Антонио Канова 1757-1822 гг





Канова родился 1 ноября 1757 г. в Поссаньо близ Тревизо .Итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века . Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.Одно из наиболее удачных произведений раннего периода творчества мастера — мраморная скульптурная группа "Дедал и Икар", выполненная в модном тогда стиле рококо. Cкульптор отправился изучать античное искусство в Рим и Неаполь, а с 1781 г. навсегда поселился в Риме. Здесь он присоединился к группе художников и знатоков античной культуры, чьи работы и исследования способствовали зарождению нового художественного направления, ориентированного на подражание классическому искусству древности. Первая работа Кановы, исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, — "Тесей и Минотавр" (1781-1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре.
При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. Современники не жалели сильных эпитетов для описания своего преклонения перед даром Кановы, который, как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности.
Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 г. он занимал пост директора Академии св. Луки в Риме. В последние годы жизни мастер выстроил собственный музей в Поссаньо, где хранились гипсовые модели его скульптур. Умер Канова в Венеции 13 октября 1822 г.


Амур и Психея

Антонио Канова, 1786-93 г.
Париж, Лувр

Эль Греко - "Портрет кавалера с рукой на груди". Прадо в Эрмитаже

Светлана Обухова



О жизни критянина Доменико Теотокопули, художника, покорившего испанский Толедо под именем Эль Греко, то есть Грек, почти не осталось свидетельств. «Сумасбродства» его характера и странная живописная манера поражали многих и заставляли браться за перо — но сохранилось лишь несколько писем. В одном из них есть такие строки: «...погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. Оно всему дарило радость, и город выглядел празднично. Каково же было мое удивление, когда я вошел в мастерскую Эль Греко и увидел, что ставни на окнах закрыты, и поэтому было трудно разглядеть, что находилось вокруг. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя. Он не захотел выйти со мной, поскольку, по его словам, солнечный свет мешал его внутреннему свету...»

О Доменико-человеке почти не осталось свидетельств, только отголоски: что жил на широкую ногу, держал богатейшую библиотеку, читал многих философов и еще судился с заказчиками (его любили, а чаще не понимали), умер почти в нищете, — словно тонкие лучи дневного света пробиваются сквозь щели в «закрытых ставнях» его жизни. Но не отвлекают от главного — от внутреннего света, которым наполнены картины художника Эль Греко. Особенно портреты.

В них нет пейзажей, открывающихся за спиной портретируемого, нет обилия деталей, которые притягивают любопытный глаз. Даже имя героя часто остается «за скобками». Потому что все это помешало бы увидеть лицо. И глаза, глубокие, темные, смотрящие прямо на тебя. От них трудно оторваться, а если и заставишь себя, то чтобы увидеть жест — и снова остановиться в раздумье.

Таков «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579), написанный мастером вскоре после его переезда в Толедо. Этот портрет признают одним из лучших в испанской живописи XVI века. Чужестранец Эль Греко создал «яркие изображения испанской жизни и истории», в которых запечатлены «подлинные живые существа, соединяющие в себе все, чем надлежит восхищаться в нашем народе, все героическое и неукротимое, с теми противоположными свойствами, которые не могут не быть отражены, не разрушив саму его сущность» (А. Сеговия). Аристократы из древних фамилий Толедо стали подлинными героями Эль Греко, он увидел их внутренний свет — их благородство и достоинство, верность долгу, ум, изысканность манер, мужество, внешнюю сдержанность и внутренний порыв, силу сердца, которое знает, ради чего живет и умирает...

День за днем останавливаются напротив неизвестного идальго посетители галереи Прадо, удивленные, со словами: «Как живой...» Кто он, этот рыцарь? Почему с такой искренностью открывает свое сердце? Почему так притягивают его глаза? И этот жест клятвы? И рукоять шпаги?.. Может быть, из этих вопросов родилась легенда, что изображенный на портрете — другой великий испанец: Мигель де Сервантес. Воин и писатель, поведавший миру историю рыцаря печального образа, которому был дан тот же божественный дар, что Эль Греко, — видеть людей такими, какими они должны быть, видеть их внутренний свет...


