Родился 3 февраля 1958 года в Белгородской области. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт в 1983 году. Участвовал в многочисленных выставках в Харькове, Белгороде. Многие картины художника находятся в частных коллекциях в Италии, Испании, Германии и Франции.

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 33 - Я молюсь о тебе, мой родной... Болгарский художник Васил Горанов
Часть 34 - Я не люблю помпезных фейерверков... Украинский художник Сергей Луценко
Часть 35 - Я помню домик над рекой... Российский художник Александр Сердюков

Юрий Лысов родился в 1961 году в г. Ленинск- Кузнецкий Кемеровской области. С 1978 года проживает в г. Ульяновске. Первые практические упражнения и основы теории искусства получил от отца. В настоящее время является членом Общественной организации Ульяновское объединение художников "Радуга". Член Профессионального союза художников России. В своем творчестве старается максимально реалистично передать всю красоту нашей природы.

Работая в различных жанрах, постоянно стремится постичь многовековые традиции и широчайшие возможности масляной живописи.

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 19 - Замечательная художница из Беларуси Алёна Иванова
Часть 20 - Желанных грез воображенье... Польский художник Владислав Чахурский
Часть 21 - Чудесно наблюдать красу земли... Российский художник Юрий Лысов

Те же милые сердцу родные края. Художник Несин Юрий Витальевич

© Copyright: Александр Анатольевич Губенко

Арсений Иванович - живописец-пейзажист; пейзажи из природы южной и северной России, Крыма и Кавказа. Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины.  Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. 

Большую часть его картин составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины. Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама.

Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком». Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет. 

Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках. 

Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи.

На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.

В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Анны третьей степени «за особые труды на художественном поприще». На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию. В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» появился некролог. Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга…
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 6 - Юрий Пацан-Украинский художник
Часть 7 - Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза
Часть 8 - Берёзоньки, ранимые, Россиею хранимые... Российский художник Арсений Мещерский

Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах. Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами.

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы.

Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло. Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев. 

В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.

Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру.

В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 5 - О, женщина! Ты, друг и вечный враг! Бельгийский художник Fernand Toussaint
Часть 6 - Юрий Пацан-Украинский художник
Часть 7 - Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза

Reflecting on Golden Pond

Mountain Retreat

Autumn at the Lake

Winter Colors

The Giving Tree

Moondrise

The Breakfast Club

Early To Rise

Loon Lake

Работы уличного художника - Николай Арндт (Nikolaj Arndt)

Художник Алексей Головин. Член Союза Художников России. 26 июня 1977 г. родился в г. Ленинграде. Закончил Крымское художественное училище им. Самокиша и Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е.Репина (мастерская академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова) .

С 2008 - преподает в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Произведения Находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
 

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 39 - Олимп- вечный зов любви! Греческая художница Hara Belegri
Часть 40 - Человек должен жить на природе... Украинский художник Ярослав Чижевский
Часть 41 - Ты муза, что мне дарит вдохновение... Российский художник Алексей Головин

lomovolga

«Большая мадонна Каупера» или «мадонна Никколини» — картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, написанная в 1508 году. Принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Размер картины — 80,7 × 57,5 см, с рамой — 118,4 × 97,2 × 8,6 см

Raphael (1483–1520)
Grande Madonna Cowper
(once owned by George Nassau Clavering-Cowper 3rd Earl Cowper)
1508 National Gallery of Art
Andrew W. Mellon Collection
1937.1.25 nga.gov

Рафаэль Санти
«Большая мадонна Каупера» (фрагмент)1508
итал. Grande Madonna Cowper
масло, доска. 80,7 × 57,5 см
Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

Оба названия картины связаны с её прежними владельцами. Флорентийская семья Никколини владела этой картиной с 1677 года по примерно 1772 год, а английские графы Каупер (англ. Earls of Cowper) и их наследники — c той поры по 1928 год, когда картина была продана братьям Дювин (англ. Duveen Brothers).

Raphael (1483–1520)
Grande Madonna Cowper (detail)
1508 National Gallery of Art
Andrew W. Mellon Collection

Смотрю на мир и насмотреться не могу, Подобен он блистательному чуду, Я красоту люблю от всей души, не лгу, В любви и верным, и достойным буду.

Родился и вырос в Коннектикуте, США. Алан работал над различными иллюстрациями и дизайн-проектами. Его образы завоевали множество наград, включая Procomm премии передового опыта со стороны Бизнес Ассоциации Маркетинга, премии по полиграфической промышленности Америки, и Оппенгейм Игрушки Портфолио Best Award игрушек. Картины были показаны в многочисленных галереях по всей стране, в том числе The Delaware художественного музея.

