Игральные карты Фридриха III

Историзм всегда взаимодействовал с модерном. Тем более, что в эпоху модерна возросло национальное самоосознание :)
Эта колода создана явно под впечатлением Дюрера, но тонкий колорит - это модерн :)
Германофилы падайте в обмарок :))))
Лейпциг, Германия, 1885г. Фабрика Wezel & Naumann.
Художник Emil Doepler.
Оригинальная колода была сделана для крон-принца Фридриха-Вильгельма (будущего Фридриха III). Её заказала его жена Виктория по случаю их серебряной свадьбы.



смотри дальше

ХУДОЖНИК ОЛЬГА ГИЛЬДЕБРАНДТ-АРБЕНИНА (1897-1980)


Ольга Гильдебрандт-Арбенина. 1922 г. Фотография М.С. Наппельбаума.

Ольга Николаевна Гильдебрандт-Арбенина (1897-1980) – русская советская актриса, художник. Член и экспонент общества художников «Тринадцать» (1929 и 1931). Жена прозаика и художника Юрия Юркуна. Автор книги мемуаров «Девочка, катящая серсо» (2007).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

"История русской жизни с древнейших времен" русского историка, археолога, коллекционера Ивана Егоровича Забелина. Издание 1876 года.


📜Книга увлекает читателя блестящими и яркими описаниями бытовой культуры русского народа. Что значит история русской жизни? Автор считал, что роли князей, предводителей, царей исследованы достаточно. А кто взялся описать созидателя истории - народ? По словам Забелина, народ - "первый творец своего бытия, своей жизни". И его дух выражался не столько в героических деяниях и создании социальных институтов, сколько в бытовом обустройстве, жилищах, одежде, обрядах и верованиях.
Вместе с тем книга Забелина - это и размышление об истории Отечества, которую автор представляет единым непрерывным процессом с множеством параллелей и связей. "Хазарская власть над Киевом во времена упадка Хазарии походила на татарскую власть над Москвой в конце XV века". Византийский император Михаил развлекался в компании шутов. "Не ему ли подражал наш Петр?" "История русской жизни с древнейших времен" не избавит читателя от критического взгляда на повседневность, но заставит задуматься об исторической согласованности различных эпох, а может быть, и о своем месте в них.

И.Е.Забелин. История русской жизни с древних времён. Часть 1. 1876г.pdf
36.6 МБ https://vk.com/doc167350018_589853699?hash=3ce87d33b77e0c98f6&dl=96e3647396bc005fb9
И.Е.Забелин. История русской жизни с древних времён. Часть 2. 1876г.pdf
28.1 МБ https://vk.com/doc167350018_589853728?hash=db784a1445f06b9ffd&dl=1eb470c9b3409b219f

Храм Ранакпур в Индии

Архитектура Индии. Храм Ранакпур

Храм Ранакпур Джайн или Чатурмукха Дхарана Вихара - храм Шветамбара Джайна в Ранакпуре , посвященный Тиртханкаре Ришабханатхе . Храм расположен в деревне Ranakpur около Sadri города в Pali районе в Раджастане .
Дарна Шах, местный джайнский парвал, начал строительство храма в 15 веке после божественного видения, под патронажем Раны Кумбхи , тогдашнего правителя Мевара.
Храм славится сложной резьбой и уникальной архитектурой.
Он был построен в форме Налини-Гульма Вимана (небесное транспортное средство, которое Дхарна Шах видел во сне).
Этот храм построен в архитектурном стиле Мару-Гурджара.

1.


Читать далее...

Баталья. Готика и Мануэлино

Читать далее...

Стиль мануэлино в архитектуре Португалии

Claustro, Mosteiro dos Jerónimos.

Мануэлино   — стиль в истории архитектуры Португалии XV—XVI вв., национальный вариант Ренессанса. 

далее

Собор Парижской Богоматери.

 

Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.

О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.

Жанна Баринова

Собор Парижской Богоматери на протяжении столетий является самым известным зданием Парижа. Он включен в список мировых исторических памятников. В августе 1239 года в собор была доставлена реликвия, почитаемая как терновый венец Христа. Здесь впервые собирались Генеральные штаты (первый парламент Франции), проходила свадьба короля Наварры Генриха IV и Маргариты де Валуа. В этих стенах в 1804 году короновался Наполеон, а в 1944-м был отслужен торжественный молебен по случаю освобождения Парижа.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019

Для всех путешественников собор Парижской Богоматери, первый камень в основание которого был заложен в 1163 году при Людовике VII, остается главной точкой отсчета. Именно от площади перед собором измеряются сегодня все расстояния во Франции. В 2013 году собор отметил свое 850-летие, ежегодно его посещают около 14 млн человек.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019

Жители и гости французской столицы несколько часов не расходятся из района острова Сите, на котором расположен собор Парижской Богоматери. Несмотря на установленный периметр безопасности, люди стараются как можно ближе подойди к зданию, в котором возник сильный пожар...  Многие из них, не скрывая чувств, плачут и молятся за спасение этого символа Парижа.

