Бах И.С. Хоральная прелюдия f-moll (исп. Лайонел Рогг)

Вновь холодно. Земля твердеет, подмерзая.
Роясь пушинками, вновь первый снег идет
И по навесам крыш соломенных кладет
Свои подушечки, свисающие с края.
Эмиль Верхарн. «Зимой».

Многим  памятна сцена из фильма Андрея Тарковского «Солярис» (1973 г.). В кают-компании космического корабля висит репродукция картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». 
Ее внимательно рассматривает героиня фильма, прекрасная девушка -  фантом, порождение планеты Солярис. Камера подолгу задерживается на деталях картины, и кажется, что зимний пейзаж вот-вот оживет: зазвучат голоса конькобежцев, хрустнет снег под ногой охотника, залает собака…
А в странном создании, не ведающем, что такое Земля, пробудятся  человеческие чувства. Тарковский сделал символом нашей цивилизации картину с простым сюжетом – зимний день, деревня, охотники возвращаются домой, и  зритель  ощущает точность режиссерского выбора.
 

Охотники на снегу

Читать далее...

Ян ван Эйк/Мадонна в церкви

Не позднее 1426 г. была написана «Мадонна в церкви» — одна из ранних работ Ван Эйка. Как и большинство его произведений, картина как бы светится изнутри, рождая ощущение возвышенной радости. Такой поразительный эффект внутреннего свечения достигался за счет послойного нанесения масляной краски на белую гипсовую грунтовку, тщательно отшлифованную и покрытую лаком.Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных красок. Это не совсем так.

Художник Ян ван Эйк "Мадонна в церкви" 1425-26г, дерево, масло Столичный музей, Берлин, Германия


Асимметричный состав, необычный для Ван Эйка, объясняется тем, что это левое крыло диптиха. Другое крыло потеряно, но копии того времени подтверждают это.
Красящие составы на основе растительных масел были известны еще в ХII в., но популярностью не пользовались:они долго сохли, часто блекли и растрескивались. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты.
>>>>>>>

.


МАСТЕР ЛУВРСКОГО РОЖДЕСТВА Рождество
Работал во Флоренции во второй половине XV в. Дерево, 167 х 167 см. Поступила в Лувр в 1812 г.
Читать далее...

.

Пьер Кустен (Pierre Coustain, Pieter Coustens) родился, предположительно, в Бургундии около 1420 года. Франко-фламандский художник и оформитель. Первое документальное упоминание связано с созданием витражей для бургундского замка Филиппа Доброго в Аржийи в 1448 и 1452 годах. Работал попеременно в Брюгге и Брюсселе, был членом гильдии художников Брюгге. В январе 1454 стал придворным художником Филиппа Доброго, затем работал для Карла Смелого и Марии Бургундской. Отвечал за разработку геральдических щитов и знамен, занимался соответствующими украшениями на мероприятиях, например, свадьбе Карла Смелого в 1468 году и коронации Марии Бургундской в 1477 году, в 1467 написал "Распятие" и "Мадонну с Младенцем" для украшения катафалка Филиппа Доброго. Он также отвечал за военные знамена и вымпелы, которые во время войны были большей частью захвачены швейцарцами. Известен созданием гербовника для рыцарей ордена Золотого Руна. Умер в Брюгге, в период с 1491 по 1502.

Смотреть далее

.

Автопортрет, деталь алтаря Девы Марии, ок. 1468,
Национальная галерея, Лондон

Ганс Мемлинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc; 1433/1435, Зелигенштадт — 11 августа 1494, Брюгге) — крупнейший фламандский живописец второй половины XV века. Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг в религиозных картинах с тонко разработанными интерьерными и пейзажными фонами испытал влияние итальянской живописи Возрождения. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.
Фамилия Мемлинг вероятно происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии. Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте. О молодых годах Мемлинга сведений немного. Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте. Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, однако документальных свидетельств об его ученичестве не сохранилось. Но несомненно влияние ван дер Вейдена на художника: Мемлинг часто повторял в своих произведениях композиционные решения ван дер Вейдена.

Мадонна с младенцем , Национальная галерея, Лондон
Читать далее...

Hieronymus Bosch.Семь смертных грехов
Триптих "Сад земных наслаждений" - самое известное и загадочное из произведений Босха. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде.
Сад земных наслаждений Около 1500 музей Прадо, Мадрид, Испания

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.
>>>>>>>

(16 в.)

Ян ван Хемессен (Jan van Hemessen, настоящее имя Jan Sanders) (ок. 1500 — ок. 1566) — фламандский художник.

В 1519 году Хемессен начал учёбу у Хендрика ван Клеве, побывал в Италии и стал мастером в 1524 году. Его дочь Катарина тоже стала художницей. В 1548 году он был назначен деканом гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1550 переехал в Харлем, где умер ок. 1566 г.

