Художественное объединение «Мир Искусства»

Бенуа - Прогулка короля «Мир Искусства» - одно из самых известных художественных объединений, существовавших в России. Членами объединения были такие знаменитые художники, рисовальщики, живописцы, как: Николай Рерих, Евгений Лансере, Константин Сомов, Иван Билибин, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Нестеров и многие другие. Согласитесь, даже такой "скромный" список говорит о значимости этого объединения и его важности для всего искусства в целом!

Читать далее...

ИСТОРИЯ КАРТИНЫ. Боярыня Морозова картина Сурикова

Суриков Василий Иванович вошел в историю русского художественного искусства как исторический живописец. В своих картинах он пытался отобразить историю «движимую и творимую самим народом».

Читать далее...

Василий Перов

читать далее

Карл Брюллов

23 декабря 1799 — 23 июня 1852 Карл Павлович Брюллов, русский художник, родился 23 декабря 1799 года в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова. В 1809 году он становится воспитанником Петербургской Академии художеств, в которой в это время уже учились его старшие братья. Виднейшие мастера русского искусства начала 19 века отмечали редкие способности и упорство Брюллова с первых ученических лет. Он вынес из Академии пригоршни наград, получил все Малые и Большие серебряные медали. Однако учителя были недовольны теми работами юного художника, в которых он проявил независимость, самостоятельность и нарушал строгие академические правила (в частности, в первой его известной работе «Нарцисс»). Нарцисс

читать далее

Художница с улыбкой Джоконды...К 130-летию З. Серебряковой

Короткими, залитыми слепящим солнцем зимними днями 1909 года в загородном доме усадьбы Нескучное писала Зинаида Серебрякова автопортрет, известный под названием "За туалетом". Писала для себя. Уж очень был звонкий морозный день, от света которого искрились и переливались всеми цветами даже безделушки на столе. И она сама — молодая, счастливая, полная надежд и задора. Рука невольно потянулась к краскам — захотелось остановить счастливый и прекрасный миг! Старший брат, Евгений Лансере, уже известный художник, увидев автопортрет, настоятельно посоветовал отправить его на предстоящую выставку в Петербург. И вот в 1910 году на VIIвыставке "Союза русских художников" (тогда в это объединение входили члены распавшегося "Мира искусства") рядом с произведениями Валентина Серова, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой впервые экспонировались произведения Серебряковой...
Зинаида Серебрякова (1884-1967) — одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Она родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком. Ее братья не менее талантливы, младший был архитектором, а старший мастером монументальной живописи и графики.

Далее>>>>

Женский образ в живописи К.Е.Маковского

Женский образ, Русь...  и другие шедевры художника Маковского К.Е. в слайдшоу  с музыкальным сопровождением "Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству...  Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей... Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов". /Маковский К.Е./ На наших страницах представлены шедевры русского художника Маковского Константина Егоровича (более трехсот электронных копий картин). Все эти работы представлены для вашего внимания в двух альбомах, первый из которых получил название "Женский образ, Русь... и другие шедевры художника" (187 картин), а второй называется "Портреты известных людей... и другие картины художника" (115 картин). Электронные копии картин из альбома "Женский образ, Русь… и другие шедевры художника" размещены в слайд-шоу. На странице слайд-шоу имеются кнопки при помощью которых можно открыть оба альбома электронных копий картин Константина Егоровича Маяковского. Для музыкального сопровождения под слайд-шоу установлен проигрыватель. В слайд-шоу и проигрывателе есть кнопки позволяющие скопировать коды для установки как слайд-шоу, так и проигрывателя на ваших интернет-страницах. В слайд-шоу предусмотрена возможность поделиться с вами любой из понравившихся вам электронных копий картин художника. Для того чтобы взять ссылку на картинку нужно нажать вопросительный знак на панели управления слайдшоу.

Портретист всей страны. Жизнь Алексея Венецианова в картинах

Художнику Алексею Венецианову сопутствовал успех – хорошая работа, признание коллег, статус академика и придворного живописца. Но вместо этого сын знатных торговцев ягодами предпочёл переехать из Петербурга в деревню, где написал ряд картин по мотивам жизни крестьян, ярко и самобытно описав быт русской провинции. В день рождения знаменитого представителя романтического реализма по картинам Алексея Венецианова вспоминаем его биографию.


Портрет Анны Лукиничны Венециановой, матери Алексея Венецианова, 1801 год
Алексей Венецианов родился в семье торговцев, а сам поначалу служил землемером при лесном департаменте. Живописи Венецианов учился самостоятельно и лишь затем начал учиться у Владимира Боровиковского. Первыми картинами художника были портреты – родственников и друзей.



Автопортрет Алексея Венецианова, 1811 год

В 1807 году Венецианов устроился чиновником в Петербурге. Продолжая совершенствоваться как художник, он стал кандидатом в академики – настолько собственный автопортрет 31-летнего живописца впечатлил Петербургскую академию художеств.
Читать далее...

