Юрий Дырин живописец, педагог, яркий представитель этнофутуристического направления в искусстве Мордовии. Родился 25 августа 1967 года.С 1992 года участник республиканских, региональных, всероссийских, зарубежных, международных выставок. Персональные выставки Юрия Дырина состоялись в Саранске, Праге, Москве, Таллине, Магдебурге, Ставерне (Норвегия). 

Произведения художника хранятся в МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, частных коллекциях в России, Финляндии, Норвегии, Германии, США, Великобритании.САЙТ

Работы Юрия Дырина поражают своей уникальностью и великолепными образами. В его творчестве собрана и синтезирована в личный уникальный стиль народная мудрость и элементы стилей художественной культуры всего мира. В его картинах обнаруживаются признаки как модерна, так и сюрреализма, фовизма, примитивизма.Достигнуть такой ассоциативно-колоритной образности невозможно ни стараниями мысли, ни особыми установками. Это оригинально преломленный, истинно индивидуальный стиль творчества, что указывает на высочайший профессионализм художника.  

Читать далее...

Чтоб работалось нормально, Был здоровый цвет лица,

Ешьте тыкву регулярно, Ешьте тыкву без конца.

Запеченную и с кашей, Лучше - с пшенною крупой,

И тогда здоровье ваше Будет крепкою горой.

Никакие ураганы Вас тогда не пошатнут,

Еште тыкву регулярно, - Будет в животе уют.

В ней клетчатки очень много, В ней пектины, калий есть,

Витаминов также много, Можно без опаски есть.

Читать далее...

Читать далее...

Заразная штука.

Предупреждаю: Эта штука очень заразная и зависнуть в ней можно очень надолго, зато очень здорово и можно вдоволь покреативить.
Нарисовать собственные рисунки, открытки и прочее.
http://mrdoob.com/projects/harmony/#sketchy

если не сложно, то в комментариях поделитесь тем, что вы нарисовали. Было бы очень интересно посмотреть.

Все картины Эрмитажа



Начать просмотр

ЖИВОПИСЬ НА ФОРФОРЕ. КОРОЛЕВСКАЯ ВЕНА-1 ЧАСТЬ

 

Cathilde Frieiin v. Jordan

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ НА ФАРФОРЕ. КОРОЛЕВСКАЯ ВЕНА-2 ЧАСТЬ

 

Ручная роспись. Художники:
Joseph Karl Stieler (1781-1858)  Angelo Asti (1807-1903) Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

Читать далее...

De Gracieuse

 

more

О художнике
Сейчас Славе Грошеву 41 год.
Восемь лет назад, живя в Монреале, он начал писать картины. Он всегда знал, что может это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так он начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю.
Он уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, он был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки".
В основном все его картины находятся в Канаде, США и Европе.



Читать далее...

1 часть Скульптура
2 часть Живопись
Продолжение:

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.
© Микеланджело



Cleopatra

далее...

Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот я пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

more

А я потихоньку продолжаю начатый рассказ о малоизвестных работах известных русских художников.
Уже были посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика.

Ну а сегодня - пост про замечательного художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана, прожившего недолгую (1860 - 1900), но яркую и плодотворную жизнь.

Васильки (1894)

more

Мужской образ в живописи


Портрет генерал-адъютанта графа Василия Алексеевича Перовского,1837 г.
- он воин, защитник, добытчик
Он сила, опора, наш мудрый советчик
Он буря эмоций, он - радость и праздник
Читать далее...

Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more

Иероним Босх. Семь смертных грехов и Четыре последние вещи

У нас в сообществе однажды был опубликован пост о семи смертных грехах в творчестве Босха, в котором была проведена очень интересная параллель с творчеством Милорада Павича. Сегодня - еще один рассказ о Босхе.

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken более известный как Hieronymus Bosch (Иероним Босх) (1450 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды - 09.08.1516 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды) - нидерландский художник, Site один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Почитать Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха
удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех
привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали
смотревшего!©Carel van Mander
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things, 1485, Museo del Prado, Madrid
Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475-1480,Доска, масло. 120×150 см.
Прадо, Мадрид
Изображение кликабельно до большого размера

Семь смертных грехов и Четыре последние вещи

 

 

 

Смотреть еще

ЖенскоОбразное..



Talantbek Chekirov


*кликабельно
+5

Roman Garassuta
очень нравятся его картины... но как-то мало их нашлось..