Эти картины нужно рассматривать не спеша и очень внимательно...

Несение креста


more

(нидерл. Lucas van Valckenborch, 1535 - 1597).

Автопортрет

Лукас ван Фалькенборх (нидерл. Lucas van Valckenborch, род. 1535 г. Лёвен — ум. 2 февраля 1597 г. (похоронен) Франкфурт-на-Майне) — фламандский художник.
Художественное образование получил в Мехелене, был там членом гильдии художников Св. Луки. Учителя Л. ван Фалькенборха неизвестны. В 1566 году братья Лукас и Мартен ван Фалькенборх, художники Ганс Фредеман де Фриз и Хендрик Стенвейк, все протестанты по вероисповеданию, вследствие религиозных притеснений покидают католический Лёвен и уезжают сперва в Аахен, а затем в Льеж. В Антверпене Лукас знакомится с эрцгерцогом Маттиасом, штатгальтером Испанских Нидерландов (впоследствии императором Священной Римской империи), и в 1579 году поступает к нему на службу. После того, как Маттиас оставляет в 1581 году пост штатгальтера и возвращается в Линц, Лукас следует за ним как придворный художник.
В 1592/1593 годах Л. ван Фалькенборх переводит свою мастерскую из Линца во Франкфурт-на-Майне, где с 1586 года уже живёт его брат Мартен. В 1594 он получает франкфуртское гражданство. В художественной мастерской ван Фалькенборха всегда обучалось много учеников — среди них Георг Флегель и Яспер ван дер Линден. Брат Лукаса, Мартен и оба его сына, Жиль и Фредерик, также были художниками.
Лукас ван Фалькенборх писал преимущественно пейзажи в стиле произведений Питера Брейгеля Старшего. Часто встречаются у него полотна на тему «Времена года» с изображением сельскохозяйственных работ и городского быта. Также создавал картины по рыночным сценкам, занимался портретной живописью.

Вид Антверпена с Замороженные Шельда .1590. (St‰delsches Kunstinstitut (Frankfurt, Germany)
Читать далее...

Северная Европа. 15-16 век.

Рождество-сюжеты "Nativity","Adoration",Северная Европа.15-16 век.

BENSON, Willem
The Nativity
-Flemish painter (c. 1521-1574)

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/653240.html

Таверны, пирушки, драки. 17 век.

Таверны и пирушки. 17 век.

Крестьянского несчастье-The peasant's misfortune
atelier van Vinckboons, David

Крестьянского удовольствие-The peasant's pleasure
Vinckboons, David

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/630412.html

ГУГО ВАН ДЕР ГУС. "АЛТАРЬ ПОРТИНАРИ". СИМВОЛИКА ЦВЕТОВ

manon-gabrielle.livejournal.  (manon_gabrielle)

КАТАЛОГ
Ох, как надоела зима! Следует что-то предпринять.Будем "думать цветы")

Центральной работой Гуго ван дер Гуса и одним из самых значительных произведений нидерландского искусства второй половины XV в.
мы вправе считать знаменитый «Алтарь Портинари», вошедший в историю под именем заказчика.

 

Альбом: Символика цветов

О символике цветов в "Алтаре Портинари"

Альбом: Символика цветов

Нидерланды|ГУГО ВАН ДЕР ГУС ок.1436-1482|« Алтарь Портинари» 1476-1479| дерево, масло| Галерея Уффици | Флоренция 

                                                                                                   Читать далее...

Ян ван Эйк/Мадонна канцлера Роллена

Мадоннa каноника ван дер Пале
Николас Ролин (1376?-1462), канцлер Бургундии и Брабанта, был известным человеком при дворе короля Филипа Доброго. Он добился высокого поста и уважения, благодаря личным достоинствам, случай редкий в те времена. Эта картина, вероятно, заказывалась его сыном, для фамильной часовни.
Художник Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Роллена ~1435г Лувр, Париж, Франция

Похоже, что этот богатый дом принадлежит канцлеру и Мария с Младенцем и ангелом явилась к нему, как к достойному человеку, представить Младенца Иисуса.
>>>>>>>

Художник Ян ван Эйк/Мадоннa каноника ван дер Пале

К теме Богоматери Ян ван Эйк обращался множество раз. Заказчиком картины был каноник ван дер Пале.
Художник Ян ван Эйк (ок.1390-1441)
Мадоннa каноника ван дер Пале
1436г Городской музей, Гронинге (Groeninge), Брюгге,Бельгия

Как и в "Мадонне канцлера Ролина", ван Эйк пытается показать присутствие божественного в действительном мире.
>>>>>>>

Нидерландский художник Жан Малуэль(1370- 1415)

Жан Малуэль (1370- 1415) был нидерландским художником, хотя иногда считается французским, так как служил у герцога Бургундского , Филиппа Смелого в Дижоне, а затем герцога Жана Бесстрашного.
Жан Малуэль (собственно Ян Малвел) был наиболее крупным мастером Бургундской школы.
Мадонна с младенцем в окружении ангелов
1410г Берлин-Да-лем, музей

