Вчера и сегодня знаменитых актрис советского кино

• 

• Ирина Алферова: "Не надо жертв!"

  Главная роль: Констанция в фильме "Д'Артаньян и три мушкетера".

  

• Что сегодня: стала президентом семейного фестиваля «Верное сердце», занимается благотворительностью. Играет в спектаклях. 10 лет замужем за актером Сергеем Мартыновым. Есть дочь Ксения и внук.

  

• - Ирина, у вас не было желания полностью посвятить себя семье? - спросила я актрису. - Нет, это очень скучно. Этот совет я не дам ни одной женщине. Даже дети тобой гордятся и тянутся к тебе, когда ты себя проявляешь! Тогда если что-то не успеваешь - тебе простят. Главное - не надо ничем жертвовать. Надо договариваться. А иначе и ты будешь страдать, и дети, потому что ты будешь на них вымещать негатив. - А муж не ревнует к работе? - Первый муж (Александр Абдулов. - Прим. ред.) меня очень ревновал, хотя сам себя не всегда вел образцово. Со вторым мужем мы договорились, что ревности в нашей семье нет. Ну иногда скучает он по мне... Но все равно возвращаешься домой, и в этот свободный день ты можешь восполнить все! Лучше жить полноценной жизнью и хвататься за все, что интересно.

  

• Елена Проклова: "Я живу в гармонии"

  Главная роль: Лариса Ивановна из "Мимино".

  
• 

• Что сегодня: арт-директор "Эрмитажа", входила в рабочую группу Общественной палаты РФ. Телеведущая. Снимается в сериалах.

  

• О личном: 19 лет замужем за бизнесменом Андреем. Родила от него дочку. В молодости был первый быстротечный брак, в котором родила дочь. Вторая попытка замужества тоже оказалась неудачной. У Прокловой сразу же после рождения умерли сыновья-близнецы, и горе разъединило супругов. «Встреча с Андреем все изменила в моей жизни... Мне нужно партнерство. И у меня оно есть», - говорит актриса.

  

• Наталья Андрейченко: “Себя не обманешь”

  Главная роль: Мэри Поппинс в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!"

  
• 

• Наталья Андрейченко - Мэри Поппинс в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!", участвует в благотворительности, ездит на кинофестивали. Ее первый муж - композитор Максим Дунаевский, второй - актер Максимилиан Шелл, с которым сегодня в разводе. Есть двое детей.

  

• Андрейченко в реальной жизни никогда не стремилась к сходству с идеальной женщиной: — Ты можешь обмануть всех вокруг — и детей, и сослуживцев. Но рано или поздно все равно станешь самим собой. И вот здесь ложь неприемлема. Себя не обманешь. Подобное я уже прошла в США, когда мне пытались внушить, что надо меняться — говорить без акцента, играть американские роли. Но тогда я стану другой! Не американкой — Сломанной Наташей. И вдруг меня осенило, что делать этого не стоит. Я — Наташа, русская. Нравится — хорошо, не нравится — извините. Решила, что остаюсь с самой собой.

  

• Наталья Варлей

  Главная роль: Нина в фильме "Кавказская пленница"

  
• 

• Последние годы Наталья Варлей оставила работу в кино — последним ее фильмом в 2006 году стал «Волкодав из рода Серых Псов».

  

• Сегодня играет в антрепризе, ездит на гастроли. Последние шесть лет не замужем. Первым мужем был актер Бурляев. Ухаживал за Натальей сын министра обороны Бельгии Люсьен Хармегинс. Но она выбрала другого - сына Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой (от этого брака родила старшего сына). Имя отца второго ребенка скрывает.

  

• Некоторое время работала в театре "О'кей". Вышли 3 компактдиска с её песнями, два сборника стихов. Занималась дубляжом и озвучением иностранных фильмов и телесериалов. Вела передачу "Домашние хлопоты" на телеканале РТР. Весной 2009 года в дуэте с Николаем Гнатюком приняла участие в телепроекте "Две звезды".

  

• Элина Быстрицкая: "Из-за мужчины горевать не стоит"

  Главная роль: Аксинья в "Тихом Доне" Герасимова.

  

• Чем занята сегодня: играет в Малом театре. Занимается общественной работой. Личная жизнь: после 27 лет брака развелась и с конца 90-х живет одна. Детей нет. Что дала внешность? Увы, красота не всегда гарант удачи в профессии и личной жизни. Например, в молодости Элина Быстрицкая гордилась своей хрупкой фигурой. Но именно ее стройность стала помехой в утверждении на роль Аксиньи. Актрисе пришлось поправиться аж на 15 кг.

  

• В жизни ее завораживающая красота создавала ей много проблем. Например, ее исключили из комсомола... за отказ танцевать с юношей. Быстрицкая сказала, что «от него пахнет деревней». Позже, не ответив взаимностью режиссеру Вильнюсского театра, она была вынуждена уйти из труппы.

  

• Когда дала отповедь влюбленному в нее госчиновнику - надолго оказалась невыездной. У Быстрицкой всегда была масса поклонников, но замуж вышла лишь в конце 60-х годов за работника отдела переводов Министерства внешней торговли. Через 27 лет супружеской жизни решилась на развод, узнав об измене мужа, и с тех пор одна.

  

• «Я поняла, что развод начал назревать тогда, когда Николай Иванович стал активно вторгаться в мое творчество. Я не могла позволить повелевать собою... Его перестало интересовать все, кроме того, что он муж «той самой Быстрицкой», - вспоминала актриса.

  

• - Элина Авраамовна, сегодня не хотите устроить личную жизнь? - спросила я актрису. - У меня есть друзья-мужчины, с которыми я общаюсь. Но чтобы у меня в доме был мужчина - не хочу. Так бывает: мужчина исчез из жизни, и нередко женщина начинает думать, что ей скорее надо найти счастье. Какого-нибудь другого мужика, что ли?

  

• Из-за потерянного мужчины горевать не стоит. Значит, не для него ваше умение, ваша работа, ваши поступки... Надо много работать, чтобы отвлечься после развода. Надо реализовывать то, что дано природой, Богом. Для меня главное - быть востребованной. Я всегда в борьбе. У меня судьба нелегкая, но она удалась и будет еще удаваться. У меня есть еще и силы, и желание! Мой жизненный девиз: не изменять себе.

  

• Маргарита Терехова: «Счастье в детях»

  Главная роль: Миледи в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера».

  

• Чем занята сегодня: ставит спектакли в родном Театре Маяковского. Личная жизнь: последние 20 лет не замужем. Двое детей.

  

• Что дала внешность? Красота помогла стать одной из любимых актрис культового режиссера Андрея Тарковского - когда он первый раз случайно увидел Терехову, воскликнул: «Какие прекрасные у вас волосы, как вы красивы!» И позвал ее к себе в фильм «Зеркало».

  

• А вот личная жизнь не сложилась. Мужчины появлялись в ее жизни и быстро исчезали. «Прок от мужчин был один - давали детей», - однажды сказала Терехова.

  

• Старшую дочь Анну родила от болгарского актера Саввы Хишимова, после чего с ним рассталась. Сыну, которого родила без мужа, дала фамилию Тураев и говорила, что его отец - некий зажиточный таджик Тураев.

  

• Журналисты нашли режиссера Георгия Гаврилова, который назвался истинным отцом сына актрисы. В итоге сын взял фамилию Терехов, а на расспросы журналистов актриса загадочно отвечает, что это их семейная тайна, главное, что сын знает, кто его мать!

  

• «Будьте счастливы! Рожайте детей, в этом смысл жизни женщины! А мужчины приходят и уходят - бог с ними», - говорит Терехова.

  

• Наталья Кустинская: "Влюбленности дают мне силы"

  Главная роль: Наташа в фильме "Три плюс два".

  

• Что сегодня: в кино не снимается, на пенсии. Личная жизнь: не замужем. Что дала внешность? Кустинская всегда сводила с ума мужчин и жила в бурлении страстей. В юности за ней ухаживали актер Николай Гриценко и режиссер Рошаль. Студент-режиссер Юрий Чулюкин, влюбившись в блондинку, пытался соблазнить ее приглашением на роль.

  

• - На третий день свиданий Чулюкин позвал меня замуж, - рассказала Кустинская - Вообще мне все мужья делали предложение на третий день знакомства! Но роль от Чулюкина я так и не получила. В комедии «Девчата» я хотела играть повариху Тосю. Но худсовет решил, что у меня слишком эффектная внешность для роли поварихи.

  

• На съемках «Три плюс два» у Кустинской зарождающийся роман с партнером Евгением Жариковым «потушила» вовремя приехавшая на съемки жена актера. Автор сценария фильма Сергей Михалков тоже имел виды на Кустинскую, приехал к ней на съемки на четыре дня и сразу же заявился к ней в номер. Но актриса отказала мэтру, который уходил со словами: «Передумаешь - позвони».

  

• - Красота - это и счастье, и испытание. Мужчины предавали меня, - рассказывает Кустинская. - После измены первого мужа я сразу же подала на развод. Состояние влюбленности мне давало силы жить. За мной ухаживали Иннокентий Смоктуновский, Владимир Наумов, Муслим Магомаев, Алексей Баталов. Но я вышла замуж за работника Внешторга Олега.

  

• О том, как Кустинская увела мужа-космонавта Егорова у подруги Фатеевой, много писали. - Опять-таки уже на третий день нашего знакомства Егоров предложил мне замуж, - подчеркивает Кустинская. - Но я тогда была замужем за Олегом, который, узнав про мой роман, пытался отравиться, но врачи его выходили.

  

• Однако брак Натальи и Олега распался. Кустинская вышла замуж за космонавта, первая измена которого поставила крест на их браке. - У меня сложная судьба, - говорит Кустинская. - Я похоронила сначала внука, потом сына. Бывший муж Егоров умер. Я думала, сойду с ума от боли. Но справилась, нашла в себе силы жить дальше. И, хотя годы берут свое, я чувствую себя привлекательной. У меня и сегодня есть мужчина, который дает мне силы жить.

  

• Светлана Светличная: Я глазками стрелять никогда не умела…

  Главная роль: Анна Сергеевна в комедии "Бриллиантовая рука"

  

• Что сегодня: Снимается в документальных фильмах, в фотосессиях для глянцевых журналов. Больше 10 лет не замужем.

