Нино Катамадзе & INSIGHT — это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива — проникновение в суть сложных явлений жизни. Награждена в номинациях: «Лучшая певица года» (премия «Овация», Грузия, 2002), Лучший автор-исполнитель (Грузия, 2002), Лучшая Оригинальная музыка (Грузия, 2002), «Лицо года в сфере шоу-бизнеса» (премия «Лица года», Грузия, 2003), «Лучшая певица года» (премия «Мега», Грузия, 2003), «За выдающийся вклад в развитие грузинской музыки» (специальная премия «Одзела», 2004, Грузия), президентский орден "Сияние" -- государственная награда Грузии для награждения выдающихся деятелей культуры, образования, науки, спорта (Грузия, 2011). Записала альбомы с INSIGHT: «Ordinary Day» (2003), «Nino Katamadze & Insight» (2004), «Black» и «White» (2006), «Blue» (2008), «Red» (2010), «Green» (2011). Записала DVD: «... Start New Peaceful Day...» (2005), "Red. Line" (2011). Вместе с INSIGHT записали саундтреки к фильмам: — «Vashli» («Яблоко»), режиссер — Ирина Креселидзе, Грузия, 2000; — «Дорога к Спасителю», режиссер — Михаил Борашвили, Грузия, 2004; — «Оранжевое Небо», режиссер — Александр Кириенко, Украина, 2006; — «Жара», режиссер — Резо Гигинеишвили, Россия, 2006; — «Инди», режиссер — Александр Кириенко, Украина, 2007; — «Домовой», режиссер — Карен Оганесян, Россия, 2008. — «Трасса М8», режиссёр — Александр Грабарь, Россия 2008; — «Убить Короля», режиссёр — Александр Атанесян, Россия 2008 Группа INSIGHT: Гоча Качеишвили (гитара), Уча Гугунава (бас-гитара), Давид Абуладзе (ударные).

Сыграй, музыкант, мне о нежной любви... Сыграй не по нотам, а просто на память... Сыграй...и аккордами страстной души Сумей в моём сердце забвение оставить... Сыграй, музыкант, мне о счастье чужом... Сыграй, чтоб заплакали струны гитары... Меня не жалей...боль залью я вином... Сыграй, пусть танцуют влюблённые пары... Играй, музыкант, о любви, что былА... Пылала пожаром, сжигая всю душу... Сгорела...внезапно сгорела дотлА... Играй, музыкант, сердцу хочется слушать...

ДЭВОЧКА ПЛЯШЕТ

 

19-го июня невероятный концерт Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко под открытым небом на Красной площади будет транслироваться на территории России и Европы. "Прямая трансляция с Красной площади" будет включать в себя известные арии Верди, Пуччини, Чайковского и другие произведения. Дуэт будет выступать в сопровождении Российского Государственного Академического Симфонического Оркестра им. Е.Ф. Светланова под управлением К.Орбеляна и Академического большого хора "Мастера хорового пения".

В концерте принимают участие Российский национальный оркестр. Дирижер Павел Сорокин. Звучат мелодии из кинофильмов: "Звезда пленительного счастья", "Эта женщина в окне", "Станционный смотритель", "Последняя жертва", "Соломенная шляпка", "Невероятное пари", "Егор Булычев", "Дикия Собака Динго" "Нас венчали не в церкви", написанные Исааком Шварцом. А также концерт для оркестра "Пастораль", концерт для фортепиано с оркестром из кинофильма "Мелодия белой ночи" исполняет Серебряный призер ХIII Международного конкура юных музыкантов "Щелкунчик" Арсений Шульгин. Романсы исполняет Дина Гарипова. В концерте использованы кино и фотоархивные документы. Запись в Концертном зале им. П.И. Чайковского.

