Pal Fried родился в 1894 г. в Будапеште (Венгрия). Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств.

В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность. Специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества - Мэрилин Монро, сестёр Gabel; также некоторых политиков. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы.

Серия сообщений "Живопись 5":

Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 25 - Фэнтези живопись канадского художника Джонатана Эрла Баузера
Часть 26 - Цветочная гармония бельгийского художника Питера Вагеменса
Часть 27 - Я так хочу увидеться с тобою. Венгерский художник Pal Fried

Серия сообщений "Живопись 5":
Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 21 - Российские художники Татьяна и Иван Вохмины. Краса природы – радости основа...
Часть 22 - Бог создал Женщину... Российский художник Сергей Маршенников
Часть 23 - Сказочные картины польского художника Czestaw Szwajkosz

Канадец Кэлвин Николлс вырезает из бумаги удивительно натуральных зверей уже почти тридцать лет.

И это не хобби. Как пишет сам Кэлвин, он занимается скульптурами из бумаги в режиме full-time и не собирается останавливаться. Его работы покупают рекламные агентства, художественные галереи, издатели книг, частные коллекционеры. Его все еще заводит то, как белые листы обретают текстуру, форму и жизнь.

Можно представить себе, насколько кропотливо приходится работать Кэлвину над каждым своим произведением, которое выглядит невероятно естественно — видны каждое перышко, каждая шерстинка: «Сначала изготавливается жесткий остов, описывающий контуры будущей фигурки. Он придает скульптуре прочность, и на него уже крепятся основные мелкие детали. Каждый компонент вырезается и текстурируется с помощью набора деревянных и металлических инструментов. Я очень внимательно слежу за взаимодействием света и тени на скульптуре. Закончив, я создаю еще более сложный образ с помощью студийного освещения. На этом этапе подчищаются все нюансы».

Николлс, конечно же, делает не только животных, но именно они занимают центральное место в его творчестве. Это самая большая серия — всего в ней около 70 работ, он делает ее уже 15 лет, коллекция представлена в библиотеке Follett в Чикаго.

Фиона Крейг (Fiona Craig) — родилась в Сиднее, Австралия. В своих работах она часто обращается к флоре, которая имеет культурные и исторические иллюзии.

Фиона обычно работает маслом, но пользуется и акварелью, а также использует пастель, акрил и смешанную технику

Серия сообщений "Живопись 5":
Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 11 - Рем Сайфульмулюков - Российский художник. Для меня главное в картине - искренность
Часть 12 - Anca Bolgaru-Румынская художница
Часть 13 - Любой цветок-природы совершенство. Художница Fiona Craig

Художник Greg Olsen
 

Художник Greg Olsen родился в Айдахо-Фолс, Айдахо, а вырос в соседнем селе. В семье кроме него росло еще 4 деток. Заботливые родители всячески поощряли сына и не мешали развивать страсть к искусству. Когда зимой его краска замерзала в гараже, родители разрешили ему открыть мастерскую в спальне. Терпеливые родителе всегда его поддерживали, даже когда он пролил на ковер пол-литра оранжевой и черной масляной краски. После школы Greg окончил университет Штата Юта, где изучал живопись. Во время учебы встретил будущую жену. У них в браке родилось 6 детей, уже есть внуки. Greg любит проводить время со своей семьей и писать картины в студии, которая находится в 37 шагах от задней двери дома его семьи.

Подборка картин:

1.

Музей Прадо Часть 3 (Museum Prado)
 

Продолжаем знакомство с картинами музея.

Начало: Музей Прадо, часть1 (Museum Prado)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post329516358/

Музей Прадо, часть 2 (Museum Prado)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post330199311/

Национальный музей Прадо (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания, впервые был открыт для публики в 1819 году

На сегодняшний день Прадо обладает наиболее полным собранием работ Иеронима Босха, Эль Греко, Диего Веласкеса, Гойи. Здесь можно увидеть картины таких мастеров как Рафаэль, ван Эйк, Рубенс, Дюрер, Тициан и другие. Среди последних приобретений музея Прадо - картины Питера Брейгеля и Франсиско Пачеко, написанные в XVI-XVII веках




Sacchi , Andrea (Italian, 1599-1661) -- Рождение Иоанна Крестителя, 1639-1645, 262 см x 171 см, холст.jpeg

Американский художник Mark Arian.
 

Американский художник Mark Arian. Исключительно мастерские работы художника Ариана являются продуктом врожденного художественный таланта и искренней страсти к живописи закаленной более чем 30 годами обучения, наблюдения и работы. Наиболее сильное влияние на Марка, как на художника оказали картины голландских мастеров Йоханнеса Вермеера, Питера Пауля Рубенса и Рембрандт ван Рейна, также, хотя и в меньшей степени, на его творчество повлияли работы французского художника и мастера-рисовальщика Вильям-Адольф Бугро и американца Джона Сингера Сарджента. Интенсивное использование Арианом тонких цветовых вариаций, творческое применение света и тени и изысканные образы - служат наглядным доказательством этих влияний и вселяют в его картины дух жизни, делая их захватывающе реалистичными и невероятно красивыми.

Крепостной художник Григорий Васильевич Сорока (1823 - 1864).
 

Крепостной художник Григорий Васильевич Сорока (1823 - 1864).

Художник трагической судьбы. Крепостной предводителя дворянства Вышневолоцкого уезда Николая Милюкова, который был косвенно повинен в смерти живописца. Несчастная любовь к Лидии, старшей дочери Милюкова. Принудительный брак с крепостной. Жестокое наказание за провинность, вследствии чего самоубийство в 40 лет...