  

• - Вас всегда окружали красивые мужчины. Есть ли какой-то секрет, как привлечь внимание противоположного пола? - Я люблю красивых мужчин. Любила и буду любить. Но это вовсе не значит, что, если я увижу красавца, сразу буду вешаться ему на шею. Мой глаз умеет видеть красоту. Но я за всю жизнь ни разу не пользовалась женскими хитростями, чтобы мужчина обратил на меня внимание. Глазками стрелять никогда не умела.

  

• Она первая из советских актрис обнажилась на экране. Стыдливо прикрывая грудь рукой, Светлана Светличная кричала: "Не виноватая я!", и все мужчины верили ей безоговорочно.

  

• Только благодаря ей, вернее, ее героине, появилась мода на черные стрелки и духи "Шанель". Сегодня Светлана Светличная выходит в свет вместе с молодым стилистом Русланом Татьяниным. По ее словам, именно он помог ей снова поверить в себя.

  

• - Светлана Афанасьевна, вас называют первым советским секс-символом. Вам льстит это звание? - Я спокойно отношусь к нему. Ну, захотелось кому-то назвать меня так, и ради бога. Раньше даже слова такого - "секс-символ" - не знали. Сегодня, увы, все стали таковыми.

  

• Секс-символ - такое затрепанное понятие! Мне от него ни жарко, ни холодно. Гораздо приятнее было услышать, что у меня душа без морщин. Этим я горжусь и буду гордиться до конца своих дней. А все потому, что я не злая, всех прощаю.

  

• Своих обидчиков давно простила от чистого сердца. Я вообще не могу долго обиду на кого-то держать. Мне всегда всех жалко. Однажды в крещенские морозы я пошла в храм, чтобы взять святой водички. Там сидел немолодой мужчина, он весь трясся от холода. Я набрала воды, а по дороге домой подумала, что надо этому бедолаге принести хотя бы горячего чаю. И я это сделала!

  

• До сих пор горжусь своим поступком. Увидев меня, он заплакал и сказал: "Я тебя запомнил по шапке". Бедняга долго не мог поверить, все переспрашивал: "Это ты из-за меня вернулась?"

  

• Личная жизнь не оказалась счастливой. В 1995 году похоронила знаменитого мужа - Владимира Ивашова. Пережила безденежье, сильные депрессии. Помогали ей справляться с трудностями два сына и друзья-актеры. К несчастью, 3 года назад актриса похоронила одного из сыновей. Несмотря на все жизненные тяготы, не унывает

  

• Евгения Симонова – “Я мало чем пожертвовала ради работы”

  Главная роль: принцесса в фильме "Обыкновенное чудо"

  

• Что сегодня: Снимается в кино, играет в Театре Маяковского. Признается: обрела женское счастье со вторым мужем режиссером Андреем Эшпаем. Есть дочь от первого брака с Кайдановским, внук.

  

• "Ну что мне рассказывать по этому поводу? Я же не женщина-вамп. Меня и секс-символом никогда не избирали, даже нашего подъезда, не говоря о других масштабах", - так однажды ответила Евгения Симонова на вопрос по поводу того, что общественность желает знать тайны ее личной жизни.

  

• На самом деле "тайн" узнавать никаких и не хочется, а "вампов" в отечественном кино хватает, притом почти каждая из представительниц этого класса вольно или невольно вызывает ассоциации со знаменитым рассказом Тэффи "Демоническая женщина". Но вот кто по-настоящему женственен, так это героиня Симоновой из легендарного фильма Марка Захарова "Обыкновенное чудо".

  

• Евгения Симонова, появившаяся на свет 1 июня 1955 года в Ленинграде, в отличие от многих соратниц по актерскому цеху, к своему возрасту относится спокойно. "А чего скрывать, если картины, по которым, надеюсь, меня помнят зрители, вышли более тридцати лет назад. Так что, сколько мне примерно лет, все догадываются, - говорит Евгения Симонова. - А что касается внешности... Я никогда не была безумно хороша, поэтому по поводу появляющихся морщин не очень переживаю".

  

• Известной на всю страну Евгения Симонова стала после того, как на экраны вышел фильм Георгия Данелии "Афоня" (1975 год). Медсестра Катя, искренне полюбившая непутевого слесаря Борщова, явилась для многих символом настоящей женщины, которая, при всей своей "тихости", обладает большой внутренней силой.

  

• Успех фильма был огромен. Евгению Павловну поклонники буквально засыпали письмами. Ею восхищались, признавались в любви, предлагали руку и сердце. Казалось бы, у Евгении Симоновой должна была закружиться голова от свалившейся на нее всесоюзной славы. Не тут-то было.

  

• "Я никогда не питала иллюзий относительно себя, - говорит актриса. - Вот сейчас пересматриваю свои старые фильмы, кажется, что не так уж плохо и сыграла. А тогда мне казалось, что я все сделала плохо, переживала, плакала. На что мама кричала: "Да тебе надо пойти к психиатру!" Видимо, все эти переживания, связанные с низкой самооценкой, стали хорошей прививкой против "звездной болезни".

  

• Евгения Симонова не любит громких слов. От нее не услышишь: "Я бросила все ради профессии!" Наоборот, она утверждает: "Честно говоря, я мало чем пожертвовала ради работы. Самое главное - родила и вырастила двух дочерей (старшая дочь Зоя - от первого мужа Симоновой - актера и режиссера Александра Кайдановского). И для меня это всегда было на первом месте".

  

• Галина Беляева: Все мои дети - от любимых ...

  Главная роль: Оленька в фильме "Мой ласковый и нежный зверь"

  

• Что сегодня: Играет в антрепризе, занимается йогой для поддержания фигуры. 15 лет счастлива замужем за бизнесменом Сергеем, который на пять лет ее моложе. От него родила дочь Анну. (Есть сын от первого брака с режиссером Лотяну и сын от второго, гражданского, брака с врачом.)

  

• Редко кто из актрис отваживается максимум на двоих детей. Трое - это и вовсе подвиг, на который способна разве что Деми Мур при наличии Брюса Уиллиса. Так вот, у нашей русской актрисы Галины Беляевой, сыгравшей главные роли в фильмах «Мой ласковый и нежный зверь», «Ах, водевиль, водевиль...», «Анна Павлова», представьте себе, детей четверо! Уже за одно только это можно давать Госпремию.

  

• - Обычно актрисы жертвуют личной жизнью в пользу карьеры... - Когда я хочу ребенка, я его имею. Даже о профессии не думаю. Дети - это сокровища. Чем их больше, тем больше хочется. - Но важно, чтобы они были от любимого человека. - Конечно. Детки должны быть только от любимых. Ах, эти «косульи» глаза... Эмиль Лотяну искал актрису на роль Оленьки Скворцовой в фильме «Мой ласковый и нежный зверь»: - Мне нужен русский тип девушки. Что-то между Савельевой и Самойловой.

  

• Ассистенты отыскали в Воронежском хореографическом училище 15-летнюю танцовщицу. Лотяну увидел на черно-белом фото ее «косульи» глаза... и тут же вызвал девушку в Москву. Кинопробы у Гали Беляевой вышли ужасные. Рядом с Олегом Янковским перед камерой она жутко оробела. Но худсовет ее все-таки утвердил.

  

• После выхода фильма на экраны Беляева проснулась знаменитой. Ее Оленька Скворцова любила на экране так, будто все это было взаправду.

  

• - В пятнадцать лет у меня еще не было мужчин, с которыми я бы так откровенно целовалась, - вспоминает актриса. На самом деле тогда она была влюблена. Только не в Олега Янковского, а в режиссера Эмиля Лотяну. Это был красивый роман. Вскоре они поженились. Галя переехала в его однокомнатную московскую квартиру, где у них родился сын. Его назвали в честь отца - Эмилем.

  

• - Галина, почему же вы с Лотяну расстались? - Когда выходишь замуж в первый раз, думаешь, что навсегда. Лотяну - первый мой мужчина. Я встретила интересного человека, полюбила. Для меня развод был самой настоящей трагедией. Тем более общий ребенок... И Эмиль Владимирович не хотел разводиться. Скорее, мне не хватило житейской мудрости. - Как же со столькими детьми управляетесь? - Иногда бываю в отчаянии, что не умею их воспитывать. Они у меня все с характером. - Вам не хотелось что-нибудь в своей жизни переделать? - Нет. В спектакле «Островитянин» одна героиня говорит: «Я трижды была замужем. Но ни о чем не жалею. Надо жить, чтобы все пережить». Если бы у меня не было прошлой жизни, не было бы и настоящей. Я очень дорожу тем, что имею. И ничего себе больше не желаю.

  

• Анастасия Вертинская: Лень - спутница талантливых людей

  

Франция - любовь:Юбилею Жан-Мишеля Жара...

Вчера, 24 августа, 1948 года, в Лионе родился французский музыкант и композитор, один из пионеров электронной музыки, Жан-Мишель Жарр.

Вперед в прошлое

 

Вперед в прошлое

Неимоверное желание жить

ШОКИРУЮЩАЯ ИСТОРИЯ СПЕНСЕРА ВЕСТА...
Спенсеру Весту 31 год, родился он в Торонто, Канада. У Спенсера врожденное генетическое отклонение развития позвоночника, в три года ему пришлось отрезать обе ноги ниже колена. В 5 лет врачи отрезали ноги в районе таза. Врачи сказали, что мальчик не сможет жить полноценной жизнью. В 26 лет Спенсер Вест доказал обратное, сделав невозможное.

Вместе со своими друзьями он поднялся на вершину горы Килиманджаро, затратив на путешествие семь дней, при этом 80% дороги Спенсер Вест прошел на своих руках! Посмотрите на фото Спенсера Веста — на них он везде искренне улыбается, у него полно друзей, похоже, что он по настоящему счастлив.
Судьба прижала Спенсера Веста к стенке однажды, поэтому все, что ему оставалось делать — это доказать, что сила воли, стремление к победе и желание жить могут творить чудеса.

