Окунись в любимую сказку...Японская художница Kinuko Y. Craft

Поздно ночью одна в квартире:
Перечитаю любимые сказки,
Где добро всегда правит в мире,
Где без счета любви и ласки…

Там с луной говорят герои,
С речкой делятся грустью слезной,
Не бывает в сказках горя,
Только счастье зимой морозной…

Там жар-птицы летают в небе,
Ну, а волк – лучший друг человека,
Там волну рассекает лебедь,
Белый-белый, белее снега!

Там волшебник – всегда добрейший,
Ну, а принц, так на белом коне!
Песни ветер поет нежнейший
И ему, и тебе, и мне…

Когда грустно тебе в этом мире,
Окунись в любимую сказку, -
Горечь тут же надолго отхлынет,
Подарив участье и ласку…

Читать далее...

Ты нужна мне... Художник Икенага Ясунари / Ikenaga Yasunari (Япония, 1965)

 

Японская инструментальная музыка


Ты нужна мне

…Мне нужно, чтобы меня кто-то ждал. Когда я ухожу блуждать в лабиринты собственной души, когда я превращаюсь в слова и рассыпаюсь по тетрадным листам, когда я, смешно фыркая и чихая, возвращаюсь из пелены дождя. Мне нужно куда-то возвращаться. Падать с неба на мягкий свет в уютное тепло, разбиваясь тихим смехом о подставленные ладони. Мне нужны твои руки. Нежные и надежные, ласковые и любящие. Из которых я научился пить огонь, однажды ночью влетев в твое распахнутое окно. В которых я нашел что-то большее, чем любовь.

Читать далее...

Живописные метафоры.... Художник Futaro Mitsuki (彌月風太朗)

Теперь, под весенним солнцем, ветры нежны, сердца людей довольные.....
И в это время года, о Бабочка, действительно время вашего яркого процветания: столь красивы вы теперь, что в целом мире нет ничего более красивого. По этой причине все другие насекомые восхищаются вами и завидуют вам; нет среди них тех, кто бы не завидовал вам. Но не только одни насекомые относятся к вам с завистью: люди также и завидуют вам и восхищаются вами.

Вот бабочка на пути женщины –
то порхает позади нее, то впереди!

Сквозь дым и туман все напоминает горы весной,
после дождя все напоминает ясный день.
Что-то не удаётся разглядеть даже в ясную погоду.

*****

Актеры театра кабуки... Утагава Кунисада (Japan, 1786-1865) - один из известнейших мастеров японской гравюры.

 

О этот мир, печальный мир и бренный!

И все, что видишь в нем и слышишь - суета.

Что эта жизнь?-

Дымок в небесной бездне,

Готовый каждый миг исчезнуть без следа...

Фудзивара Киёскэ (1104 -1177)

Читать далее...

Неземная Чио-Чио-Сан Художник Haruyo Morita

Неземная Чио-Чио-Сан Художник Haruyo Moritа    Изящные, грациозные и таинственные красавицы в ярких шелках. Художница Haruyo Morita родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок, её работы, в 1960 году, были признанными лучшими на конкурсе организованном в префектуре. Haruyo Morita изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе. Любителям живописи чрезвычайно понравились работы художницы. Да и как они могли не понравиться? Посмотрите на эту изящную красоту.

Дефиле японских красавиц начала XIX века. Гравюры Kikugawa Eizan (1787-1867) из коллекции Британского музея

 

Вы только посмотрите, какие на этих красавицах кимоно: почти каждое само по себе - произведение искусства!
 

Ах, сколько б ни смотрел на вишни лепестки
В горах, покрытых дымкою тумана, —
Не утомится взор!
И ты, как те цветы…
И любоваться я тобою не устану!

Ки-но Томонори (IX-X век)

Японская традиционная музыка



Я искал на тропах лесных, я искал на тропах горных
Ту, что видел во снах своих, и с тех пор навсегда запомнил.
Может фея лесная ты, иль владычица горных далей,
Я у звёзд ночных просил, чтоб дорогу к тебе показали.

Ты же всех счастливее, можешь к небу рукой прикоснуться.
Ты же всех красивее, зачаруешь, боюсь оглянуться.
Ты же всех желаннее, словно утром звезда с небосклона,
Ты же всех загадочней, песни ветра тебе знакомы.



