Самые эффектные окна модерна

Если бы нужно было назвать один, самый яркий отличительный признак стиля модерн, я бы оставила окна. Именно по ним даже новичок может без труда определить этот стиль

Сегодня предлагаю вам  топ самых эффектных окон модерна. 

1. Дом-галерея Vichi

Архитектор Джованни Микелацци, 1911

Адрес: Италия, Флоренция, Borgo Ognissanti 26

2. Особняк Saint Cyr

Архитектор Густав Стровен, 1903

Адрес: Бельгия, Боюссель, Square Ambiorix 11

3. Вилла Bernasconi

Архитектор Алфредо Кампанини, 1906

Адрес: Италия, Черноббьо, Via Regina 7

Читать далее...

Эрмитаж. "Боги, люди, герои".

В ноябре прошлого года я делал пост, посвященный небольшой эрмитажной выставке античного искусства "Возрожденные из пепла. Шедевры Помпей и Геркуланума". Выставка эта позиционировалась как своеобразный трейлер к большой выставке помпейских древностей. И вот эта выставка под названием "Боги, люди, герои" наконец открылась. На выходных я посетил ее, а потому предлагаю взглянуть на некоторые из представленных там работ.

Самое интересное на ней, разумеется, фрески (особенно если учесть, что античная живопись в наших музеях практически отсутствует).
Фетида пришла к Гефесту за доспехами для Ахиллеса:

Согласно Илиаде, щит Ахиллеса был украшен разнообразными рельефами, а тут Фетида видит в щите свое отражение, но "художник так видит" (тм), а фреска таки красивая:


Марс и Венера:



Иерогамия Юпитера и Юноны (т.е. сексуальный ритуал, в котором участники косплеили этих божеств):



Юпитер весьма узнаваем:


Мельпомену легко узнать по театральной маске:



Театральный актер с маской:


А вот и сами маски:










Энею перевязывают рану:


Ахилл и Брисеида (интересно, это ее забирают или возвращают):


Одна из самых красивых фресок на выставке с превосходной композицией - Беллерофонт, Пегас и Афина:


Ипполит "давно его не было", не тот, который в "Иронии судьбы", и даже не Ипполит Матвеевич из "Двенадцати стульев", а трагический персонаж из "Федры", оклеветанный своей мачехой:


Гонки на колесницах:



Эпизоды из повседневной жизни. Школа:

В правом углу ведется воспитательная работа:


Рынок с продажей инструментов и обуви:



Торговля тканями:


Чтение эдикта:


Сельская часовня:


Девушка у вазы:


И такая же ваза в натуре:




Очень красивая фреска с армиллярной сферой (жаль, от нее мало что сохранилось):

Прямо научная фантастика получилась:


Девушки:






Мелеагр и Аталанта (Аталанта первая ранила стрелой Калидонского вепря, а Мелеагр добил зверя, после чего подарил Аталанте шкуру и голову. Другие охотники возмущались и пытались забрать трофей, но Мелеагр их убил, ибо нефиг):




Пожалуй, самая впечатляющая фреска со странным названием: "Стенопись с Македонией и Персией":

Очевидно, Македонию и Персию символизируют эти дамы:




Очень изящная фреска с Аполлоном:



Геракл и кентавр Несс:


Похищение Палладиума (Троя не могла пасть, пока в ней хранился Палладиум - статуя Афины Паллады, поэтому главные греческие спецназовцы Одиссей и Диомед провернули спецоперацию по ее похищению):






Нереида:


Диана


Аполлон:


Три грации


И тот же самый сюжет в мозаике:


Еще два мозаичных панно. Семь мудрецов:


И женский портрет (очень красивая и тонкая вещь, недаром ее воспроизвели на афише):


Одна из первых ассоциаций, возникающих, когда слышишь словосочетание "Древний Рим" - гладиаторы. На выставке представлены их доспехи.
Шлем "провокатора" (такие гладиаторы обычно вооружались большим щитом и коротким мечом, а дрались в основном друг с другом):


Шлем "мурмиллона" (эти гладиаторы также дрались мечом и большим щитом):




Шлем "фракийца" (это был один из противников мурмиллона, у него тоже были меч и щит, но меч был кривой, а щит поменьше, так что фракиец обычно был быстрее).



Поножи:



А на этом большом рельефе есть и изображения боев гладиаторов:




Интересно, это охота или бой гладиаторов со зверями:


Эту штуку я сперва принял за кровать, но оказалось, что это жаровня:




Приспособление для разогрева пищи:


Приспособление для нагрева жидкости:


Античный "сейф":


Статуи.



