Тобольский мастер-косторез Владимир Шустовских получил навыки резьбы в Ленинградском училище, готовящем реставраторов. С тех пор совершенствовал свое мастерство на протяжении многолетней творческой деятельности. Его работы по кости мамонта знают и ценят далеко за пределами России.

Владимир, как истинный творец, ищет себя во многих направлениях, в том числе и в живописи. В картинах Шустовских чувствуется рука настоящего мастера, а его портреты передают не только внешнее сходство, но и настроение, внутренний мир и характер человека.

Косторез возрождает почти забытую мастерами шкатулку, часто используя при изготовлении этих чудо-вещиц изображение Тобольского кремля. В его работах популярная тема не кажется такой избитой и заезженной, как на туристических открытках. Шустовских во все вкладывает душу и сердце.

Художник создает произведения на религиозную тему, требующие высокого профессионализма и тщательности исполнения. Шустовских реставрировал гипсовую скульптуру Христа для католического собора и очень гордится этой работой. Отец Войцех, настоятель католического храма, обратился к Владимиру Александровичу с просьбой помочь восстановить скульптуру Спасителя, у которой отсутствовала одна рука. Через полгода обновленная статуя встречала прихожан в костеле.

Владимир Шустовских считает удачными те свои произведения, где задуманная идея воплощена наиболее убедительно, неважно, в дереве или кости, а может быть, на холсте или листе бумаги, на котором художник пишет стихи, — ведь он еще и интересный поэт!

Но одно дело — творить у себя в мастерской, где никто не видит мук творчества и сомнений художника, а другое — выйти к людям, чтобы показать им свое мастерство. Для этого нужны уверенность в собственных силах и стремление к победе. К слову, как раз эти качества, присущие Владимиру Александровичу, пригодились на I Международном фестивале-конкурсе парковой скульптуры «Сказания земли Сибирской», проходившем в Увате осенью минувшего года. Тобольский мастер приехал на фестиваль с эскизом, который был сделан еще в 1983 году и так долго ждал своего воплощения.

По итогам конкурса работа Шустовских, получившая название «Вещий сказитель», заняла первое место. Тобольский художник обошел известных резчиков из Москвы, Уренгоя, Салехарда, Швейцарии…

— Трудно было, Владимир Александрович? — поинтересовалась я у победителя.

— Состав участников был очень представительный, и сроки для выполнения работы весьма ограниченны — неделя, но я не ощущал напряжения. Только переживал: «Успеть бы!» Сама работа доставляла радость и спокойствие.

— Вероятно, атмосфера фестиваля тому способствовала?

— Прошел фестиваль на самом высоком уровне! Для работы были созданы все условия. Расставлены палатки-шатры, где можно было отдохнуть. Прекрасная природа, чистейший воздух, по-летнему яркое солнце — все это также давало заряд положительной энергии. И самое главное — общение с коллегами, собратьями по… стамеске и топору.

— Это и есть те инструменты, благодаря которым у мастера получаются дивные произведения?

— Нет, еще нужны руки и голова. Если серьезно, то труд неимоверный, мужской, а ведь в конкурсе участвовали и женщины. Одна молодая участница из Увата работала вне конкурса, делала скульптуру из корней дерева, олицетворяющую сердце земли. Огромное корневище на глазах у изумленной публики — все происходило под открытым небом — превращалось в сердце со сложной сосудистой системой.

— После конкурса, наверное, можно было сделать паузу и отдохнуть, собраться с мыслями…

— Никакого отдыха! Столько задумок, планов… На месте стоять мастеру нельзя, нужно двигаться вперед. Ведь мастерство рождается в постоянном поиске!

Елена Слинкина
Тюменские известия
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=475&PARENT_ELEMENT_ID=475

Анатолий Лунин родился в 1960 году в городе Ликино-Дулево, это в 90 километрах к востоку от Москвы. Школьные каникулы проводил всегда на кордоне у деда, служившего в ту пору лесником под Волгоградом, вблизи села Орехово. — Мое творчество, рассказывает Анато лий, началось … в бочке из-под мела, которым мазали хаты. Бочка служила мне мастерской, из остатков присохшего к бочке мела я вырезал головы лошадей, птиц и зверей. В это же время начал рисовать. Отец и дед

