Среди многочисленных отступлений от основной темы в одном из недавних постов зашла речь о Ремарке. По этому поводу вспомнился эпизод романа «Жизнь взаймы», где тяжело больная героиня, решив прожить отведенные ей немногие годы так, чтобы было что вспомнить, покидает санаторий в горах Швейцарии, едет в Париж и немедленно идет в ателье Баленсиаги купить себе новые туалеты. Ее дядя, который до сих под заведовал ее финансами, приходит в панику. И не зря: когда Жаклин Кеннеди купила несколько нарядов от Баленсиаги, ее муж, президент Соединенных Штатов, тоже пришел в ужас.Его образ обыкновенного «как все» человека, мог разлететься в куски от того, что его жена появилась в костюмчике ценой в годовой доход средней семьи. Деньги на наряды, как разнюхали вездесущие журналисты, дал Жаклин ее свекор, Джозеф Кеннеди, человек очень богатый и известный своими подозрительными деловыми связями.

Так что же создавал человек, который шил подвенечное платье для королевы Бельгии, в числе клиентов которого были дамы из семейств Ротшильдов, Бисмарков, Меллонов, Гуинессов, да и Виндзоров тоже?

Кристобаль Баленсиага родился еще в позапрошлом веке, правда, в самом его конце, в небольшом рыбацком поселке на севере Испании. Мама его была портнихой, наверное, очень хорошей, потому что рядом с ней мальчик научился шить, и так неплохо, что его приметила местная аристократка, маркиза де Каса Торрес, послала его учиться за свой счет в Мадрид, а потом долгие годы щеголяла в нарядах Великого Мастера. Вот что значит вовремя заметить талант!

В Мадриде восхождение молодого Баленсиаги к вершинам славы было стремительным. Через несколько лет он открыл свои ателье в Мадриде, Барселоне и на модном морском курорте Сан Себастьян. В скором времени он стал королевским портным, совсем как Веласкес и Гойя когда-то были королевскими художниками. И так же как заказать портрет у Гойи, заказать наряд у Баленсиаги было тяжело, почетно и немыслимо дорого.

А потом в Испании началась гражданская война. Внезапно всем стало не до модных туалетов. Баленсиага переезжает в Париж.

Успех в Париже был, пожалуй, еще посильнее успеха в родной Испании. Дом Баленсиаги сразу стал в один ряд с лучшими дизайнерскими фирмами Парижа. К предвоенному парижскому периоду относится его знаменитое платье «Инфанта» по мотивам картины Веласкеса «Менины».

Войну художник пересидел в Париже. Продолжал работать. А после войны он продолжал держаться в зените своей славы, и не сходил с Олимпа дизайна до самой своей смерти в 1972 году.

Всю жизнь Баленсиага черпал вдохновение в образах своей родной Испании. Журналистка Диана Врееланд, знаменитая своими статьями о моде и дизайне, писала о нем: «Его работы напоминают нам о боях быков, о танцорах фламенко, о рыбаках , о торжественности церковных обрядов и прохладной тишине монастырей. Он взял все цвета, все формы своей страны и переделал их по своему вкусу.»

И действительно, то просторное пальто-плащ с пелериной вызовет в памяти наряд кардинала, то золотая парча покажется цитатой из облачения католического свяшенника, то внезапно простое как одеяние монашки подвенечное платье, да еще и с фатой, подозрительно похожей на монашеский головной убор, напомнит о том, что монашки и есть невесты, одного небесного жениха, всю свою земную жизнь.

А вот и светская Испания. Крупные горохи (lunares), воланы, широкие юбки и узкие лифы платьев танцовщиц фламенко, богато расшитые болеро тореро, драматическое сочетание черного и красного, черного и розового, маленькие шляпки светских дам явно сродни головным платкам тореадоров – похоже, что именно эту коллекцию и видела Лилиан, когда пришла в ателье Баленсиаги. «...едва уловимый испанский колорит вещей, которые она выбрала, придавал ее юному облику что-то трагичное, что, впрочем, было не слишком нарочитым. Когда она надевала черные или ярко-красные, как мексиканские шали, платья, или же короткие, как у матадоров, курточки, или необъятно широкие пальто, в которых тело казалось невесомым, так что все внимание концентрировалось только на лице, в ней особенно отчетливо проступала та меланхолия, которая была ей свойственна.»

Удивительные вещи, говорят, проделывали наряды Баленсиаги с их носительницами. Одна светская дама сказала, что безразлично, насколько красива женщина, надевающая творение Баленсиаги, платье само проявит в ее лице все лучшие черты.

Серьезные исследователи проводят параллели между его моделями Баленсиаги и картинами великих испанских мастеров. Палитра Гойи, Мурильо, Веласкеса. Абстрактные формы Миро и Пикассо периода кубизма особенно приходят в голову, когда смотришь на странные, причудливые силуэты платьев 60-годов. Уж не знаю, то ли время было такое, то ли художник решил, что пришло время для экспериментов.

Вот это платье многие критики находят похожим на знаменитый портрет герцогини Альба работы Гойи. По-моему, это сравнение притянуто за уши, и если силуэт и похож на что-то, то не на герцогиню, а на кобру с капюшоном.

У мастера, как и полагается, были ученики. В доме Баленсиага стажировались Оскар де ла Рента, Эммануэль Унгаро, Хьюберт де Гивенчи. Фирма жива и сегодня. Можно зайти в магазин фирмы, посмотреть на одежду, расчитаную на широкого потребителя. На все Соединенные Штаты существу1т всего четыре магазина фирмы: в Нью Йорке, Лос Анжелесе, Лас Вегасе и еще где-то в Южной Калифорнии. Обычному человеку и это не по карману. Но разве в кармане дело?

В Лувре я тоже ничего покупать не собираюсь, а искусство вечно. А жизнь, конечно, коротка...

Все работы Баленсиаги я видела в музеях, поэтому фотографии не мои, а из разных публикаций. При написании поста я воспользовалась источниками:

http://www.huffingtonpost.com/evelyne-politanoff/balenciaga-and-spain-th...

http://www.msfabulous.com/2011/02/balenciaga-and-spain-exhibit-in-nyc-an...

http://deyoung.famsf.org/pressroom/pressreleases