Эта фигура в странной позе - Ника (вероятно, такая поза означала, что богиня на своих крыльях зависла в воздухе):




Этого мужика с первого взгляда можно принять за полководца, благо он в доспехах.

На самом деле это местный политик Марк Голконий Руф, который пять сроков занимал пост дуумвира (аналог римского консула, но на уровне города), и два раза квинквиналом (городской аналог должности цензора):


Борец панкратиона:





У этой статуи сохранилась окраска волос (считается, что античные статуи целиком были окрашены):



Герма:


Венера и Амур:


Очень красивый рельеф из искуственного мрамора:



Бронзовый Аполлон (вероятно, он натягивал лук):




Аполлон из серебра:

А вот его сестра Диана к сожалению пострадала:


Стекло:








В целом, выставка вышла из разряда тех, которые надо обязательно смотреть, так что всем рекомендую. А уж коли вы забрели в Эрмитаж, заодно стоит взглянуть на большую выставку Иорданса (Иорданс конечно не Рубенс, и не Ван Дейк, но работы неплохие, особенно графика) и не пропустите выставку картины Паоло Учелло "Святой Георгий, поражающий дракона" (картина совершенно очаровательная, особенно хорош дракон, прямиком сошедший с какого-нибудь герба):

В субботу, 27 апреля, состоится экскурсия "По полковым слободам", посвященная достопримечательностям территории бывших слобод Семеновского и Измайловского полков.

Среди прочего мы увидим:
- Доходный дом Захаровых - Сиротский приют и доходный дом Латышской церкви - Доходный дом Васильевой - Доходный дом Фофановой - Школа в Батайском переулке - Особняк Дылева - Здание Константиновского артиллерийского училища - Витебский вокзал - Жилой дом с башней на Московском проспекте

Узнать подробности и записаться можно здесь: https://babs71.livejournal.com/1143312.html

https://babs71.livejournal.com/1147994.html

SculptureаАссортиАукционноАнтикварное (часть-2)

Вся скульптура - здесь   AFTER ANTONIO CANOVA, THE THREE GRACES AFTER CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN BAIGNEUSE (BATHER) ITALIAN, 19TH CENTURY GIRL WITH A CAT

Михаил Шемякин Картины

Читать далее...

Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.

Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.

 Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.

далее

Итальянские скульпторы Romanelli: Основатель династии Pasquale Romanelli (1812-1887) часть-1

АукционноСкульптурное

 

Сын Raffaello Romanelli (1856-1928)... тайна его скульптуры Христа и немного о других из династии (2) - здесь

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название

Паскуале Романелли (Флоренция, 28 мая 1812 года - 11 февраля 1887 года) был итальянским скульптором, учеником Лоренцо Бартолини. Отец Раффаэлло Романелли и дед Романо Романелли, Паскуале был первым поколением того, что стало семейной династией известных флорентийских скульпторов.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе скульптура ниже 'RUTH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $68,750.

Далее********

Геммы с изображениями членов русской императорской семьи в собрании ГЭ.

источникЧитать далее...

Ожившая бронза | Demetre Chiparus

Румынский скульптор эпохи Ар-деко Demetre H. Chiparus (1886-1947) | Ожившая бронза...Танец

Его скульптуры выдвигают на первый план бесконечную красоту танцоров и моду того периода. Demetre H. Chiparus родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Д.Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, а впоследствие жил и работал. Первые серии скульптур, произведенных Chiparus, были серией детей и были показаны в Салоне 1914. Зрелый стиль мастера сформировался, начинаясь в 1920-ых. Его скульптуры обладают ярким стильным декоративным эффектом. Танцоры российского Балета, французского театра, и ранних кинофильмов были среди его главных героев.

Читать далее...

МАЙКЛ ПАРКЕС / MICHAEL PARKES

Скульптуры американского художника Майкла Паркеса (1944)


"Поражённая нимфа" 2012




Андрей Волконский / BACH - Прелюдия и фуга No.8 in E flat Minor BWV 853
Читать далее...

Вечный Идол

«Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, 'улыбка груди', головы и сияние волос — словно цветущий венчик. Иногда они принимают формы гибкой лианы, кустика, изысканно и дерзко изогнутого… Порою тело выгибается назад, как пружина, прекрасный лук, в который Эрос вкладывает свои невидимые стрелы»



Данаида, 1885

Читать далее

Олег Денисенко (Oleg Denisenko). "Артхимия" - путешествие в причудливое прошлое.

