Без заголовка |
Мастер - класс размещен с разрешения автора - Любовь Лежанина.
Сегодня в первой части нашего урока мы поговорим о классической покрывной стежке.
Все узоры классической покрывной стежки можно разделить на три основные группы:
1.Сюжетная стежка – в такой рисунок включен какой-то повторяющийся «мотив», изображающий реальный предмет (листья, цветы, бабочки, ноты и т.д.) и соединены мотивы разнообразными линиями, для того, чтобы стежку можно было вести непрерывно. Линии, соединяющие мотивы я назвала «соединительные». Соединительные линии могут существовать, естественно, и отдельно от мотива. Сюжетная стежка обычно должна быть привязана к основной идее вашего квилта. Например, аппликацию саксофона, вы окружаете сюжетной стежкой, изображающей ноты и скрипичный ключ. А розовую детскую подушечку вы покрываете стежкой с мотивами бабочек, сердечек, ленточек и т.д. (фото 1, 2).
|
|
|
|
2.Универсальная стежка. Её узор может одинаково хорошо смотреться как в геометрии, так и в пейзаже. Чаще всего в нем как раз используются «соединительные линии», о которых мы подробно сегодня будем говорить (фото 3).
|
|
3.Фигурная стежка. В этом узоре одна фигура (например, сердечко) плавно переходит в другую или даже является частью другой фигуры. Ярким примером такого узора является стежка «галечник» (фото 4).
|
|
Сегодня мы с вами подробнее поговорим о второй разновидности узоров стежки – Универсальной стежке или Стежке соединительными линиями.
Я бы выделила 8 основных видов соединительных линий:
1. «Прямая линия» (её мы с вами рисуем уже с первого урока).
2. «Слегка волнистая линия» (о ней мы тоже уже не раз говорили, и вы прекрасно научились её строчить) (фото 5).
|
|
3. «Стипплинг (мозги, ералаш)» (фото 6, 6а).
|
|
|
|
Об этом узоре стоит поговорить особо.
Это один из самых популярных узор у лоскутниц. Но большинство «рисуют» этот узор не совсем правильно.
Назову некоторые особенности этого узора:
Позволю себе небольшое отступление. Когда-то в детстве я занималась в театральной студии, и у меня была любимая скороговорка:
Не то здорово, что было здорово,
А то здорово, что не было здорово,
Да стало здорово!
Вот здорово, так здорово!
А когда я стала писать о стежке «мозги», у меня тоже родилась скороговорка:
Строча «мозги», включи мозги,
Что б знать, КУДА строчить «мозги»!
Заключенная в этой скороговорке мысль абсолютно верна. Это упражнение учит вас не только стежке, а учит ДУМАТЬ, куда «повести» вашу строчку, чтобы она равномерно заполнила всё поле и не прервалась по дороге.
Если вам пока сложно создать хаотичный путь стипплинга, вы можете нарисовать маркером на ткани извилистую линию с плотностью около 2 см, а потом уже по ней стегать стипплингом (фото 6б).
|
|
4. «Вермишель» - вот это как раз та стежка, которую часто путают со стипплингом (фото 7).
|
|
В основе её раппорта лежат две короткие прямые параллельные линии, соединенные закруглением. Строчить её нужно тоже с постоянной сменой направления рисунка.
5. «Раскрученная пружинка» Это петельный шов, но петельки должны быть закручены в разные стороны. «Петельки» можно делать как крупными, так и мелкими и соединены они слегка волнистой линией (фото 8).
|
|
6. «Простой завиток» (разновидность «спирали»). В этой стежке вы входите в спираль по одной линии, а возвращаетесь по другой (фото 9).
|
|
7. «Вьюнок» (еще одна разновидность «спирали») В этой стежке вы входите и возвращаетесь из спирали по одной и той же линии (фото 10).
|
|
8. «Ломаная линия» - короткие прямые линии, соединяющиеся под различным углом и пересекающиеся между собой (фото 11).
|
|
Выполняя в универсальной стежке соединительные линии, вы можете воспользоваться двумя «МАРШРУТАМИ»:
|
|
Так как мы с вами начали изучать узоры стежки, настала очередь рассказа о картотеке для квилтера. Мастер, занимающийся свободной стежкой, может использовать в своих работах самые разные узоры. Иногда требуется напомнить себе те рисунки, с которыми ты давно не работал. Для этого очень удобно иметь под рукой так называемую «картотеку стёжки».