Под грандиозный прокофьевский марш из Ромео и Джульетты на зал из глубины сцены поплыл многоярусный полукруг с ложами исторической Мариинки: то есть новый зал, где ярусы разделены панелями из дуба и бука для лучшей акустики, смотрелся в зеркало сцены и видел зал старый с лепниной, голубым бархатом обивки и торжественной царской ложей. Сбоку слева между тем бесшумно опустились первый, второй, третий ряд занавесей – обнаженная до того сцена оделась, но не ткаными кулисами, о чьей пыли принято говорить с придыханием, а гладкими ширмами с рисунком, точно повторяющими рисунок знаменитого занавеса, расписанного «золотом на голубом». Тем временем сцену постепенно заполняла змейка из балерин в белых пачках. И в том, как они медленно появлялись она за одной (выбор сцены «В царстве теней» из «Баядерки» в данном случае сработал отменно), было нечто завораживающее, мистическое. Десятки танцовщиц в белых пачках – символ российского балета – словно бы выполнили заказ на этот стандарт. Еще пара «лебедей» появилась в концерте уже ближе к финалу. Ульяна Лопаткина вышла на сцену в миниатюре «Павлова и Чекетти» - что замечательно символично. Эту миниатюру подарил семнадцатилетней Ульяне сам Джон Ноймайер: юная Анна Павлова в ней делает экзерсис под руководством легендарного педагога Чекетти (Виктор Баранов). Но над сценой в это время завис огромный экран – не просто зеркальный, а с натянутым на основу тончайшим листом амальгамы, которая, колеблясь от любого потока воздуха, напоминала водную гладь. И словно бы намекала на великое исполнение Лопаткиной партии Одетты-Одиллии. Решение заслуживало отдельных аплодисментов художнику. Номер с Лопаткиной шел шестым. А до него детский хор ВГТРК «Петербург» совместно с хором мальчиков Училища имени Глинки, рассредоточившись на всех ярусах в зале и на сцене, наполнили пространство чистейшими звуками «Аве Марии». А Ильдар Абдразаков спел арию Дона Базилио и тут же, не выходя из роли, отправился двигать рояль в сторону авансцены, чтобы между его номером и выходом следующего исполнителя – Дениса Мацуева - не было паузы. Главная фишка церемонии в том и заключалась, чтобы самые разнокалиберные номера сменяли друг друга беззвучно, без заминки, напоминая монтаж в кино, а не театральную смену декораций, где традиционно принято мириться с технологическими паузами, лязганьем аппаратуры. Всего этого не было – хотите верьте, хотите нет. На финале балетного номера «Этюды», троица танцовщиков во главе с Анастасей Колеговой поехали в левую кулису, а из «кустов», то есть, из-за сцены справа выехал целый оркестр: среди музыкантов и исполнила цыганскую песню из «Кармен» Екатерина Семенчук. Ну когда оркестр укатил обратно, теперь уже слева выплыла мизансцена из «Кармен-сюиты» с Дианой Вишневой в центре, и всемирно известная прима Мариинки исполнила свою коронную Хабанеру. Старую Мариинку на сцене на это время закрыл экран, залитый красным цветом с конструктивистской головой быка по центру – элементом декорации к балету «Кармен-сюита». Вообще, из смены «холстов-проекций» на заднике, осуществляемой в секунды, постановщики устроили отдельный впечатляющий номер: пока Алексей Марков пел арию Роберта из «Иоланты», за его спиной сменилось с десяток «мест действия» - все, разумеется, исторические холсты Мариинских декораций. Фокусы с техникой выглядели значительнее артистов – пусть даже и мировой величины, в то время как логичнее было бы заставить технику обслуживать мастеров масштаба Лопаткиной, Вишневой, Рене Папе: для последнего, выдающегося баса, обладателя двух "Грэмми", исполнявшего арию Мефистофеля, можно было придумать и нечто более эффектное, чем фон из стеклянных переливающихся всеми цветами радуги палочек. Результат – первое «браво!» раздалось в зале после выступления Пласидо Доминго, исполнившего арию Зигмунда из вагнеровской «Валькирии». В номере Доминго ставку сделали на неожиданность: мировой оперный кумир, сидящий в кресле, повернутом к залу высокой спинкой, да еще среди обломков гигантских рыцарских доспехов, замечен был не сразу, а когда резко поднялся и запел, был встречен, разумеется, громом оваций. Анна Нетребко выступала прямо за ним – ее роскошное исполнение каватины леди Макбет заставило публику неистовствовать. Оперная дива то поворачивалась спиной к залу, то уходила вглубь сцены, туда, где сквозь центральное отверстие наклонившегося над сценой плафона (еще одна деталь исторического зала) опускалась знаменитая хрустальная люстра, - акустическая система выдержала экзамен на отлично. Чего еще не хватило этой в меру пафосной и достаточно стильной церемонии, - так это юмора и экспрессии. В музыкальной подборке доминировала лирика. А пошутить решились лишь два участника: Денис Мацуев, превративший каватину Фигаро в искрометный скетч на тему Россини, и Пласидо Доминго, который во время дуэта Церлины и Дон Жуана, где Анну Нетребко пытались искушать целых шесть кавалеров, потеснил Валерия Гергиева и, заняв его место за дирижерским пультом, принялся артистично размахивать руками. Дирижер – Валерий Гергиев Режиссер-постановщик концерта – Василий Бархатов Участвуют: Ильдар Абдразаков, Ольга Бородина, Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Алексей Марков, Евгений Никитин, Рене Папе, Екатерина Семенчук, Михаил Петренко, Сергей Семишкура, Екатерина Кондаурова, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Ольга Есина, Владимир Шкляров, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Леонидас Кавакос, учащиеся Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, хора, детский хор Симфонического оркестра Мариинского театра, а также хор мальчиков Хорового училища им. М.И. Глинки и детский хор ВГТРК «Петербург» On ignore si c’est un hasard, mais la date de l’inauguration du Theatre Mariinsky II tombe le jour du soixantieme anniversaire de Valeri Abissalovitch Guerguiev. Торжественное открытие новой сцены Мариинского театра / Gala d’Inauguration du Theatre Mariinsky II de Saint Petersbourg

