Женский образ от Elisabeth Louise Vigee Le







+17

И снилось мне, как мир прекрасен..


Вечно юн и прекрасен мир,
Вечно юн, И прекрасен
От ожиданья чудес,
Он -
Дождь мелодий, летящих с небес!
Наши сны

Художник Сергей Андрияка. Натюрморт

Художник Сергей Андриякарод родился 14 июля 1958 года в Москве. В 1976 году закончил МСХШ при Институте им. Сурикова. С 1976 по 1982 годы учился в Институте им. Сурикова на факультете живописи известен как один из ве­дущих мастеров современной акварельной живопи­си. Свой творческий путь художник начинал с акварели, гуаши, темперы. Работал маслом, занимался мозаикой, скульптурой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали, театральными декорациями, монументальными настенными росписями. Но его любимой техникой всегда оставалась акварельная живопись. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. Художник продолжает начинания своих прославленных предшественников: Брюллова, Саврасова, Левитана, Врубеля. Он бережно сох­раняет и творчески, с позиций сегодняшнего дня, развивает в своем искусстве традиции мастеров классической многослойной акварели. Сергей Андрияка - участник многих московских и региональ­ных, и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более двухсот). Твор­чество Народного художника России Сергея Андрияки знают и любят в Герма­нии, Швейцарии, Франции, Австрии, Японии, Китае и других странах. Его ра­боты находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. Site
Натюрморт со свечой и книгами, акварель2002
Watercolor

Художница Базанова Елена Серафимовна

НАТЮРМОРТЫ:


Базанова Елена Серафимовна

Родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств (СПб).
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики Академии Художеств (СПб).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.


Сайт


Пионы


Натюрморт с корзиной ромашек

+8

Guan Weixing. Watercolor

Guan Weixing Site, китайский художник, родился в 1940 году в Dunhua County, Jilin Province, China. Закончил Luxun Fine Arts Academy в классе румынского профессора живописи Eugen Popa. Выставки работ художника проводились во многих странах мира и всегда с большим и неизменным успехом. Guan Weixing имеет многочисленные призы и награды различных художественных фондов и ассоциаций. Является директором китайской Ассоциации Искусств и вице-президентом китайской Акварельной Ассоциации, возглавляет жюри Национальной выставки акварели, является заслуженным мастером изобразительного искусства на национальном уровне (заслуженный художник Китая).
Watercolor

Photos by *SuiKa*. Japan

Photos by *SuiKa* Site Japan

Photos

Средневековье. Идеал красоты.

Продолжаем изучать идеал красоты в разные эпохи. После Древнего Египта и античности - средневековье.
В средние века земная красота считалась греховной. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. В средние века макияж запрещён всемогущей церковью, поскольку он искажает божьи создания. Белизна кожи, символизирующая чистоту, непорочность очень ценится в девушках той эпохи. Но даже в те непростые времена существовал свой стандарт красоты. Очень бледная кожа, вьющиеся золотистые волосы, удлиненный овал лица, большие глаза, маленький рот — в моде была ангельская внешность. Чтобы кожа была бледной, модницы натирались соком лимона или белилами, в состав которых входили ртуть и свинец, или даже делали кровопускания. Никаких пышных форм, никакой косметики. Ценилась миниатюрность. Маленьким должно было быть все - рост, кисти рук, ступни, грудь. Еще более ценилась вера в Бога и покорность мужу. Многие исследователи считают, что именно поэтому в те времена начали брить брови. Это сразу же придавало лицу отсутствующее, спокойное и кроткое выражение. Для того чтобы шея казалась более длинной, дамы брили затылки.
Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария – удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот.

Икона Богоматерь Умиление Саровская

Читать далее...

Художник Юрий Обуховский (Yury Obukhovsky)

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Maria Jose Aguilar Gutierrez. Fine Art

Испанская художница Maria Jose Aguilar Gutierrez Site родилась в городе Севилье, Испания.
Живет и работает в Мадриде.
"Живопись мой воздух, мой путь, стремление к мечте:
чтобы выразить то, что я вижу сердцем"

Triana

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь - отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.
©Lope Felix De Vega Carpio

ArtWork

Mark Keathley. Fine Art

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork

Волны фотографа Clark Little (Гавайские острова)

Профессиональный фотограф Кларк Литл (Clark Little) посвятил свою жизнь поиску идеальной волны.
Кларк работает на Гавайях, где обычно бывают самые большие волны планеты. Несмотря на опасность утонуть, получить переломы или просто стать жертвой нападения акул, Литл снова и снова лезет в воду, день за днем, год за годом.
«Восход – это мое любимое время для съемки. Как правило, утром никого нет на пляже, а волны высокие. Я плаваю в темноте с камерой, пока не появятся первые лучи солнца. Я ловлю момент...».



more

Roy Hodrien. Still life. Part 1

Roy Hodrien Site was born in Lancashire, England in May 1957. It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings. In this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.

Still Life with Delft Vase, Red Wine & Fruits on a Tablecloth, oil on board
Still life

Joanna Sierko-Filipowska. Живопись

Цитата сообщения Ta_which

"From life" of Angels
 

Joanna Sierko-Filipowska

more