учили меня охоте, а главное — правильному отношению ко всему, что я видел вокруг. Кордон был таким лесным оазисом в степи, и моими друзьями были не только сверстники, собаки и лошади, но и хищные птицы, которых я брал птенцами, выкармливал и учил охотиться. В основном, соколы пустельги и коршуны. Птенцы с самого начала росли на воле: свободно бегали по дому, потом, научившись летать, везде сопровождали меня, и к осени, научившись охотиться самостоятельно, улетели совсем. А у меня начинались школьные занятия. В пятом классе я поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ), а позднее закончил Московский художественный институт им. В. Сурикова. Можно сказать, что одной стороной моей жизни стала скульптура, другой — всегда оставалась любовь к лошадям, собакам, соколиной охоте.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=529&PARENT_ELEMENT_ID=529

"Работы художника Николая Логвинова – счастливое исключение, дающее возможность судить об индивидуальных особенностях творческого дарования мастера, которому чужд ремесленный штамп и который ищет новые пути самостоятельного развития в любимой работе.
От встречи с произведениями Н.Логвинова всегда остается чувство восхищения, но и тут же возникает множество вопросов: как называется жанр, в котором работает художник, как обозначается стиль и каковы его особенности; мотивы, побудившие его обратиться к морально-дидактическим (борьба добра и зла), историческим, философским, библейским и светским темам; с сочетанием в них пафоса с лиризмом, символики с реалиями образов?
Бесспорно одно: творчество этого художника представляет собой синтез различных направлений изобразительного искусства, - от реализма до авангарда, - продиктованных его идейно-художественным замыслом, опирающимся на глубокие традиции косторезов. Превосходно чувствуя материал, красоту кости, ее оттенки, он сумел многого достичь главным образом в искусстве мелкой пластики, найдя в формах малой скульптуры возможность создания значительного образа, подняв тем самым свое искусство на большую высоту.
Резьба по кости – один из древнейших художественных промыслов - издавна была распространена на Руси.
Археологические раскопки позволяют утверждать, независимо от византийских писателей, что искусство резьбы по кости имеет на русской почве очень глубокие корни. Мамонтова кость (клыки, бивень), будучи прочным и красивым материалом, хорошо поддающимся пластической обработке, употреблялась для изготовления различных поделок утилитарного назначения, начиная с момента возникновения Руси как государственного образования. И, как лучший поделочный материал, ценилась очень дорого.
Пролежав на большой глубине десятки тысяч лет, бивень мамонта впитал в себя различные соли и минералы, отчего приобрел различные оттенки – от светло-бежевого до синего, зеленого с глубокой чернью.
Этот уникальный материал и стал основным, любимым в работе художника с тех пор, как в десять лет он узнал его..."

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=405&PARENT_ELEMENT_ID=405

В греческой мифологии демон - особое, имеющее божественную силу, но не человекоподобное и даже не звероподобное существо. Это мгновенно появляющаяся сила, которая может столь же быстро исчезнуть; у нее нет имени, к ней нельзя обратиться, с ней нельзя вступить ни в какое общение. Внезапно нахлынув, демон моментально производит какое-либо действие и тут же бесследно исчезает. Демон непосредственно воздействует на человека, подталкивает его к определенным поступкам, прельщает, насылает на него различные мысли и предчувствия, зловещие сны, иногда ведет к катастрофе. Демон приравнивается к судьбе, все события человеческой жизни находятся под его влиянием. Считалось, что есть демон рождения, в характере также проявляются демонические силы; каждому человеку достается в жизни свой демон. Существуют демоны зла, но есть и демоны добра.



Это низшие существа по сравнению с богами, они как бы посредники между богами и людьми. Все чудесное, непонятное, роковое объяснялось древними греками как демоническое. Их фантазия видела деяния демонов в землетрясениях, приливах, бурях, эпидемиях, засухах. Согласно некоторым мифам, поколение людей, живших в Золотом веке, превратилось в благостных демонов, охраняющих людей. Позже демонами стали называть сверхъестественные существа, у которых не было храмов, святилищ, т.е. не было культа. В римской мифологии демонам соответствуют гении.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=405&PARENT_ELEMENT_ID=405

Летним солнечным утром на лесной поляне загорал сказочник Дордже. Вокруг пели птицы, летали бабочки, цвели цветы. Дордже думал о сказках и смысле жизни. Уже который час он, вглядываясь в траву, наблюдал за маленьким жуком, который столько же времени совершал один и тот же ритуал. Жук поднимался вверх по травинке, залезая на самую верхушку, а потом падал вниз. Так повторялось бесконечное количество раз.
«О чем это? – спрашивал себя Дордже – О бессмысленности нашего бытия? О бесконечном количестве ошибок? О веренице подъемов и падений? О земном притяжении?..»
И так продолжалось до тех пор, пока в очередной раз жук не залез на верхушку травы и, расправив крылья, взлетел в небо.
«Теперь я все понял» – подумал сказочник и улыбнулся.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=405&PARENT_ELEMENT_ID=405