+11

strong>



Roman Garassuta
ранее был здесь


***

+8

strong>



Siergiej Kovelevkij


***

+7

Художник Павлов Мстислав |

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov).
Родился в 1967 в Ленинграде. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1997). Член Союза художников России (2002). С 1994 участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Произведения хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь),
Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), в многочисленных частных коллекциях.


далее...

Бэкон Фрэнсис (Francis Bacon) 28 октября 1909, Дублин - 28 апреля 1992, Мадрид)
английский художник-экспрессионист.



Альфред Кубин (Alfred Kubin) (1877-1959), австрийский художник и писатель,
соединивший в своем творчестве черты символизма, экспрессионизма
и сюрреалистического гротеска.


Продолжение просмотра

Мы любим в детстве получать подарки,
А в зрелости мы учимся дарить,
Глазами детскими смотреть на праздник яркий
И больше слушать, меньше говорить.

С.Маршак

 

Felix Ehrlich «Christmas» 1889

 

Agathe Röstel

 

Willem Benedictus Stoof «The Christmas Presents» 1875

ещё +13 картин

Художник Fletcher Sibthorp |

Флетчер Сибторп (Fletcher Sibthorp) родился и живет в Хертфордшире (1967 г.р.), Англия.
В 1989 году закончил университет, и начал делать свою карьеру в качестве художника. Его исследования фламенко и латинских танцев легли в основу многих его картин, которые передают всю энергию и своеобразность этих танцевальных ритмов. В своих картинах художник часто пользуется экспериментальными методами, используя смолу, цветное стекло и различные пленки. Мастерски используя игру света и тени, он легко передает экспрессию танца и чувств.(с)


далее...

(БАЛЕТ ЧАСТЬ 31 - ЮНЫЕ БАЛЕРИНЫ АЛЕКСАНДРА ШЕВЕРСКОГО)



Александр Шеверский

Художник родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.
После окончания школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, после которого работал в области монументального искусства.
В 1986 Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках.
Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.
В серии, которую я представляю в этом материале, Шеверский замечательно показал балетное закулисье, трогательное очарование будущих балерин.
Художник сумел чрезвычайно бережно и эмоционально показать балерин – не танцующих, отдыхающих, готовых выйти на сцену, отдаться танцу, в танце раствориться.



Александр Шеверский Sunny Morning


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Pinacoteca
4.22Mb / фрыхх...

 

Gary Patterson
Совершенно потрясающие иллюстрастрации. Всё из жизни!
САЙТ

Смотрим дальше

Новости современного искусства ARTINFO
Информагентство КУЛЬТУРА
Музеи России
Новый мир искусства
Художественный журнал
Артхроника
Пинакотека
Музей будущего
Арт-азбука: Словарь современного искусства
Искусство России: портал гео-культурной навигации
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Государственная Третьяковская галерея
Айдан-галерея
XL-галерея
Галерея Гельмана
Центр современного искусства М’Арс
Московский Дом фотографии
Зверевский центр современного искусства
Культурный центр АРТСрелка
Stella Art Gallery
Галерея «Риджина»
Крокин галерея
Галерея «Файн Арт»
Галерея актуально искусства RuArts
Мраморный дворец Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)
Институт Про Арте (Санкт-Петербург)
SOROS Center for Contemporary Arts
The Solomon Guggenheim Foundation
PinchukArtCentre, Киев
The Museum of Modern Art, New York
Solomon R.Guggenheim Museum, New York
San Francisco Museum of Modern Art
Modern Art Museum of Fort Worth
The Metropolitan Museum of Art
Whitney Museum of American Art
Museum of Contemporary Art, Chicago
Jacksonville Museum of Modern Art
Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas
The Museum of Fine Arts, Houston
The Andy Warhol Museum, Pittsburg
Tate Modern
Centre Pompidou
Palais de Tokyo
Stedelijk Museum Amsterdam
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
Louisiana Museum of Modern Art
Deutsche Guggenheim, Berlin
ARKEN Museum for Moderna Kunst
Kumst Museum Bonn
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien
Moderna Museet, Stockholm
Irish Museum of Modern Art
Peggy Guggenheim Collection, Venice
Guggenheim, Bilbao
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Moderno Galerija Ljubljana
The National Museum of Modern Art, Tokyo
The National Museum of Modern Art, Kyoto
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
Heide Museum of Modern Art

pmos_nmos

strong>



Что, право, может быть глупей:
Никак не обойтись без танцев
На свадьбах жалких оборванцев,
Как и на свадьбах королей!
.......................................
На танцы я бы сам глядел,
Забава славная, но надо,
Чтоб не была она преградой
Для более приятных дел.


