Пресс для мяса, кокаин и секреты красоты императрицы Сисси Еще при жизни императрица...
Примерь к себе Очарованье Лета! - (0)Примерь к себе Очарованье Лета! вся живопись художника Австралийский художник Robert...
Соломонова магия: Ключи царя Соломона - (0)&nbs...
Великий Патріот України, та просто вродлива жінка. - (0)Есть мужчины и женщины, на любовь обречённые ...
Для влюблённых и любимых. Бродилка по клипартам. - (0)Для влюблённых и любимых. Бродилка по клипартам. &n...
Елизавета I, одетая в стиле Баленсиаги. |
Дневник |
Оригинал взят у
Елизавету называли Королевой-девственницей и она всячески подчеркивала свою богоизбранность. «Жизнь двора представляла собой почитание земной богини и поклонение ее красоте. Это и подчеркивали платья Елизаветы, своей пышностью и экстравагантными пропорциями, кардинально отличавшиеся от нарядов испанских королев» (Источник: книга Энциклопедия «Мода и стиль») «Костюм Елизаветы построен по испанскому образцу, но от испанского остались лишь формальные признаки: воротник-раф, жесткий лиф-корсет, но решение юбки, форма каркаса-фарзингейла, все пропорции самопроизвольны» (Источник: книга М. Н. Мерцалова "Костюм разных времен и народов"). "Фарзингейлы — плоские и очень широкие каркасы без передней части, позволяющие опустить далеко вниз мыс лифа. Избыток ткани юбки закладывался в поперечные складки и закреплялся мысом лифа, их расположение фиксировалось специальными прокладками, подшитыми к чехлу. Фарзингейл искажал реальные пропорции человеческой фигуры, создавая неестественный и непропорциональный силуэт". Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Юбка)
Опять, как и в истории с переносом в кинематографическую плоскость костюма венецианок XVI века, мы сталкиваемся с тем, что будь Кейт Бланшетт (актриса, играющая королеву) одета в эти укороченные платья, с широкими, почти плоскими юбками, длинным мысом корсажа и огромными воротниками, мы вряд ли досмотрели фильм и до половины.
А уж детально воспроизвести все платья и украшения Елизаветы не хватит средств у самой богатой киностудии. К тому же, дробность королевских нарядов не даст зрителю сосредоточиться на действии, будет отвлекать от сюжета. Поэтому создатели фильма «Елизавета: Золотой век» пошли другим путем: они постарались донести до нас характер персонажа через цвет, фактуры и выразительность линий и пропорций.
Потрясающе композиционно продуманный костюм: цветок-корона из перышек, пятна на которых ритмически повторяются в дырочках кружевного воротника и словно осыпаются по лифу на юбку...
"Чем больше я читала о ней", - рассказывает художник по костюмам Александра Бирн, кстати, получившая за этот фильм "Елизавета: Золотой век" Оскар, "чем больше вглядывалась в ее удивительную внешность, ее поразительные платья и ее красоту, тем больше чувствовала, как важно донести это до сегодняшнего зрителя в более доступной для нас всех форме".
И она решила взять за источник вдохновения стиль испанского дизайнера Balenciaga, который для своих платьев 1950-х годов интерпретировал различные исторические эпохи, в том числе и елизаветинскую. Balenciaga, 1957 г.
Balenciaga, 1952 г. Александра Бирн говорила по этому поводу: «Елизавета была в свое время модной иконой, и я чувствовала, что наконец нашла способ, чтобы показать ее более актуальной для сегодняшней аудитории».
Balenciaga, 1953 г.
Кристобаль Баленсиага, французский кутюрье испанского происхождения, был известен своей потрясающе выразительной линией и любовью к локальному цвету. Юбер де Живанши называл его "архитектор от кутюр". Balenciaga, 1955 г.
Balenciaga, 1955 г. С виду простые, даже скульптурные платья и накидки имели настолько приятные глазу пропорции и так льстили фигурам дам, делая их царственно-роскошными, что среди постоянных клиенток Дома моды, действительно, появилось большое количество знатных особ: королева Испании Виктория, королева Бельгии Фабиола, герцогиня Виндзорская, княгиня Монако Грейс. Все эти дамы считались самыми элегантными женщинами своего времени.