Серия сообщений "Города и страны ":

Часть 1 - Топ-10 самых маленьких государств
Часть 2 - Неимоверное желание жить
Часть 3 - Река над рекой
Часть 4 - Без заголовка
...
Часть 7 - Весна!
Часть 8 - Святой дедушка
Часть 9 - Сиреневый рай

У СИЛЬНЫХ ЧУВСТВ - МОЛЧАНИЕ ОСНОВА.


Нежность... Лиричность... Красота и сила голоса...
Все эти характеристики присущи обаятельной женщине и прекрасной исполнительнице Ларе Фабиан.

Читать далее...

ЧЕЛОВЕК ЧЕЛОВЕКУ- ЧЕЛОВЕК!


Однажды, тридцать пять лет назад, один советский спортсмен навсегда оставил занятия спортом. Казалось бы, ничем не примечательная история, таких в спортивном мире — тысячи. Но это — лишь на первый взгляд. Потому что речь идет (приготовьтесь считать!) об 11-кратном рекордсмене мира, 17-кратном чемпионе мира, 13-кратном чемпионе Европы, 7-кратном чемпионе СССР.

Спортсменов с таким «послужным списком» во всей истории спортивных состязаний можно перечесть по пальцам. И вот на пике своей формы, в зените славы и карьеры он вдруг уходит из большого спорта, чтобы через несколько лет открыть в Москве маленькую мастерскую по пошиву обуви.
Читать далее...

Виктор Цой: Живее всех живых

Виктор Цой: Живее всех живых

Вечный странник.Владимир Спиваков.

Вечный странник / Искусство и культура / Спецпроект Владимир Спиваков — о том, чего стоят слово венценосного испанца и благосклонность королевы танца, как «Виртуозы Барселоны» скончались, даже не родившись, о вечернем звонке Путина и ночном кошмаре скрипача, а также о том, как твердо отказаться от дружбы, не растеряв при этом заслуг
			На концерт НФОР в мюнхенскую филармонию Am Gasteig среди прочих высоких гостей пожаловали Майя Плисецкая и Родион Щедрин . Заглянули в гримерку к Владимиру Спивакову, обнялись и заговорили так, словно расстались накануне и не успели завершить беседу. Собственно, этот диалог между тремя художниками, каждый из которых велик в своем амплуа, продолжается уже несколько десятилетий. И нет ему конца… — О вашей дружбе с Плисецкой и Щедриным поговорим чуть позже, Владимир Теодорович, а пока давайте вернемся к обстоятельствам, вынудившим «Виртуозов Москвы» сняться с места, покинуть российскую столицу и двинуться вместе со скарбом на Запад.

Читать далее...

Правила счастья Ирины Ясиной

Правила счастья Ирины Ясиной

Владимир Зельдин: «У моего поколения совесть чиста»

 Владимир Зельдин: «У моего поколения совесть чиста»

Его многие спрашивают о секрете долголетия, о семье, о работах в театре и кино, но почему-то редко кто интересуется военным прошлым актера-легенды

Возможно, потому что он не служил в традиционном понимании этого слова или времена сегодня не располагают к такой теме. А ведь ему есть, что поведать. В одном из своих интервью он сказал журналисту: «У артистов была своя война». Какая она - война глазами Владимира Зельдина? Мы решили спросить у актера накануне 9 мая.

«АиФ»: Владимир Михайлович, как Вы узнали о начале войны? Ведь это было во время съемок фильма «Свинарка и пастух»?

Владимир Зельдин: Я начал сниматься в фильме в мирное время в 1941 году. Для меня это было, конечно, большой удачей, что Иван Александрович Пырьев, выдающийся режиссер, пригласил меня на роль пастуха Мусаи Багатуева. Мы были в экспедиции в Кабардино-Балкарии, снимали там, шел июнь месяц. Когда все закончилось, материал был очень хороший, все были довольны им, и мы собирались выезжать в Москву. В аэропорту очень долго ждали самолет, но его не было. Мы обратились к администратору. Тот ничего не знал, Москва молчала. Тогда мы пошли на базар купить поесть. И вот там услышали выступление по радио Вячеслава Михайловича Молотова о том, что произошло вероломное нападение Германии на Советский Союз. Враг будет разбит, Победа будет за нами! 

«АиФ»: Что Вы тогда почувствовали?

Владимир Зельдин: Конечно, у нас был шок. Нам сказали сдать билеты и идти на поезд, потому что самолета не будет. Кое-как в битком набитом поезде мы возвратились в Москву. Я обратил внимание, что на каждой, даже маленькой остановке, стояли группы людей, которые провожали военных, возвращавшихся из отпусков в свои воинские части. Мы приехали в Москву, о съемках и речи быть не могло. Через три дня я получил повестку и должен был идти в военкомат. Но вскоре раздался звонок с «Мосфильма»: «Немедленно приезжайте! Есть приказ продолжать снимать фильм «Свинарка и пастух». Так нам дали бронь и это, видимо, спасло мне жизнь, потому что мое поколение в основном осталось на полях сражений. 

«АиФ»: Как проходили съемки в таких условиях?

Владимир Зельдин: Когда Москва была эвакуирована и «Мосфильм» тоже, осталась одна наша группа во главе с Пырьевым. Мы снимали фильм в павильоне и на сельскохозяйственной выставке. Уже были воздушные налеты. Я помню, фашисты в этом отношении были очень пунктуальны: в 2 часа был налет и в 7 часов каждый день. Но защита неба столицы была очень хорошо продуманна: зенитные орудия, прожектора. Мы по спискам дежурили на крышах, тушили зажигалки. Помню две бочки с водой и песком, щипцы, рукавицы, фартук. Мы ждали эти зажигалки и тушили их.

«АиФ»: Вам было страшно?

Владимир Зельдин: Никакого страха не было, был только азарт, чтобы не дать разгореться пожару. Когда я был в Москве, у меня было такое ощущение, что и Сталин оставался в столице, и почему-то у меня была вера, что Москву не сдадут. 

АиФ: Владимир Михайлович, Вам не хотелось оставить съемочную площадку и тоже пойти на фронт?

Владимир Зельдин: Я так был погружен в материал картины… Я, что называется, вгрызался в эту роль, мне очень хотелось закончить фильм, а потом я же все равно был на фронте в концертных бригадах. Мы сделали более двух тысяч концертов. Я помню, как мы приехали в авиационный полк, потрясающий полк. Летчики – это особый народ, красивый, мужественный. Полком командовала Валентина Степановна Гризодубова – прекрасная женщина, глазастая такая, обаятельная. А какие были концертные бригады! Это и Утесов, и Райкин, и Клавдия Шульженко, и Лидия Русланова! После выступления было очень скромное застолье, мы с Валентиной Степановной разговорились и решили встретиться в Москве после войны, и встретились.

«АиФ»: Владимир Михайлович, когда Вы выступали перед солдатами на фронте, они Вам говорили какие-то слова, делились своими эмоциями?

Владимир Зельдин: Я видел их глаза, я слышал аплодисменты и смех. В зрительном зале могло быть и 3000 человек, а могло быть и 15-20. Госпиталя, призывные пункты... Это неотъемлемая часть нашей работы. Я считаю, что культура имеет первостепенное значение для любого человека. Как говорил Лихачев: «Культура – это душа нации». После войны мы и в Афганистане были с бригадой. Незабываемое время!

Раньше народ был един и в этом было его величие. Когда немцы дошли до Москвы, великим единением, порывом душевным наш народ смог отбросить врага от столицы и дальше продолжать наступление. Вчера я выступал на сельскохозяйственной выставке, там было много ветеранов, которым уже по 90 лет и даже по 95, они участвовали в боях. В таких людях величие нашего народа, нашей страны.

«АиФ»: Голодать в те времена приходилось?

Владимир Зельдин: Конечно, с продовольствием было трудно. Например, мы выступали на призывном пункте, нам всегда давали по полбуханки хлеба за выступление. Это для нас был большой подарок. А в основном картошка выручала, капуста квашеная. А когда произошла большая победа под Сталинградом, нам выдали пайки. Это было совершенно потрясающе! Там было 250 г сыра, копченая колбаса, масло, сахар, печенье и монпансье. Когда я принес это в гостиницу, в которой мы жили, там был театр, где я играл вместе с актерами театра Леси Украинки, которым руководил Хохлов, я все это разложил на столе и не дотрагивался, смотрел.

«АиФ»: Если сравнивать Ваше поколение и современное, что можете сказать?

Владимир Зельдин: Мое поколение было законопослушным. Мы верили, когда нам говорили, что мы будем жить при коммунизме. Но самое главное – мы были влюблены в свое Отечество. Если говорить о нашем поколении, то такого поколения больше не будет, оно уходит … Это святое поколение, у него совесть чиста, оно на себе вынесло всю тяжесть военных и послевоенных лет. За 5 лет восстановили разрушенные города, села.

«АиФ»: Владимир Михайлович, какой была столица в День Победы?

Владимир Зельдин: Вся Москва в день победы ликовала, атмосфера была потрясающая. Я такой атмосферы никогда больше не чувствовал и никогда этого не забуду. Какой престиж был у нашей армии-победительницы!

Для меня это великий день в моей жизни. Ветераны войны, ветераны тыла – это едино, поэтому для меня это даже не праздник, для меня это Великий день Великих народов нашего Отечества, которые подтвердили свое величие, положив самое дорогое – жизнь – на алтарь Победы над фашизмом. Они это доказали. Наша совесть чиста, мы не думали о каком-то своем личном благополучии, о машинах, о дачах, о зарплатах. Мы думали об Отечестве, которое безмерно любили. Любите Россию, потому что такой страны нет нигде, ровно как и таких людей, с широкой душой и с высокой духовной культурой!

Дмитрий Хворостовский






Из концерта Игоря Крутого и Дмитрия Хворостовского «Дежавю». Ноябрь 2009г. Государственный Кремлевский Дворец. Музыка Игоря Крутого. Стихи Лилии Виноградовой. Симфонический оркестр под управлением Константина Орбеляна. Большой хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Памяти жертв терактов в России.




Читать далее...