Есть несколько вариантов создания такой коллекции:
|
|
|
|
Моему уже потрепанному альбомчику (фото 14, 15), куда я заносила все понравившиеся мне узоры стежки (из книг, интернета, из своей собственной головы), более двух лет и хранит он около 200 различных рисунков. Странички уже выпадают, теряются, да и найти нужный мне узорчик в альбоме среди множества других становится всё сложней и сложнее. Когда я начинала этот альбом, у меня не было никакой системы, узоры располагались один за другим по мере их появления в моей коллекции.
А сейчас я решила сделать всё по-другому. Я расположила все узоры согласно моей классификации. Для этого взяла 10 папок с файлами размера А 5. Каждую папку подписала (фото 16, 16а):
|
|
|
|
1. Узоры с окружностями;
2. Узоры с прямыми линиями;
3. Узоры с волнистыми линиями;
4. Эхо-стежка;
5. Стежка – лента;
6. Сюжетная стежка;
7. Фигурная предметная стежка;
8. Любимые узоры;
9. Комбинированные узоры;
10. Универсальная стежка.
На одном листочке А5 у меня обычно расположены карандашные зарисовки двух узоров (фото 17, 18,19).
|
|
|
|
|
|
Состоит рисунок одного узора из трех частей:
1. В левом верхнем углу я помещаю детальную прорисовку одного элемента узора (жирная точка – начало стежки, стрелочками указываю, как двигаться при работе) - раппорт узора
2. В левом нижнем углу есть отметка о направлении узора (хаотично, справа налево, сверху вниз и т.д.)
3. А справа я прорисовываю сам узор (несколько его элементов), стараясь вести, карандаш так же, как если бы это была иголка моей швейной машины - непрерывно и постепенно заполняя всё свободное пространство.
4. Обязательно подписываю узор, стараюсь придумать для каждого название. Сейчас я как раз заношу в свою картотеку понравившиеся мне узоры из блога Лии Дэй (не все, а те, которые мне особенно приглянулись)
Теперь, если я захочу выстрочить какой-то узор, я найду необходимую мне папку, положу рядом с машинкой на нужной страничке, чтобы вспомнить, как я его когда-то строчила (а я стараюсь все рисунки первоначально обязательно проработать и на машинке).
И в то же время, любой новый узор найдет себе место в моей картотеке согласно классификации – чрезвычайно удобно!!
Папка с любимыми узорами – это особая «песня»! Она обычно стоит у меня впереди. В ней я собираю те рисунки, которые я чаще всего использую в своих работах, или те, которые мне особенно нравятся.
Весь свой старенький потрепанный альбомчик я постепенно собираюсь перерисовать в картотеку, но на это надо время…
А хороших узоров, как и хороших людей, много не бывает.
Идея о квилте в котором собраны любимые строченые узоры стежки, родилась у меня недавно и надеюсь, что смогу её осуществить за время нашего нового Базового Курса СХМС.
Для этого я рекомендую строчить на сэндвиче 30х30 см четыре узора, а таких сэндвичей заготовить 25. После окончания работы вы сможете с помощью соединительных полос собрать единое полотно 150 х150 см, которое будет содержать уникальную коллекцию из 100 ваших самых любимых узоров стежки!!!
БАЗОВЫЙ КУРС СХМС, УРОК ТРЕТИЙ, часть вторая.
Во второй части урока мы с вами приступаем к изучению одной из разновидностей квилтинга – ТРАПУНТО.
Мы уже говорили, что стежка является одной из основных операций лоскутного шитья. Но она не всегда может быть главной его частью (во многих работах основополагающим моментом, определяющим внешний вид изделия, выступает лоскутная сборка). Мы на своем курсе будем изучать те разновидности лоскутного шитья, где стежка является основным декоративным элементом (квилтинг). К ним и относится «трапунто».