Свадебное платье королевы Фабиолы. Так и Бирн, отсекла все избыточное в нарядах Елизаветы, все эти бесконечные бантики, буфы, нашитые камушки, выделила форму, довела каждую линию и объем до совершенства и получила локальные по цвету платья, сшитые из роскошных тканей. Но это не мягкий атлас и крепдешин, а жесткие: тафта, муар, брокард, они хорошо держат форму и вместе с тем, прекрасно передают твердый, решительный характер королевы.
Посмотрите на фантастическое украшение для волос, ритмически повторенное в воротнике - оно словно рассекает королеву пополам...
Траурный лиловый цвет появился в платьях Елизаветы после казни Марии Стюарт.
Яркие цвета платьев Елизаветы кажутся логичными, если вы вспомните, что режиссер фильма Шекхар Капур - индиец по происхождению. Это объясняет и насыщенные краски в костюмах фильма «Ярмарка тщеславия» режиссера Миры Наир, родившейся в Индии, и радужную живописность фильмов другого известного режиссера Тарсема Сингха. Но эти яркие цветовые пятна в фильме «Золотой век» оказались очень кстати. Елизавета, словно большой диковинный яркий цветок, расцветший на каменистой британской земле или экзотическая птичка, залетевшая в мрачный английский замок.
«Мы хотели рассказать историю Елизаветы с помощью цвета», - говорила Бирн В кадре, кроме королевы, больше нет цвета, все остальные люди, ее окружающие, и интерьеры — монохронных, серо-коричневых цветов.
Исключение составляет фрейлина Елизаветы — Бэсс.
Все ее платья всегда в той же гамме, что и у королевы, только на несколько тонов бледнее. Что намекает нам на то, что Бэсс — земное альтер-эго небожительницы. Не случайно, что именно на нее с Елизаветы проецирует свою плотскую любовь Уолтер Рэли.
«Шекхар так много говорил о Бэсс и Елизавете, что они - разные грани бытия одного и того же человека, что Бэсс является смертным отражением божественной Елизаветы, и это означает, что два персонажа одеты в контексте друг друга», - подтверждает мои догадки Бирн.
Только в начале и конце Бэсс не поддерживает гамму платьев королевы. В конце — поскольку она уже не фрейлина, да и живет в изгнании, а в начале, потому что художнику по костюмам необходимо было максимально выделить Елизавету, показать ее величие. «Я думаю, что одной из трудностей в этом фильме было то, что мы не видим ее (Елизавету) сидящей на троне с короной на голове, нет сцены которая говорит нам о том, что она была королевой. Поэтому ярко-оранжевое платье в самом начале фильма — это ее формальная одежда, в которой она «работает» королевой».
Кстати, почти все зрители считают, что художники по костюмам работают в самостоятельном творческом порыве, что хотят, то и делают. Вовсе нет, бывает, что приходится делать то, к чему не лежит душа, как например, в истории Александры Бирн: «Режиссер говорил, что для него важно, чтобы у героини был голубой цвет в костюмах. Я испугалась, потому что синий цвет — не елизаветинский, не английский и не королевский цвет в Англии, так что я все время думала что, может быть удастся просто избежать его, но синий остался, что было для меня большим шагом на самом деле - сделать мир, где синий был соответствующим цветом для королевы Елизаветы».
С другой стороны, голубой — хороший цвет для ЭТОГО ПЕРСОНАЖА. Он льдистый, холодный, ускользающий, утекающий. Совершенно потрясающие в фильме парики и украшения, без них образ бы точно не сложился. Например, этот эгрет - фонтанчик, который словно обрызгал прическу своими каплями...
... или подчеркивающие стеклянную прозрачность глаз героини, украшения из кабошонов. Елизавета похожа на оттаивающую Снежную королеву, а шифон еще больше работает на эту идею, "стекая" вниз по рукавам...
От этого платья веет холодом, оно словно покрыто инеем...
Кстати, этот наряд тоже похож на современный от-кутюр, не так ли?