Осеннее полнолуние, 1814-17

Читать далее...

ЯПОНСКАЯ КСИЛОГРАФИЯ

Японский художник Цукиока Ёситоси (1839-1892) 

 

Молодая девушка из эпохи Мэйдзи

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Бакуфу Оно (Bakufu Ohno, 1888 - 1976). Часть 1.

Когда я готовила посты о Takahasi Shotei, смотрела разные материалы. В одном месте прочитала удивительную вещь. Писалось, что Такахаши (писать по русски будет проще, но фамилию боюсь переврать) и Бакуфу Оно были парой таких художников, которые просто творили новую историю японского искусства. Как - то я сразу засомневалась, т.к. знала, что Такахаши, наоборот, сохранял традиции эпохи Эдо. Бакуфу Оно я ещё, к счастью, не знала. К счастью - потому что узнавание нового и прекрасного - это большое счастье. И засомневалась я не напрасно. Всё не то, и всё не так.

Бакуфу Оно родился в 1888 году в Токио. Позднее, после великого землетрясения Канто, переехал в Кансай. Был почётным членом Академии изящных искусств префектуры Хего.

Этот художник создавал не только гравюры, но и писал картины маслом. Мы, к сожалению, можем увидеть только его гравюры. Стиль Бакуфу Оно не вписывается ни в одно из основных направлений производства гравюр по дереву "Shin hanga" и "Sosaku hanga", существовавших в Японии в первой половине ХХ века. Его можно охаректиризовать, как "потерянный во времени и пространстве". Под руководством художника умелые резчики по дереву и печатники трудились над эстампами, используя картины и эскизы, создавая серию гравюр из жизни рыб. Эскизы эти художник делал после погружения в море в маленькой подводной лодке на глубину 10м.

Читать далее...

Японская художница Уэмура Сёэн


Уемура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года.) Ее настоящее имя было Цунэ Уемура.
Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.



"Красавица, читающая книгу" 1941

Уэмура Сёэн была второй, младшей дочерью торговца чаем, умершего за 2 месяца до рождения Сёэн. Под руководством матери Сёэн досконально изучила японскую традиционную чайную церемонию, впитала любовь к прекрасному. Рисовать Сёэн начала ещё в детстве, восхищалась работами в стиле укиё-э художника Кацусики Хокусая. Изучала живопись в школе искусств префектуры Киото под руководством пейзажиста направления гохуа Судзуки Сёнэна. Изучала живопись школ Кано и Сэссю.
Читать далее...

Даосизм и 22 правила жизни философа-даосиста Хань Сян-цзы

 

Даосизм – одно из самых известных религиозно-философских учений Востока. Даосизм складывался на основе древних представлений о первоэлементах – земле, воде, дереве, огне и металле, а также о двух первоначалах. Представляем правила жизни философа-даосиста Хань Сян-цзы, одного из Восьми бессмертных в даосском пантеоне

Даосизм – учение о едином законе Вселенной

Даосизм – одно из самых известных религиозно-философских учений Востока. Даосизм складывался на основе древних представлений о первоэлементах – земле, воде, дереве, огне и металле, а также о двух первоначалах – инь и ян. Все светлое, легкое и теплое в мире, а также мужское начало воплощает ян, тогда как темное, тяжелое и холодное, а также женское начало – инь. Именно в ходе взаимодействия и взаимопревращения инь и ян возникает Вселенная. Существует также энергия ци, пронизывающая все мироздание, правильное движение которой создает гармонию.

Каменная скульптура Лао-цзы, расположенная к северу от г. Цюаньчжоу, Китай

Основоположником даосизма считается Лао-цзы – «Старый ребенок», поведавший людям о том, что существует Дао. В западной традиции это слово часто переводится как «Путь», но это не совсем верно, поскольку смысл, скрытый в понятии Дао, намного сложнее. Пожалуй, более точно он будет передан фразой «Единый закон, управляющий Вселенной». Все в мире следует Дао, поэтому во Вселенной царит порядок и гармония. И поскольку человек является частью универсума, ему следует познать Дао в себе и жить в согласии с ним.