Техника «трапунто» - это очень старый вид стежки. Её происхождение связывают с Италией, а конкретно с Сицилией. Первые образцы стежки в этой технике датируются четырнадцатым веком и изображают они сцены из легенды о Тристане (фото 20).
|
|
Важные места квилта подбивали ватой, они становились рельефными и напоминали такой вид скульптуры, как барельеф. С Сицилии техника распространилась по всей Европе. А с конца 16 века Trapunto привезли в Америку иммигранты из европейских стран. Английские и Американские квилтеры обычно называют эту технику фаршированная работа (stuffed work). В Америке техника «трапунто» стала очень популярной и выполнялась только в белом цвете. Такие американские белые покрывала приобрели мировую славу (фото 21).
|
|
С помощью техники «трапунто» создаются узоры с выпуклыми участками, наполненными набивкой. Очень хорошо подходят для него ткани с лоском (шелк, атлас, креп-сатин).
Традиционно технику «трапунто» используют в изделиях с цельным верхним слоем (whole cloth). Но в последнее время все чаще для лица трапунто пользуются как набивными тканями с крупным выразительным рисунком, так и собранным «лоскутным» верхом или батиком.В качестве сюжета для «трапунто» чаще всего берут изображения растений,цветов, животных, букв и т.д. Стежка внутри изображения обычно редкая, лишь подчеркиваются отдельные детали изображаемого предмета, а за объектом изображения – стежка частая, густая. В очень узких участках чаще всего используется микростипплинг.
Примеры моих работ с использованием техники трапунто - фото 22, 23.
|
|
|
|
Общеизвестные способы выполнения трапунто:
1) «Старинный способ трапунто» (первоначально исполнялся ручной стежкой).
Рисунок для трапунто переводим на ткань. Сметываем (или временно соединяем любым известным вам способом)3 слоя: лицевая ткань, прокладка и подкладка (т.е. обычный сэндвич). Затем ниткой в цвет ткани простегиваем рисунок по контурам на машине. После этого с изнанки делаем маленькие надрезы и набиваем синтепоном, ватой и т.д. полости рисунка, которые принимают объемную форму. На обратной стороне работы остаются разрезы, которые потом зашиваются. Учитывая то, что изнанка получается не очень красивой, иногда её закрывают вторым слоем ткани. Затем плотно стегают ту часть квилта, которая не имеет дополнительную набивку (фото 24 – фото из интернета).
|
|
2) «Современный способ трапунто».
Рисунок переводим на ткань, добавляем 1-2 слоя прокладки. Рисунок обшиваем по контуру, используя водорастворимую нить, мононить или обычные нитки. В подкладке вырезаем ненужные фрагменты (которые не должны быть выпуклыми в готовом изделии) (фото 25).
|
|
Добавляем второй слой прокладки, нижнюю ткань, вновь по контуру все обстрачиваем и за пределами рисунка плотно простегиваем (фото 26). Этим способом вы можете одни детали квилта сделать объемнее, чем другие, за счет добавления дополнительных слоев синтепона в отдельные участки (сначала все детали прострачиваете с одним слоем синтепона, ненужное обрезаете, затем в отдельные элементы добавляете ещё слой прокладки, снова прострачиваете и обрезаете лишнее). Таким образом, получаем изделия с эффектом трехмерного пространства.
|
|
ЛЖЕ - трапунто.
|
|
Берут все три слоя сэндвича, но прокладка сразу двойная (хорош пышный двойной синтепон). Обстрачивается рисунок по контуру, поле вокруг тщательно простегивается (изделие получается более плотным, чем во втором случае и требует более густой стежки) (фото 27).
При утюжке изделия берегите область выпуклого рисунка, а вот плотную стежку можно отгладить.
Узоры для центрального рисунка трапунто можно нарисовать самим или поискать в интернете (англ. Trapunto).
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Вот несколько примеров: фото 28, 29, 30, 31- последние три фото из книги Мак Тэвиш, фото 32- пример соединения в одном узоре четырех элементов с фото 29.
Надо отметить, что плотность окружающей стёжки должна быть как минимум в два раза больше, чем плотность стежки центрального рисунка. Если для примера взять центральный рисунок с фото 29, где среднее расстояние между двумя выстроченными линиями составляет 10 мм, то плотность окружающей стежки должна быть не больше 5 мм. Тогда центральный рисунок будет выглядеть наиболее выпукло.
Домашнее задание:
1. На листе бумаги в квадратах 15х15 см прорисовать 3ий-8ой виды универсальной стежки (хаотичный путь) с плотностью стежки 3-5 мм.