Вечер-посвящение в Концертном зале им. П.И. Чайковского, 2013. Исполнители: Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, дирижер Сергей Скрипка; Государственная Академическая хоровая капелла России им. А. Юрлова, дирижер Геннадий Дмитряк. В концертной программе также принимают участие: Иосиф Кобзон, Анна Бутурлина, Сергей Маховиков, Евгений Дятлов, Олег Погудин, Александр Ф. Скляр, Виктор Раков, Леонид Серебренников, Сергей Никитин, а так же дочь Анна Тихонова, актриса Ирина Скобцева, режиссеры Сергей Соловьев и Сергей Урсуляк.

ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА !!!! ПОНАСТОЛЬГИРУЕМ !!!!

Я надену сегодня вечернее красное платье И тебя обожгу страстным взглядом ночного костра. Окунусь в твои сильные, полные неги объятья, И пленительный танец закружим с тобой до утра.... Больше нет ничего! Твои губы, дыханье и руки... Больше нет никого! Мы слились с тобой в сказочный сон... Слышишь песню любви? Мириадами россыпи звуки Собирают крупицы для наших сердец в унисон....

Джованни Марради на сегодняшний день является одним из известнейших пианистов и композиторов во всем мире. Сын знаменитого итальянского музыканта и дирижера Альфредо Марради, Джованни с пяти лет начинает изучение музыки. Когда его семья переехала из родной Италии в Бейрут (Ливан), где его отцу была предложена работа дирижера, Джованни было восемь лет. Он начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Кескинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан». Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта. Джованни Марради записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру. В нашем собрании представлены 27 из них.http://www.planeta-l.ru/marradi_g