Алан в настоящее время лицензировал свои работы для использования на различных продуктах, которые можно найти на www.alangiana.com Сегодня, Алан живет со своей женой Памелой в живописном городе Симсбери, штат Коннектикут.
 

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 35 - Садок вишневий коло хати... Украинская художница Ольга Дарчук
Часть 36 - Подарю тебе сегодня астры... Российская художница Зинаида Ведешина
Часть 37 - Смотрю на мир влюблёнными глазами... Американский художник Алан Гиана

Майкл Уилкинсон. Застывшая любовь в литом акриле

Она- божественное изваяние! Он- гений, что сумел ее создать! Работы Гейлорда Хо (Ho Gaylord) - японского скульптора

Застывшая любовь… Закованы надолго 
Под прочным слоем льда доверие и боль. 
И сердцу наступать по хрустким иглам колко. 
И не на что менять промерзшую юдоль. 

Застывшая любовь в разгар хмельного лета. 
И вместо птичьих стай – метели горьких слов. 
Стеклянные цветы прощального букета… 
Извечное «прости», объятия снегов. 

Застывшая любовь и холод ожиданий 
Сгущают кровь твою и сердце леденят. 
Но не боится пусть душа похолоданий – 
Все нежное всегда на холоде хранят!

Застывшая любовь

Дарчук Ольга Вячеславовна  –  современная,  талантливая, украинская художница, преподаватель  живописи, искусствовед. Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления,эмоции и настроение.

Ольга  Дарчук  родилась на Украине, в городе Кривой рог, в 1976 году. С шести лет посещала студию изобразительного искусства. Окончила художественную школу и Криворожский педагогический университет, факультет художественной графики. Она рисовала всегда, принимала участие в художественных выставках и аукционах, но самое главное, –  она  всегда щедро делилась своим мастерством, обучая живописи других.

Ольга  Дарчук   работала  с  2002  по  2005  год  в  большом  торгово – развлекательном центре в Киеве,  где  организовала  художественный  отдел,  там  же  проходили  выставки.  Затем  работала   менеджером, художником, искусствоведом  в галерее «Раритет Арт».  На базе галереи создала  первую  в  Киеве  школу  живописи  для  взрослых.  В  2008 году, вместе с подругой открыла  арт – клуб «Планета счастья», где  исполняла обязанности  директора  и  преподавала  живопись  взрослым  и  детям.

В  2014 году  Ольга  Дарчук  открыла  свою художественную  мастерскую «Світ яскравих кольорів» (“Мир ярких цветов”), где она  пишет  картины и обучает  живописи  всех  желающих, независимо от возраста.

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 33 - - Что ты мне подаришь, лето? Американская художница Фран Ди Джакомо
Часть 34 - И вновь глубокой осени пора... Российский художник Анастасов Олег
Часть 35 - Садок вишневий коло хати... Украинская художница Ольга Дарчук

 Michael Cheval (Михаил Хохлачев)-является ведущим в современном в мире -художником, специализирующемся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. В своем определении, абсурд -это перевернутая сторона или реальность, обратная сторона логики. Это игра воображения, где все связи  тщательно подобраны Любая из картин Cheval является картой его путешествия в иллюзию. Его работы -метафоричны и требуется острый глаз, чтобы расшифровать скрытые намеки .

Время идет , художник успешно работает, я отслеживаю его работы..

.они  у меня

здесь и здесь

play

Эту работу хочется начать с замечательных стихов российской поэтессы Любви Ачеловой

Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 27 - Настоящая женщина... Американский художник Скотт Хардинг
Часть 28 - Солнечные, яркие  полотна московской художницы Марии  Щербининой
Часть 29 - Элен Беланд - современная канадская художница

Осень — самое яркое и прекрасное время года. Ее красотой восхищались художники, о ее великолепии писали поэты, о ее пленительной магии говорили многие. Осень — это не только дождь, сырость и холод, Это еще и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами и уютные и теплые вечера в кругу семьи.

Городская осень Ричарда Макнейла

Сказочный городок из песка. Выставка в Кувейте

Сказочный городок. Выставка в Кувейте. Проект выполнен 73 мя скульпторами и художниками из 20 ти стран мира. Выполнен этот песчаный городок из огромного количества скульптур! Уникальное мастерство -художников, скульпторов, архитекторов из 20 ти стран мира.

Общая площадь песочного творения составила 30 тыс. метров. Благодаря такому масштабу, музей был признан самым большим в мире. К слову, на его строительство ушло 35 тыс. тонн песка.