Леон Бакст (1866-1924)

Творчество Льва Бакста не укладывается в стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту:
"У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики.

   В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич, или Лев Само́йлович Розенберг) — родился в Гродно в 1866 в семье мелкого коммерсанта. В 1883 Лев Бакст поступает на обучение в Академию художеств в Петербурге. Не имея материальной поддержки, Бакст вынужден был во время учебы подрабатывать, в связи с чем он вынужден был освоить профессию иллюстратора книг, что и давало возможность продолжать учебу. Но проучившись в Академии четыре года и разочаровавшись в академических методах преподавания, он в 1887 году оставил учебу. 

  В 1889 художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии - Бакстер. В 1890 году Бакст поступил в мастерскую Альберта Николаевич Бенуа, изучая там рисование акварелью. В 1891 году Бакст отправился в путешествие по странам Европы, где брал уроки живописи в частных академиях.

«Женский портрет» 1892 

Читать далее...

Жостовская роспись.

Ранее работы были здесь

Читать далее...

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

 Ссылка: Источник здесь

Русский живописец Василий Владимирович Пукирев (1832-1890)

 

Неравный брак

СМОТРЕТЬДАЛЕЕ...

Художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова.

За туалетом. Автопортрет 1909 г.
Зинаида Серебрякова родилась 28 ноября 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком.
Детство и юность художницы прошли в Петербурге в доме деда, архитектора Н. Л. Бенуа и в имении «Нескучном». Внимание Зинаиды всегда привлекала работа юных крестьянских девушек в поле. Впоследствии это не раз отразиться в ее творчестве.


Спящая крестьянка
Расцвет в творчестве художницы происходит в 1914—1917 годах. Зинаида Серебрякова создала серию картин, посвященных русской деревне, крестьянскому труду и русской природе.

"Алёнушка" Васнецова изначально называлась"дурочкой".

Почему «Алёнушка» Васнецова первоначально называлась «дурочкой», или Сказочное и реальное в знаменитой картине.


Виктор Васнецов. Аленушка, 1881. Фрагмент

Несмотря на то, что самая популярная работа Виктора Васнецова была написана по мотивам русской народной сказки, картину «Алёнушка» нельзя назвать простой иллюстрацией. Художник преследовал иную цель – не столько воссоздать известный сюжет, сколько «оживить» сказочного персонажа, сделать образ близким и понятным, органично вписать в окружающую природу, создать психологически точный портрет героини.
Дальше

Акварельные портреты \ художник Петр Федорович Соколов (1791-1848)

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына (1810-1876), ур. Баранова.
Дочь Т.О.Баранова (1779-1828) и Ю.Ф.Адленберг (1789-1864),
  с 1832 года жена Михаила Федоровича Голицына (1801-1871)

Врубель Михаил Александрович "Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете "Empire", исполненном по замыслу художника" 1898



Михаил Александрович Врубель
Портрет артистки Н.И.Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете "Empire", исполненном по замыслу художника [1898]
Холст, масло. 124x75,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Врубель был женат (женился он довольно поздно) на одной из самых выдающихся русских певиц Надежде Ивановне Забеле. Она была любимой певицей Римского-Корсакова, для нее он писал сопрановые партии в операх, начиная с «Царской невесты». У Врубеля много портретов Забелы, и это тоже одно из особенных страниц его творчества. Роман с Надеждой Ивановной был обставлен всеми атрибутами романтической влюбленности. Н.И. Забела вспоминает:
«На одной из репетиций <...> я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!» Стоявшая здесь Т.С. Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», — и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный» <...>. Так чувствителен к звуку голоса Михаил Александрович был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня, — на сцене было темно; но звук голоса ему понравился».

*****

Врубель Михаил Александрович "Портрет С.И.Мамонтова" 1897




Михаил Александрович Врубель
Портрет С.И.Мамонтова [1897]
Не окончен
Холст, масло. 187x142,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Москва.

Как Гамлет в той, прежней картине, Мамонтов кажется прикованным взглядом к зеркалу, где видит нечто такое, что заставляет его в ужасе отшатнуться. Но видение, изобразившееся в зеркале, — не что иное, как сам этот портрет: надгробная стела превращает изображенное пространство в пространство склепа: густая тень на стене слита с чернотой фрачного костюма так, что весь черный массив слагается в призрачную темную фигуру, развалившуюся в кресле по диагонали, точно повторяющей укутанную в тень фигуру плакальщицы: за вычетом этого сгустка темноты остается голова на белом фрачном пластроне. Этот пластрон представляет собой незакрашенную поверхность грунта, отсеченную от окружающей черноты так, что возникает поразительная иллюзия скульптурного бюста, повернутого в три четверти к плоскости изображения. Наконец, пожалуй, главная «незаметность», выдающая мысль художника: тень, положенная на правую (от зрителя) часть головы, разворачивает ее абсолютно фронтально и в сочетании с резко оконтуренной глазной впадиной дает полную иллюзию мертвою черепа. Скульптурные мемории в инфернальной игре теней в сумрачном пространстве с «подвальным освещением»...

