нет материала ему не подвластного..

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=529&PARENT_ELEMENT_ID=529

Анатолий Лунин родился в 1960 году в городе Ликино-Дулево, это в 90 километрах к востоку от Москвы. Школьные каникулы проводил всегда на кордоне у деда, служившего в ту пору лесником под Волгоградом, вблизи села Орехово. — Мое творчество, рассказывает Анато лий, началось … в бочке из-под мела, которым мазали хаты. Бочка служила мне мастерской, из остатков присохшего к бочке мела я вырезал головы лошадей, птиц и зверей. В это же время начал рисовать. Отец и дед

учили меня охоте, а главное — правильному отношению ко всему, что я видел вокруг. Кордон был таким лесным оазисом в степи, и моими друзьями были не только сверстники, собаки и лошади, но и хищные птицы, которых я брал птенцами, выкармливал и учил охотиться. В основном, соколы пустельги и коршуны. Птенцы с самого начала росли на воле: свободно бегали по дому, потом, научившись летать, везде сопровождали меня, и к осени, научившись охотиться самостоятельно, улетели совсем. А у меня начинались школьные занятия. В пятом классе я поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ), а позднее закончил Московский художественный институт им. В. Сурикова. Можно сказать, что одной стороной моей жизни стала скульптура, другой — всегда оставалась любовь к лошадям, собакам, соколиной охоте.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=529&PARENT_ELEMENT_ID=529

"Я не живу сделанным, все это - уже отрезанный ломоть. Мне ближе те работы, что пока в глине или пластилине и еще только просятся в бронзу" 

Андрей Викторович Старцев.

Член Союза Художников России, член Международного художественного фонда, директор Дома Дизайна АСТАР.

Родился 22 февраля 1960 года.

Учился: Свердловский Государственный Архитектурный институт (1978 - 1983 год).

Выставочная деятельность с 1985 года.

С 1990 года член Союза Художников России.

За последние восемнадцать лет проведено около 20 (в т. ч. персональных) выставок в Москве и Зап. Европе. Работы находятся в галереях, выставочных залах и частных собраниях Италии, Франции, Люксембурга, Швейцарии, Финляндии. В числе покупателей главы правительств и коллекционеры России и Европы (Герр Тайсон - известный коллекционер современного искусства в Европе; Марсель Заубер - член Европарламента, глава правительства Люксембурга; Альбер Жульбер - швейцарский ювелир, обладатель восьми "Оскаров" и пр.)

Участие во всесоюзных, республиканских и городских выставках (1985 - 2009 гг.)

Некоторые выставки:

- "Молодость России" (Москва 1986 г)

- Цикл международных выставок "Озон 89" (Болгария, Франция, Германия, Англия, Кипр) 1989-1990 гг.

- "Искусство Урала" (Москва "Посадный ряд" 1986 г).

Персональные выставки:

- Челябинск, выставочный зал СХ России, экспозиции графики, скульптуры, ювелирной пластики: 1994, 1998, 2000, 2004, 2007 гг.

- Выставка графики и скульптуры в Финляндии (города Иматро, Симпеле, 2003 г)

- Персональная выставка "Сага о лабиринте" (Москва, ЦДХ, 2004 год).

- Персональная выставка графики и скульптуры Москва, Измайлово, выставочный зал 2005.

- Персональная выставка графики Финляндия (города Турку, Котку) 2004.

- Выставка скульптуры в Люксембурге, выставочный зал Русский Культурный Центр, 2005.

- Серебро, ювелирная пластика. Международный Арт-салон Москва 2006.

- Серебро, ювелирная пластика Международная Ювелирная выставка "Новый русский стиль" Гостинный двор 2007г.

В 1990 году А. В. Старцевым был основан Дом Дизайна АСТАР. Им разработано более 200 фирменных стилей. Некоторые из них:

- Международный Музей Моды в Москве, Международная фирма Дикуля «Спорт для всех», Челябинвестбанк, Челиндбанк, Банк Ураллига, Областной Фонд Имущества, Челябэнерго, Челябнефтегазстрой, Челябинская Универсальная Биржа, Челябинский Цинковый Завод, Лакокрасочный завод, Бакситные рудники, Режский механический завод, Челяб мебельная фабрика, завод Прибор, Челябстрой, Монолит, Геологический музей, Челябинская Академия Культуры.

