Часть средств от продажи этих  работ пойдет на помощь бездомным животным

Интересна история появления этого зайчика. Недалеко от города Гжель, при разборке старого дома был найден керамический зайчик датируемый примерно концом 19 века. Мастером, Евгением Седым, с керамического зайца была снята форма и вот он перед Вами, перерождённый в бронзе.

http://animalin.ru/catalog/list.php?SECTION_ID=40&TOP_SECTION_ID=103 ___________________________________________________________________________________________________________________ _

http://animalin.ru/catalog/detail.php?SECTION_ID=27&ELEMENT_ID=576

нет материала ему не подвластного..

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=529&PARENT_ELEMENT_ID=529

Анатолий Лунин родился в 1960 году в городе Ликино-Дулево, это в 90 километрах к востоку от Москвы. Школьные каникулы проводил всегда на кордоне у деда, служившего в ту пору лесником под Волгоградом, вблизи села Орехово. — Мое творчество, рассказывает Анато лий, началось … в бочке из-под мела, которым мазали хаты. Бочка служила мне мастерской, из остатков присохшего к бочке мела я вырезал головы лошадей, птиц и зверей. В это же время начал рисовать. Отец и дед

учили меня охоте, а главное — правильному отношению ко всему, что я видел вокруг. Кордон был таким лесным оазисом в степи, и моими друзьями были не только сверстники, собаки и лошади, но и хищные птицы, которых я брал птенцами, выкармливал и учил охотиться. В основном, соколы пустельги и коршуны. Птенцы с самого начала росли на воле: свободно бегали по дому, потом, научившись летать, везде сопровождали меня, и к осени, научившись охотиться самостоятельно, улетели совсем. А у меня начинались школьные занятия. В пятом классе я поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ), а позднее закончил Московский художественный институт им. В. Сурикова. Можно сказать, что одной стороной моей жизни стала скульптура, другой — всегда оставалась любовь к лошадям, собакам, соколиной охоте.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=529&PARENT_ELEMENT_ID=529

"Я не живу сделанным, все это - уже отрезанный ломоть. Мне ближе те работы, что пока в глине или пластилине и еще только просятся в бронзу" 

Андрей Викторович Старцев.

Член Союза Художников России, член Международного художественного фонда, директор Дома Дизайна АСТАР.

Родился 22 февраля 1960 года.

Учился: Свердловский Государственный Архитектурный институт (1978 - 1983 год).

Выставочная деятельность с 1985 года.

С 1990 года член Союза Художников России.

За последние восемнадцать лет проведено около 20 (в т. ч. персональных) выставок в Москве и Зап. Европе. Работы находятся в галереях, выставочных залах и частных собраниях Италии, Франции, Люксембурга, Швейцарии, Финляндии. В числе покупателей главы правительств и коллекционеры России и Европы (Герр Тайсон - известный коллекционер современного искусства в Европе; Марсель Заубер - член Европарламента, глава правительства Люксембурга; Альбер Жульбер - швейцарский ювелир, обладатель восьми "Оскаров" и пр.)

Участие во всесоюзных, республиканских и городских выставках (1985 - 2009 гг.)

Некоторые выставки:

- "Молодость России" (Москва 1986 г)

- Цикл международных выставок "Озон 89" (Болгария, Франция, Германия, Англия, Кипр) 1989-1990 гг.

- "Искусство Урала" (Москва "Посадный ряд" 1986 г).

Персональные выставки:

- Челябинск, выставочный зал СХ России, экспозиции графики, скульптуры, ювелирной пластики: 1994, 1998, 2000, 2004, 2007 гг.

- Выставка графики и скульптуры в Финляндии (города Иматро, Симпеле, 2003 г)

- Персональная выставка "Сага о лабиринте" (Москва, ЦДХ, 2004 год).

- Персональная выставка графики и скульптуры Москва, Измайлово, выставочный зал 2005.

- Персональная выставка графики Финляндия (города Турку, Котку) 2004.

- Выставка скульптуры в Люксембурге, выставочный зал Русский Культурный Центр, 2005.

- Серебро, ювелирная пластика. Международный Арт-салон Москва 2006.

- Серебро, ювелирная пластика Международная Ювелирная выставка "Новый русский стиль" Гостинный двор 2007г.

В 1990 году А. В. Старцевым был основан Дом Дизайна АСТАР. Им разработано более 200 фирменных стилей. Некоторые из них:

- Международный Музей Моды в Москве, Международная фирма Дикуля «Спорт для всех», Челябинвестбанк, Челиндбанк, Банк Ураллига, Областной Фонд Имущества, Челябэнерго, Челябнефтегазстрой, Челябинская Универсальная Биржа, Челябинский Цинковый Завод, Лакокрасочный завод, Бакситные рудники, Режский механический завод, Челяб мебельная фабрика, завод Прибор, Челябстрой, Монолит, Геологический музей, Челябинская Академия Культуры.

В 1993 году по заказу Администрации города и Законодательного собрания А. Старцев разрабатывает Герб города Челябинска.

Художник является победителем тендера Московской Патриархии на изготовление Водосвятной Чаши для Петропавловского собора.

В 2002 году, за коллекцию кабинетной скульптуры на международной выставке "Интерювелир 2002" награжден ЗОЛОТОЙ МЕДАЛЬЮ.