2. На тренировочном сэндвиче отработать эти же виды стежки в квадратах 15х15 см (постепенно заполняем поверхность квилта, начиная из одного из углов). Если взять сэндвичи 30 х 30см, то это будут первые ваши блоки в квилт-картотеке.
3. Выполнить центральный рисунок трапунто на сэндвиче 30 х 30 см по второму способу (перевод рисунка на ткань любым известным вам методом). Оставшееся свободное поле разделить волнистыми линиями на четыре части и заполнить разной универсальной стежкой (стипплинг, вермишель, вьюнок, завиток или пружинка).
4. Создать вариант «крейзи-стежки», используя узоры, изученные сегодня (минимальный размер сэндвича 20х20 см).
Новых успехов вам в освоении секретов нашего мастерства и до встречи на четвертом уроке!!!
И помните: НИ ДНЯ БЕЗ СТРОЧКИ!!!
|
Астра из фоамирана. |
|
Перенос рисунка. |
Способ 1: Краской и ФАЙЛОМ: (для крупных изображений):
Рисуем контур разбавленной маслом масляной краской на файле, приложенном к монитору или телевизору:
Способ 2: КРАХМАЛОМ: (для мелких форматов не больше А4)
Жёстко крахмалим предварительно расчерченную по шаблону листа А4 светлую х\б ткань (лучше белую), замачиваем каждый кусочек в растворе:
отжимаем аккуратно и сушим без прищепок:
|
КОФЕЙНЫЕ СНЕГОВИКИ. Мастер-класс |
Изумительные игрушки - новогодние кофейные снеговики, принадлежат мастерице Надежде Першиной. Огромное спасибо автору за вдохновение и мастер-класс!
|
Ветвь цветов из акварельной бумаги. |
|
Спиральные розы Мастер-класс |
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Спиральные розы - одни из моих самых любимых вариантов изготовления роз из ткани и бумаги. Самый интересный эффект у меня лично получался, если предварительно смочить-смять бумагу, высушить, промазать тонированным ПВА, опять высушить и потом нарезать-накрутить - некая имитация фарфора выходит:), никак не дойдут руки выложить результаты:) Кстати, внешне очень похоже на то, с чем я вас хочу познакомить - это спиральные розы из кофе-фильтров от мастерицы Эрин, автора ресурса Salvaged Whimsy. Очень красивые цветы, более того, Эрин успешно торгует ими и композициями из таких роз на Etsy:) Я хочу предложить вам полюбоваться работами талантливой мастерицы и просмотреть мастер-класс, которым Эрин щедро делится с нами, по изготовлению и окрашиванию спиральных роз из кофе-фильтров. Приятного просмотра!
|
Цветы из гофрированной бумаги. МК |
|
Пион из бумаги своими руками. |
Этот роскошный пион , сделанный из гофрированной бумаги ,будет Вам подвластен, дорогие читатели, если Вы изучите мастер-класс, который размещен на этой страничке :)
|
Блестящий винтаж. МК |
Не правда ли красивая картина? Вот такую красоту мы научимся делать сами,если посмотрим этот мастер класс.Материалов совсем нужно не много,шаблоны из картона для будущих цветов,клей,металлизированный блеск,рамка ,ткань ,принт с нотами и несколько серединок с камешками и бусинками для цветов.Ну а цвет вы можете сделать такой же или по своему усмотрению.Удачи в творчестве!!
|
Великолепные тюльпаны из креп-бумаги от Lucy - Cruftberry Bush. Мастер-класс |
Всем привет!
Вы только посмотрите на это чудо, созданное руками талантливой мастерицы Люси, автора ресурса Craftberry Bush! Чувствуете, как сразу запахло весной и свежестью?
|
Роспись кухонных фасадов -- Фисюк Юлия |
Автор -- Фисюк Юлия -- точечная роспись
Были у меня обычные белые кухонные фасады из ламинированного ДСП, старенькие уже и потрепанные. Захотелось мне их декорировать, но не декупажем, а попробовать ручную роспись.