"Все беды человека происходят из-за отклонения от пути природы, но тот, кто следует Дао, достигает гармонии и стремится к недеянию, отказывается от сопротивления и доверяет миру. И если человек искренне доверяется Дао, то Вселенная дает ему все необходимое для существования."

Даосы не считают необходимым исполнение ритуалов, которые лишь загромождают жизнь человека и отдаляют его от познания Дао. Богов они представляют как проявления Дао или персонифицированные образы природных стихий.

правила жизни Хань Сян-цзы Даосизм, возникший в культуре Китая столетия назад, может многому научить современного человека, забывшего, что он – тоже часть Вселенной и их судьбы неразрывно связаны. Ведь поиск Дао помогает человеку познать себя и ощутить единство с миром, в котором он живет.
 

Правила жизни философа-даосиста Хань Сян-цзы

 

Китайский философ Хань Сян-цзы, один из Восьми бессмертных в даосском пантеоне. Хань Сян-цзы сложил некоторые правила жизни:

Единственное, что человек делает всегда искренне – это заблуждается. Если одно заблуждение свойственно всему обществу и при этом помогает ему жить, то оно становится верой. А если вера теряет искренность, то это уже не заблуждение и соответственно не вера, а лицемерие и обман, которые могут только разлагать общество.

Читать далее...

Энциклопедия «Япония от А до Я»

 

 

Какая ночь! Японские гравюры Hasui Kawase (1883-1957), Tsuchiya Koitsu (1879-1949)

 

Tsuchiya Koitsu. Закат на озере Сай, 1938

Emma Shapplin - La notte etterna


Ах, эта ночь так дивно хороша!
Она томит и нас чарует снова…
О, говори: иль не найдется слова,
Чтоб высказать всё, чем полна душа?

В такую ночь нельзя владеть собой,
Из груди сердце вырваться готово!..
Нет, замолчи: что может наше слово
Пред несказанной прелестью такой?

К.Р., Красное Село, 1890


Tsuchiya Koitsu. Мост Бенкей

Читать далее...

Любовь по-японски. Иллюстрации Tsukuda Kisho(Цукуда Кишо)

 - этот иероглиф означает глагол любить, но японец никогда не скажет: “Я тебя люблю!”, он объясняется в любви намеками и иносказаниями. Как? Давайте узнаем, познакомившись поближе с японской поэзией о любви! Начнем с древности - со стихов Сайгё (XII век). У странника, бродяги, чья жизнь была непрерывной дорогой, в сердце жила потребность в любви...

А сопровождать нас будут замечательные иллюстрации современного японского художника

Tsukuda Kisho (Цукуда Кишо).

***

Она не пришла

А уж в голосе ветра

Слышится ночь.

Как грустно вторят ему

Крики пролетных гусей!

Сайгё

***

Читать далее...

КРАСОТА ПО - ЯПОНСКИ...









СЕГОДНЯ С ВНУЧКОЙ ПОСЛЕ ПЛЯЖА ЗАШЛИ В СУШИ-БАР ПЕРЕКУСИТЬ И ПОЛАКОМИТЬСЯ МОРОЖЕНЫМ.

ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ВОСТОЧНОГО ИСКУССТВА И РУКОДЕЛЬНИЦ
НЕБЕЗЫНТЕРЕСНО БУДЕТ ЗАГЛЯНУТЬ
ВМЕСТЕ С НАМИ,
ТИХО ИГРАЕТ ВОСТОЧНАЯ МУЗЫКА,
ОТДЕЛКА ДЕРЕВОМ,ОЧЕНЬ ТЕПЛЫХ ТОНОВ,
ПРИГЛУШЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ, СОЗДАЮЩЕЕ УЮТ.

ПИШУ И ЛОВЛЮ СЕБЯ НА МЫСЛИ,ЧТО ВЫСТУПАЮ,КАК РЕКЛАМЩИК.

НЕТ.

ПРОСТО ЗАХОТЕЛОСЬ ПОКАЗАТЬ КРАСОТУ ДИЗАЙНА.








Читать далее...

Нежная красота. Японский художник Kingei Marui /丸井金猊 (1909-1979)

 

Есть люди, для которых все прекрасно.
И то им хорошо, и это по душе.
Когда бы эту легкость духа мне!..

Исикава Такубоку

Лилия

Морис Равель - Игра воды



Ирис

Читать далее...