Великие истории любви: Мастроянни и Катрин

 

Великие истории любви: Мастроянни и Катрин

Горан Брегович

 

Слава настигла Горана Бреговича в возрасте 43 лет. Именно тогда, в 1993-м, на волнах радиостанций всего мира (Россия не исключение) зазвучала проникновенная "In A Death Car" в исполнении "крестного отца панк-рока" Игги Попа. Поп был на удивление лиричен, вдумчив, философичен даже; музыкальный же ряд представлял собой странный гибрид ритмики ямайского регги с чем-то знакомым, но необычным.

Читать далее...

Робертино Лоретти

Robertino Loretti

Besame Mucho

Брюс Уиллис

В детстве я заикался. Причем сильно — едва фразу мог договорить. А если вы заика, вам всегда не по себе, всегда что-то подсознательно мешает. Люди с вами чувствуют себя неловко, потому что хотят помочь вам справиться с предложением, а вы от этого запинаетесь еще больше — словом, порочный круг. Родители помогли мне просто тем, что как бы не замечали моего недостатка. В таких случаях сострадание и любовь — лучшие лекарства.

Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь. Я думал: ладно, я заика. Зато я могу вас рассмешить, так что вы об этом забудете. Этакий фокус. И я всегда старался развеселить приятелей, откалывал номера, чтобы посмешить сверстников, хотя это вряд ли казалось таким уж забавным нашим учителям.

Я не хотел считать себя неполноценным и попросился на роль в школьном спектакле. Классе в восьмом. Вышел на сцену — и случилось чудо: я перестал заикаться! А после конца спектакля начал снова. Стоило мне притвориться кем-то другим, не собой, как мой дефект пропадал. Из-за этого мне все больше и больше нравилось играть на сцене. Я сражался с заиканием целые годы и наконец победил. Поступая в колледж, я уже знал, что хочу быть актером.

Читать далее...

Сыграй, маэстро, жизнь свою. Ансамбль "Кукушечка"



Сыграй, маэстро, жизнь свою (2010) - 46:27
Фильм посвящен пианисту и композитору Раймонду Паулсу. О своей жизни искренне и честно рассказывает сам музыкант. Штрихи к портрету добавляют его супруга Лана Паулс и внучки Моника и Анна-Мария.

Съемки проходили в Риге - в квартире Паулсов; на даче композитора на Белом озере; на катере, по пути к Балтийскому морю; в концертном зале в Юрмале; в рижской консерватории; на берегу Даугавы; у стен средневековой крепости во время фольклорного праздника и в студии Рижского радио.




Ансамбль "Кукушечка" Золотая свадьба. Гунар Калныныш, Гуна Паула
Запись с телефестиваля "Песня года-86". У рояля - композитор Раймонд Паулс. Слова И. Резник.
Читать далее...

Ватикан. 01.05.2011. Беатификация Ионна Павла II

12 апреля 2011 года - 50 лет первого полета человека в космос

"12 апреля 1961 года в Советском Союзе выведен на орбиту вокруг Земли первый в мире космический корабль-спутник "Восток" с человеком на борту.

Пилотом-космонавтом космического корабля-спутника "Восток" является гражданин Союза Советских Социалистических Республик летчик майор ГАГАРИН Юрий Алексеевич

Читать далее...

ЛИЧНОСТИ: Скончалась знаменитая голливудская актриса - Элизабет Тэйлор


Элизабет Тэйлор ( Elizabeth Taylor )

Элизабет Роузмунд Тэйлор родилась 27 февраля 1932 года в Лондоне.



21:25 23/03/2011
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости.

Голливудская звезда Элизабет Тейлор, скончавшаяся в среду на 80-м году жизни, всей своей биографией доказала, что бурные скандальные романы - карьере не помеха, тем более в кино, считает кинокритик Екатерина Тарханова.

Начало карьеры

На экране Элизабет впервые появилась в 19-летнем возрасте в фильме "Каждую минуту рождается человек" (There's One Born Every Minute, 1942) Гарольда Янга.
"После этой картины был фильм "Лэсси", дальше она славно перешла к девичьим образам, самым значительным из которых была роль в фильме "Место под солнцем" Джорджа Стивенса по роману "Американская трагедия" Теодора Драйзера. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Через несколько месяцев начались скандалы, шумы и ссоры, которые стали достоянием общественности. Последовал развод и новый брак", - рассказала Тарханова.
От второго мужа, британского актера Майкла Уилдинга (Michael Wilding), она родила двух детей.

"И кто бы знает, как сложилась ее дальнейшая жизнь, если бы не ее третье романтическое увлечение - кинопродюсер Майкл Тодд", - рассказала Тарханова.
Тейлор ушла к Тодду (Michael Todd), а тот погиб в авиакатастрофе - как раз когда Элизабет снималась в "Кошке на раскаленной крыше" (Cat Cat on a Hot Tin Roof, 1958). Затем Тейлор увела певца и актера Эдди Фишера (Eddie Fisher) у собственной подруги Дебби Рейнолдс (Debbie Reynolds). Но скандальный развод не сказался на ее карьере - в отличие от Ингрид Бергман, которой примерно в те же годы роман с женатым стоил Голливуда.

Многие критики, отметила Тарханова, утверждали, что бурные романы Тейлор мешали ее творческой карьере, но на самом деле "они, наоборот, создавали ей дополнительную рекламу".

"Был фильм "Гигант", где Тейлор играет жену нефтяного магната и оказывается в любовном треугольнике между героями Рока Хадсона и Джеймса Дина", - привела пример собеседница агентства.

"Клеопатра" и Бартон

С главным героем своего романа, британским актером Ричардом Бартоном (Richard Burton), Элизабет познакомилась на съемках "Клеопатры" (Cleopatra, 1963) - фильма, едва не обанкротившего студию "XX век Фокс" в процессе съемок и провалившегося в прокате.
Читать далее...

ЛИЧНОСТИ: Гарри Гудини


Га́рри Гуди́ни (англ. Harry Houdini, наст. имя и фамилия — Э́рик Вайс (венг. Weisz Erik); 24 марта 1874, Будапешт, Австро-Венгрия — 31 октября 1926, Детройт, США) — знаменитый[1][2] американский иллюзионист, гипнотизёр, прославившийся разоблачением шарлатанов и сложными трюками с побегами и освобождениями.

Биография

Как свидетельствуют документы, будущий фокусник родился в Будапеште в раввинской семье, хотя сам Гудини утверждал, что местом его рождения является американский штат Висконсин. Его родители эмигрировали в США 3 июля 1878 года, когда Эрику было четыре года. Первоначально семейство обосновалось в городке Эпплтон (штат Висконсин), где его отец — Меер Сэмюэл Вайс (1829—1892) — получил пост раввина реформистской синагоги Zion Reform Jewish Congregation (реформистская еврейская община Сиона). В 1887 году Гудини с отцом переехали в Нью-Йорк, где к ним вскоре присоединились мать артиста Сесилия (Цецилия) Штайнер (1841—1913) и шестеро его братьев и сестёр.

Гарри публично показывал карточные фокусы в увеселительных заведениях с 10 лет. В 1892 году принял псевдоним Гудини, в честь французского фокусника Робер-Гудена. Позже к фамилии добавилось имя Гарри в честь Гарри Келлара, хотя по свидетельствам близких уже в детстве друзья называли его Эри (Ehrie) или Гарри (Harry). Первоначально гастролировал по США вместе с братом. В ранней карьере Гудини преобладали номера по самоосвобождению от наручников и из резервуаров с водой. В рекламных целях он практиковал эффектные трюки, которые могли быть засвидетельствованы целыми толпами зевак. Так, однажды он был подвешен в мешке к карнизу небоскреба, но успешно освободился. В другой раз прошёл на глазах множества зрителей через кирпичную стену. В 1903 году был сброшен с моста в Темзу закованным в наручники и кандалы с 30-килограммовым шаром, но через несколько минут всплыл, размахивая наручниками.
Читать далее...

Памяти любимой поэтессы / Белла Ахмадулина

Известная советская и российская поэтесса Белла Ахмадулина скончалась вечером 29 ноября 2010 года на 74-м году жизни в Переделкино.
Белла Ахмадулина - это «голос эпохи», такой же символ 20 века для России, как две другие талантливейшие поэтессы - Анна Ахматова и Марина Цветаева.
«Сокровище русской поэзии» - так назвал Беллу Ахмадулину ее коллега, поэт, нобелевский лауреат Иосиф Бродский.
RIP

Любовь и все рождаемые ею переживания, творчество - главные предметы стихотворных размышлений Ахмадулиной.
Ее всегда изысканные, витиеватые, в духе благородной старины, стихи, которые Вознесенский сравнил с «высшей гармонией», а Евтушенко - с «брюссельскими кружевами», звучат в фильмах, положены на музыку.

Всех обожаний бедствие огромно.
И не совпасть, и связи не прервать.
Так навсегда, что даже у надгробья,—
потупившись, не смея быть при Вас,—
изъявленную внятно, но не грозно
надземную приемлю неприязнь.

При веяньях залива, при закате
стою, как нищий, согнанный с крыльца.
Но это лишь усмешка, не проклятье.
Крест благородней, чем чугун креста.
Ирония — избранников занятье.
Туманна окончательность конца.

Белла Ахмадулина 1983


Личность
История
Кумиры
Ретроперсона
Стихи
Литература

Кого Гитлер считал своим главным врагом в СССР?

 

Голос Юрия Левитана называют «священным». Ведь именно Левитан объявил о начале Великой Отечественной и ежедневно на протяжении всей войны зачитывал фронтовые сводки. Слушая его, невозможно было не поверить, что «победа будет за нами». Сам Гитлер объявил Левитана «врагом рейха № 1» и сулил за его голову 250 тысяч марок. Даже Сталин в списке «врагов рейха» шел только вторым номером после главного диктора Советского Союза.

Читать далее...

Roy Dupuis. Рой Дюпюи - красавчик и умница.

Рой Дюпюи.

далее

Два великих актёра

Ален Делон поздравляет своего друга с вручением ордена Почетного легиона, 1980 год

Читать далее...