Королева - символ патриотизма. Считаю эту работу художника по костюмам одной из самых блестящих стилизаций в кино, где все находится точно на своих местах и отражает характер персонажей (не только Елизаветы, но и всех остальных). И, заметьте, здесь тоже нет плоской, скучной поверхности, как в "Тюдорах" и "Еще одна из рода Болейн" (при всем моем искреннем уважении и симпатии к очень хорошему художнику по костюмам Сэнди Пауэлл). Все объемы "живые" за счет фактур тканей и небольшой, грамотной отделки. К тому же, столь полного образа не сложилось бы, если не было бы органичного контакта с художниками по гриму. Полное или частичное цитирование статей моего блога разрешается только при наличии ссылки на http://la-gatta-ciara.livejournal.com/ Ссылки: рекомендую прочитать этот пост
Метки: арт |
Настенные росписи с элементами инсталляции и живописи от художницы Ран Хван (Ran Hwang) |
Дневник |
Метки: Арт |
живой шелк |
Какие ощущения при знакомстве с вышитыми картинами шелком? Перед вами открывается живопись неимоверной красоты при одном только взгляде на картину, пейзаж; вы ощущаете шелковистость – при прикосновении к полотну... Каждый стежок шелком идеально вплетается в целую живопись, создавая большое полноцветное изображение. Больше 1,5 тысячи оттенков нитей применяет вышивальщица в процессе работы, поэтому вышитая картина идеально передает всю игру цветов и теней.
Метки: арт |
роспись в марроканском стиле |
Метки: арт |
кельвин николлс |
Метки: декор арт |
картины из соломки |
Три года как я занимаюсь декоративно-прикладным искусством - делаю картины из соломки. Было несколько выставок в Красноярске, побывала на Международном фестивале соломенного мастерства. Вот решила выложить некоторые работы, это всё из неокрашенной соломы, с применением выжигателя.
Метки: картинки арт декор |
роспись по стеклу |
|
Метки: арт |
АРТ БАРОККО |
Метки: фото арт |
нежный винтаж |
Метки: арт винтаж |
стеклянные цветы |
Метки: арт цветы |
фантастическое искусство |
Метки: арт |
облачные иллюстрации |
Фотографии в альбоме «Облачные иллюстрации от Worth1000» erlikon2 на Яндекс.Фотках
Метки: арт |
мастер гравюры |
Метки: арт |
эмалево филигранная красота |
Метки: арт эмаль |
изделия из кораллов |
Изделия из кораллов фирмы "Антонино Де Симоне", Торре-дель-Греко, Италия
Метки: арт украшения |
пеньки скульптуры |
Как пеньки превращаются в скульптуры. Работы Томми Краггса.
Фруктовое ню от Олеси Моисеевой
Метки: арт дерево |
рисунки на перьях |
Метки: арт перо |
роберт пелуце |
Метки: арт |
японские мотивы |
Метки: арт |
красносельская ткань |
Метки: арт |
хохлома 2 |
Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел - одна из самых известных росписей в России. Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области - центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 - начале 20 вв.
Метки: арт |
хохлома |
Еще совсем недавно в сёлах Горьковской области можно было услышать легенду о том, как пришла на волжскую землю "хохлома" и где она взяла свои огненные краски.
Метки: арт |
картины из дерева |
Мы все привыкли к живописным картинам. Нарисованы они могут быть совершенно любым способом, а для их создания используются не обязательно только краски. Современные художники вообще очень креативны и материалами для их шедевров служит все, что попадется под руку. Иногда именно поэтому, креативность и необычность находятся на первом плане, а идейность и содержание теряются в погоне за оригинальностью.
Украинский художник Сергей Карпенко свои картины не рисует, он их вырезает из дерева. Это целые полотна, на которых присутствует множество персонажей, живущих своей яркой и динамичной жизнью. Здесь есть исторические сюжеты и бытовые сценки, мифы и рыцарские поединки.
Метки: арт |
живые обои |
Если бы стены могли говорить! Но эти иллюстрированные обои от Каталины Эстрады (Catalina Estrada) – колумбийского дизайнера, живущей в Барселоне (Испания), – стоят тысячи слов!