Без танцев что за торжество?
Так требует закон приличий.


Ныне убедился я,
Что воспитанье там с изъянцем,
Где дамы не учились танцам.
Да, дочки, тут вина моя.
Сегодня видел я, как танец
Невольно украшает дам,
Как блеск он придает глазам,
А щечкам придает румянец.


Конечно, отрицать нельзя,
Что несравненные сеньоры
На бале восхищают взоры,
Легко порхая и скользя.
Движений музыка живая
Без слов о чувствах говорит,
Огонь любви, что в сердце скрыт,
Подчас невольно выдавая.


Да, танцы прелестью своей
В полете, в радостном порыве
Красавиц делают красивей,
Дурнушек делают милей.
Мне жаль, что пляске грациозной
Мы не учились до сих пор...

Цитаты из комедии Лопе де Вега "Учитель танцев" (El maestro de danzar), 1594
Перевод с испанского: Т. Щепкина-Куперник


Pedro Alvarez

Читать далее...

Фредерик Джон Ллойд Стревенс родился в Лондоне в 1902 г. Художник получил известность в военные годы благодаря серии постеров.
Писал портреты на заказ, но также известен рисунками миловидных дам и цветов.
В 1952 г Стревенс получил Золотую медаль в Парижском салоне, позднее выставлялся в Лондонской Королевской Академии.
Художник скончался в 1990 г в возрасте 88 лет.



Читать далее...

Вот, сейчас будете на меня ругаться за длинный пост...)) Я и сама знаю, что в основном это очень известные картины... Но иногда хочется собрать их все вместе в хорошем разрешении. Больше всего Дега писал именно танцовщиц. Я постаралась сделать наиболее полную подборку: здесь представлена и живопись маслом, и пастель, и карандашные зарисовки, и скульптура...
В этой подборке только половина того, что я собрала, не знаю, стОит ли выкладывать вторую часть...

Edgar Degas (1834 - 1917)


more

more

strong>



с Susan Wheeler


+10

Линда Пикен (Linda Picken ) живет в Америке, где она наслаждается жизнью в окруженнии собак, котов, лошадей, уток, гусей, диких птиц и природы. Ее любовь к животным очевидна и отражается в ее картинах, которые показывают радость, юмор и величество животного мира. Линда училась в Центре Искусств Де-Мойна. У нее уже выработался свои собственный стиль портретной живописи животных. Ее работы можно встретиьть на сегодняшний день в печатных изданиях, открытках, плакатах, даже на схемах для вышивок.




далее...

Donald Zolan

все изображения кликабельны  +94

Далее в счастливое детство...

Художник Richard Young | Dancers.

Сайт Автора

смотреть дальше

Художник Robert Heindel



Часть 2
Часть 1

Musical 'The Cat' by by Andrew Lloyd Webber


Musical 'The Dance House' by David Bintley, San Francisco Ballet


далее...

Ах... Девочки...

Девочки кисти Николая Фешина

Детских лиц загадочность и странность,
Ясный блеск таких огромных глаз.
Что-то им доверено, как данность,
И уже утрачено – для нас.

Как не ошибиться в том мериле:
Детский лепет – чудо или бред?
Что-то мы навеки сохранили,
Что-то потеряли в бездне лет…

Что-то нам должно ещё открыться…
И гляжу сквозь стёклышки очков
На детей таинственные лица –
Шумных малолетних мудрецов...

(с) Марина Чекина

"Девочка в синем платке"

 

далее

опятьДомиковое..



Wilk Stanislaw

+5

Собаки, нарисованные карандашом. (фото)



Смотреть дальше

Великий Рафаэль.



Рафаэль Санти

ИСТОЧНИК

Биография Рафаэля



Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием. Его выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Именно в нём воссияло столь сильное усердие, красота, скромность и не малой величены талант.



ДАЛЕЕ

Wendy Edelson

...

Боярышни Константина Маковского

Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России.  Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и  по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров

В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. В творчестве Маковского родился  особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.

Маковский К.Е. Русская красавица. 1900-е
(Частное собрание)

Красавица

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.

А.С.Пушкин

Читаем дальше...