***

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч "Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной" 1910



Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов
Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной, 1910
Картон, темпера, пастель. 69 x 46,5.
Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого


Неизменной движущей силой творчества Горюшкина была любовь к человеку, бережное отношение к его личности, которая более всего проявилась в портретах современников, виртуозно нарисованных и прекрасно написанных. Отказываясь, как правило, от заказных портретов, Горюшкин создал обширную галерею образов своих друзей, товарищей по работе.

*****

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954)



Русский живописец, график и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.


Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов, художник, осевший в провинции, имел достаточно широкую известность.
Работал Горюшкин в различных жанрах: портретном, бытовом, пейзажном, книжной графики. Но особое предпочтение отдавал художник жанру исторической живописи. Кисть Горюшкина воспевает «преданья старины глубокой», Русь уходящую: величавые купола православных храмов, затейливую архитектуру деревянных теремов, и людей — могучего витязя князя Игоря, взывающую со стен древнего Путивля Ярославну.

Рисунки и репродукции с его произведений, иллюстрации к романам А. Толстого «Князь Серебряный», П. Мельникова-Печерского «В лесах», к рассказам Г. Успенского «Неизлечимый», «На постоялом дворе» и другим, которые регулярно публиковались в самых популярных журналах тех лет «Нива», «Солнце России», «Столица и усадьба», приумножали славу их автора.


Листопад»Холст, темпера. 63 x 47 см
Государственная Третьяковская галерея

*****

Айвазовский Иван Константинович. Морской пейзаж.



Морской пейзаж (1)

*****

Борис Михайлович Кустодиев. "Купчиха" 1915



Борис Михайлович Кустодиев
Купчиха, 1915
Холст, масло. 204x109 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

Румяное, свежее лицо ее приветливо. Тугие косы, уложенные короной, венчают гордую головку. Красавица рада гостям, ее соболиные брови чуть приподняты, карие глаза блестят. Она прелестна и величава. В ней вся роскошь женской красы. И ласковая милота и упрямая непокорность. Она самолюбива и добра.

Еще миг – и она степенно шагнет вперед, навстречу гостям, и поклонится.
Тогда мы увидим серебряную стежку пробора, сверкнут рубиновые серьги, зашуршат тяжелые складки лилового шелкового платья, блеснет рдяным огнем большая брошь, зашелестит черный платок, усыпанный лазурными, шафранными, пунцовыми, янтарными цветами, обрамленными изумрудной зеленью ...
Она степенно опустит лебяжью белую руку, низко, чуть не касаясь пола кружевным платком, и мы явственно услышим любезное сердцу: "Добро пожаловать!"
Но не шагнет она, не поклонится, не оживет. Навеки будет такой – спокойной, вальяжной чаровницей.

*****

Сомов Константин Андреевич "Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой)" 1897-1900



Константин Андреевич Сомов
Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой) [1897-1900]
Холст, масло. 103x103 см
Государственная Третьяковская галерея
Москва

"СОМОВСКАЯ" ДАМА
В конце 1890-х годов Сомов начал портрет художницы Е.М. Мартыновой, более известный в истории искусства как "Дама в голубом" (1897-1900). Е.М. Мартынова, соученица Сомова по Академии художеств, прожила короткую жизнь. Надежды ее на успех, счастье, признание не осуществились. Она умерла в 36-летнем возрасте от болезни легких. Сомов создал несколько ее портретов: карандашом, акварелью и маслом, но "Дама в голубом" стала своеобразным символом эпохи. Фигура Е.М. Мартыновой дана крупным планом на фоне густой зелени куста, за которым открывается вид на аллеи парка. В глубине сидят кавалер и дама, а мимо проходит, опираясь на тросточку, задумчивый господин, в котором исследователи находили сходство с самим художником. Бледное лицо "Дамы в голубом", ее обнаженные плечи и грудь, ярко-синий с тончайшим белым кружевом наряд доминируют на фоне темной листвы, а красивое молодое лицо бесконечно печально, в нем чувствуется страдание, безнадежная грусть. Художник создал обобщающий образ: личным переживаниям Е.М. Мартыновой он придал символический смысл надломленности и драматизма, характерных для общества на рубеже веков. Сам он был доволен портретом.

http://www.rodon.org/

Русский живописец Сомов Константин Андреевич (1869-1939)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post342121870/

Серия сообщений "Портрет":