В 1993 году по заказу Администрации города и Законодательного собрания А. Старцев разрабатывает Герб города Челябинска.

Художник является победителем тендера Московской Патриархии на изготовление Водосвятной Чаши для Петропавловского собора.

В 2002 году, за коллекцию кабинетной скульптуры на международной выставке "Интерювелир 2002" награжден ЗОЛОТОЙ МЕДАЛЬЮ.

Русским Мастерам посвящается

а глаза равняются дали. 
свет уносящей медленной дали. 

эмульсия памяти станет стеклом — 
тем, 
что помнит пыль, пропуская солнце. 

только отзвуки бывших людьми 
вязнут в пляже транзитных взглядов, 
только мусор отливов 
в портмоне крокодила любви. 

всё утонет в тебе, как в песке: 
ген-клеймо, пентаграмма судьбы, 
ртуть совместного счастья, 
след-сапог и сам 
легший на душу камень власти. 

но однажды, в день-дезертир 
от всего, что — не ты, — налог на тебя, 
из лохани быта выльется вон 
зыбкое тельце. зашлёпает босо, 
долой унося и себя и ноту 
от поваров — кто мыслит бифштексно 
по поводу ноты, 
гнездящейся в сердце. 

вот тогда, танцуя почтительный тон, 
матадор суеты — мажордом 
распахнёт в танго-па телодвери 
в до-мажор освежёванных снов: 
там скрипичная кисть Дали дирижирует месиво 
радуг.

ослеплённый клыками дорог. 
а глаза равняются дали.

Из книги «Тетрагеддон-2002: мелодии лютого века в стихографической аранжировке» Василия Смелянскогоhttp

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=507&PARENT_ELEMENT_ID=507

На злобу дня

ещё немножко Юрия Кондрашова
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=486&PARENT_ELEMENT_ID=486

Скульптор Юрий Кондрашов родился в 1968 г. в г. Ярославле.Окончил Минское художественное училище имени А. К. Глебова (1987), Всероссийскую Академию живописи, ваяния и зодчества (Москва 1996). Дипломный проект конного памятника русским православным святым Пересвету и Ослябе - героям Куликовской битвы был принят Правительством Москвы для установки в парковой зоне Симонова монастыря. Член Союза художников России и МОСХа. Неоднократно участвовал в ежегодных выставках этих Союзов. Принимал участие в международном консилиуме в Струмице Македония, (1996). Первая персональная выставка прошла в ЦДХа в 2001 году. Более 10 лет член товарищества художников "Солнечный квадрат", участник всех выставок данного объединения в СНГ и Франции. Произведения Юрия Кондрашова находятся в Государственной Третьяковской галерее, в частных собраниях в России и за рубежом.
Скульптор, получивший классическое образование, умело сочетает в себе академические навыки и современное мышление. Сфера излюбленных творческих поисков автора - портретная, сюжетная и садово-парковая скульптура больших и малых форм. Художник стремится найти новый язык общения со зрителем. Исходя из традиций, умело оперируя технологическими канонами, он создает абсолютно новое пластическое решение, соединяя света и объема. Индивидуальность скульптора проявляется в его богатой творческой палитре, где стекло, которое всегда привлекало мастера своими характеристиками, играет в скульптурном объекте незаменимую роль. Впервые художник использует литую хрустальную массу в свободном движении на монументальных объемах. Новые скульптурные составляющие - свет и цвет вовлекают в игру цветовых метаморфоз зрителя, предлагая воспринимать жизнь через призму творческого начала. Кредо художника - скульптура должна жить на свободе - воплощается в его монументальных проектах: объемные, скульптурные витражи, в которых отражаются миллионы солнечных лучей, должны быть помещены в пространство города, где улицы - это вечная зрительская площадка с живой реагирующей публикой. В сочетании найденными уникальными технологиями скульптора, эта великолепная задумка перестает быть виртуальной и ждет своего воплощения.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=486&PARENT_ELEMENT_ID=486