ПАРИЖ, 16 апреля 2019...просто шок...обрушились шпиль и часы собора

Вспомним какой он был...пожар остановлен...НО

Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

далее

Более 10 000 рисунков мастеров живописи в онлайн-коллекции Библиотеки Моргана


"Лунный пейзаж", Каспар Давид Фридрих, ок. 1808.

Мы уже сообщали о том, что Библиотека Моргана открыла доступ к сотням гравюр Рембрандта, теперь коллекции, опубликованные в свободном доступе, насчитывают более 10 000 рисунков мастеров живописи, среди которых Рубенс, ван Дейк, Дюрер, Дега, ван Гог, Сезанн, Сарджент.

Почти на протяжении века Библиотека и музей Моргана сохраняет позицию ведущего учреждения в области мастеров рисунка. В его коллекциях представлены все основные европейские школы, особенное внимание уделено произведениям итальянских, французских, британских, голландских, фламандских и немецких мастеров. Также в хранилищах содержатся рисунки американских художников и собрания продолжают пополняться работами современных живописцев. Таким образом, коллекция Моргана необычайна своей глубиной, непрерывностью и обновлённостью на протяжении всей истории рисунка.

Проект Drawings Online открывает свободный доступ к собраниям из более 10 000 оцифрованных произведений искусства, охватывающих период с пятнадцатого по девятнадцатый век, в том числе 2000 изображений с редкими эскизами и надписями художников. Из-за авторских прав некоторые рисунки двадцатого и двадцать первого века могут быть недоступны.

Онлайн-коллекцию рисунков Библиотеки и музея Моргана в полном объёме можно просматривать и скачивать здесь или искать произведения конкретных художников (поиск в алфавитном порядке), или по школе живописи, или использовать ключевые слова для поиска.


Иллюстрация к "Собору Парижской Богоматери" Виктора Гюго, Фелициан Мирбах, барон фон Рейнфельд, 1888.


"Мальчик бежит в зал", Эдмунд Джозеф Салливан, 1907.


"Фея Радио изгоняет демона скуки", Эдмунд Джозеф Салливан, 1926.


"Миссис Херн", Эдмунд Джозеф Салливан, 1914.


"Натюрморт с черепом" (Ванитас), Герман Хенстенбург, 18 век.


"Адам и Ева", Альбрехт Дюрер, 1504.


"Терраса в саду отеля Les Lauves", Поль Сезанн, ок. 1902.


"Лесистое ущелье с видом на гавань", Пауль Бриль, 16 век.


"Когда утренние звёзды поют вместе", Уильям Блейк, ок. 1805.


"Два коттеджа в Сент-Мари-де-ла-Мер", Винсент ван Гог, 1888.


"Скрипач у двери пивного дома", Адриан ван Остаде, 1673.


"Этюд леди", Томас Гейнсборо, 18 век.


"Портрет Поля Сезара Эллё", Джон Сингер Сарджент, ок. 1882.


"Два юриста за беседой", Оноре Домье, 1862.


"Портрет неаполитанки", Жан Оноре Фрагонар, 1774.


"Юноша, держащий череп и тюльпан", Хендрик Гольциус, 1614.

Источник - cameralabs.org

https://vakin.livejournal.com/2129602.html

Советский радиотеатр для детей: лучшие спектакли и передачи

Легенда или реальность: По ком звонит колокол в затопленном на Волге городе Калязине...

Городские святыни Калязина

Возведена была эта величественная пятиярусная колокольня высотой 74 метра, увенчанная шпилем, в 1800 году. Находилась она при Никольском соборе, построенном еще в 1694 году и являвшемся главным городским храмом.

Колокольня старинного Никольского собора на берегу Волги

1903 год. Никольский cобор и колокольня

Крестный ход возле Никольского собора

На другом берегу реки красовался Макарьев монастырь, известный как Троицкий Калязинский мужской монастырь, основанный в XV веке. Этот монастырь, оказавшийся «не хуже» афонских обителей, прославился на всю Россию.

