Элегическое трио №2 С.В.Рахманинова

Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.

Читать далее...

МУЗЫКА ЛЮБВИ






Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой) .



Немного найдется в истории музыки сочинений, с такой силой, как Второй квартет Бородина, выразивших личные переживания их создателя. Написанный "на одном дыхании" квартет воплотил пылкую любовь композитора к своей жене и посвящен 20-летию их признания в любви. Третья часть - Ноктюрн - одна из вершин творчества Бородина. Эта вдохновенная музыка пронизана страстным и трепетным чувством единения двух сердец.




исп.квартет им.Бородина
00:00 - Allegro moderato
07:56 - Scherzo
12:39 - Notturno
20:50 - Finale

**********

Летом 1861 года в Гейдельберге Бородин познакомился с приехавшей на лечение талантливой пианисткой Екатериной Сергеевной Протопоповой, в исполнении которой впервые услышал произведения Шопена и Шумана. Осенью здоровье Протопоповой ухудшилось, и она продолжила лечение в Италии. Бородин нашёл возможность последовать за ней в Пизу, не прерывая своих химических исследований, и именно там были впервые получены фторорганические соединения и проведены другие работы, которые принесли учёному мировую славу. Тогда же Бородин и Протопопова решили вступить в брак, однако по возвращении в Россию из-за отсутствия денег свадьбу пришлось отложить и венчание состоялось в 1863 году. Материальные проблемы преследовали семью всю оставшуюся жизнь, вынуждая Бородина много трудиться — преподавать в Лесной академии и заниматься переводами иностранной литературы.
В связи с тяжёлым хроническим заболеванием (астмой), супруга Александра Порфирьевича не переносила климата Санкт-Петербурга и подолгу жила у родственников в Москве. Детей в семье не было.

Лютневая музыка 16-17 веков

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Исполнители: Vladimir Vavilov, lute (1-10) Vitaly Buyanovsky, horn (2) Nadezhda Vainer, mezzo-soprano (3) Mark Shakhin, organ (3, 4), harpsihord (9) Vladimir Kurlin, oboe (7) Lev Perepelkin, flute (8, 10) Alexander Danilevsky, lute (11-15) Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Лютневая"":

Часть 1 - Лютневая музыка 16-17 веков

CОКРОВИЩА КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ








Синоним камерной музыки – имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение – шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.



I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

Сонату № 3 ре минор, Иоганнес Брамс начал писать в 1886 году, но окончил лишь два года спустя. Это словно четырехчастная симфония в миниатюре. Каждой ноте придана весомость, она как будто достигается волевым усилием. В драматичной первой части Брамс использует самые низкие ноты рояля в сочетании с самыми высокими нотами скрипки, до предела расширяя возможности ансамбля. Во второй части скрипке лишь дважды, в моменты кульминаций, позволяется покинуть низкий регистр. Соответственно и фортепиано звучит приглушенно и сдержанно. Третья часть – беспокойное скерцо. Если бы не авторская ремарка «с чувством», эту причудливую музыку можно было бы счесть фантастической.
Мощный финал сонаты выходит далеко за рамки камерной музыки, это чувствуется уже по масштабу его главной темы. Побочная тема – хорал, порученный фортепиано. Его спокойное течение длится недолго. Третья – соната сильных страстей, и даже хорал в ней уже к десятому такту наполняется лирическими эмоциями.



Читать далее...

"Капризница" Антуана Ватто и Эдуарда Элгара





«Капризница».
Жан Антуан Ватто (1684 — 1721)
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств».
В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись.
Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии.
Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.

Прошло 170 лет...и вот капризница появилась в музыке английского композитора.

Эдвард Элгар(1857 — 1934)
"Капризница"
«La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.)



исп.Яша Хейфец

"Маленькие птички" в музыке Марко Уччеллини



Более жизнерадостной музыки сложно себе представить. О жизни этого композитора не осталось достоверных сведений, но музыка выдаёт в нём большого жизнелюба, виртуоза и фантазёра, заставившего скрипку петь почти человеческим голосом о радостях и горестях которые мы переживаем.

Марко Уччеллини(1603 или 1610 - 1680)-итальянский композитор эпохи барокко и скрипач.
Уччеллини считался одним из лучших скрипачей-виртуозов своего времени.
Его фамилия переводится как "маленькие птички".
Его игра оказала влияние на манеру сочинения и исполнительское мастерство итальянских скрипачей и композиторов XVII—XVIII века. Сохранилась только часть инструментального наследия композитора, большинство из этих сочинений написаны между 1639 и 1669 годами. Наиболее значительные его сочинения — скрипичные сонаты. Исполняются они редко.