Еще с самых древнейших времен известно о способности дерева избавлять от накопившейся отрицательной энергии. Подарки из дерева излучают тепло. Деревянные сувениры будут нести гармонию и уют в Ваш дом. Резьба по дереву требует и особых качеств характера: здесь важны усидчивость, терпение, кропотливость. Очень важно сделать нужный срез, чтобы в полной мере выявились свойства, которыми природа, как творец дерева одарила его. Но всего этого мало. Действительно гармоничное изделие появляется только когда в душе автора царит покой. Именно работа, выполненная с теплотой поможет увидеть красоту дерева.

Быт, жилище на Руси были неразрывно связаны с деревом. При рождении ребенка клали в деревянную люльку, давали деревянную игрушку, человек так и оставался, окружен деревом и до самой старости, в деревянном резном кресле-качалке. Резьба по дереву плотно вошла в жизнь и в судьбу русского человека. Согласно славянской мифологии, мировое древо - ось мира - стоит на окраине Вселенной (у Лукоморья), его вершина упирается в небеса, корни достигают преисподней. По этому дереву спускаются и поднимаются боги, по нему можно проникнуть в другие миры. В росписи русских крестьянских домов непременным элементом было «древо жизни», служившее «символом добрых пожеланий и охранительным знаком». Русские мастера вырезали из дерева все необходимое для жизни: мебель, утварь, т. о. резьба по дереву сопровождает человека по жизни. В эпоху Петра I наши плотники удивляли голландских корабелов своим мастерством резьбы, умением точно и быстро работать с деревом. Но делать все это можно было только очень хорошо понимая дерево и ощущая его как живой, одушевленный материал. Любой кусочек дерева неповторим, живет своей жизнью. Почувствовать душу дерева, передать пространству его энергетику и старается автор в своих изделиях, особенно при работе с иконой, как можно меньше при этом добавляя от себя. Дерево вдохновляет, а резное изделие наполняет живительной силой наш дом.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=467&PARENT_ELEMENT_ID=467

Родился в 1960 году в Петрозаводске, где и живу до сих пор, с перерывами на учёбу и службу в армии. Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище, стажировался в ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря. Работал в театре художником по свету, на ленинградской студии документальных фильмов, в музее-заповеднике "Кижи", в качестве художника-реставратора по металлу. С 1991 года - "свободный художник".
Резьбой по дереву занимаюсь с детства. Более-менее осмысленно - лет с 16. Участник многих близлежащих и далеко отстоящих конкурсов и фестивалей, член Международного Клуба резчиков по дереву и кости.
Работы "разбрелись" по всему свету. Некоторые - у весьма известных людей: Владимира Путина, Алена Делона, Йозефа Блаттера, Хью Джекмена, Надежды Бабкиной…
Основных интересов в резьбе - два: сюжеты и образы славянской мифологии и декоративная скульптура из драгоценного материала - карельской берёзы.
В анималистике стараюсь избегать натурализма: работа должна быть тёплой и обаятельной, максимально раскрывать декоративные и пластические возможности материала, а "соответствие учебнику зоологии" - дело десятое.
Стараюсь работать не на "вечность", а для людей. Если мои работы приносят, хотя бы немного радости - рад этому и я.

Карельская береза

Первые упоминания о карельской березе, которая «…внутренностью походит на мрамор», встречаются в описаниях, сделанных в 1766 г. «лесным знателем» форстмейстером Фокелем, отправленным Екатериной II в леса северо-запада России.

Мировую известность это дерево получило благодаря своей богатой палитре золотистых оттенков и причудливой текстуре, рисунком напоминающей мрамор (тёмно-коричневые включения на светло-жёлтом фоне). Кроме этого, карельская берёза отличается от обычной своей сестры твёрдостью и прочностью. За эти ее ценные качества, карельская береза издревле на Руси носила название Царского дерева.

Благодаря своим свойствам и оригинальныму рисунку древесины, карельская береза используется для изготовления художественных изделий, сувениров, дорогой мебели.