Часть 1 - Серов Валентин Александрович «Портрет М.К.Олив»
Часть 2 - Серов Валентин Александрович. «Девушка, освещенная солнцем» 1888
...
Часть 25 - Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч "Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной" 1910
Часть 26 - Франц-Ксавьер Винтерхальтер. "Портрет В. Д. Римской-Корсаковой" 1864
Часть 27 - Сомов Константин Андреевич "Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой)" 1897-1900
Часть 28 - Сомов Константин Андреевич "Эхо прошедшего времени" 1903
Часть 29 - Немецкий живописец Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805-1873), часть2
...
Часть 36 - Маковский Константин Егорович. "Портрет Ю.П.Маковской" 1881
Часть 37 - Кустодиев Борис Михайлович. Портрет И.Б.Кустодиевой, дочери художника. [1926]
Часть 38 - Николай Николаевич Ге. Портрет Л.Н.Толстого, 1884

Кустодиев Борис Михайлович. Портрет Ф.И.Шаляпина [1922]



Борис Михайлович Кустодиев
Портрет Ф.И.Шаляпина [1922]
Холст, масло. 99x80 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

Известно, что художник боготворил певца. И Шаляпин называл Кустодиева "бессмертным".
Вот слова, сказанные певцом в его книге "Маска и душа" о художнике:

"Всем известна его удивительно яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Его балаганы, его купцы Сусловы, его купчихи Пискулины, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы – вообще все его типические русские фигуры... сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника такой веселой меткостью рисунка и такой аппетитной сочностью краски".

*****

Айвазовский Иван Константинович. Лунная дорожка.



Лунная дорожка

*****

Айвазовский Иван Константинович. Венеция





Венеция. 1870

*****

Брюллов Карл Павлович. "Портрет графини Самойловой... [1839-1840]



Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини
1839-1840.
Холст, масло. 249 х 176.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

Достижения Карла Брюллова в портретной области признавались безусловными и неоспоримыми, в том числе и такими суровыми критиками, как Владимир Стасов и Александр Бенуа. К лучшим образцам брюлловского парадного портрета принадлежат изображения графини Юлии Павловны Самойловой – идеала всей его жизни.

Карл Брюллов преклонялся перед этой женщиной с первого дня их встречи в Италии до последнего своего вздоха, перед той, которую за вольность взглядов, за независимость поведения недолюбливал самодержец всероссийский Николай I, дальний ее родственник.

*****

Брюллов Карл Павлович. "Портрет баснописца И.А.Крылова" 1839



Карл Павлович Брюллов
Портрет баснописца И.А.Крылова [1839]
Не окончен
Холст, масло. 102,3x86,2 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Брюллов и Крылов были хорошо знакомы; нередко они встречались у стрелки Васильевского острова, где к прибытию торговых судов собирались любители свежих устриц и крепкого английского пива. Этот портрет, показывающий нам довольно необычного Крылова (его легендарного благодушия здесь и в помине нет), Брюллов написал стремительно – за один сеанс. Знаменитому баснописцу на нем 70 лет, но острый взгляд (Брюллов не однажды говорил, что его интересуют не глаза, а взгляд) обличает в нем человека очень живого.

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Brullov/
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3795

Серия сообщений "Портрет":

Часть 1 - Серов Валентин Александрович «Портрет М.К.Олив»
Часть 2 - Серов Валентин Александрович. «Девушка, освещенная солнцем» 1888
...
Часть 43 - Винсент-Виллем-ван Гог. " Автопортрет c отрезанным ухом и трубкой" 1889
Часть 44 - Кустодиев Борис Михайлович. "Николай II " 1915
Часть 45 - Брюллов Карл Павлович. "Портрет баснописца И.А.Крылова" 1839
Часть 46 - Брюллов Карл Павлович. "Портрет графини Самойловой... [1839-1840]

Брюллов Карл Павлович «Автопотрет» 1848




«Автопотрет»
1848
Картон, масло 64,1 х 54
Государственная Третьяковская галерея
Москва


Общей темой всех портретов становится трагический конфликт между искусством и обыденной действительностью, между художником и окружающим его обществом, той «светской чернью», о которой в тех же тридцатых и сороковых годах прошлого века с презрением и гневом говорили великие русские поэты. Романтически понятая трагедия творчества становится центральной проблемой целого цикла портретных работ Брюллова. С необычайной силой художественного обобщения Брюллов создал в портрете Н. Кукольника образ романтического поэта, в портрете А. Струговщикова дал собирательный тип интеллигента тридцатых годов, прямого предшественника «лишних людей», впоследствии изображенных русской литературой.

Но с наибольшей отчетливостью вся эта проблематика выступает в знаменитом «Автопортрете». По справедливому замечанию одного из советских исследователей, «портрет этот лучше всяких слов раскрывает нам душевную драму художника, скрытую под внешним блеском славы».
Брюллов изобразил себя полулежащим; голова его откинута назад, и тонкая, тщательно выписанная рука покоится на бархатной ручке кресла. Трагическая безнадежность — существеннейшая черта в характере образа— выражена уже в самой позе, усталой и безвольной. Лицо художника, исхудалое и бледное, отмечено печатью смертельного недуга, но напряженный взгляд глубоко сидящих синих глаз говорит о несломленной внутренней силе. Художник, по-видимому, хотел подчеркнуть здесь борьбу неугасающего творческого духа с бессильной плотью, оттого и выражение его лица характеризуется такой проникновенной одухотворенностью.