В числе клиентов студии дизайнера и художницы множество людей и брендов с мировым именем – Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft Zune, Sony Music, Mercedes, Lexus, Honda, Lindt, ЮНИСЕФ, Motorola, Chronicle Books, мэр Лондона, правительство Индии… И это далеко не весь список.
Метки: арт |
канавалы 2012 |
Карнавальный сезон 2012 года подходит к концу. Во всем мире проходят последние торжества перед Великим постом, знаменующие окончание зимы и приход весны. В течение почти месяца по всей Европе и Америке проходили многочисленные фестивали. Кульминацией стал самый крупный и известный из карнавалов — карнавал в бразильском городе Рио-де-Жанейро. Торжества в Рио продолжатся до 8 марта. В сегодняшнем выпуске фотографии с карнавалов, которые проходили последние несколько недель по всему миру.
Также по теме:
Тайная вечеря и другие скульптуры-призраки от Альберта Шукальского
Метки: арт |
таканори аиба |
Таканори Аиба – японский фотограф, художник, иллюстратор и архитектор. Он начинал как иллюстратор журналов, но со временем сумел дорасти до настоящего профессионала в области дизайна и архитектуры. Его последние работы – необычные деревья бонсай. Необычны они тем, что издалека они похожи на традиционные деревья в стиле бонсай, но стоит подойти ближе…
(Всего 16 фото)
Метки: арт |
дмитрий чипарус |
Метки: арт |
бронза |
Метки: арт |
стеклянная фантазия |
Метки: арт |
фантазии на стекле |
Метки: арт |
яков ванштейн |
Метки: арт |
светлана орешкина |
Метки: арт |
муранское стекло |
Метки: арт |
богемское стекло |
Метки: арт |
работы из полимерной глины |
Метки: арт |
фруктовое ню |
Метки: арт |
крис де лара |
Метки: арт |
бумажнае птицы |
Также по теме:
Фотокартины цирковых животных дорисованные дымом
Скульптуры гигантских носорогов
Метки: арт |
екатерина рождественская фото |
Некоторые работы Екатерины Рождественской
Фотопроект "Частная коллекция"
Идея автора показать известных звезд российского шоу-бизнеса, политиков, актеров и музыкантов в образах с картин великих живописцев
Сергей Селин
Ирина Лобачева и Илья Авербух
Метки: арт |
авторские торты |
Любой праздник станет еще приятнее, если кусочек сладкого очарования окажется на вашей тарелке.
Метки: арт |
натюрморты с манекенами |
Метки: арт |
сказка из стекла |
Более тридцати лет Алексей Зель при температуре 2000°С варит стекло.
В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем.
Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.
«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит стеклодув.
Его руками сделана подарочная стеклянная корзина для Маргарет Тетчер. Его работы выставлялись в Эрмитаже и Третьяковке. Австралия и Германия, США и Япония постоянно приглашают Алексея Зеля за границу, просят приехать с работами. Художник отказывается, так как велика опасность повреждения скульптур.
Мастер работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».
Это звание он получил за вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и необыкновенное мастерство, которого он добился самостоятельно. Поэтому имя Алексея Зеля можно с полным правом отнести к той замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю.
Метки: арт |
цветочные композиции джейн хатчесон |
Метки: арт |
витражи |
Луис Комфорт Тиффани- американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке. Изобретенный им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в художественном стеклоделии. А техника Тиффани стала самой распространенной во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла.
Louis Comfort Tiffany. Витраж "Образование". 1890г. Мемориальный витраж Читтендена. Йельский университет.
В 1890 году Льюис Комфорт Тиффани спроектировал и изготовил в своей Tiffany Studios витраж "Образование" для Йельского университета. Левая часть посвящена Искусству и его атрибутам: Форма, Цвет, Образ. В центральной части окна изображена наука - аллегории: Преданность, Труд, Истина, Исследования, Интуиция.
Изображения между колоннами посвящены Религии и логически связывают три сферы деятельности. Правая часть витража изображает Музыку и её составляющими: Ритм, Мелодия,Гармония,Стих, Голос.