Из-за того, что это дерево встречается в природе редко и участки древесины с красивой переливчатой, узорной текстурой, напоминающей мрамор, в каждом бревне составляют, всего лишь10—25 процентов объема, карельская береза на протяжении сотен лет находится постоянно в цене. На мировом рынке тонна уникальной древесины стоит 1,5 тысячи долларов и выше и, в отличие от другой древесины, продаётся не кубометрами, а на вес, килограммами.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=460&PARENT_ELEMENT_ID=460

Дидковская- Петросюк Алиса

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ:
«Волшебница по меди». Из династии «волшебников» Дидковских. Умеет «фантазировать» и превращать холодный метал в «живой». Обожает сложности «неженской работы» и стимпанк - как стиль, придающий объектам достоинство. Хотя обладает собственным - образным, оригинальным, мастерским… В «коллекции» опытов: рисунок и лепка, «спецобучение по металлу», практика «в роли» художника-ювелира. Все, за что ни берется в искусстве и жизни – одинаково неповторимо, выразительно и стильно. Но главное - тонко подмечено…
Именно за эту - личную и тонкую - «бесценность наблюдательности» работы скульптора предпочитают «хранить» у себя ценители из разных стран – в Америке, Германие, Бельгии, Польше, Израиля, Объединенных Арабских Эмиратов.
Одним словом, не только умница и красавица, но и серьезный скульптор-«металлист»!
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=396&PARENT_ELEMENT_ID=396

"В квартире Марии Березиной спокойно уживаются лев, коала, черепахи, игуаны и насекомые. Все они изготовлены из глины, но для автора и хозяйки - словно живые...
Ещё в детстве Мария решила, что обязательно станет скульптором. Закончив Строгановку, молодая москвичка неожиданно для всех уехала работать в Комсомольск-на-Амуре. Там у Марии появились первые крупные проекты и
понимание того, чем она должна заниматься всю жизнь...Вернулась в Москву Мария уже зрелым художником, со своим оригинальным видением материала. С тех пор она успешно работает в жанре анималистики.
...Земноводные, со своей богатой фактурой - одни из любимых героев скульптора. Другие любимцы - собаки. В доме - музее трудно завести настоящую собаку. Зато керамических здесь порядка полусотни. Любимая порода - такса, потому что гладить можно долго. Задумчивая рыба, лукавые лягушки, смешливые ёжики... У каждого героя - своё настроение. Несмотря на явную любовь автора к собакам и земноводным, шанс попасть в натурщики
есть абсолютно у всего живого. "Вот недавно жука слепила навозного - вспоминает Мария - знаете, какой он красивый!"
Судьба художника - расставаться со своими творениями. И от этого Марии иногда грустно. Но она знает, что счастье художника - дарить радость другим..."
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=380&PARENT_ELEMENT_ID=380

"В том, что природа творит чудеса, нет ничего удивительного, но увидеть своими глазами нечто чудесное, сверхъестественное и притом созданное человеческим гением, - тут есть над чем задуматься!" - профессор Аронакс. Жюль Верн "Двадцать тысяч лье под водой"
С конца прошлого века и по сей день стимпанк пользуется все нарастающей популярностью, влияние которой на сознание любителей фантастики приобретает ярко выраженный характер. Эта тенденция заметна не только в литературе, напротив, ее можно проследить и в кинофильмах, и в картинных галереях, и в музеях, и даже в повседневной жизни, где многие сторонники данного подвида фантастики порой преподносят самые невообразимые по форме и знакомые по содержанию изобретения.
"Стимпанк — подвид фантастики, действие которого происходит в мире, где главенствуют технологии паровых машин, заменивших электронику. Классические вселенные стимпанка стилизуются авторами под Америку или Европу (прежде всего Англию) второй половины 19 века, эпоху раннего капитализма с характерным фабрично-городским пейзажем и резким социальным расслоением".
Кстати, на Западе самым первым российским стимпанковким фильмом признан “Сибирский цирюльник” Никиты Михалкова. Уж очень всех поразила гигантская паровая машина для рубки сибирской тайги.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=396&PARENT_ELEMENT_ID=396