*****

Айвазовский Иван Константинович. "Парусник у берегов Крыма в лунную ночь" 1858



Парусник у берегов Крыма в лунную ночь.
1858

Картина "Парусник у берегов Крыма в лунную ночь" написана масляными красками на холсте Айвазовским в 1858 году. К этому времени величайший художник-маринист уже больше десяти лет живёт в Феодосии, где, на заработанные от продажи своих полотен деньги, открыл школу искусств, которая впоследствии принесла славу Новороссийской губернии (ныне территория Молдавии и Украины) и стала одним из её художественных центров.

В середине композиции трёхмачтовый парусник. Море без движения, спокойное, тихое, не предвещающие бури – только лёгкое колебание водной поверхности, выдающее в нём жизнь. На корабле спущены паруса. Он, так же как и море, недвижим. Кажется, будто природа и человек уже не соперничают друг с другом, а, напротив, сливаются в одно целое.

Статичность картины подчёркнута горной грядой, расположенной на дальнем плане – прямо за кораблём. Горы, разрушающие линейность горизонта, как бы говорят о том, что не всё в мире так просто и гладко, даже если на первый взгляд выглядит именно так.

Цвета на картине – все оттенки синего: от нежно голубого до чуть ли не переходящего в чёрный, почти смоляной. Что удивительно, многообразие оттенков одного цвета, символизирующего чувственную сторону жизни всего сущего, доносят до зрителя простую истину: у любви множество граней независимо от того, способен человек воспринимать их или нет.

В настоящий момент картина хранится в Государственном музейном объединении Художественная культура Русского севера.

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/

Серия сообщений "Морское":

Часть 1 - Айвазовский Иван Константинович «Закат» 1866
Часть 2 - Айвазовский Иван Константинович "Рыбаки на берегу моря" 1852
...
Часть 14 - Айвазовский Иван Константинович. «Облака над морем, штиль» 1889
Часть 15 - Айвазовский Иван Константинович. "Гнев моря" 1886
Часть 16 - Айвазовский Иван Константинович. "Парусник у берегов Крыма в лунную ночь" 1858
Часть 17 - Айвазовский Иван Константинович «Море. Закат» 1896

Крамской Иван Николаевич. «Портрет философа и поэта Владимира Сергеевича Соловьева»



«Портрет философа и поэта Владимира Сергеевича Соловьева»
1885г.
Холст, масло 113 x 94
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Имя философа Владимира Соловьева сегодня известно лишь специалистам, между тем личность эта была яркая и неординарная. Поэт, богослов, философ, критик, мистик и гуманист. Он яро выступал против применения такого наказания, как смертная казнь в отношении убийц Александра II. Кроме всего прочего, Соловьёв был близким другом Крамского.

Как известно, уникальность портретов живописца состоит в том, что отображая своих моделей, он не только добивался сходства, но и искал неуловимую внутреннюю составляющую каждого. Данный потрет - яркий тому пример.

На тяжёлом резном кресле сидит Владимир Соловьев. Лицо его задумчиво и отображает великий интеллект и острый ум. Всё в нём выдаёт аристократа – глубокие глаза, правильный нос, тонкие кисти. Этакое сочетание живого ума и породы в высшем
понимании этого слов.
В картине преобладают тёмные тона – неяркий фон, почти чёрный костюм, чёрные длинные волосы. В данном фоновом контексте лицо философа становится сюжетным акцентом, именно поэтому в нём так много можно прочесть.
Владимир Соловьёв пережил своего друга Крамского на 13 лет, оставив множество трудов и сочинений. Влияние его на культуру, литературу и философскую мысль переоценить очень трудно.

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/

Крамской Иван Николаевич. «Портрет Александра III» 1886




«Портрет Александра III»
1886
Холст, масло 129 x 91,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Одним из последних работ выдающегося портретиста Ивана Крамского стало полотно, изображающее самодержца Александра III.

Заказ на данную картину художник получил от члена Госсовета А. А. Половцова, который также являлся почётным членом художественной Академии. Портрет написан строго и точно. При подразумеваемой сюжетной несвободе, Крамской был волен в технических средствах воплощения. Фактурность, пластичность образа, лицо царя – вот где проявил живописец артистичность и технический талант.

Мундир украшен достаточно скудно, учитывая все награды царя – зритель может заметить лишь белый орден Святого Георгия II степени, да наградную саблю из золота.

Нельзя не отметить филигранность изображения обстановки, которая окружает Александра – фактурная золочёная мебель, придающая портрету парадность и торжественность.

Сам Александр III очень ценил искусство, в особенности живопись. Известно, что он коллекционировал полотна, в том числе и «передвижников». Были в его собрании и полотна Крамского. Позже Половцов преподнесёт ещё одну картину Крамского, портрет императора, но уже не самому царю-коллекционеру, а в дар его посмертному музею.

