родился в 1267 неподалёку от Флоренции, по всей вероятности был учеником Чимабуэ.
Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто - открытием объемности предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей, индивидуализирующих черт реальности..
Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса. Он достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения: Микеланджело, Леонардо, Рафаэля, Мазаччо.. Его влияние простирается на целые века. Он работал как живописец, скульптор, архитектор..

Однажды Грегори пришлось спеть песню «Je m’voyais» Шарля Азнавура перед небольшой аудиторией, сражённой его талантом. Из-за проблем со здоровьем он ушел из большого спорта, но начался новый старт.
Он участвует в конкурсах и телевизионных передачах, работает над техникой исполнения.. Мотивация Грегори предельно высока,- ради этого он даже бросил школу в предпоследнем классе. Летом 2003 года во время кастинга к мюзиклу Belle, belle, belle, он отказывается от роли, предложенной продюсерами. Он убежден, что его место не в этой труппе.
22 декабря 2004 года Грегори завоевал титул победителя четвертого сезона французской Star Academy. В 21 год этот молодой человек из Савойи стал первым в истории проекта победителем-мужчиной. За него проголосовало 80 % телезрителей.
18 апреля 2005 года выходит его первый альбом «Je deviens moi» (Я становлюсь собой). Альбом в мгновенье распродается по всей Франции и в течение нескольких месяцев становится платиновым. Мальчик влюбляет своей добротой, ангельским лицом и сильным голосом.
В январе 2006 он получает одну из самых престижных во Франции премий — «Открытие года» на NRJ Music Awards. С 9 мая по 26 мая 2006 он с большим успехом гастролирует по Франции, Бельгии и Швейцарии. 29,30,31 мая и 24 июня Грегори выступил в легендарной «Олимпии».
В феврале 2007 он заявляет, что вынужден сделать паузу из-за плохого здоровья. Несмотря на этот уход, запланирован второй альбом. В начале апреля он спел Vivo per lei c Элен Сегара.
Но состояние здоровья Грегори ухудшается, и во второй половине апреля его срочно помещают в больницу Foch в пригороде Парижа, в ожидании пересадки легких. Не дождавшись донора, он скончался 30 апреля 2007..

Родился 28 октября 1936 года во Львове. С детства полюбил театр. В 1956 окончивает ГИТИС и поступает режиссером во Львовский, затем Киевский ТЮЗ, преподает в студии при Киевском театре имени Ивана Франко. С начала 1970-х годов ставит ряд спектаклей в театрах Калинина, Вильнюса, Москвы, Киева. В 1991 году создал в Москве "Театр Романа Виктюка". Выбор репертуара определяется пристрастиями режиссера к экстраординарным ситуациям и зачастую к аномальным человеческим чувствам. Для его творчества характерно стремление к театральному эксперименту, он охотно допускает применение шоковых методов воздействия на зрителя, неоднократно использовал откровенно эротические мотивы, прибегает к приемам театра масок, пантомимы. Среди постановок Романа Виктюка - "Вечерний свет" А.Н.Арбузова (1975), "Стена" А.М.Галина (1987), "Федра" М.И.Цветаевой (1988), "Служанки" Ж.Жене (1988), "М. Баттерфляй" Д.Хуана (1991), "Лолита" В.В. Набокова (1994), "Полонез Огинского" Н. Коляды (1994), "Фердинандо" А.Руччелло (1994), "Любовь с придурком" В. Франчески (1995), "Священные чудовища" Ж. Кокто (1996), "Философия в будуаре" (по произведениям маркиза Д.А.Ф. де Сада, 1996) и др. На счету режиссера - ряд постановок в театрах Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля, Югославии. Виктюк - единственный из режиссеров-иностранцев происхождения, награжденный международной премией Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии в 1997 году. Обладатель театральной премии "Maratea" Центра европейской драматургии (1991).

родился в Ливанe. Из-за военных действий переехал в Лондон. Обладатель диапазона в пять октав, Мика обучался музыке и вокалу под руководством профессионального оперного певца – ему приходилось и выступать в Королевской Оперном Театре, и писать джинглы для рекламы жевательной резинки или музыку, звучащую во время полета в самолетах авиакомпании British Airways. Однако главной любовью Мики оставалась поп-музыка – в конце 2006 года он бросил учебу в Королевском Колледже Музыки ради работы над своим дебютным альбомом.

