Women decorating porcelain Royal Copenhagen by Emma Meyer

Невозможно представить себе классическое английское чаепитие без стола, сервированного изящным чайным сервизом.

В традиционном английском чайном сервизе кроме чашек с блюдцами есть еще заварочный чайник, сахарница, молочник, поднос для чайных ложечек, кувшин для кипятка, два подноса для выпечки и шкатулка для заварки. Общепризнанным эталоном утонченной эстетики и английского качества считается фарфоровая и фаянсовая посуда фабрики Веджвуд (Wedgwood).

Читать далее

Венгерский фарфор Herend

В 1826 году в местечке Херенд (Herend) родилось небольшое предприятие. которое можно считать предшественником Фарфоровой Мануфактуры. Его основатель пытался наладить выпуск фарфора хорошего качества. В 1839 году преприятие перешло в руки Мора Фишера. Вскоре насчитывавшее всего несколько человек производство превратилось в мануфактуру, способную выпускать продукцию на фабричной основе.

Toots Zynsky

(Тутс Зински)

родилась в 1951 году в США,

штат Массачусетс.

Ее альма-матер: известная школа дизайна Rhode Island School of Design (RISD).

Она известна тем, что в ней преподавал Dale Chihuly, который сделал изделия из стекла явлением во всем мире.

Он и был первым наставником Тoots.

В 1984 году она была приглашена семейством Venini в Мурано, на знаменитое стекольное производство.

Результатом сотрудничества Тoots Zynsky с Venini было несколько действительно уникальных ваз, которые попали в музей завода.

Эксперименты со стеклом стали делом ее жизни, она автор уникальной методики работы со стеклом, к которой шла более 20 лет. Работы Toots невозможно повторить, потому что это всегда неожиданный результат. Их очень просто узнать – это изысканная форма, глубокие цвета и утонченные цветовые композиции.

Самые знаменитые музеи экспонируют работы Toots Zynsky, галереи борются за право предлагать новые работы Toots. Она сама не останавливается ни на минуту, постоянно развиваясь  в своем творчестве. «Когда я слышу музыку, я перевожу ее в цвет» - говорит Toots,

http://tootszynsky.org/work.

 Техника создания стеклянных ваз из тончайших стеклянных нитей.

Barthel Paul

Уже постепенно темнеет,
пора мне и лампу зажечь -
намного надёжнее с нею,
прекрасная, нужная вещь...

...В ночи утонула великой
большая страна за окном,
а тут - освещённая книга,
заметки ложатся в блокнот.

Насколько ничтожная штука,
ценою в поломанный грош,
а вроде надёжного друга,
какого не сразу найдёшь.

  Ценою в поломанный грош - это явно не про лампы фирмы Tiffany, так как они на аукционах продаются довольно дорого ,вот например эту лампу "Стрекоза" 1905 г., приобрели на аукционе Christies за - $ 602,500

Копенгагенская королевская мануфактура
-
Royal Copenhagen

Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура существует с 1775 года
К тому моменту, когда 1 мая 1775 года под покровительством королевы Юлианы-Марии была основана Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура, прошло уже более сотни лет в непрерывных усилиях, направленных на раскрытие секрета изготовления фарфора, пришедшего к нам из Китая.

Queen Juliane Marie of Denmark,by  Vigilius Eriksen 

В Дании этим занимался аптекарь Франтц Хенрих Мюллер, вложивший в новое предприятие всю свою душу. После нескольких лет экспериментов и испытаний ему удалось получить желанный твердый фарфор и добиться поддержки со стороны королевской семьи.

Три волнистые линии, символизирующие три пролива Дании: Эресунн (Зунд), Большой и Малый Бельт, - стали товарным знаком фирмы.

Первый обеденный сервиз - Blue fluted

Первый образец столового сервиза, изготовленный на Копенгагенской королевской фарфоровой фабрике, получил название Blue fluted, то есть рифленый фарфор с синей подглазурной росписью.

«Порой я могу обойтись без необходимого, но от излишеств - не откажусь!», можно сделать вывод, что лиможский фарфор - это то, совершенно необходимое излишество, которое, требуя от вас умения ценить прекрасное, вознаграждает вас пьянящим чувством - Прекрасного обладания!

Открытие каолинового месторождения под Лиможем в 1768 году привело к закономерному созданию Королевской Лиможской Мануфактуры, на базе которой было создано более сорока керамических производств.

Woodall, George (1850-1925) & Thomas Webb (1849-1926),

England - Британские граверы стекла и резаки.

Жемчуг - царственное украшение (часть 1.) | Русская знать
 

Жемчуг - Живопись и Ювелирное искусство

Princess Tatyana Alexandrovna Yusupova

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны.

Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо  должно было быть надето обязательно.

Сегодня далеко не всем известно, что в 19 веке Россия была по-настоящему жемчужной страной! Обилие жемчуга  в нашей стране заезжих европейцев повергало в шок! Каждая русская женщина носила жемчуга. Жемчуг был повсюду – на платье, на головных уборах, на чоботах, на носовых платках. В те времена жемчуга добывали со дна рек и озёр Русского Севера. Жемчугом украшали себя простые крестьянки, знатные женщины и члены императорской семьи. 

Если на портретах Александры Федоровны (жены Николая I) и Марии Александровны жемчуга просто много, то их преемницы Мария Федоровна и Александра Федоровна (жена Николая II) практически закованы в него, как в броню. Драгоценности покрывают их тела, как оклад — иконы. 

императрица Александра Федоровна - супруга императора Николая I

Теперь это позволяла мода, вдобавок монархии требовалось поражать богатством и величием. Да и сами императрицы обожали украшения. Жена Николая I жемчуга обожала: она изображена в жемчужных кордильерах — длинных бусах, которые крепились к предплечьям, соединяя обе руки.

Уникальность жемчуга заключается в том, что его достойны абсолютно все женщины мира! Украшения с жемчугом носили венценосные особы королевских династий Европы, российские императрицы и просто состоятельные дамы высшего света. Желали украшать себя ими как символами власти, престижа и богатства.

Жемчуг и особы королевских кровей Европы

Англия

Особы королевских кровей Европы

Франция

Жозефи́на Богарне́ (1763-1814), первая супруга Наполеона I, королева Франции до 1809 года.

lomovolga

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от саксонского города Майсен, где впервые в Европе стал производиться фарфор. Для светской Европы мейсенский фарфор сразу же стал предметом культа

Традиционный круг заказчиков фарфоровой мануфактуры Meissen включает в себя богатейшие семьи Европы и России, а в прошлом среди заказчиков мейсенского фарфора были Екатерина II, графы Строгановы, князья Юсуповы, Карл Фаберже, многие коронованные особы Европы. Шедевры фарфоровой мануфактуры Meissen находятся в коллекциях самых известных музеев мира, в том числе в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Этот пост скорее всего дань мастерству признанным мастерам ювелирного искусства.Они красивы,утонченны,они способны украсить шейку даже самой прихотливой модницы,но ввиду своей высокой стоимости в большей мере украшают коллекции известных музеев ювелирных домов,музеев прикладного искусства.Они еще и вложение капиталов очень богатых людей,коллекционеров.

Недавно я, наконец-то, выбралась в музей, который заприметила еще некоторое время назад. Это место — музей Арт-деко. Музей создан совсем недавно на основе  частной коллекции предпринимателя Мкртича Окрояна, который, как я узнала из статьи, посвященной истории создания музея, был первым коллекционером, серьезно увлекшимся и сформировавшим большую коллекцию произведений в стиле ар-деко. В статусе музея это собрание произведений искусства открылось широкой публике 19 декабря 2014 года. До этого существовала частная галерея. Здесь под одной крышей собраны скульптура, мебель и предметы интерьера, относящиеся, в основном, к периоду первой трети двадцатого века (20-30 гг.) Есть кое-что из модерна (Луи Мажорель, Эмиль Галле) и более строгих по стилю 40-х годов. Музей находится в здании бывшего Императорского монетного двора на Лужнецкой набережной и ведет выставочную и образовательную деятельность. Основное место здесь принадлежит собранию скульптуры из бронзы и слоновой кости. В коллекции более девятисот скульптур, в том числе около ста работ Дмитрия Чипаруса — одного из самых выразительных авторов декоративной пластики 20-30 годов. В числе первых работ, приобретенных коллекционером, была скульптура Чипаруса «Русский балет», посвященная балетным сезонам Сергея Дягилева.

Чай ‒ один из самых популярных напитков в мире, уступает разве что чистой воде. Неудивительно, что во всех семьях есть заварочный чайник, несмотря на огромную распространённость заваривания чая в пакетиках. Ведь процесс приготовления чая помогает листьям отдать свой вкус и запах. В Китае знают толк как в чае, так и в заварочных чайниках. Разбираются в чайниках и коллекционеры, любящие красоту и изящность настоящих произведений искусства.

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера. 

Сервизы мануфактур: Севр (Франция), Майсен (Германия), Минтон (Англия) XVIII -XIX столетия.

Рене Лалик  — художник, ювелирный  гений конца 19 — начала 20 веков. Его ювелирные украшения невероятно красивы.

Они словно из  зачарованных  сказочных стран.

Коллекция изделий из стекла Рене Лалик (Renе Jules Lalique)

 источник - http://link.ac/2SM84