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/

Крамской Иван Николаевич. «Императрица Мария Федоровна, супруга императора Александра III» 1880




Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Русский живописец и рисовальщик Иван Николаевич Крамской (1837-1887) был разносторонне одарен. Он работал как мастер жанровой, исторической и портретной живописи, являлся видным художественным критиком. Обучаясь в Императорской Академии художеств, Крамской возглавил «Бунт четырнадцати» художников, отказавшихся писать выпускную работу на тему скандинавской мифологии и просивших выбрать тему самостоятельно. Талант Крамского-портретиста высоко ценили и монаршие особы. В 1880-е ему был заказан портрет императрицы Марии Федоровны, супруги Александра III.

Великолепный парадный портрет показывает еще достаточно молодую, хрупкую императрицу в жемчужном уборе. Восхитительные драгоценности не затмевают тонко прописанное волевое лицо правительницы, на долю которой выпали и годы семейного счастья, и страшные потрясения, связанные с гибелью детей и внуков в революционное время.


Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе, 1880
Холст, масло.
55x47

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/

Айвазовский Иван Константинович. "Тонущий корабль" 1854




Тонущий корабль,1854
19,5х28,8. Карандаш

Серо-ультрамариновая палитра пасмурного, штормового дня врывается плеском косматых волн в реальность. Критически накренившийся корабль несётся на нас, но мы понимаем, что в глазах команды – острые рифы, уже погубившие не одно судно. Остатки корабля, шедшего впереди, виднеются на первом плане картины. Равные паруса на сломанной мачте сливаются с сизо-стальными волнами.

Ждёт ли та же судьба корабль под отчаянно рвущимся флагом? Этот флаг – единственная цветная деталь на карандашном рисунке Айвазовского "Тонущий корабль". Этот цветной штрих символизирует крохотный штрих надежды среди буйства стихии. Всё остальное монохромно – жёлто-серое небо, графитовые чёрные тучи, свинцовое море и даже силуэт корабля.

Эта картина пронизывающе-эмоциональна. Кажется, что в реальность врываются крики чаек и грохот кипящих волн. Морская стихия бунтует, клокочет, вздымает валы. Ветер в клочья рвёт пену и гонит корабль на береговые скалы. От картины веет холодом, и, кажется, что до нас долетают брызги. Невероятное ощущение присутствия – будто раскрыто окно в мир, где над судьбой человека властвует безжалостный шторм.

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov

Серия сообщений "Морское":

Часть 1 - Айвазовский Иван Константинович «Закат» 1866
Часть 2 - Айвазовский Иван Константинович "Рыбаки на берегу моря" 1852
...
Часть 19 - Айвазовский Иван Константинович. Море
Часть 20 - Айвазовский Иван Константинович. Итальянский пейзаж. Вечер 1857
Часть 21 - Айвазовский Иван Константинович. "Тонущий корабль" 1854

Крамской Иван Николаевич. «Пасечник» 1872г



«Пасечник»
1872г
Холст, масло. 63 x 49 см
Государственная Третьяковская галерея

Солнечное утро на пасеке, колоритный, почти сказочный пасечник терпеливо ждет, пока его подопечные пчелы закончат сбор нектара с полевых цветов, чтобы выкосить "ненужные" и лишние растения.

Хозяин пасеки полон терпения, лишен всякой суетности. Его трогательное отношение к пчелам - результат многолетнего опыта общения с медоносными подопечными, врожденное чувство гармонии с природой, бережное к ней отношение. О характере героя говорят некоторые детали, на которые художник обращает внимание зрителей: нательный крест (большой, крестьянский), ключ на поясе (говорит об аккуратности, даже педантизме), коротко стриженная борода (чтобы не могли запутаться пчелы), аккуратно расчесанные волосы, безупречно чистая одежда. Перед нами человек, живущий по особым законам, скорее всего, вдали от других людей. Он привык к одиночеству, находит в ней особенную прелесть.

Солнечный свет концентрируется на руках и лице пасечника. Пасека за его спиной выглядит загадочным городком. Тропинка, композиционно разделяющая картину на две части, одновременно обозначает границу пчелиного царства и присутствие человека в этом особенном пчелином мире.

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/

Саврасов Алексей Кондратьевич. ЗИМА




«Зима»
Холст, масло. 84 x 62 см
Самарский художественный музей

Евгений Росс и Евгений Кемеровский - Заплутали Мишки





Зимний пейзаж. 1880-1890

*****

Коровин Константин Алексеевич. "Зимой" 1914




Зимой. 1914

ВАСНЕЦОВ АПОЛЛИНАРИЙ МИХАЙЛОВИЧ. " Утро" 1892




Утро. 1892.