Святослав Николаевич Рерих



Святослав Николаевич Рерих родился 23 октября 1904 года в Санкт-Петербурге. Он был младшим сыном художника, философа и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха и великой женщины-философа Елены Ивановны Рерих. За два года до этого 16 августа 1902 года родился его старший брат - будущий великий востоковед Юрий Николаевич Рерих.
С самого детства у Святослава Николаевича пробудился интерес к живописи и биологии. И Елена Ивановна аккуратно направляла его интересы,как и интересы старшего брата.
Учился С.Н.Рерих как его отец и старший брат в гимназии К.И.Мая на Васильевском острове. Эта гимназия была славна тем,что там преподаватели относились к детям не как к ходячим "пятеркам" или "двойкам",а как к равным по значению людям,которым нужно помочь раскрыть их таланты. И эффект не заставил себя ждать. Из гимназии выходили очень многие люди,прославившие Россию.
В 1916 году семья Рерихов из-за болезни Н.К.Рериха переехала в Карелию. Там Рерихи жили два года до окончания Первой Мировой Войны. Святославу Николаевичу из времени жизни в Карелии запомнились поездки на Валаамский монастырь и возвышенное праздничное пение братии.
В конце 1918 года начались странствия Рерихов. Швеция,Англия,затем США. В Америке Святослав Николаевич начал учебу в Гарварде, а также участие в культурных учреждениях,основанных там его отцом.
В 1923-28 годах Николай Константинович,Елена Ивановна и Юрий Николаевич находились в знаменитой Центрально-Азиатской Экспедиции. Святослав не участвовал в ней. Он завершал образование и сотрудничал в американских обществах.
Уже в конце 20-х годов в Америке С.Н.Рерих прославился как художник. Его манера отличалась от манеры отца. Святослав тогда, да и в течение всей жизни,был более известен как портретист. И в пейзажах его манера также отличалась от отцовской.
В 1928 году С.Н.Рерих приехал в Индию,которая стала его второй Родиной. Он поселился в долине Кулу рядом с родителями и старшим братом. В основанном в том же году институте "Урусвати",в котором западная наука объединялась с восточными традициями, Святослав Николаевич возглавил отдел биологии.
С.Н.Рерих во всем поддерживал философские и культурные идеи своих родителей и делал очень многое для их продвижения.
Участвовал он и в продвижении идеи Пакта Мира, заключенного в итоге 15 апреля 1935 года.
Но с 1936 года начались осложнения. Сначала в США произошла афера Хорша,в результате которой был разрушен американский музей Николая Рериха (он был возрожден только после смерти Николая Константиновича в 1949 году). А в 1939 году началась Вторая Мировая Война. Из-за войны замерла деятельность института "Урусвати". Он был законсервирован и сейчас его архивы находятся в совместном российско-индийском ведении, и возможно он вновь будет возрожден.

В эти годы Святослав Николаевич писал портреты известных людей Индии и был вхож в очень высокие круги этой тогда еще британской колонии.
Но при этом до конца дней С.Н.Рерих был лишен "зведной болезни". Он общался как с махараджами и богачами, так в равной степени и с простыми людьми и у всех пользовался большим уважением.

22 июня 1941 года началась Великая Отечественная Война. С первых же дней войны Рерихи начали перечислять гонорары в фонд Красной Армии. Деньги принимались.
В 1942 году С.Н.Рерих познакомил своего отца с будушим первым главой независимой Индии Дж.Неру и его дочерью Индирой Ганди. Эта встреча стала началом Индо Русской Культурной Ассоциации и сотрудничества России и Индии,продолжающегося до наших дней.

В 1945 году пришла долгожданная Победа. В этом же году Святослав Николаевич женился на внучатой племяннице Рабиндраната Тагора, звезде Болливуда Девике Рани.

После войны отец С.Н.Рериха Николай Константинович готовился к возвращению домой. А сам Святослав продолжал продвижение идей отца в Индии. Так в 1947 году благодаря С.Н.Рериху Индия присоединилась к Пакту Мира.

15 августа 1947 года Индия добилась независимости. Вскоре после этого в стране началась жуткая межрелигиозная резня. Бойня началась и возле имения в Кулу. Святослав Николаевич и его брат Юрий охраняли имение с оружием в руках,опасаясь нападения фанатиков.

13 декабря 1947 года Н.К.Рерих ушел из жизни. Спустя два дня, 15 декабря его тело было кремировано и на месте кремации был установлен памятный камень.

В 1948 году Рерихи покинули Кулу. С.Н.Рерих с женой уехали на юг Индии в имение Татагуни под Бангалором,а Ю.Н.Рерих с матерью Еленой Ивановной в Калимпонг на востоке Индии.

5 октября 1955 года С.Н.Рериха постигла новая утрата. Ушла Елена Ивановна. Ее тело было кремировано в Калимпонге,а на месте кремации Ламы,бежавшие из оккупированного китайцами Тибета,построили памятную ступу.

Спустя два года,в 1957 году Индию посетил Н.С.Хрущев. В комиссии по организации встречи был С.Н.Рерих. Он попросил Генсека за своего брата Юрия,желавшего вернуться на Родину. И Хрущев это разрешение дал.

Спустя еще три года в апреле 1960 года Юрий Николаевич,возродивший востокоеведение в СССР и вернувший на Родину часть наследия Николая Рериха, организовал первую в Союзе выставку своего брата. Святослав впервые с 1917 года ступил на родную землю. Выставка прошла с большим успехом. Братья встречались каждый день и очень о многом общались.

Но 21 мая 1960 года случилось непоправимое. С.Н.Рерих в этот день отвечал на вопросы посетителей выставки. И вдруг ему протянули записку с роковой вестью о скоропостижной смерти брата.

Тело Ю.Н.Рериха было погребено на Новодевичьем кладбище возле самых стен монастыря. Автором памятника на могиле брата стал С.Н.Рерих.

С этого момента вся оставшаяся жизнь Святослава Николаевича стала как бы связующим звеном между Союзом,Индией и всем остальным миром.

В 60-е годы в Индии он способствовал открытию школы имени Шри Ауробиндо Гхоша и центра искусств Читракала Паришад, где искусные преподаватели помогали молодым людям развить свои таланты. Школа и центр существуют и сейчас.

Имени Татагуни было открыто для всех и прежде всего для всех из Союза. Там были гостями все послы СССР, многие деятели культуры, политики. Рерих стал живым связующим звеном между СССР и Индией.

В 1974 году Святослав Рерих участвовал в организации празднования столетия своего отца, торжественно прошедшем в СССР. Тогда же чествовали и его семидесятилетие.

В 70-е Святослава Николаевича очень занимала Болгария. Там дочь тогдашнего главы НРБ Людмила Живкова решила провести в жизнь казалось бы невозможное. Построить государство на основе философии и культуры, способствовать культурному единению народов. Людмила Живкова переписывалась и встречалась с С.Н.Рерихом, сам Святослав Николаевич не раз был в Болгарии. Дело двигалось.
Но,к сожалению,сухие партийные догматики взяли верх. Людмила Тодоровна Живкова погибла при невыясненных обстоятельствах. Эту смерть С.Н.Рерих переживал как личную трагедию.

В 80-е Святослав Николаевич приезжал на Родину,организовывал выставки. Он чувствовал возможно,что ему немного уже осталось (в 1984 году ему исполнилось 80) и ждал момента,чтобы исполнить волю родителей и вернуть их наследие на Родину.
Но отдавать наследие государству он не хотел. Ибо,к сожалению на его глазах разворачивалась драма с наследием его брата Ю.Н.Рериха, лапу на которое наложил ушлый человек В.Ю.Васильчик, который,вероятно имея мощную "крышу" в верхах, просто разбазаривал наследие, корча из себя умалишенного (эта драма продолжается и в наши дни).

В 1985 году началась перестройка. Перемены в стране позволили создавать общественные организации. И 2 октября 1989 года в Москве был создан Советский Фонд Рерихов. Его возглавил сам Святослав Николаевич,а его вице-президентом стала известная индолог Людмила Васильевна Шапошникова.

И в 1990 году Святослав Николаевич передал наследие в СФР и в Москве открылся музей Николая Рериха.
В 1991 году рухнул Советский Союз. В 1992 году СФР переименовался в Международный Центр Рерихов (МЦР). И это переименование подтвердил С.Н.Рерих.
В том же 1992 году Святослав Николаевич в Индии организовал индо-российский Международный Трастовый Центр,который сейчас занимается обслуживанием имения в Кулу и архива института Урусвати.

30 января 1993 года Святослав Николаевич Рерих ушел из жизни. Его тело было похоронено в имении Татагуни по православному обряду. А идея и наследие Святослава Николаевича продолжает жить.

И напоследок цитата из С.Н.Рериха:
"Будем каждый день в своей повседневной работе делать что-то лучше,
Чем мы делали вчера.
В этом и заключается самосовершенствование."

Андрей Кончаловский:

 

Андрей Кончаловский: "В Израиле нет грохота американской цивилизации". Интервью

В конце октября режиссер Андрей Кончаловский, обладатель множества престижных кинематографических наград, трижды номинированный на "Оскар", снявший "Сибириаду", "Романс о влюбленных", "Дом дураков", "Поезд-беглец" и другие известные картины, привезет в Израиль спектакль "Дядя Ваня", поставленный им в театре Моссовета.

В 1970 году на экраны вышел знаменитый фильм Кончаловского "Дядя Ваня" с Иннокентием Смоктуновским, завоевавший множество наград на разных международных кинофестивалях и ставший одной из лучших работ в творчестве Андрея Кончаловского. По мнению режиссера, говорить об актуальности Чехова так же бессмысленно, как обсуждать насколько современна сегодня Девятая симфония Шостаковича.

Поэтому накануне гастролей в Израиле Андрей Кончаловский побеседовал с корреспондентом NEWSru.co.il не столько о Чехове, сколько об Америке, Европе, России и эмиграции.

Читать далее...

Трагедия, унесшая жизнь кумира... Памяти С. Бодрова-младшего

20 сентября 2002 года в 20 часов 8 минут в Северной Осетии по руслу реки Геналдон вниз по течению в Кармадонском ущелье сошел ледник Колка протяженностью пять километров, толщиной от 10 до 100 метров и шириной 200 метров, объемом 21 миллион кубометров. При движении ледовой массы образовался селевой поток протяженностью 11 километров, толщиной 5‑10 и шириной около 50 метров, объемом 10‑12 миллионов кубометров. Сель остановился примерно в семи километрах южнее населенного пункта Гизель. В результате стихийного бедствия полностью разрушен трехэтажный нежилой корпус санатория "Кармадон", база отдыха Северо‑Осетинского государственного университета, база отдыха республиканского министерства юстиции, линии электропередачи протяженностью 1,5 километра, очистные сооружения санатория, скважины водозабора. В населенном пункте Кармадон ледниковая масса накрыла до 15 домов. Сход ледника вызвал бурный паводок на реке Гизельдон. В Кармадонском ущелье работала группа Сергея Бодрова‑младшего, снимавшего фильм "Связной".