Музей - заповедник "Ораниенбаум"
 

Музей - заповедник "Ораниенбаум"

Sedlacek, Stephan (1868 Königstetten - 1936 Wien) - австрийский и немецкий живописец салонных сцен, исторических и жанровых полотен.
 

Картины с аукционов и частных коллекций.

Удивительные картины Алексея Мосмана из каменной крошки
 

Удивительные картины Алексея Мосмана из каменной крошки

В моем доме тоже есть картина с летним пейзажем из так называемых, самоцветов... Конечно, это не из коллекции Алексея Мосмана, но мне она очень нравится. Продавец, которая заворачивала мне покупку, напутствовала, чтобы я ее обязательно побрызгала блестящим лаком для волос... но, вот уже полгода она меня радует и без всяких средств мерцает в полумраке...а днем невольно привлекает взгляд... Всем желаю приятного впечатления от работ якутского художника.

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи.
 

БУМАЖНЫЕ ЗАМКИ.
 

Мельчайшие детали, поражающие воображение, и невообразимо тонкая работа не позволяют оторвать взгляд от бумажного шедевра, созданного японским художником Ватару Иту.

Мастер виртуоз!
 

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».

Хрустальная сказка, стеклянное чудо, волшебный мир стекла. Какими только эпитетами не награждают его работы. Стекло, к которому прикоснулись руки мастера, превращается в невесомое, хрупкое, сказочно прекрасное чудо.  Алексей Зеля – гениальный мастер. Во всех работах используется особое кварцевое стекло. Работать с кварцевым стеклом очень сложно из-за высоких температур. Все операции можно проводить только непосредственно в пламени, все время равномерно вращая. Кроме того, все необычайные эффекты, цвета, оттенки приходится придумывать и изобретать самому, так как рецепты для легкоплавких стекол здесь не годятся. Оно самое чистое в мире, но, чтобы заставить его плавиться и подчиняться рукам мастера, нужна температура втрое большая, чем для всех остальных стекол (ок. 2000°С). Отсюда и страшная жара, и вредные испарения. Изготовить кварцевую композицию чрезвычайно сложно. Прикоснуться к фигурке нельзя: нужная форма достигается с помощью специальной палочки, кончик которой плавится, нанизывая рельеф на основной стержень. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, поэтому весь рабочий процесс проходит в пламени горелки. В шутку Зеля называет себя ювелиром, чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.

«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.

Корзина с цветами

Каравелла  "Санта  Мария"

Паруса  России.

Галеон.

Экспедиция  вокруг  Антарктиды.

Доброе  сердце

Подснежники

Одуванчики

Порыв

Белые  хризантемы.

Кактусы.

Розовый  куст  с  птицами.

Сосуд  "Восточный"

Сосуд  "Весна"

Страусы  нанду.

Серия.  Пасхальные  яйца.

Принцесса  на  горошине.

Лиса  и  виноград.

Коралловый  риф.

Бабье  лето.

Сайт  художника: здесь

ФАУНА Австралии от художника Ego Guiotto
 

ФАУНА Австралии от художника Ego Guiotto

Эго Guiotto, художник самоучка, родился в 1966 году в Венеции. Его еще совсем маленьким перевезли в Австралию, где он и стал не только наблюдателем живописной природы, но и стал воплощать в своих картинах образы животных и птиц. На сегодняшний день Эго Guiotto, является одним из лучших художников акварелистов, завоевавшим многочисленные призы и отраслевые награды. Свою любовь к природе, он выражает в своих картинах, используя акрил, акварели  и гуашь, во всех подробностях и в отличительном стиле, изображая в картинах, поведение птиц и животных Австралии.

В коллекцию ФарфоровоРосписное...
 

Художник Айдемир Саидов. Осколки времени
 

Художник Айдемир Саидов. Осколки времени

Нет в природе лишних дуновений. Художница Carol Decker. Птицы
 

Нет в природе лишних дуновений. Художница Carol Decker. Птицы

Нет в природе лишних дуновений,
Нету непродуманных моментов,
Птичьих иногда нам мало трелей,
Будто бы природных комплиментов…

Точно знаем, матушка-природа
Не всегда отнюдь сентиментальна,
Но пьянит природная свобода
И молекулярно, и глобально!

Нидерландский живописец Willem van de Velde II (1633 - 1707) - его называли Рафаэлем морской живописи.
 

Lodewijk van der Helst. Portrait of Willem van de Velde (II) (1633 — 1707)

Виллем ван де Вельде Младший (Willem van de Velde de Jonge) (до 18 декабря 1633, Лейден — 6 апреля 1707, Гринвич) — нидерландский художник, самый известный и самый талантливый художник из семейства ван де Вельде. Его называли Рафаэлем морской живописи. Виллем учился у своего отца Виллема ван де Вельде Старшего кораблестроению и рисунку, затем изучал живопись у Симона де Флигера. В первой половине своей жизни Виллем ван де Вельде Младший занимался изображением побед голландского флота. В 1677 г. поступил на службу к английскому королю Карлу II.

После смерти Карла II на некоторое время вернулся в Голландию, но вскоре был снова призван на службу в Англию королём Яковом II. Художник знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Вельде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.

Willem van de Velde (II) (marine) and Ferdinand Bol (portrait). Portrait of Engel de Ruyter. 1669.

Я восхищаюсь этой майской сказкою!
 

А майский воздух переполнен ароматами
Цветущих трав, деревьев и кустов.
И мы становимся счастливыми, богатыми
Вдыхая аромат таких духОв.

А май нас согревает теплой ласкою,
И пеньем птиц балует до зари…
Я восхищаюсь этой майской сказкою!
Надеюсь, восхищаетесь и вы…