва — 9 февраля 1983, там же) — советский режиссёр и художник мультипликационного кино, кинодраматург, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968).

Младшая из сестёр Брумберг — творческого тандема, создававшего каноны советской мультипликации.

Биография

Родилась 2 августа 1900 года, день в день с сестрой Валентиной, которая была старше ровно на год. Отец — врач Семён Фёдорович (Шимон Цадикович) Брумберг (1867—?).

По окончании в 1925 году Вхутемаса участвовала в создании первых советских мультфильмов («Китай в огне»). Работу в мультипликации начинала художником-мультипликатором, затем

ИВАН ИВАНОВ-ВАНО

(27.01.1900 - 25.03.1987) —

режиссёр, художник, сценарист и один из основателей советской мультипликации. Народный артист СССР.
(Часть 1)

Ива́н Петро́вич Ивано́в-Вано́ (настоящая фамилия Ивано́в^[6]; 1900—1987)^[7] — советский режиссёр, художник и сценарист мультипликационного кино, один из основателей советской мультипликации, педагог^[8]. Народный артист СССР (1985). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970).

С 1936 г. Иванов-Вано работал режиссёром к/с «Союзмультфильм».
Поставил рекордное для Советского Союза количество полнометражных мультфильмов, к которым зачастую сам писал сценарии. Большинство из них было снято по русским народным и литературным сказкам. Сам Иванов-Вано, по признанию коллег, не жаловал диснеевский тип мультипликации и придерживался классического и народного стиля. Его творческая жизнь вместила в себя всю историю советской мультипликации, его ученики и сегодня продолжают историю анимации российской. Говоря о нём, неизбежно приходится повторять слова «первый», «впервые».
-------------------------------------------------—

ИВАН ИВАНОВ-ВАНО

(27.01.1900 - 25.03.1987) —

режиссёр, художник, сценарист и один из основателей советской мультипликации. Народный артист СССР.
(Часть 2)

На протяжении нескольких десятилетий его стихией, его естественной средой обитания оставалась русская сказка.
При всем разнообразии фильмов, созданных Ивановым-Вано, длинных и коротких, рисованных и кукольных, разнообразии тематическом, жанровом, стилистическом, между ними определенно существует глубокая внутренняя связь, близость, идущая, вне сомнения, от цельности его художнической натуры, постоянства творческих устремлений, горячей и неизменной приверженности ко всему, что есть русское народное творчество, национальная художественная традиция.
---------------------------------------------------------—

Творчество

Режиссёр-постановщик

Сценарист

История фильма

Во второй половине 1930-х годов Агния Барто и Рина Зелёная написали сценарий о поисках девочки, ушедшей из дома и отправившейся гулять по московским улицам. В ту пору соавторы не имели опыта работы с литературно-драматургическим материалом для кинематографа и даже не заключили предварительный договор со студией; тем не менее их произведение, получившее название «Подкидыш», было принято на «Мосфильме» в первом же варианте^[2]. Редакция киностудии не внесла в предложенную соавторами историю ни одной поправки, и в 1939 году фильм, режиссёром которого назначили Татьяну Лукашевич, был запущен в производство^{[комм. 1]}. В процессе работы в сценарий стали вноситься дополнения. Так, в авторской версии отсутствовала фраза «Муля, не нервируй меня!» — эту реплику, адресованную своему экранному «супругу» — артисту Петру Репнину, произнесла в паузе между дублями Фаина Раневская^{[комм. 2]}. Замечание актрисы показалось создателям «Подкидыша» удачным, и непроизвольный элемент диалога органично вошёл в картину^[5].