Монастырь Преподобного Макария

В его состав входило пять храмов, главным из которых был Троицкий.

Троицкий собор Макарьева Калязинского монастыря

Переправа между собором и монастырем

Затопленный город

Калязин до затопления. Худ. Геннадий Сотсков

В 30-е годы в Угличе в рамках претворения в жизнь грандиозного плана ГОЭЛРО и проекта «Большая Волга» началось строительство гидроэлектростанции. Неотъемлемой частью любой ГЭС является плотина, создающая перепад высот, перед которой образуется водохранилище. При заполнении водохранилища многие прибрежные территории попадают в зону затопления, зачастую вместе с находящимися на них поселениями. В ходе строительства их либо переносят на другое место, а если это невозможно - разрушают до основания. 
К сожалению, эта великая стройка не обошла стороной и город Калязин, принеся немало горя и слез его жителям. Угличское водохранилище поглотило значительную часть территории этого города, причем самую лучшую и красивую. Мало что осталось от его былого великолепия. Город тянулся вдоль Волги, поэтому нет ничего удивительного, что «под бульдозер» попали самые красивые и исторически значимые здания. 
В 1939 – 1940 годах был разрушен до основания с помощью динамита весь монастырский комплекс.

Разрушение Троицкого собора

Колокола Троицкого собора

Ныне фундаменты обители покоятся на речном дне. Вместе с ней ушла под воду и вся заволжская слобода. На месте святой обители остались лишь островки, заросшие деревьями и кустарниками, которые в народе называют Монастырскими.

Монастырские острова

В 2009 году на одном из них на месте юго-западной башни монастыря была выстроена в память о нем часовня, носящая имя основателя монастыря чудотворца Макария Калязинского.

Часовня Макария Калязинского

На другом берегу также разрушили и затопили часть города, в том числе знаменитый Никольский собор, каким-то чудом уцелела лишь его колокольня. Говорят, что одному из рьяных ее защитников все же удалось уговорить власти оставить колокольню и использовать ее в качестве маяка. Именно в этом месте, где стоит колокольня, река делает очень крутой поворот.

 

Но, конечно же, надо было демонтировать на ней колокола. В процессе этих работ при снятии самого большого колокола верхнего яруса он сорвался и, проламывая одно за другим все перекрытия, рухнул в подвал. Сразу поднять его оттуда не было возможности, а в дальнейшем этому мешало то одно, то другое, и в результате колокол так и остался лежать в подвале, который впоследствии ушел под воду.
Со временем, из-за постоянного нахождения в воде основания колокольни, она дала небольшой крен, и было решено для ее сохранности укрепить фундамент. Для этого вокруг колокольни соорудили искусственную насыпь. Теперь колокольня стоит на небольшом островке, и ее фундамент защищен от воды. 

 

Затопленной оказалась и часть главной улицы города, Карла Маркса, которая вела к Никольскому собору. Теперь эта улица ведет в никуда.

Оборванная временем улица Карла Маркса, уходит прямо в воду

Улица Карла Маркса и памятник Макарию Калязинском

По ком звонит колокол...

В народе ходит интересная легенда о затопленном в подвале колоколе. 
Рассказывают, что спустя некоторое время после затопления стало слышно гудение, а затем и удары колокола. Впервые это случилось в июне 41 года. Сначала это были единичные удары, но в ночь на 22 июня колокол звонил непрерывно. В течение войны также несколько раз был слышен его набат перед крупными сражениями – Сталинградской, Курской битвой, битвой за Берлин. 

Также колокол звонил 6 и 9 августа 1945 года – когда американцы сбросили атомные бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки.

После войны по указанию властей с помощью водолазов у колокола закрепили язык, пытаясь таким образом заставить его замолчать, чтобы не смущать народ. Однако это не помогло, колокол опять зазвонил – в 1948 году перед сильнейшим землетрясением в Ашхабаде и в 1979, когда началась многолетняя затяжная война в Афганистане…
Уже после этого власти серьезно взялись за колокол – подвал колокольни засыпали огромным количеством щебня и камней. Именно тогда и появился вокруг колокольни искусственный остров.

 

Кто знает, может так оно и было на самом деле… Или это все выдумки?

Вид на центр затопленного Калязина. Наши дни.

ссылка

Художник Jean Fouquet /Grandes Chroniques de France

Художник Жан Фуке Jean Fouquet (Тур, ок. 1420—1481) — французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы.