«Я не имею намерений обсуждать вещи, касающиеся моей сексуальности, - заявил он в интервью. – Просто не вижу в этом смысла..». В другом интервью он со смехом заявил, что вряд ли сочинил бы песню “Billy Brown”, посвященную любви одного мужчины к другому, если бы как-то стеснялся сексуальных табу.

думаешь осень а это энди уорхол пришел с того света
мнется болезный стучит костылями копеечку просит
жалко беднягу маялся целое лето
лето ведь было супом кэмпбелл он лучше пушек
думаешь осень а энди думает зиму выходит проседь
анджей анджей кричала мама останься дескать
господи для чего тебе столько игрушек
мы уже не помещаемся в детской... (Сергей Шестаков)




Говоря о нём, достаточно сложно обойтись без громких слов. Например, таких: всё современное актуальное искусство началось с этого очень застенчивого и бесконечно тщеславного человека. И еще ему мы обязаны одной из красивых легенд о том, как "гадкий утёнок", сын задних дворов великой страны Америки, бледный и чудаковатый мальчик с гомосексуальными наклонностями стал живой иконой. Материализовавшейся душой страны. Олицетворением всего американского, начиная от Элвиса Пресли и Мерилин Монро и заканчивая кока-колой и томатным супом Кэмпбелл.
«Оранжевая Мэрилин» — портрет легендарной Мэрилин Монро. Уорхол по-­своему увидел цвет волос, глаз, губ, век. Начальная цена картины на аукционе Sotheby’s 14 мая 1998 года составляла 4–6 млн. долл. Однако продана она была неизвестному покупателю за сумму, превышающую начальную в 3,5 раза,— 17 млн. долл.

Если интересно вот ссылочка на одного его поклонника )http://www.eldesign.ru/life/2006/0201/

(1878-1939) Родился под Саратовом. Красота заволжских далей и плодовых садов, мудрость народных сказок и песен скоро сменилась юношескими университетами. Юный Кузьма с горечью писал матери из Самары: «На божьем свете такая масса слез, горя, нужды непроходимой, что все радостное затерялось в мире, а счастья и за хвост не поймаешь».Особый интерес к различным проявлениям стихийных сил природы — землетрясениям, морским приливам, извержениям вулканов, хотя у себя на Волге мог наблюдать ледоходы, грозы, звездопады, речные бури да — однажды — солнечное затмение. Посещение Везувия его необычайно встряхнуло.

Окончил академию у Серова. Посещал мастерклассы Мюнхена и Парижа. Наверное поэтому в его творчестве соединились французский постимпрессионизм, символизм европейского модерна и традиции древнерусской иконописи и фрески.

Renuir(1841-1919) родился в семье провинциального портного, начинал художником по фарфору, затем учеба в академии.. После скандальной выставки импрессионистов в 1874 г. в ателье Надара, О.Ренуар вынужден вести более чем скромный образ жизни. Но помогли друзья..
Подчеркнутое использование светотени, придающее изображению почти скульптурную форму, сближает его раниие работы с творчеством художников-реалистов, в особенности Г.Курбе. Но более легкая цветовая гамма уже отличает его картины от полотен предшественников.
Особое очарование его портретам придает ощущение сиюминутности происходящего.
"Мальчик с кошкой" написана в холодной и изысканно-формальной гамме. Резко очерченный контур, строгая композиция, локальная трактовка цвета, и тонкая игра с ритмическими повторами..

Однажды был свидетелем большой театральной шумихи... Так попал на премьеру к Виктюку. Шли "Служанки". И как часто случается в моей жизни: увидел - был сильно растроган, подумал: "...вот бы познакомиться, посмотреть репетицию!.." и поступил на курс к Мастеру. Учился... Ставил.




А Виктюк? Чтобы о нем не говорили! Он - мой учитель. Он научил меня видеть, слышать... чувствовать... понимать... Он - гений!