"Магия черная и белая блестящими штрихами касается сердца мягким и тревожным дыханием патины. Это очень реально ... это навсегда ... Желание постичь абсолютную истину настолько желательно, но так недостижимо. И только тогда, когда мы прикасаемся к нему надежда рождается вновь. Святость табу - уважаемый. Пилигрим будет искать три тысячи способов, до тех пор, пока эхо человека в золотом шлеме будет услышано. В конце концов головоломка должна быть решена." - Олег Денисенко.

Олег Денисенко родился в 1961 г. во Львове. Закончил Украинскую академию печати по специальности "Графика". Занимается эстампом, живописью, библиофильскими изданиями, скульптурой. Принимает участие в многочисленных выставках эстампа. Удостоен 20 международных наград выставок в Словакии, США, Польше, Югославии, Корее, России, Румынии. Живёт и работает во Львове. Художник, которого редко увидишь на традиционных тусовках богемы и который считает, что он не художник, а просто рисует, поскольку художников в истории - единицы.

Свои работы я сравнил бы с перелистыванием древних книг или каких-то манускриптов или, в крайнем случае, с экскурсией по залам исторических музеев. Я твердо убежден, что именно там - в детстве - корни творчества каждого художника.

**********

Скульптуры в Лувре тихо говорили...

 

 

Читать далее...

Наталия Мудрук. Скульптура.

 

•             Наталья Мудрук.
•  
•  
• 
• 1987-1993 гг училась в Государственной художественной школе имени Т.Г.Шевченко.
• 1993-1999 гг училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры
• 1999-2002 гг закончила аспирантуру Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры
• - в 2005 году принимала участие и победила в конкурсе на грант Президента Украины. Скульптура "Муза", которая была представлена на конкурсе, отлита в бронзе и установлена в одном из районов Киева.

  с 1997 года - активное участие в выставках в Украине и за рубежом.

  Работы находятся в частных коллекциях, а также в коллекции Музея современного искусства Украины.1987-1993 гг училась в Государственной художественной школе имени Т.Г.Шевченко. 

www.nataliamudruk.com.ua     

 

Увидела  работы скульптора на V Большом скульптурном салоне "Эдгар Дега" в  Киеве.

Я была очарована теплом, возвышенностью и трогательностью сюжетов , уносящих в  сказочный мир детства ,снов и грёз. И восхищена тонкостью, красотой, изысканностью и изяществом  исполнения.  Вот так в двух словах.

А дальше- судите сами.

       

   В объятьях сна 

Фонтан изобилия

 

Читать далее>>>

Немецкий неоклассицизм в скульптуре. Часть первая.

Часть первая. Скульптор Арно Брекер/ Arno Breker.
В этом случае немецкий неоклассицизм был в рамках национального ар-деко.


1.


Далее...More

Немецкий неоклассицизм в скульптуре. Часть вторая.

Часть вторая.Скульптор Йозеф Торак/Josef_Thorak.



1.Скульптурная группа "Суд Париса".

Далее...More

Немецкий неоклассицизм в скульптуре. Часть третья.

Часть третья. Скульпторы Георг Кольбе/Georg Kolbe, Фриц Климш/Fritz Klimsch, Альберт Генрих Гуссманн/Albert Heinrich Hussmann, Антон Грюэль/Anton Grauel.


Скульптор Георг Кольбе/Georg Kolbe



1.

Далее...More

Антонио Канова


Антонио Канова (1.11.1757, Поссаньо, обл. Венеция, — 13.08.1822, Венеция), итальянский скульптор-классицист.
Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти.
Работал главным образом в Венеции и Риме.

Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1757 года.

Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар". В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа.

"Антонио Канова" портрет работы сэра Томаса Лоуренса

Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции, 13 авг. 1822 г. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода. Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем. Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб 1808г.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис", "Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее).


"Паолина Боргезе, как Венера" 1805
Читать далее...

Хрусталь эпохи Возрождения.16-17 век

Оригинал взят у в Хрусталь.16-17 век.Часть 1.

Хрусталь эпохи Возрождения.16-17 век.

Горный хрусталь был одним из самых драгоценных и дорогих материалов, используемых в декоративном искусстве. В музеях есть вещи, которым почти две тысячи лет.


Поражает реалистичность ренессансных изображений на стекле-иллюзия обьема за счет тончайшей гравировки.

Ожившая бронза...| 19 вв.

 Ранее посты по теме:

Часть 3.           Часть 2. 

Часть 1.

пока ещё всё "пристойно"...