Шедевром Фуке являются миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII
Grandes Chroniques de France Paris, Bibliothèque nationale de France 1455-1460
Entrée de l empereur Charles IV à Saint-Denis

Миниатюры «Хроник» Фуке прославляют французский королевский дом, жизнь которого протекала в пирах и торжественных церемониях .

>>>>>>>

Святой Иероним в живописи



Андреа Монтенья "Св.Иероним" 1451 год


Изображения Иеронима Стридонского, выполненными различными художниками. Полное его имя - Софроний Евсевий Иероним. Это был удивительный человек - писатель и переводчик, аскет и ритор, создатель канонического латинского текста Библии - Вульгаты. Его произведения любил Эразм Ротердамский, но ненавидел Лютер. Сам же Иероним, несмотря на то, что был одним из учителей Церкви, до конца жизни не в силах был отказаться от Цицерона и Вергилия, Плавта и Теренция, Горация и Саллюстия, Светония и Сенеки. Статистика показала, что на 1223 страницы его текста приходится 284 аллюзии и цитаты из классиков, т. е. в среднем одна на каждые четыре страницы.

НАТЮРМОРТ ЭПОХИ БАРОККО

Нидерландская художница Рашель Рюйш (1664-1750 )

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

АукционноАкварельноПортретное... Гау Владимир Иванович (Vladimir Hau,1816-1895)

 

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

 

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Владимир Гау Портрет дочери художника. 1853г. Холст, масло. 37 х 24

Читать далее...

"Золушка" 1947 г. Почти сказочная история.

источникЧитать далее...

Замковая архитектура Нидерландов: Де Хаар

далее

Сикстинская капелла — откровения христианской Истины

9 августа 1483 года— открыта Сикстинская капелла.

Лишь малая толика сокровищ католической церкви доступна сегодня для публичного осмотра в музеях Ватикана. Но каждый экспонат из этой коллекции бесценен.

Не имеет себе равных и внутреннее убранство дворцов, галерей и двориков, где выставлены шедевры искусства нескольких тысячелетий. А Сикстинская капелла – это, без ложного пафоса, апофеоз творения рук человеческих на пути служения высокому искусству.

далее

Jean-Laurent Mosnier (Paris, 1743-1808, St. Petersburg) – французский художник, живописец-портретист и миниатюрист.

Монье Жан-Лоран (Mosnier Jean-Laurent) – французский художник, живописец-портретист и миниатюрист при дворе российского императора Александра I. Родился в 1743 году в Париже, изучал искусство миниатюрной живописи в парижской Академии Святого Луки, проявил недюжинные способности и в 1776 году был назначен придворным портретистом королевы Марии-Антуанетты и Людовика XVI.

Читать далее...

Хорватия в 1890 — 1900 годах

Хорватия

Sebenico, нижний водопад Kerka



Аграм. Академия и памятник Святому Георгию. Хорватия.

✂…

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта

 

Впервые имя американского художника Уильяма Майкла Харнетта (I848 - I892) привлекло меня довольно давно - в 1975 году на выставке "100 картин из музея Метрополитен", экспонировавшейся в Москве в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и в Санкт-Петербурге (тогда - Ленинграде) в Эрмитаже. Среди экспонатов была представлена одна из картин Харнетта - натюрморт "Музыка и удача" с изображением скрипки, флейты и нотного листа. Вскоре вышла в свет книга известного искусствоведа А. Д. Чегодаева "Искусство Соединенных Штатов Америки (I675-I975)", где Харнетту посвящено несколько строк, и приведена репродукция еще одной его картины - "Старой скрипки". И вновь нельзя было не подивиться точности и скрупулезности, с какими выписаны предметы и ноты. Захотелось подробнее узнать о самом художнике, его методе работы, о тех моделях, которые он выбирал для своих картин, о той музыке, к которой он питал симпатию. Более пристальное рассмотрение творческого наследия У.М. Харнетт обнаружило, что он является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано (или, скажем так, известны) около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы. Что же известно о жизни Харнетта? Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью. После смерти художника его имя на долгие годы отошло в тень и только в конце тридцатых годов нашего столетия интерес к нему возродился. В 1939 году нью-йоркская Доунттоун-гэлэри устроила выставку его произведений и с тех пор появилось значительное число исследований, посвященных его творчеству. Можно назвать целый ряд других американских художников - Джона Пето, Джорджа Платта, Хэрри Байкера и других, на которых Харнетт оказал сильное влияние. В их произведениях, также как у Харнетта, в большом количестве стали появляться разнообразные атрибуты музыки.

Далее>>>