Художник Винченцо Сгера,(Vincenzo Sguera)1950г В саду любви

 

Читать далее...

Самые эффектные окна модерна

Если бы нужно было назвать один, самый яркий отличительный признак стиля модерн, я бы оставила окна. Именно по ним даже новичок может без труда определить этот стиль

Сегодня предлагаю вам  топ самых эффектных окон модерна. 

1. Дом-галерея Vichi

Архитектор Джованни Микелацци, 1911

Адрес: Италия, Флоренция, Borgo Ognissanti 26

2. Особняк Saint Cyr

Архитектор Густав Стровен, 1903

Адрес: Бельгия, Боюссель, Square Ambiorix 11

3. Вилла Bernasconi

Архитектор Алфредо Кампанини, 1906

Адрес: Италия, Черноббьо, Via Regina 7

Читать далее...

SculptureаАссортиАукционноАнтикварное (часть-2)

Вся скульптура - здесь   AFTER ANTONIO CANOVA, THE THREE GRACES AFTER CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN BAIGNEUSE (BATHER) ITALIAN, 19TH CENTURY GIRL WITH A CAT

любителям классики...Sandro Botticelli / Arcangelo Corelli / Antonio Vivaldi /

 

Sandro Botticelli |

Madonna of the Magnificat

 

 

Antonio Vivaldi:

Cantate

"Cessate, omai cessate" — " Ah, ch'infelice sempre"

Counter–tenor: Andreas Scholl Андреас Шолль

(нем. Andreas Scholl 10 ноября 1967, Эльтвилле–на–Рейне)

— немецкий оперный певец, контратенор.

В его репертуаре преобладает музыка барокко. Шолль родом из музыкальной семьи. Сотрудничает с крупнейшими дирижёрами–аутентистами,

среди которых Уильям Кристи и Вернер Эрхард.

 

 

Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky

— Passacaglia in G MinorЙохан Халворсен (1864-1935)

Пассакалья соль минор на тему Георга Фридриха Генделя

Яша Хейфец (1901-1987), скрипка

Грегор Пятигорский (1903-1976), виолончель

 

 

Кончерто -Гроссо Op.6 No.1 ре мажор

- III. Ларго

Композитор:

Арканджело Корелли (1653 - 1713)

Стиль: Позднее барокко.

 

 

Арканджело Корелли

–основоположник итальянской классической скрипичной школы, создатель типа "concerto grosso" — концерта для ансамбля.

 (1653 — 1713),

всесторонне изучивший свой инструмент, был основоположником итальянской классической скрипичной школы и авторитетнейшим ее представителем в глазах европейских музыкантов. Ему поклонялся Куперен, его изучал И. С. Бах. За ним выдвинулись целые поколения блестящих итальянских мастеров — вплоть до Вивальди и Тартини.

 Корелли можно назвать "классиком старинной сонаты"

Единственный цикл концертов Корелли, его Ор. 6, был издан в Амстердаме в 1714 году, через год после смерти композитора. Однако из сообщений современников очевидно, что большая часть музыки создана и исполнялась значительно ранее.

 

 

Неизвестный портрет кисти Да Винчи

далее

Симоне МАРТИНИ



Симоне МАРТИНИ/ Simone Martini /
(ок. 1284, Сиена - 1344, Авиньон)


Итальянский живописец. Работал в Тоскане, а также в Неаполе (1317), Орвието (1320), Ассизи (1320-е годы) и Авиньоне (с 1340). Мастер сиенской школы, Мартини был последователем и, возможно, учеником Дуччо ди Буонинсенья, испытал влияние живописи французской готики.

Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. К 1315 году относится его известная фреска “Маэста”, во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер; в смысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью и свободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведениях Симоне с плоскостным декоративным началом. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. Женские образы приобретают в трактовке сиенского мастера гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность; помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры Дуччо.
Эта большая и великолепная композиция отражает готическую сиенскую культуру и опирается на французские образцы. Группа ангелов и святых под чудесным балдахином вокруг драгоценного трона Богоматери производит впечатление скорее светской королевской церемонии, чем мистической литургии.