По заключению межведомственной комиссии, выжить там было фактически невозможно. За время спасательных работ были найдены 17 тел. Пропавшими числятся 110 человек. Ледниковые сходы в этих местах были зафиксированы в 1902 и в 1969 годах, но тогда они носили локальный характер.

Читать далее...

Ричард Гир | 'Правила жизни'

Журнал Esquire.



Ложь может быть очень разной. У Рене Магритта есть знаменитая картина. На ней с фотографической точностью изображена курительная трубка, а внизу написано «Это не трубка». Ты смотришь на эту картину и думаешь: как же так? Но если ты дашь себе пару минут, ты поймешь, что это действительно не трубка, а лишь ее изображение, и все, что хотел сказать Магритт своей картиной, — ложь может быть очень тонкой. Такой тонкой, что она почти перестает казаться омерзительной.

далее...

Ричард Гир. Давайте потанцуем...

Начавший свою карьеру в далеких семидесятых Ричард Гир, долгие годы остающийся на волне Голливуда и в сердцах женщин всего мира, гораздо многогранней, чем многие знают о нем. Буддист, активист защищающий человеческие права и выступающий за независимость Тибета, Ричард Гир немало сделал для буддисткой и тибетских общин.

Подборка представляет собой фоторассказ об основных вехах в кинокарьере и жизни актера. От “Бриолина” 73-го до самого свежего фильма Гира “Хатико: история одной собаки”. Конечно же мы не забыли легендарную “Красотку”! 

Рэй Брэдбери/Вино из одуванчиков

Легендарному писателю-фантасту Рэю Брэдбери 22 августа исполнилось 90 лет. На его книгах выросло не одно поколение.
Рэй Бредбери недавно заявил: «Чтобы дожить до 90 лет, нужно всецело любить жизнь. Я любил и люблю каждый день моей жизни. Я помню, как я родился, и даже помню себя в утробе матери.

Хочу, чтобы вы оглянулись назад в свое прошлое. Может быть, вы сможете стать такими же великими любителями жизни, как и я. Смысл жизни — в любви».
В США отметили заслуги Рэя Бредбери национальной медалью искусств и именной звездой на Аллее славы Голливуда.
Рэй Бредбери. Вино из одуванчиков
— Для начала: что вы думаете о нашем подлунном мире?
— Я ничего о нем не знаю.
— Говорят, с этого начинается мудрость. Когда человеку семнадцать, он знает все. Если ему двадцать семь и он по-прежнему знает все — значит, ему все еще семнадцать.

Вино из одуванчиков. Самые эти слова — точно лето на языке. Вино из одуванчиков — пойманное и закупоренное в бутылки лето.
>>>>>>>>

Да!Не!Ли…Я.

Говорят, человеческая память устроена таким образом, что выбирает - что именно вспомнить. Как правило, гнетущие моменты «проскакивают», если на них не зацикливаться. Светлые эпизоды в воспоминаниях становятся ярче. Если искать негатив - его всегда через край. Но так жить не интересно. Общаешься с отвратительными людьми, живешь в отвратительном обществе, принадлежишь к отвратительному виду животных – человеку. И земля эта – мерзейшая, и создатель ее – жесток. Создал нас, чтобы мы убивали друг друга - если хотим жить, начиная с кошки, собаки, мышей, и заканчивая людьми. Но когда после путешествий пытаешься что-то вспомнить, ничего ценнее людей не найдешь. Хорошо, ты видел Колизей, пирамиды, Лувр. А вспоминаешь конкретного человека, поступки прекрасные, странные, смешные. Вот что составляет ценность жизни. Зачем она была? Может, для того, чтобы их встретить?

Мне повезло потому, что настрой такой. Не думаю о человеке плохо, пока он не докажет противного

По большому счету, во всех моих картинах есть борьба со злом. Энергия несчастья заполонила не только телевизор, оно там, за окном, я его слышу, ощущаю. Голодные, больные, убийцы и убитые… Человечество с беспримерной настойчивостью сходит с ума, унижает, уничтожает друг друга, самоуничтожаясь. Хочется плыть против этого необузданного течения. Ведь это так просто - показать негатив. Телевизионщики знают: про малолетних проституток все смотрят. А как заставить смотреть без проституток, людоедов, мордобития? Но кажется, получилось. Возможно, это стремление и объединяет мои фильмы.

Эти школьные понятия - «герой времени» - мне чужды. И в моей молодости были Афони и Бузыкины. А сейчас Бузыкины существуют и в Америке, и Африке – это свойство характера. Мне кажется, сейчас обнажилась другая линия: «человек человеку вор». Как ни удивительно: все, что советская пропаганда несла про капитализм, оказалось правдой. И все что они говорили про нас плохого - мы и сами знали, но не знали, что все это тоже возьмем с собой. Их пороки забрали. И своих не выкинули.

Что же выплеснули ценного?

- Нравственность. Достоинство. Когда люди кичатся богатством, выпячивают его перед бедными, голодными. Теми, кто не может выучить детей. Вылечить детей. Просто у них на это денег нет. И зарплату не получить потому что работы нет. Москва, конечно, отличалась и в советское время от провинции. Но сейчас в области контраста мы Индию перегнали. Был в Японии - не заметил, чтобы стояли такие шикарные дома с громадными участками. Есть люди и побогаче наших, но нет наглой демонстрации своего превосходства.

Откуда же все они взялись, свалились, если воспитывались на отечественной литературе, кино?

- Не свалились. Видимо, все развивается в соответствии с возрастом. И живые существа, и страны, и Земля. Было у человечества младенчество, юность, когда-то будет старость. Потом его существование закончится. Сейчас мы в молодом возрасте. Оружием бряцаем, дорогими игрушками – подростковый возраст агрессии. Возможно, человечество повзрослеет… если успеет.

- К слову, об агрессии, как смикшировать ее в отношениях между людьми разных национальностей, социальных групп. В ваших картинах эта тема занимает особое место. В «Паспорте», где есть грузин, русский, еврей, в «Мимино», в «Не горюй!»

- У меня есть своя точка зрения. Если я, грузин, снимаю фильм, в котором появится армянин, то не имею права сделать его негодяем. Иначе можешь оскорбить целую нацию. Смотрю кино: появляется узбек – редкостный идиот. Я жду - может второй появится? А что вы смеетесь. У американцев, преступник черный – полицейский черный, полицейский белый… рядом с ним черный. И что? Они афроамериканца в президенты избрали. Между прочим, под большим воздействием экрана. У нас про это не думают. Ненависть – кассово. Это легкий способ повести за собой толпу. Это сплачивает. Ненависть энергична и мобильна. На добро попробуй людей собрать. Построить детский дом, старикам помочь. А таджиков бить – враз…

Вообще, для меня мои картины – куски жизни, которые я проживал вместе с героями с полной самоотдачей. Лучше фильм, хуже – не имеет значения. Я готов на все, чтобы он получился. Не будет моей фамилии в титрах - черт с ней. Нужно палец отрезать – отрежу. Называйте это максимализмом или фанатизмом. Но когда фильм закончен, он постепенно отдаляется. Мне очень повезло с моими фильмами. В принципе, такой режиссер как я, не должен бы держаться на высоком уровне, потому что не имею системы. По сути, снимаю только то, что лично мне интересно. Не для человечества, не для потомков. И каждый фильм – эксперимент: выйдет ли? Каждый раз берусь за то, что не знаю как снимать. Пожалуй, лишь «Осенний марафон» было понятно, как снимать.

30 лет без Владимира Высоцкого: В России вспоминают легендарного барда и актера - ПЕСНИ

1. День памяти Высоцкого




День памяти Высоцкого. В Москве на его могилу на Ваганьковском кладбище множество людей принесли цветы.

30 лет назад не стало всенародно любимого барда. Он ушел в 42, оставив после себя десятки песен, которые до сих пор звучат буквально в каждом доме.

В июле 80-го неожиданно для всех ушел не только музыкант, но и талантливый актер, не сыгравший всех своих ролей. В театр на Таганке многие ходили именно на Высоцкого. А в день похорон проститься со своим кумиром пришла, без преувеличения, вся Москва.

В 12:50 на Первом канале художественный фильм "Вертикаль", где Владимир Высоцкий выступил не только как актер, но и исполнитель собственных песен.

Сразу после этого в эфире - концерт и церемония вручении премии "Своя колея", в память актера.

А вечером в 18:00 смотрите документальный фильм "Владимир Высоцкий и Марина Влади. Последний поцелуй".
Читать далее...

Любимые актрисы.