И другие картины из музея Прадо в Эрмитаже ...
39 картин из 66 привезённых в Эрмитаж

В Санкт-Петербурге с 25 февраля по 29 мая 2011 года в Эрмитаже проходит выставка уникальных живописных произведений из испанского музея Прадо. Это большое и значимое событие для нашего города и для всей России.


Музей Прадо в Мадриде

Читать далее
 

Эрмитаже экспонировалась выставка «Глазами романтика. Голландская и бельгийская живопись XIX века из собрания Радемакерса». Хотелось бы пригласить к разговору,рассказу, обмену впечатлениями тех, кто был на этой выставке, имеет живое впечатление. Не сомневаюсь, что такие в наших рядах есть.Конечно, и всех остальных тоже.
 

 

Читать далее...

Шедевры музея Прадо привезли в Россию

Культурный год Испания – Россия открылся выставкой картин, привезенных из мадридского Прадо в петербургский Эрмитаж. Испанский музей отправил в Россию небывалое число своих сокровищ, среди которых – работы Веласкеса, Гойи, Дюрера, Караваджо, Рафаэля, Риберы, Рубенса, Сурбарана, Тьеполо, Тициана, Эль Греко. Выставка, не посетить которую нельзя, продлится до конца мая.  

Читать далее...

Садовников, Василий Семенович - Виды залов Зимнего дворца. Николаевский зал

Все картины Эрмитажа:

http://gallerix.ru/album/Hermitage

'




О выставке
В Государственном Эрмитаже открылась экспозиция "Эмали мира. 1700 - 2000. Из коллекции Халили", представляющая 320 произведений прикладного искусства из обширного собрания Насcера Д. Халили, насчитывающего 1200 предметов. На выставке собраны работы, созданные в течение трех столетий - с 1700 до 2000 года мастерами Европы, Дальнего Востока, мусульманских регионов.
Изделия из эмали во все времена высоко ценились. Выполненные искусными мастерами они часто использовались в качестве дорогостоящих подарков наряду с изделиями, украшенными драгоценными камнями. Именно эта роль эмалевых произведений отражена в витринах в центре зала. В них представлены предметы, которые были подарены августейшими особами по случаю свадеб и рождений, визитов государственных деятелей. Особое место занимает раздел, посвященный стилю историзма. Россия представлена работами фирмы Карла Фаберже, а лучшие достижения художников-эмальеров XX века демонстрируются на произведениях фирмы Картье.
Кураторы выставки - Марина Лопато, заведующая Сектором художественного металла и камня Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения, и профессор Хейдн Вильямс, Лондон.

О коллекционере
Профессор Нассер Д. Халили, почетный член Школы исследований восточного и африканского искусства Лондонского университета, является ученым, коллекционером и филантропом. С 1970 года им было собрано пять крупнейших коллекций, находящихся под покровительством Семейного Фонда Халили. В числе этих собраний - Искусство исламского мира (700-1900), Японское искусство периода Мейдзи (1868-1912), Шведских текстиль (1700-1900), Дамасский металл Испании (1850-1900), Эмали мира (1700-2000). Коллекции насчитывают около 25000 экспонатов, почти 90% из них опубликовано в 40 каталогах.
Профессор Халили является членом Попечительского Совета города Иерусалима, кавалером королевского ордена Фрэнсиса I. Его святейшество Папа Иоанн Павел II возвел его в кавалеры папского рыцарского ордена Святого Сильвестра, а его святейшество Папа Бенедикт XVI возвысил до Командира Рыцарского ордена за его усилия по сохранению мира и культурного сотрудничества народов.

***Interiors (прогулки по Эрмитажу)***

Interiors (прогулки по Эрмитажу)

СМОТРЕТЬ ПОЛНОСТЬЮ...

Фильм о Государственном Эрмитаже часть 2

Фильм о Государственном Эрмитаже часть 1

Эрмитаж. Египет и Шумеры. The State Hermitage museum. Egypt and the Sumerians.