"Maesta" 1315
Читать далее...

Художники Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

далее

Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.

Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.

 Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.

далее

Итальянские скульпторы Romanelli: Основатель династии Pasquale Romanelli (1812-1887) часть-1

АукционноСкульптурное

 

Сын Raffaello Romanelli (1856-1928)... тайна его скульптуры Христа и немного о других из династии (2) - здесь

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название

Паскуале Романелли (Флоренция, 28 мая 1812 года - 11 февраля 1887 года) был итальянским скульптором, учеником Лоренцо Бартолини. Отец Раффаэлло Романелли и дед Романо Романелли, Паскуале был первым поколением того, что стало семейной династией известных флорентийских скульпторов.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе скульптура ниже 'RUTH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $68,750.

Далее********

Павловский парк. Старая Сильвия. Аполлон и музы

Привожу интересный пост от polinadorofeeva:

Каждый район Павловского парка хорош по-своему. Сегодня приглашаю прогуляться в Старую Сильвию. Этот район был распланирован Винченцо Бренной в 1793 году. В центре района помещена большая круглая площадка, обсаженная дубами, от которой лучеобразно расходятся двенадцать дорожек-аллей, окаймленных стриженной акацией. Отсюда и название - Двенадцать дорожек. На центральной площадке размещены 12 бронзовых скульптур. В центре - Аполлон бог солнца и покровитель муз.


Читать далее...

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Итальянский художник Якопо Амигони (1675—1752)

Часть 1

Портрет мужчины, вероятно, Фрэнсис, 2-й граф Годольфина

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Салонная живопись. Витторио Реджианини/Vittorio Reggianini, 1853-58 - 1938. Италия

Работы Dario Campanile

Dario Campanile

Родился 21 апреля 1948 года в Риме, Италия. Дарио начал живопись маслом в 14 лет. Он проводил время сосредоточиться на живописи в классическом стиле под влиянием Caravaraggio и других великих итальянских мастеров. Он решил поэкспериментировать и продолжить открытие своих собственных методов. В 18 лет он встретил итальянского мастера метафизического искусства Джорджо де Кирико. В возрасте 19 лет, Дарио Кампаниле начал показывать свое искусство в галерее в Риме Esedera Галерея. В 1972 году Дарио познакомился с Сальвадором дали в его доме в Кадакесе, Испания. Дарио предложили много ободрения и вдохновения, чтобы изучить новые приемы и композиции.

В 1973 году Дарио Кампаниле решили переехать в Калифорнию после того, как пригласили на моноспектакль в галерее Акоста в Беверли Хилз, который был очень успешным. Он пережил большой успех, принимая комиссий за альбом и обложки для выдающихся художников. В 1986 году он был выбран, чтобы создать логотип 75-летие студии Парамаунт. Его красивый дизайн на знаменитую гору сцена видна в каждом первостепенное издание сегодня.

Дарио продолжает демонстрировать свое искусство в различных галереях в США, так и в настоящее время живет в Мауи, Гавайи




Читать далее

Флорентийский художник Карло Дольчи (Carlo Dolci, 1616-1687), школа и последователи \2\

 

 

 

часть 1

Italian School, 19th Century, After Carlo Dolci.
Mary Magdalene

Carlo Dolci (1616–1686)
Madonna in Glory
circa 1670 oil on canvas
Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts

Флорентийский художник Карло Дольчи (Carlo Dolci, 1616-1687), школа и последователи \1\

 

 

Карло Дольчи (итал. Carlo Dolci; 25 мая 1616, Флоренция — 17 января 1686, там же) — итальянский художник флорентинской школы барокко.

 

Carlo Dolci.
The Sorrowing Virgin Mary. 1681

 

Художник Carlo Bonavia

Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.