Он родился и жил в Неймегене; oн, вероятно, обучался в мастерской своего отца, художника Виллема Малуэля (его дядя был также художником), и регистрируются в качестве художника в 1382. Он был дядей знаменитых братьев Лимбургов, которых он устроил на службу Филиппа Смелого около 1400.
>>>>>>>

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (Rogier van der Weyden) (ок. 1400–1464), один из крупнейших мастеров нидерландской живописи 15 в., родился в Турнэ.
В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Один из таких заказов представлял собой четыре аллегорические композиции для украшения Золотой залы городской ратуши на тему Правосудия. Среди его заказчиков были очень влиятельные люди: канцлер Никола Ролен и казначей Питер Бладелен. В 1459 одиннадцать картин Рогира ван дер Вейдена, написанных по заказу аббата монастыря Сент Обер в Камбрэ, были переданы туда женой и слугами художника. В 1463 Рогир ван дер Вейден получил письмо от Бьянки Сфорца, герцогини Милана, в котором она выражала мастеру благодарность за то, что он принял ее протеже к себе в ученики. Умер Рогир ван дер Вейден в Брюсселе в 1464.





>>>>>>>

А вам как кажется? Invidia или Superbia?

Время от времени встречаются в дневах, даже внешне позитивных,размышления о том, как автору все завидуют... Это одно из проявлений гордыни  -  Я лучше вас всех и потому вы мне завидуете! Ой,а в жизни реальной как часто эту фразочку слышать приходится! По моим наблюдениям именно такие люди и являются наиболее завистливыми - потому и "видят" они эту черту в окружающих в первую очередь!...Проще ведь все списать на зависть,чем заглянуть к себе в душу как в зеркало...А вам как кажется?

Питер Брейгель, ЗАВИСТЬ - Invidia

  
 Питер Брейгель,ТЩЕСЛАВИЕ(Гордыня)-Superbia

 

Зеркало - традиционный символ гордыни.Такой же образ избрал Босх в "Семи смертных грехах".Иногда зеркала обрамлялись рамами с изображением страстей Господних,чтобы уменьшить вред от любования собой.

О Питере Брейгеле Старшем и его гравюрах почитать можно тут - http://gnozis.info/?q=node/2792

 

Нидерландские живописцы 15-18 веков. ч.12

Читать далее...

МАНЬЕРИЗМ

МАНЬЕРИЗМ
(итал. manierismo, от maniera – прием, манера),
течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского
Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.
Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира,
шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил,
стремились не столько следовать природе, сколько выражать "внутреннюю идею" образа,
рожденного в душе художника.

Хочу познакомить Вас с некоторыми художниками-маньеристами.

I.Ханс фон Аахен
II.Алессандро Аллори
III.Анджело Бронзино
IV.Пармиджанино
V.Якопо Тинторетто
VI.Бартоломеус Шпрангер
VII.Иоахим Эйтевал
VIII.Эль Греко


Итак...

ДАЛЕЕ

Хуго ван дер Гус

Гус Хуго ван дер (Hugo van der Goes) (около 1435 — 1482)

Нидерландский живописец эпохи Возрождения. Работал главным образом в Генте, с 1475 – в монастыре Родендале. Около 1481 посетил Кельн. Творчеству Гуса, продолжавшего в нидерландском искусстве традиции Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, свойственно тяготение к мужественной правдивости образов, напряженному драматизму действия. В свои композиции, несколько условные по пространственному построению и масштабным соотношениям фигур, полные тонких, любовно трактованных деталей (фрагменты архитектуры, узорные одеяния, вазы с цветами и т.п.), художник Хуго ван дер Гус вводил множество ярко индивидуальных по характеристике персонажей, сплоченных единым переживанием, нередко отдавая предпочтение острохарактерным простонародным типажам. Фоном для алтарных образов Гуса часто служит поэтический, тонкий по красочным градациям ландшафт (“Грехопадение”, около 1470, Музей истории искусств, Вена). Живописи Гуса присущи тщательная пластическая лепка, гибкость линейных ритмов, холодный изысканный колорит, основанный на созвучиях серо-синих, белых и черных тонов (триптих “Поклонение волхвов” или так называемый алтарь Портинари, около 1474–1475, Уффици; “Поклонение волхвов” и “Поклонение пастухов”, Картинная галерея, Берлин-Далем). Черты, свойственные живописи поздней готики (драматическая экстатичность образов, острый, изломанный ритм складок одежд, напряженность контрастного, звучного колорита), проявились в “Успении Богоматери” (Муниципальная художественная галерея, Брюгге).



Картина Хуго ван дер Гуса “Грехопадение”. около 1470

Читать далее...