*****

Муза Брюллова

«Ей нет соперниц, нет подруг,
Красавиц наших бледный круг
В ее сиянье исчезает…"
А.С. Пушкин

Эти бессмертные строки великий поэт посвятил Юлии Самойловой, яркой, умной, блестящей женщине, общество которой ценили самые известные и выдающиеся люди ее времени.Читать далее...

ВасилийТропинин: как крепостной крестьянин стал модным московским портретистом

Выдающийся русский художник золотого века, один из самых известных портретистов первой половины XIX века Василий Тропинин до 47 лет оставался крепостным. Он перешел от одного хозяина к другому в составе приданого графской дочери, обучался кондитерскому мастерству, в то время как мечтал о живописи, а когда наконец получил возможность учиться в Академии художеств, граф отозвал его в Украину. Но несмотря на все жизненные перипетии, благодаря собственному таланту, мудрости и терпению смог не только заниматься любимым делом, но и добиться в нем больших успехов.  Читать далее

"1900 paintings from Russia"




"1900 paintings from Russia"

Кустодиев Борис Михайлович. "Николай II " 1915



Борис Михайлович Кустодиев
Николай II [1915]
Его императорское величество государь император Николай Александрович Самодержец Всероссийский. 1915
Хромолитография. 24,7x24,8 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург


Вот как описывает он свои сеансы в Царском Селе, моделью в которых служил царь Николай II:

*****

Кустодиев Борис Михайлович. "Купчиха за чаем" 1918



Борис Михайлович Кустодиев
Купчиха за чаем [1918]
Холст, масло. 120x120 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

Кустодиев любил жизнь жадно, неутолимо. Любил и восторгался ею. Его картины о быте России, о праздниках, женщинах, детях, цветах – произведения художника, все существо которого переполнено радостным чувством восхищения красотой мира, образами, звуками, запахами, красками вечно юной, непрестанно меняющейся природы. Из впечатлений детства и юности – именно они становятся в зрелые годы темой и арсеналом его творчества – он создавал многоцветную панораму жизни города, похожего не то на его родную Астрахань, не то на Кострому, Кинешму или Ярославль. Захолустный городок, творимый воображением художника, населяют сотни, даже тысячи людей – купцы, мещане, крестьяне, чиновники, гимназисты. Целый мир образов, мир со своими обычаями, вкусами, устойчивым укладом. Но главные герои картин – купцы и их жены.

*****

Михаил Александрович Врубель. Пан [1899]



Михаил Александрович Врубель
Пан [1899]
Холст, масло. 124x106,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Врубель редко обращается к чистому пейзажу. В его картинах доминирует обычно лицо и фигура человека или сказочного существа, словно бы олицетворяющего душу природы. Таков "Пан", написанный в имении княгини Тенишевой под впечатлением рассказа Анатоля Франса "Святой Сатир". Но это не античное божество, а душа весеннего среднерусского пейзажа, скудного и заболоченного, с кривыми березами и тусклым светом луны, отраженным в мелких озерах. Это русский леший, корявый, как пень, добродушный, с глазами голубыми, как озера или фиалки у его мохнатых ног. Природа и это существо словно бы состоят из единой субстанции.

http://www.rodon.org/art-080425130040

Картина дня - Портрет М. А. Бек



Портрет М. А. Бек



Карл Павлович Брюллов (1799-1852)
Национальная галерея Армении.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/180915/26315/?utm_campa

Читать далее...

ДВЕ ЖИЗНИ И ЛЮБОВЬ. Иван Билибин. /страницы жизни/

ИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК, ВОЛШЕБНЫЙ КНИЖНЫЙ ИЛЛЮСТРАТОР РУССКИХ СКАЗОК И БЫЛИН, ТЕАТРАЛЬНЫЙ ОФОРМИТЕЛЬ, ПОТОМОК ДРЕВНЕГО РОДА БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ

Родился 16 августа 1876 в селе Тарховка близ Петербурга,в семье военно-морского врача. Его прадед был крупным промышленником,владел в Калуге полотняно-парусной фабрикой и крупным Черепетским чугунолитейным заводом.Отец художника,Яков Иванович,тайный советник,главный врач военно-морского госпиталя. Мать, Варвара Александровна, из семьи морского инженера,была ученицей композитора А.Рубинштейна. Иван начал рисовать очень рано и сам говорил об этом так: 
-Насколько я себя помню, я рисовал всегда. 
В 1888 году поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию,которую окончил с серебряной медалью. Затем юридический факультет Петербургского университета, одновременно занимался в Рисовальной школе, где продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И.Е.Репина при Академии художеств. 
Иван Яковлич,как сам себя называл, был проказливый весельчак, забавник, шутник, стихотворец, певец, с этакой подпрыгивающей походкой. Он был душой любой компании.

Билибин успешно посещал занятия, но работу на звание художника представлять не стал. Иван Яковлевич завоевал известность благодаря иллюстрациям к детским книгам сказок. Уже первая из них "Сказка об Иван-царевиче,Жар-птице и Сером волке" стала событием в мире графики.

Читать далее...