Цучия Коицу (Tsuchiya Koitsu) – японский художник

Цучия Коицу (Tsuchiya Koitsu) – японский художник, создавал прекрасные гравюры Укиё-э (образы изменчивого мира), передающие тонкость и чистоту восточного мироощущения. Гравюры способствовали распространению искусства и культуры, среди малообеспеченных слоев населения. Tsuchiya Koitsu родился в сельской Японии. Он стал студентом укие-э мастер Kiyochika Кобаяси (1847-1915). Начав обучаться искусству резьбы по дереву для производства гравюр, он остался в доме своего хозяина и жил там 19 лет, как член семьи. В последствии переехал в провинцию, откуда родом его жена и жил там до своей смерти. из инета

Нэцкэ удачи|Счастье по-японски

 

Семь богов Удачи или Счастья, так их ещё называют (яп. Ситифуку-дзин) — семь божеств. Очень часто изображаются в виде фигурок нэцкэ. В период правления императора Гоёдзейа вошёл в обиход обычай дарить подарки в виде такарабунэ. Такарабунэ  - 宝船  -Takara bune - Корабль сокровищ

Люди ищут благосклонности Ситифукудзин в рамках хацумодэ - первого свидания с богами в новом году. Кто-то идет в центральный храм, а кто-то совершает мэгури - паломничество по семи храмам, каждый из которых посвящен одному из семи богов. В каждом из храмов подавали амадзакэ - подслащенное рисовое вино с плавающими в напитке рисовыми зернами, посетитель также мог поставить красочную печать на специально приобретенную карточку, которая таким образом сама становится талисманом и "гарантией" того, что удача не оставит ее владельца. Помимо набора памятных печатей, любой посетитель может приобрести в храмах маленькие статуэтки Ситифукудзин - порознь или всех вместе на маленьком кораблике.

Читать далее...

Художник., Кацусика Хокусай

Хокусая Дата рождения не известно, но часто говорят, чтобы стать 23-й день 9-й месяц, 10-й год Horeki эра (в старый календарьили, 31 октября, 1760). ремесленник семьи, в Кацусика района Эдо, Япония.С детства его звали Tokitaro. Он полагал, что его отец был зеркало-мейкера Накаджима Ise, кто производит зеркала для сегун. Его отец никогда не сделал Хокусай наследника, так что вполне возможно, что его мать была наложница. Хокусай стал рисовать примерно в возрасте шести лет, возможно обучение искусству от своего отца, чья работа на зеркалах также включены картины конструкций вокруг зеркала. из инета

японский художник Хасуи Кавасэ (Hasui Kawase)

Хасуи Кавасэ (Hasui Kawase) (1883-1957) был мастером в изображении пейзажей и ландшафтов и как никто другой умел передавать рисунком настроение. Большую часть своей жизни художник провёл в дороге, он путешествовал с целью "поймать" наиболее живописные виды. Будучи близоруким, Хасуи был вынужден подходить как можно ближе к интересующему его объекту, чтобы изобразить его в деталях из инета

ACADEMIA. Евгений Штейнер. Японское искусство: мир зыбкой гармонии.

Распустился впустую, О, век мой недолгий!

Минул вишенный цвет. Век не смежая, гляжу

Взглядом долгим, как дождь.

Оно-но Комати

<<< Гравюры Хокусая.

 Доктор искусствоведения, востоковед, ведущий научный сотрудник Российского института культурологии Евгений Семёнович Штейнер изучает японское искусство более 30 лет. «Одной из причин интереса к японской культуре во всём мире является то, что она представляет собой пример успешного ответа на вызовы времени, при этом ответа, во многом альтернативного по отношению к Западу», – считает профессор Штейнер. Его лекция – это рассказ о сути, характере, наиболее примечательных чертах японского искусства и о его влиянии на современную европейскую культуру. Профессор обращает особое внимание на отличия западного и восточного концептов искусства: в западном – отдельно изолированный гений рождает шедевр, что ставит художника как бы отдельно от всех зрителей; в Японии, напротив, практически все произведения искусства в той или иной степени были продуктами коллективного творчества. Учёный характеризует позднесредневековую японскую культуру как культуру быстротекущего мира, постоянных изменений, поисков и красоты жизни.