Совсем немного фотографий на эту тему.

В Эрмитаже есть сравнительно небольшая экспозиция (небольшая, но ценная!), посвящённая Шумерской культуре, из которой я могу предложить пару фотографий.

 Два барельефа.

photo

Эрмитаж. Античное искусство. The State Hermitage museum. Ancient world.

На этот раз я попробую распределить свои впечатления чуть иначе. Начну описание своего нового похода с античного мира.

Новым для меня в этой области оказались залы, посвящённые культуре Северного Причерноморья. Северный берег Чёрного моря, в древности - Понт Евксинский - уникальный район греческой колонизации. На краю античного мира веками сосуществовали греки, скифы, меоты, синды, тавры и позднее - сарматы, что привело к образованию интереснейшей и своеобразной культуры.

Первой греческой колонией на этой территории был Борисфен (остров Березань), основанный во второй половине VIв.д.н.э. Затем основана Ольвия, и так далее... В то же время колонизируется побережье Керченского пролива (Боспорское царство), где объединились элементы многих разных культур.

Один из залов, посвящённый раскопкам в этом районе (и раскопки были удачны!!) Лев просто потрясает, думаю, он ещё получит общемировую известность и популярность.

 

photo

Прогулки по Эрмитажу. Часть 4. Скульптура.

Скульптура. Часть 2.

photo

Все Картины Эрмитажа. ч. 102. "Р". Рембрандт (1606—1669).

Рембрандт Харменс ван Рейн - Жертвоприношение Авраама

Читать далее...

Premazzi Luigi (прогулки по Эрмитажу)

ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ-АКВАРЕЛИСТЫ !!!

ПРЕМАЦЦИ Луиджи (Людвиг Осипович)
Premazzi, Luigi
(30 января 1814, Милан – 16 декабря 1891, Константинополь)

живописец-акварелист; мастер перспективных видов. Окончил Миланскую АХ. В 1834 прибыл в СПб.
С 1850 работал по заказам императора, членов императорской фамилии и представителей высшей аристократии.


Первый зал новейшей скульптуры
1856 г.

-= прогулки по Эрмитажу и Зимнему дворцу =-

Серия сообщений "великие акварелисты":

Часть 1 - Giovanni Paolo Pannini
Часть 2 - Гау Э. П. (Гатчинская коллекция)
Часть 3 - ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) - 3
Часть 4 - ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) - 2
Часть 5 - ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) -1
Часть 6 - Ухтомский К.А. (прогулки по Эрмитажу)
Часть 7 - Premazzi Luigi (прогулки по Эрмитажу)
Часть 8 - Premazzi Luigi (акварель)
Часть 9 - ГАУ Э. П. (небольшая прогулка в деталях)
Часть 10 - Mayblum Jules - Palace of Count P. S. Stroganov
Часть 11 - Владимир Иванович Гау (акварель - портреты)

Серия сообщений "Эрмитаж":

Часть 1 - Гау Э. П. (Гатчинская коллекция)
Часть 2 - ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) - 3
Часть 3 - ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) - 2
Часть 4 - ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) -1
Часть 5 - Ухтомский К.А. (прогулки по Эрмитажу)
Часть 6 - Premazzi Luigi (прогулки по Эрмитажу)
Часть 7 - ГАУ Э. П. (небольшая прогулка в деталях)
Часть 8 - Zichy Mihaly
Часть 9 - Charles-Louis Clerissea
Часть 10 - Adolph von Menzel
Часть 11 - Realism (прогулки по Эрмитажу)
Часть 12 - Still Life (прогулки по Эрмитажу)
Часть 13 - Still Life-Flowers (прогулки по Эрмитажу)
Часть 14 - Interiors (прогулки по Эрмитажу)
Часть 15 - Mayblum Jules - Palace of Count P. S. Stroganov

***Interiors (прогулки по Эрмитажу)***

Interiors (прогулки по Эрмитажу)

СМОТРЕТЬ ПОЛНОСТЬЮ...