 

		Анни Жирардо Дата рождения: 25 октября 1931 Место рождения: Париж, Франция Семейное положение: Замужем. Супруг Ренато Сальватори, один ребенок Последние работы: Воротилы (сериал, 2008); Время перьевых ручек (2006); Скрытое (2005); Просто друзья (2005); Свободная женщина 2(сериал, 2003); Вселенский потоп (2003) и т.д. Наилучшее достижение: снялась в фильмах "Воротилы", "Скрытое"
Французская актриса театра и кино родилась в Париже. Ее мать была акушеркой, и Анни Сузанна Жирардо поступила на курсы медсестер, но уже тогда мечтала об актерской карьере. К счастью, Анни нашла поддержку со стороны матери и поступила на актерские курсы, а потом в Парижскую консерваторию. В 1954 году, закончив Консерваторию, Анни получила приглашение в "Комеди Франсез". Оказавшись на главной сцене Франции, Жирардо дебютирует на профессиональном уровне. Жан Кокто, в пьесе которого "Пишущая машинка" она играла, писал о Жирардо, что она имеет "самый блистательный драматический темперамент в послевоенном театре". Жирардо не замыкается на театре: она работает на радио, телевидении и начинает сниматься в кино. Экранный дебют Анни в фильме "Тринадцать за столом" (1955) оказался не так удачен, как театральный. Тем не менее актриса много снимается, но в основном в незначительных и проходных фильмах. В своих ранних киноролях Жирардо не производила впечатления. Творческую жизнь Анни круто изменила встреча с Лукино Висконти. В 1957 году актриса покинула труппу "Комеди Франсез" и в 1959-м — исполнила роль в пьесе "Двое на качелях" в постановке Лукино Висконти, который через год снимет Анни в своем знаменитом фильме "Рокко и его братья" (1960). Роль Нади позволила актрисе продемонстрировать все грани своего таланта и принесла Жирардо признание и мировую славу. Ее партнер Ренато Сальватори, герой которого 13 раз вонзает нож в тело Анни Жирардо на экране, в жизни стал ее мужем. Брак распался много лет спустя, и уже после смерти Сальватори Анни Жирардо вышла замуж вторично — за актера Боба Денно, который младше ее на 15 лет. После своего триумфа в кино Жирардо стала сама выбирать себе роли и делала это очень умно, работая с первоклассными режиссерами: Франко Росси, Марселем Карне, Клодом Лелушем. Актриса добивается значительных успехов — каждый новый фильм с ее участием становится событием в мире киноискусства. Начиная с 70-х Анни Жирардо меняет свое амплуа, переходя к более легкомысленным, комедийным ролям. Актриса демонстрирует многогранность своего дарования в образах современной парижанки — энергичной, деловой женщины, почти всегда с неустроенной личной жизнью. Анни охотно снимется у дебютанта Жан-Пьера Блана в картине "Старая дева" (1971). Позже актриса назовет этот фильм своим самым любимым. Актриса сыграет необычные роли у итальянца Марко Феррери. В чисто парижской комедии Ги Казариля "Послушницы" (1970) она играет проститутку, обучающую своему ремеслу новенькую (Брижит Бардо). Особое место в жизни Жирардо занимает Андре Кайат, позволивший ей в разных по драматическому накалу фильмах буквально выплеснуть весь свой темперамент. В 80—90-е гг. Анни много работает на телевидении, играет в театре и в кино; часто снимается за границей, но в основном работает во Франции. Одна из самых интересных актрис не только французского, но и мирового кино в семидесятилетнем возрасте подтвердила свой статус эффектным исполнением роли матери героини Изабель Юппер в скандальном фильме "Пианистка" (2001). На сегодня у Жирардо 141 роль в кино...

 

Одри Хепберн. Принцесса с глазами ангела.

 

 

 

 

       

 

Принцесса с глазами ангела

Ее первой ролью, которую подкинула сама жизнь, был образ беспечной девочки-попрыгуньи, скакавшей на площади перед патрулирующими родной городок фашистами. И судя по тому, что Одри Хепберн осталась жива, первый актерский экзамен она сдала на «отлично».

Эдда Кэтлин Ван Хеемстра Хепберн-Растон появилась на свет в 1929 году в Брюсселе в семье английского банковского служащего и голландской баронессы. Симпатичной пухлой малышке с ямочками на щечках и даже коленках любовь родителей заменял сладкий бельгийский шоколад. А все потому, что мать изводила себя ревностью к отцу, который постоянно давал поводы для сомнений в своей супружеской верности. Баронесса, сама будучи «в теле», запрещала дочери приближаться к лакомству: «Дорогая, запомни: настоящая леди должна весить не больше 46 кило. Поклянись, что никогда не станешь такой же толстой, как я! Видишь, сколько от этого проблем!»

 

И маленькая Одри во всем винила себя - это из-за ее обжорства и непослушания ругаются родители. «Ну почему ты нас не любишь? - со слезами на глазах вопрошала девочка у отца, вознамерившегося уйти из семьи, - Я что-то делаю не так? Ты скажи, и я постараюсь, я исправлюсь, я все сделаю!» Главу семейства детская мольба не остановила – он вернулся в родной Лондон, а замученная комплексом неполноценности маленькая Одри замкнулась в себе и отказывалась есть. Девочка думала, что если она похудеет и станет «настоящей леди», отец одумается и вернется.

 

 

Маленькая баронесса часто ездила из родового голландского поместья ван Хеемстров в Арнеме в гости к отцу, но тот не обращал на нее особого внимания. «Это все потому, что я толстая, неловкая, неряшливая и у меня кривые зубы», - не уставала корить себя Одри...

 

 

 

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК: Лиза Фиттипальди – слепая художница


Жизнерадостные и живописные полотна Лизы Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) обычно очень нравятся зрителям.

Но простое удовольствие от разглядывания картин сменяется изумлением и даже шоком, когда люди узнают о том, что автор этих картин лишена зрения. Слепая художница? Не увидев работы Лизы, в такое трудно поверить. Но творчество этого автора в который раз доказывает, что талант и сила человеческого духа могут не просто многое – иногда они творят невозможное.

Однажды мы рассказывали историю о слепом художнике – нашем соотечественнике Дмитрие Дидоренко. Однако Дмитрий писал картины и до того, как потерял зрение, а уникальность истории Лизы Фиттипальди заключается в том, что женщина перестала видеть в 1993 году, а впервые взяла в руки кисть два года спустя – в 1995-ом.

Будучи дипломированным бухгалтером и финансовым аналитиком, Лиза вместе со зрением потеряла работу, независимость и смысл жизни. Ее затяжная депрессия длилась больше года, пока однажды муж не принес ей детский акварельный набор. К всеобщему удивлению, Лиза взяла в руки кисть и начала рисовать.



Читать далее...

Лукино Висконти

 

Читать далее...

Дворцовый лазарет

Фотографии из фондов библиотеки Йельского университета (США)
Валентина Чеботарева. В Дворцовом лазарете в Царском Селе.
Дневник: 14 июля 1915 - 5 января 1918.
Новый журнал. Кн. 181, 182. Нью-Йорк, 1990

1915 год
...> 21-го операция Заливского прошла отлично. Шелк подавала Татьяна Николаевна, Ольга Николаевна инструменты, я — матерьял. Вечером опять приехали чистить инструменты, сидели все в страшной тесноте.
Открыли сами окна, сами притащили шелк. О[льга] Николаевна опять сказала: "Мама кланяется вам, Валентина Ивановна, особенно. А хорошо здесь, не было бы войны, мы и вас бы не знали, как странно, правда?" Скребли усердно мыльцем, спиртом, готовые инструменты сами клали в шкап. Офицеры удивлялись: "Ведь есть денщики, отчего вы себе руки портите!"
Императрица Александра Федоровна и старший врач лазарета княжна В.И.Гедройц в перевязочной

26 июля
...> Начали работать императрица и великие княжны в августе 1914. Сначала как они были далеки! Целовали руку, здороваясь с княжнами, и этим дело кончалось.
Вера Игнатьевна читала лекции в их комнате с полчаса, там всегда была Анна Александровна, затем шли на перевязки, княжны – солдат, государыня и Анна Александровна – офицеров.

>>>>>>>

Audrey Hepburn (Одри Хепберн) - великая актриса XX века

Одри Хепберн (Andrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.
Одри Хепбер школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, затем, после войны, продолжила образование в Лондоне. В начале 50 - х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте - Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`.Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`.

Несравненная Одри Хепберн

Эдгар Кейси - Нострадамус XX Века



Эдгар Кейси - Нострадамус XX Века



Эдгар Кейси — Нострадамус XX века - 47:31
Читать далее...

Актеры и режиссеры – фронтовики | К юбилею Великой Победы. Радист Булат Окуджава



http://www.tv100.ru/video/view/30115/
25.04.2010 | Актеры и режиссеры – фронтовики | К юбилею Великой Победы
Радист Булат Окуджава
Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. Награжден медалью «За оборону Кавказа». Песни начал писать на войне



65-летию Великой Победы на «100 ТВ» был подготовлен специальный проект: видеозарисовки о наших любимых актерах и режиссерах – фронтовиках.

Читать далее...

Знакомьтесь: Александр Романов (может ли быть абсолютно незрячий человек резчиком по дереву или художником. И я сразу отвечаю - может!)



МИР СПАСЕТ ТВОРЯЩИЙ КРАСОТУ

http://rezbaderevo.ru/topic.php?topic_id=503

Когда-то я давала с этого сайта "Резьба по дереву и кости" мастер-класс Как вырезать ложку рыбака.
http://www.liveinternet.ru/users/galkapogonina/post56981245/page1.html#BlCom506433015

А сегодня познакомимся с Александром Романовым

Александр РОМАНОВ

Ни о чём конкретном, и сразу обо всём


"Я творю, следовательно, существую"
Сергей Ц.


Целый год я читал статьи других резчиков по дереву в Интернет-журнале «Резбадерево», и всё думал, где же они находят новые темы. Казалось бы, уже столько всего про всё написано, что можно выпускать отдельную книгу по резьбе. А они всё пишут, и пишут… Вот и я наконец-то решил что-нибудь эдакое написать, чтобы не быть белой вороной, но ничего путного для солидной журнальной статьи так и не придумал. Поэтому и название у неё какое-то неопределённое.

В общем, после долгих раздумий, решил я написать статью про свой извилистый творческий путь и про творческую организацию художников-инвалидов «Арт-Гомер» (http://www.art-gomer.narod.ru), соучредителем которой я стал несколько лет назад. Кстати, для тех, кто не в курсе, сообщаю, что сам я тоже являюсь инвалидом по зрению 1 группы, то есть тотально незрячим человеком. Таким образом, вся моя дальнейшая статья будет так или иначе пронизана именно этой спецификой физического недостатка.

У людей несведущих сразу возникнет вопрос, а может ли быть абсолютно незрячий человек резчиком по дереву или художником. И я сразу отвечаю - может!..



КЕНТАВР
На этом вступительная часть моей маленькой статьи закончена. И если данная тема вас не заинтересовала, то смело переходите на другую страницу Интернет-журнала. А всем остальным я говорю: «Привет!»

Ну а теперь по сути... Читать далее...

УМЕРЛА ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА

Валентина Толкунова: "Я прожила долгую и счастливую жизнь!"