Наиболее часто исполняемое произведение в наше время — небольшая Aria sopra la Bergamesca .





Бергамаска (итал. bergamasca) – старинный итальянский танец, распространённый в обиходе крестьян Северной Италии XVI-XVII веков.


П.Рубенс.
Крестьянский танец(1630 - 1635)

Название танца естественным образом произошло от названия местности – города Бергамо и одноимённой провинции.
Эта причудливая, непосредственная и эмоциональная музыка дает ощущение вдохновения, свободы и полета, и, по-моему, эти птички (Uccellini - "маленькие птички")присутствуют и в его музыке.

«Жаворонок» Йозефа Гайдна

Йозеф Гайдн

"Квартет - это беседа четырёх неглупых людей"

Квартеты Йозефа Гайдна – одна из вершин мировой камерной музыкальной классики.
Шесть квартетов, соч. 64 – ровно половина того, что было создано Гайдном в этом жанре между 1787 и 1790 годами.

Квартет No. 5, "Жаворонок" из этого опуса, показывающий Гайдна в блеске своего изобретательного и вдохновенного мастерства, стал одним из самых любимых музыкантами и слушателями произведений этого жанра.

String Quartet in D Major, Op. 64, No. 5 "The Lark" ("Жаворонок")



1. Allegro moderato
2. Adagio cantabile
3. Menuetto. Allegretto
4. Finale. Allegro

В начале первой части аккорды стаккато у второй скрипки, альта и виолончели, контрастируют с гибкой, трепетной мелодией первой скрипки, напоминающей песню жаворонка. Эта часть отмечена одной из гайдновских новаций – двойной репризой. Adagio характеризует простая, красноречивая тема, без перерыва играющаяся первой скрипкой. Третья часть – задорный менуэт с фугированным трио, материал которого появляется в одном из эпизодов финала. Гайдновская способность открывать и переосмыслять найденный материал очевидна повсюду в этом шедевре, входящем ныне в репертуар любого современного струнного квартета.
Читать далее...

И.С. Бах. Largo из концерта для клавесина с оркестром фа минор

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Сегодня прозвучит произведение, точнее, его фрагменты, покоряющее своей возвышенной красотой, выразительностью, драматизмом и сокровенностью. Гений композитора сумел вместить столь многое в небольшое по объёму сочинение. Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной  в Кантате № 156

Концерт для клавесина с оркестром № 5, f-moll, BWV 1056. 

Первое исполнение аутентичное - клавесин и барочный ансамбль. Помимо Largo прозвучит и третья часть -  Allegro

Читать далее...

Этот замечательный камерный Дворжак

Камерных сочинений у Антонина Дворжака (1841- 1904) невероятно много – от крохотных пьес для фортепиано до развернутых струнных квартетов.
До начала громкой композиторской карьеры Дворжак около десяти лет играл на альте в оркестре Временного театра в Праге. Как композитор Дворжак стал известен уже в зрелом в возрасте, благодаря музыканту Яну Людевиту Прохазке – ученику Бедржиха Сметаны и яркой фигуре в культурной жизни Чехии. Прохазка ввел Дворжака в круг общества «Умелецка беседа» – его члены составляли элиту музыкальной Праги в конце XIX века.

Одним из самых исполняемых опусов Дворжака является струнный квартет №12 фа мажор (соч. 96), за которым закрепилось условное название «Американский». В отношении географической привязки это вполне справедливо – Дворжак написал этот квартет в 1893 г. во время пребывания в США. Известного в Старом и Новом Свете композитора – члена Чешской академии наук и почетного доктора Кембриджского университета – пригласили занять место руководителя Нью-Йоркской консерватории.
Эти годы (там он жил в течение трех лет-c 1892 по 1895) стали плодотворнейшими в жизни композитора. В это время он создает такие выдающиеся произведения, как Девятая симфония ми минор, соч. 95 («Из Нового Света»), Виолончельный концерт, «Библейские песни», камерно-инструментальные ансамбли.
Квартет был написан стремительно, и уже через две недели после появления первых набросков композитор исполнил свое новое сочинение на домашнем концерте у своего друга, скрипача Йозефа Коваржика.

String Quartet "American" No.12, Op.96
Квартет № 12 фа мажор, соч. 96
(«Американский»)

Mov. 1: 0:00 Allegro ma non troppo
Mov. 2: 9:03 Lento
Mov. 3: 16:50 Molto vivace
Mov. 4: 20:28 Finale: vivace ma non troppo
Читать далее...