ДАЛЕЕ

Vittorio Matteo Corcos (ITALIA, 1859 - 1933) — итальянский художник-портретист... Жанровое (часть-1)

 

Женский образ - здесь кликабельная ссылка 

Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos; 4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция) — итальянский художник-портретист.
Витторио Коркос родился в Ливорно 4 октября 1859 года.
С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (итал. Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.
Среди его учеников был художник Чезаре Маджи. Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме. В настоящее время, много работ Vittorio Matteo Corcos продаётся с аукцинов Кристи, Сотбис и др.

Читать далее...

Рождественское... Аве, Мария! | Madonna and angels (details) \9\

lomovolga

 

 

Рождество – удивительный праздник. Его безумно любят дети и взрослые, младенцы и старики, мужчины и женщины. Поэтому хочется в этот волшебный день пожелать всем здоровья, счастья и душевного уюта. Пусть эти три составляющих никогда не покидают вашу жизненную картину, которую вы разрисуете только яркими красками, такими же,  как на этих полотнах Великих Мастеров! С Рождеством, Друзья!

 

 Пьетро Перуджино (круг)
Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем
Национальная галерея

Французская школа, 15 век -
Дева Мария
Национальная галерея:

Мастер святой Вероники
Святая Вероника с платом (деталь)
Национальная галерея

 Франческо ди Джорджио
Святая Доротея и маленький Иисус
Национальная галерея, Лондон

 Лоренцо ди Креди
Дева Мария, поклоняющаяся Младенцу
Национальная галерея

Сикстинская капелла — откровения христианской Истины

9 августа 1483 года— открыта Сикстинская капелла.

Лишь малая толика сокровищ католической церкви доступна сегодня для публичного осмотра в музеях Ватикана. Но каждый экспонат из этой коллекции бесценен.

Не имеет себе равных и внутреннее убранство дворцов, галерей и двориков, где выставлены шедевры искусства нескольких тысячелетий. А Сикстинская капелла – это, без ложного пафоса, апофеоз творения рук человеческих на пути служения высокому искусству.

далее

Lorenzo Lotto (1480 - 1556).

Автопортрет, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Лоренцо Лотто (итал. Lorenzo Lotto) (1480 - 1556) — один из крупнейших венецианских живописцев, ученик, по-видимому, Джованни Беллини (по другому предположению — ученик Альвизе Виварини), развившийся впоследствии под влиянием Джорджоне и отчасти Корреджо.
Этот выдающийся художник был одним из лучших портретистов, которые когда-либо жили, и занимает почти уникальное положение, особенно среди итальянских художников
Род. около 1480 г. в Венеции. Работал в Тревизо, Реканати, Риме, Бергамо. С 1526 г по 1542 г и с 1545 по 1549 гг жил в Венеции. Последние годы жизни провел в религиозном центре, святилище Санта Каза в Лорето, где занимался реставрированием картин и оформлением статуй. Умер около 1556 г., вероятно, в Лоретто.
В своём таланте соединял колористические качества, свойственные венецианской школе, с исканием правды и красоты, с находчивостью в композиции и вообще с высоким поэтическим чувством. Писал преимущественно религиозные картины, но также и портреты. Произведения его встречаются во многих итальянских церквях и картинных галереях. Они не составляют редкости и в музеях Англии и Средней Европы. Замечательнейшие из них находятся в церквях: С.-Спирито («Обручение св. Екатерины»), С.-Бернардино («Мадонна на троне, с предстоящими святыми») и С.-Бартоломмео («Поклонение Богородицы Младенцу-Христу») в Бергамо и в црк. С.-Доминико («Взятие Богородицы на небо») в Анконе.
В 1895-ом году Лоренцо Лотто извлёк из забвения критик Бернард Беренсон (Бернсон).

Лукреция (Портрет Венецианской женщины). Ок. 1533. Национальная галерея, Лондон
Читать далее...