Последнее интервью легендарной певицы

Накануне 2010 года, когда была еще надежда на выздоровление Валентины Васильевны, Толкунова побеседовала с корреспондентом "КП".

     Не одно поколение ребятишек засыпало на коленях у родителей под простую песенку: "Спят усталые игрушки, книжки спят..." И не одно поколение мам и ( а особенно пап!) с трепетом ожидало у голубых экранов появления Валентины Толкуновой - всегда спокойной, доброжелательной, привлекательной, с роскошной косой до пояса, украшенной неизменной ниткой жемчужных бус... 

Валентина Васильевна выступала более 35 лет. А начиналась ее карьера до банальности просто: делая уборку в доме, маленькая Валюша включала патефон и подпевала знакомым певцам и певицам. Сейчас Толкуновой есть что вспомнить и есть чем гордиться: общественное признание, почетные грамоты и награды, звание Народной артистки России и орден Дружбы народов... А она по-прежнему остается той самой любимой нашей Валюшей, каждое выступление которой для нас по-прежнему - праздник.

- Валентина Васильевна, когда вас впервые стали называть по имени-отчеству?

- Не так уж давно, и то не всегда и не все. Многие не знают моего отчества или часто его путают, называя меня то Степановной, то Ивановной, то Михайловной, но я абсолютно не обижаюсь. Мне нравится, когда меня называют Валечкой, "нашей Валюшей" или просто Валентиной: это приближает людей к моему сердцу, а мое - к ним.

- Если на старых фотографиях знаменитые актеры, как правило, сняты в образах лучших своих ролей, то теперь большинство артистов предпочитает фотографироваться с бокалом в руке за банкетным столом...

- У меня другая цель в жизни: хочу прожить ее с пользой для своей души. Нет смысла прожигать отпущенный вам срок впустую. Лучше побыть наедине с собой, сходить в театр, послушать хорошую музыку или прочитать интересную книгу, чем терять драгоценное время за бутылкой спиртного.

- К такой точке зрения вы пришли с возрастом?

- Нет, мне всегда было интересно так жить. Зачем допускать в свой мир
лишнее - то, что мешает и даже вредит?

- А что идет во вред именно вам?

- Пустопорожние беседы, сплетни, светский бомонд, бесполезное времяпрепровождение, пошлость, вульгарность, глупые люди...

- А вы не боитесь с такими требованиями к окружающим остаться в
одиночестве?

- Ни в коем случае: двери нашего дома открыты для всех и всегда.

- И что, никогда в эти двери не входили плохие люди?

- Случалось, но такие людишки около хорошего, как правило, не
задерживаются. Мне кажется, что в ту минуту, когда они входят в дом, им
нужно помочь. Появление любого человека не случайно, он в чем-то
нуждается: в добром ласковом слове, в чашке чая, в дружеском совете или раскрытом сердце... Каждому - свое, и мы не должны отталкивать зашедшего "на огонек".

- Вас можно отнести к когорте деловых женщин?

Читать далее...

Одри Хепберн

Элизабет Тейлор (6 фото)

Родилась 27 февраля 1932 года в Хэмпстеде, в шикарном пригороде Лондона. Её мать, не слишком удачливая актриса Виола Вармбродт (сценический псевдоним Сара Созерн) была дочерью немецких иммигрантов, а отец, Фрэнсис Тэйлор, был единственным сыном выходцев из Ирландии.
В 1939 году, перед самым началом 2-ой Мировой войны, семья переехала в Калифорнию, в Беверли Хиллс, где её отец открыл картинную галерею.

Элизабет поступила в Байроновскую школу в Голливуде, где её одноклассниками были дети кинозвезд и киномагнатов. Поразительно красивый изящный ребенок с волосами цвета воронова крыла и фиолетовыми глазами Элизабет дебютирует в кино в 9 лет. Картина «Каждую минуту кто-то рождается» стала дебютом для Лиз. Она быстро познала, что такое успех. В 11 лет Тэйлор заключила контракт с влиятельной американской киностудией МGM, а в 12 снялась в своем 5-ом фильме («Лесси возвращается домой»).
После выхода фильма «Свидание с Джуди» публика перестала воспринимать Элизабет как подростка и к ней начали свататься самые видные холостяки.

      

Читать далее...

«Самурай весны» родившийся в декабре

Жерар Филип родился в декабре 1922 года, 85 лет назад. Родился в Каннах.Странно, если было бы иначе. Где еще рождаться актеру, который стал легендой не только французского, но и мирового кинематографа, как не в месте проведения одного из самых знаменитых в мире кинофестивалей, в городе, который тогда был всего лишь провинциальным местечком. Так что в этом плане судьба очень даже постаралась.

 

Читать далее...

Искусство одного уличного ребёнка

Искусство одного уличного ребёнка

Словом, не так давно, это ОСОБЕННОЕ настигло меня само.

Знакомтесь, главный уличный художник Гранады - el niño de las pinturas (что-то вроде ребёнка красок).

Этот город настолько добр к хорошим художникам, что отдаёт под холст целые улицы, муниципальные стены, короче всё, чего можно пожелать (ну, разве что церкви и прочие заведения тут вне закона).

Огромные каменные полотна, растянутые по всей длине улиц. Вписанный в архитектуру сюжет. Сюжет безпробудного детства, например. Хотя можно пройти ещё пару кварталов, и дома расскажут совсем другие истории.

Пространство дышит, деформируется, ломается и создаётся заново. Особенно приятно (почему-то) то, что творчество "ребёнка красок" защищено законом. То есть если кто-то испортит его стену, то его будут искать, найдут и накажут.

В подтверждении всего вышенаписанного картины el niño de las pinturas:

Читать далее

Фильм про Аллу Пугачеву "ЖДИ И ПОМНИ МЕНЯ"



Фильм про Аллу Пугачеву "ЖДИ И ПОМНИ МЕНЯ"



Алла Пугачёва - Жди меня. Первая серия.

Читать далее...

«Будет вечная музыка»

Галина Беседина и Сергей Тараненко.

Микаэл Таривердиев утверждал, что существуют два вида вокальной музыки. Музыка, которая звучит с концертной эстрады. Она адресована большому количеству людей. И музыка – каждому в отдельности, даже если в зале много народу. «Моя музыка, — говорил Микаэл Леонович, — была внутренним протестом против крикливой помпезности советского массового искусства. Принципы, по которым я делал свои вокальные циклы, близки к тем, по которым писал и камерную вокальную музыку. Только камерная вокальная музыка предназначалась для певцов, у которых высокая вокальная техника, а эта – в расчете на актерское исполнение, но тоже камерное».
Камерность песен Таривердиева – не только в содержательной их стороне, в элитарной поэзии, которая всегда была стержнем его песен, баллад, но и в такой, казалось бы, второстепенной стороне, как сопровождение, аккомпанемент. Поэтому камерные песни он никогда не делал с оркестром, только под рояль.
Однажды в жизни Микаэла Таривердиева появились два человека, два музыканта, которые заинтриговали его тем, что вместо моноисполнения он услышал диалог.

 

Читать далее...

ЛИЧНОСТЬ: Антуан де Сент-Экзюпери - Полет в бессмертие





Он родился 29 июня 1900 года в городе Лионе. Его отец, граф де Сент-Экзюпери, был страховым инспектором. Но родословное древо новорожденного корнями уходит в глубь веков: его предки по отцу и по матери - лиможские и провансальские рыцари.

Антуан рано лишился отца, и с четырех лет мать заменила ему весь мир - он учился у нее поэзии, рисованию, играл на скрипке. Маленький принц бежал с Земли на свою планетку: одна-единственная роза казалась ему дороже всех богатств Земли. Такая планетка была и у Сент-Экзюпери: он постоянно вспоминал детство - потерянный рай, куда не было возврата. Маленький граф любил все, что его окружало, и все любили его. Он пропадал в поле, отправлялся в дальние походы вместе с лесником и думал, что так будет продолжаться вечно.

Антуан был проказлив и очарователен - ладный, крепкий, со светло-русой кудрявой головой и мило вздернутым носом...

Мадам де Вильморен была настоящей светской дамой - молодая вдова со связями, состоянием и большими амбициями. Ее дочь Луиза славилась умом, образованностью и нежной красотой - и двухметровый здоровяк Сент-Экзюпери совершенно потерял голову. Он написал матери, что встретил девушку своей мечты, и вскоре сделал предложение.
Все кончилось, когда Сент-Экзюпери, взявшийся без ведома начальства испытывать новый самолет, рухнул на землю через несколько минут после взлета. Он пролежал в больнице несколько месяцев, и за это время Луизе надоело ждать, у нее появились новые поклонники...

Помолвка была разорвана по инициативе Луизы. Сент-Экзюпери будет помнить ее всю жизнь. Когда Антуана, к этому времени уже известного писателя, изводили просьбами об автографах, Луизе это казалось странным недоразумением: бывший жених казался ей самым большим неудачником из всех, кого она знала, хотя ее собственную судьбу вред ли можно назвать счастливой.

А потом мать написала Антуану, что ей придется продать замок... И милый парижский шалопай, считавший себя законченным неудачником, ступил на путь, приведший его к славе.

Дидье Дора, директор авиакомпании "Лакоэтер", вспоминал, как в его кабинет вошел "рослый молодец с приятным голосом и сосредоточенным взглядом", "оскорбленный и разочарованный мечтатель", решивший стать пилотом.

Он спал на двери, положенной на два пустых ящика, писал и ел на перевернутой бочке, читал при свете керосиновой лампы и жил в ладу с собой - для внутреннего равновесия ему были необходимы ощущение постоянной опасности и возможность совершить подвиг. Дора сделал его начальником аэропорта в Кап-Джуби, и в написанном через несколько лет представлении к ордену Почетного легиона о Сент-Экзюпери говорилось:

"...Пилот редкой смелости, отличный мастер своего дела, проявлял замечательное хладнокровие и редкую самоотверженность, провел несколько блестящих операций. Неоднократно летал над наиболее опасными районами, разыскивая взятых в плен враждебными племенами летчиков Рене и Серра. Спас раненый экипаж испанского самолета, едва не попавший в руки мавров. Без колебаний переносил суровые условия жизни в пустыне, постоянно рискуя жизнью..."
Читать далее...