На первом этапе фасады сняли, отмыли, сняли с них ручки и пошкурили крупной наждачкой для улучшения сцепления краски с основой. Наверное опытные мебельщики посоветовали бы загрунтовать поверхность, но не имея понятия какой грунт нужен, я им не воспользовалась, а сразу после шкурения нанесла с помощью линейки и карандаша места, где на моих фасадах будут расположена объемные элементы в виде рамки.
Для рамки я купила в строительном магазине деревянные фигурные рейки шириной 2 см и ручным лобзиком нарезала рейки на отрезки нужной длины.
|
«Роспись по дереву для начинающих» М. Гиновар. Ч - II |
|
Книга «Роспись по дереву для начинающих» Часть - II. Автор: Магда Гиновар Книга "Роспись по дереву для начинающих" знакомит с 30 полезными техническими приемами для обработки и декорирования мебели и других деревянных предметов. Кроме этого, читатель найдет в ней сведения о необходимых материалах и инструментах. Роспись по дереву для начинающих. Часть - I. смотрите здесь…
О чем бы ни зашла речь - о работе с трафаретом, губкой или о росписи, - все технические приемы, представленные в книге, снабжены пошаговыми инструкциями, сопровождающими декорирование специально подобранных предметов мебели. Дайте свободу воображению и придайте своей мебели новый вид.
|
|
Рисование и состаривание чайника на холсте |
Этот мастер-класс для тех, кто имеет хотя бы минимальные навыки рисования. Но на самом деле ничего сверхъестественного!)))
Для данного мастер-класса нам понадобятся следующие материалы: Холст на картоне или холст на подрамнике; акриловые краски, акриловые золотые краски, кисти разной толщины, простой карандаш, кракелюрный двухэтапный лак, коричневая масляная краска, тряпочка.
НАЧИНАЕМ РАБОТУ!
Для начала рисуем контуры чайника простым карандашом. Очень важно разместить рисунок по середине холста, чтобы по краям оставалось одинаковое расстояние.
Далее подравниваем контуры ластиком, чтобы получить аккуратные линии. Начинаем заполнять цветом рисунок.
Все мелкие детали рисуются всегда самыми последними, когда основной фон закрашен.
Приступаем к состариванию. При помощи широкой мягкой кисти покрываем первым (более темным) лаком всю поверхность.
Важно помнить, что от лака изображение темнеет, по этому не следует его заранее тонировать, если нет задачи сделать очень темное изображение.
Через 5-7 часов покрываем вторым лаком. И для надежности ждем 2-3 часа. Когда поверхность хорошо просохнет, на ней образуются трещины. Они практически незаметны. Чтобы их было хорошо видно мы их тонируем. С помощью кисти наносим разведенную в разбавителе масляную краску на всю поверхность картины.
Когда вся картина станет темной, начинаем втирать краску в трещинки тряпочкой, а заодно и снимаем лишнюю краску.
Вот и все! Картина готова!
|
Бутылка "Из лавки старьевщика" мк |
|
Роза из ткани МК. |
|
Роспись паркета своими руками |
Автор мастер-класса: Любаша и компания
Сегодня вашему вниманию предлагаем мастер-класс по декору (художественной росписи) паркета. Ковры стали не так популярны как раньше, но пустой пол выглядит обезличенно.
В нашем случае имел место некрасивый шов, получившийся после докладки паркетной доски. Паркетные доски отличались не только по цвету, но и по размеру.
Для работы нам потребуется:
Серия сообщений "Интерьер":
Часть 1 - Декор "Новогодние сердечки"
Часть 2 - Как создать новый имидж старому креслу
...
Часть 19 - Шторы для кухни в стиле кантри
Часть 20 - Кухонный стеллаж из картона своими руками
Часть 21 - Художественная роспись паркета своими руками. Очень качественный мастер-класс
|
Перевод изображения на пластику. |
Дневник |
|
Органайзер для ниток. |
Дневник |
|
Тканевая обложка на пружинке. |
Изделия на пружинке смотрятся очень добротно: они долговечны и удобны в обращении, в то же время не боятся стать толще от наполненных скрап-украшениями страничек. Далее описано, как совместить тканевую обложку и пружинку, ведь мы не можем обрамить аккуратно на ткани каждую дырочку от биндера люверсами, как в случае с кольцами. Приходится эксперементировать 
|
Раздел учебника «Кукла из папье-маше» Наталья Лопусова-Томская |
|