Русским Мастерам посвящается

а глаза равняются дали. 
свет уносящей медленной дали. 

эмульсия памяти станет стеклом — 
тем, 
что помнит пыль, пропуская солнце. 

только отзвуки бывших людьми 
вязнут в пляже транзитных взглядов, 
только мусор отливов 
в портмоне крокодила любви. 

всё утонет в тебе, как в песке: 
ген-клеймо, пентаграмма судьбы, 
ртуть совместного счастья, 
след-сапог и сам 
легший на душу камень власти. 

но однажды, в день-дезертир 
от всего, что — не ты, — налог на тебя, 
из лохани быта выльется вон 
зыбкое тельце. зашлёпает босо, 
долой унося и себя и ноту 
от поваров — кто мыслит бифштексно 
по поводу ноты, 
гнездящейся в сердце. 

вот тогда, танцуя почтительный тон, 
матадор суеты — мажордом 
распахнёт в танго-па телодвери 
в до-мажор освежёванных снов: 
там скрипичная кисть Дали дирижирует месиво 
радуг.

ослеплённый клыками дорог. 
а глаза равняются дали.

Из книги «Тетрагеддон-2002: мелодии лютого века в стихографической аранжировке» Василия Смелянскогоhttp

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=507&PARENT_ELEMENT_ID=507

ещё немножко Юрия Кондрашова
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=486&PARENT_ELEMENT_ID=486

Скульптор Юрий Кондрашов родился в 1968 г. в г. Ярославле.Окончил Минское художественное училище имени А. К. Глебова (1987), Всероссийскую Академию живописи, ваяния и зодчества (Москва 1996). Дипломный проект конного памятника русским православным святым Пересвету и Ослябе - героям Куликовской битвы был принят Правительством Москвы для установки в парковой зоне Симонова монастыря. Член Союза художников России и МОСХа. Неоднократно участвовал в ежегодных выставках этих Союзов. Принимал участие в международном консилиуме в Струмице Македония, (1996). Первая персональная выставка прошла в ЦДХа в 2001 году. Более 10 лет член товарищества художников "Солнечный квадрат", участник всех выставок данного объединения в СНГ и Франции. Произведения Юрия Кондрашова находятся в Государственной Третьяковской галерее, в частных собраниях в России и за рубежом.
Скульптор, получивший классическое образование, умело сочетает в себе академические навыки и современное мышление. Сфера излюбленных творческих поисков автора - портретная, сюжетная и садово-парковая скульптура больших и малых форм. Художник стремится найти новый язык общения со зрителем. Исходя из традиций, умело оперируя технологическими канонами, он создает абсолютно новое пластическое решение, соединяя света и объема. Индивидуальность скульптора проявляется в его богатой творческой палитре, где стекло, которое всегда привлекало мастера своими характеристиками, играет в скульптурном объекте незаменимую роль. Впервые художник использует литую хрустальную массу в свободном движении на монументальных объемах. Новые скульптурные составляющие - свет и цвет вовлекают в игру цветовых метаморфоз зрителя, предлагая воспринимать жизнь через призму творческого начала. Кредо художника - скульптура должна жить на свободе - воплощается в его монументальных проектах: объемные, скульптурные витражи, в которых отражаются миллионы солнечных лучей, должны быть помещены в пространство города, где улицы - это вечная зрительская площадка с живой реагирующей публикой. В сочетании найденными уникальными технологиями скульптора, эта великолепная задумка перестает быть виртуальной и ждет своего воплощения.
http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&...T_ID=486&PARENT_ELEMENT_ID=486

Д-да! - подумала Алиса. - Видала я котов без улыбок, но улыбка без кота! Такого я в жизни еще не встречала.

Почему улыбается знаменитый Чеширский кот? Этому есть такое предположение. В некоем городе делали когда-то сыр из сливок. Как известно, все кошачьи любят сливки, поэтому на головке сыра рисовали довольно улыбающегося кота. И по убывании сыра исчезал и кот. Совсем как в сказке "Алиса в Стране Чудес"

Версия 2

Призрак Конглтонского кота.

В начале XX века некая Луиза Марлоу навестила подругу, которая жила в городе Конглтон, неподалеку от Чешира. Женщины запрягли пони и отправились осматривать развалины старинного аббатства. Направляясь к руинам, женщины заметили большого белого кота, сидевшего на столбике. Когда они приблизились к коту, он внезапно подпрыгнул и исчез. Местность вокруг была равнинная, поэтому спрятаться коту было негде. Позже путешественницы узнали от местных жителей, что им посчастливилось увидеть призрак Конглтонского кота, которого многие еще помнили живым.
Это был любимый кот миссис Уиндж, смотрительницы аббатства. Как-то раз кот не вернулся домой, и хозяйка решила, что его загрызли бродячие псы. Однако в тот же вечер она услышала знакомое царапанье в дверь -- любимый кот сидел на пороге. Как только женщина приблизилась к питомцу, он растворился в воздухе.
По одной из версий, этот кот стал прообразом Чеширского кота из произведения Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы. Конглтонский кот исчезал постепенно, начиная с хвоста, последней в воздухе таяла его знаменитая улыбка.

http://animalin.ru/authors/detail.php?SECTION_ID=&ELEMENT_ID=60&PARENT_ELEMENT_ID=60