Витраж "Образование". Искусство (левая часть)
Витраж "Образование". Наука (центр)
Витраж "Образование". Музыка (правая часть)
Витраж "Образование". Религия (правая и левая части, между колоннами)
С настоящими произведениями искусства всегда происходят какие-то мистические события, не обошли они и витраж "Образование". 1970 год - Йель похож на пороховую бочку, студенты бузят по полной программе, всем надоела война во Вьетнаме на которую уже никто не хочет идти. Вобщем бьют всех и всё. Администрация университета решает спасти витраж Луиса Комфорта Тиффани и демонтировать его (его балансовая стоимость в то время 1000000$ - маэстро опять в моде), что благополучно и делают упаковав его в 12 ящиков. Наименее ценные витражи просто затягивают брезентом. Но потом оказывается, что все 12 ящиков с надписью "Тиффани" без следа исчезли из подвалов Йельского университета и самое интересное что там были витражи других художников. Ну а что же с "Образованием" от Тиффани? А ничего, спокойно простояло смутные времена, укрывшись тряпочкой. Подробнее об этой истории можно прочитать в "Повести о двух окнах" Ричарда Кониффа (Richard Conniff).
Купол в культурном центре. Чикаго
Свою художественную карьеру Тиффани начал как живописец и уже после того, как стал известен на этом поприще, стал заниматься стеклом. Первые результаты его деятельности в области витражного искусства его не удовлетворили. Изготавливаемые в то время, в последней трети XIX столетия, стекла не соответствовали его требованиям. Тиффани чрезвычайно ценил силу света и естественную красоту материала. По его мнению, роспись красками лишь скрывала естественную красоту стекла, лишала его эффектности и производила неприятное впечатление. Свинцовые прутья, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стекол между собой, казались Тиффани очень грубыми: он хотел создавать филигранно-тонкие и сложные произведения. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объемные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей.
Христос и Апостолы. Tiffany Glass & Decorating Company. 1890г.
Ангелы Святого Духа. Tiffany Glass & Decorating Company.1890г.
Louis Comfort Tiffany. Витраж "Два Ангела".
Витраж "Нагорная проповедь". Arlington Street Church (Boston, Massachusetts).
Витраж "Ангел о Воскресении". Indianapolis Museum of Art. 1904г.
Осенний пейзаж. 1923-1924. Музей Метрополитен (Манхэттен, Нью-Йорк, США)
Иногда Тиффани использовал сочетание двух техник в одном произведении, сочетая свинцовую проволоку с медной фольгой. Иногда технику Тиффани неверно отождествляют со стилем Тиффани. Под Тиффани-стилем подразумевают яркие лампы классических форм с преобладающими натуралистическими мотивами и пестрые витражи насыщенных цветов, изображающие природные мотивы и пейзажи. Многие работы Тиффани имеют особую притягательную силу, хотя современному зрителю они могут показаться слишком яркими и перегруженными. Когда пытаются объяснить этот эффект, невольно сравнивают произведения Тиффани с живописными картинами. Творчество Тиффани всегда находилось между реалистической манерой изображения и стилизованной, близкой средневековым витражам. Без росписи поверхности стекла он создавал витражи, которые могут сравниться только с картинами. Однако сам Тиффани не считал, что пытается копировать природу. Он интерпретировал ее глазами художника.
* * * * *
Подлинные изделия самого Луиса Комфорта Тиффани сегодня можно приобрести на крупных аукционах и в антикварных бутиках. Ведь время над ними не властно. Настольные лампаы и торшеры от Тиффани до сих пор иметь их в доме считается престижным, поэтому и сейчас выпускаются современные копии изделий, которые в наши дни принято уже относить к антиквариату...
Метки: арт |
вальс бабочек |
Кажется, что украшения турецкого дизайнера Derya Aksoy сделаны из реальных бабочек, которые некогда порхали на цветочной поляне, но на самом же деле Derya просто умело переводит рисунки с крыльев бабочек на органзу. В украшениях, а это и сережки, и браслеты, и колье, сочетаются крылышки нескольких разновидностей бабочек.
Метки: арт |
Страницы: | [1] |