Демоны Михаила Врубеля: картины, от которых мороз по коже.

Читать далее...

ИСТОРИИ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН КАРЛА БРЮЛЛОВА

Читать далее...

Плиний - Брюллову, привет... Сквозь столетия...

"Плиний Тациту, привет." так начинались письма Плиния Младшего к историку Корнелию Тациту. Так они начинались и 24-26 августа 79 года. И что же пишет Плиний 24 августа?“Облако поднималось из какой-то горы (смотревшие издали не могли разобрать, откуда; позднее узнали, что это был Везувий); ни одно дерево лучше пинии не передавало его формы. Оно поднималось кверху, словно высокий ствол, и расходилось ветвями, вероятно, потому, что напор воздуха, только что его выбросивший, слабел, и облако таяло, расходясь в ширину. Было оно местами белым, местами в грязных пятнах, словно подняло с собой землю и пепел.” Да, так начиналась картина Карла Брюллова “Последний день Помпеи. Но между известной всем картиной из Русского музея и тем, что увидел и описал Плиний Младший, прошло более 17 веков…Но вернемся к извержению вулкана. Везувий - вулкан действующий, извергался он и в 1631, 1794, 1805, 1822, 1872 и 1906 гг Многие художники 18 и 19 вв отдали должное и этой теме. Помпеи были обнаружены случайно в 17 веке, в 18 веке начались раскопки. В 19 веке интерес возрос и художники платили сполна той красоте, которая открылась в Помпеях и Геркулануме.

Якоб Филипп Хаккерт. Вид на театр в Помпеях. 1793, гуашь. Германия, Веймар

Читать далее...

И ЖИЗНЬ И СЛЕЗЫ И ЛЮБОВЬ.Художник Карл Брюллов /страницы жизни/.

23 декабря исполняется 215 лет со дня рождения Карла Брюллова.Пост получился объемным по содержанию,но так хотелось вам рассказать как можно больше и доступнее о его не простой жизни.Очень надеюсь,что рассказ о нем вам понравится и возможно много нового вы узнаете об этом замечательном и талантливейшем художнике."Я жил так, чтобы прожить на свете только сорок лет. Вместо сорока я прожил пятьдесят, следовательно, украл у вечности десять лет, и не имею права жаловаться на судьбу. Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными клещами"

 Карл Павлович Брюллов - русский живописец, профессор Петербургской академии художеств, почётный член Миланской, Болонской, Флорентийской, Пармской академий, вошедший в историю отечественной культуры как блистательный представитель золотого века. Родился 12/23 декабря 1799 году в Петербурге. Его предки были обрусевшими выходцами из Франции.Настоящая фамилия художника звучала "Брюлло". В 18 веке прадед Георг Брюлло приехал в столицу Российской Империи Петербург, где стал работать лепщиком на Императорском фарфоровом заводе. Отец будущего живописца Павел Иванович был одарен различными талантами, занимался резьбой по дереву и миниатюрной живописью. Благодаря своим успехам, в 1793 он был избран академиком петербургской Академии художеств и преподавал в классе орнаментальной скульптуры.Павел Брюллов был дважды женат.От первого брака-сын Федор,от второго брака с дочерью придворного садовника Марией Ивановной Шредер появились на свет четыре сына—Александр, Карл, Павел, Иван и две дочери — Мария и Юлия.Все они были талантливы,а сыновья стали известными художниками...Маленький Карл очень много болел. 

Читать далее...

"ДЕМОН ПОВЕРЖЕННЫЙ".Врубель./страницы жизни/

Михаил Александрович Врубель - выдающийся русский живописец и график, монументалист, театральный декоратор, мастер декоративно-прикладного искусства, представитель символизма, выразитель тенденций модерна.

Родился в Омске 5(17) марта 1856 года.Его отец, Александр Михайлович,поляк по происхождению,был военным юристом.Мать художника,Анна Григорьевна была родственницей декабриста Н.Басаргина,умерла,когда Михаилу исполнилось всего три года.
Врубель рос слабым и хрупким ребенком.Был небольшого роста,с непропорциональной фигурой,не любил физических упражнений. Художественные способности Врубеля проявились рано. В пять-шесть лет мальчик начал рисовать,и в восемь лет,когда Врубели жили в Петербурге,отец привел его в рисовальную школу Общества поощрения художеств.Затем поступил на юридический факультет Петербургского университета.Окончив его и отбыв воинскую повинность,служил юристом в Главном военно-судном управлении.
Ему прочили карьеру адвоката,но страсть к искусству была сильнее.Врубель поступает в Академию художеств,но её он не заканчивает,уезжает в Киеве,где создает иконы и ряд стенных росписей.Он был начитан, владел иностранными языками (в том числе латинским), неплохо разбирался в философии, увлекался Кантом,хорошо знал литературу, особенно любил Гете...Когда он женился,то брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя...

Читать далее...

Как оперная певица Надежда Забела стала музой для Врубеля.