В подарок всем друзьям в ЛИРУ! Встреча НОВОГО ГОДА с лирической музыкой Джованни Марради !Джованни Марради на сегодняшний день является одним из известнейших и популярных пианистов и композиторов. Его востребованность говорит сама за себя. Многочисленные концерты по всему миру, выступления на телевидении, и как плод этой трудной и упорной многолетней работы - три миллиона проданных дисков. Успех пришел не сразу к сыну знаменитого итальянского музыканта и дирижера, Альфредо Марради. Джованни было всего пять лет, когда он начал изучение музыки. Его семья переехала из родной Италии в Бейрут, Ливан, где его отцу была предложена работа дирижера. В восемь лет, он начал изучать композицию под опекой Майкла Ческинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Ческинов был классическим пианистом», говорит Джованни. «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан» Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивается на работу, везде где его берут, но мечтает переехать в Соединенные Штаты. Время от времени, он чувствовал себя подобно цыгану, двигаясь с места на место, почти ничего не зарабатывая. Но когда он садился за фортепиано, будь то в Гранд-отеле, салоне или небольшом плохо освещенном баре, он чувствовал, что его миссия - довести свою музыку до людей. И когда зрители отвечали на его игру улыбками и аплодисментами, он знал, что выбрал верный путь. В 1984 году Джованни, наконец, достиг своей мечты: стать американским гражданином. "Это было похоже на премию Оскар за лучший результат", говорит Джованни. "Я так гордился тем, что буду жить в этой стране. Люди здесь живут для того, чтобы "жить"". Джованни переехал в Лас-Вегас и начинает свою карьеру музыканта. Живя в Лас-Вегасе, Джованни подружился с Франком Синатрой. "Франк имел обыкновение приезжать и слушать меня, когда я играл", говорит, Джованни, с улыбкой "Он имел обыкновение называть меня "моим итальянским мальчиком". Трепал меня по щеке, и говорил: "Пошли есть, а то ты слишком тощий". Можете ли вы представить себе, Синатра называл меня тощим? Однажды он спросил меня, что я хочу от жизни? Я сказал ему, что мои надежды и мечты о людях, слушающих мою музыку, а он только, посмотрел прямо на меня и сказал: "Ты добьешься своего, я вижу это в твоих глазах". Джованни записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру. И нет ни малейшего сомнения, что его карьера удалась. Но он не останавливается на достигнутом, продолжая сочинять, записывать и исполнять свою музыку.

Читать далее...

08.10.12. 1. Svalutation 2. Rip It Up 3. Si e spento l sole 4. La cumbia di chi cambia (2011) 5. Io non so parlar d amore 6. Io sono un uomo libero 7. Preghero 8. L'artigiano 9. Cammino - E passi che facciamo (mix) 10. Il ragazzo della via Gluck 11. Scende la pioggia (con Morandi) 12. La mezza luna (con Morandi) 13. Ti penso e cambia il mondo (2011) 14. Readi Teddy 15. Woman in Love(con Morandi) 16. Prisencolinensinanciusol 09.10.12. 1. Mondo im mi 7a 2. Soli 3. L'arcobaleno 4. Storia d'amore 5. Si e spento il sole, Viola, Ringo (попурри) 6. Il ragazzo della via Gluck 7. Yuppi du 8. Cammino 9. Straordinariamente 10. Preghero 11.Un mondo d'amore (Morandi) 12. Te voglio bene assai (Morandi) 13. Sei rimasta sola (con Morandi) 14. Una carezza in un pugno 15. Ti penso e cambia il mondo(con Morandi) 16. Azzurro 17. Anna parte 18. Ready teddy 19. Prisencolinensinanciusol

Описание: Биографический фильм о культовом рок-певце Meat Loaf (Мит Лоуф). В 1977 году о нем услышал весь мир после выхода его альбома "Bat Out Of Hell". Совместно с композитором Jim Steinman (Джим Стаймен) он открыл новое веяние в рок-культуре. Но личные демоны, преследовавшие Мит Лоуфа, одолели его на пике славы и он упал в самое пекло ада. Спустя годы когда Мит Лоуф вновь появился на вершине рок-олимпа он сказал: "Я не жалею о пройденом пути- ведь только побывав и в раю и в аду можно обрести счастье и понять смысл жизни". Певец, актер, композитор Митлоуф («Кусок мяса», настоящее имя Марвин Ли Эдей) родился 27 сентября 1948 года в США.Невозможно назвать точную дату, когда Марвин Ли Эдей взял себе этот выразительный сценический псевдоним, однако доподлинно известно, что в 1966 году он перебрался в Калифорнию, и его группа уже тогда называлась Meat Loaf Soul And Popcorn Bizzard - вплоть до самого распада в 1969 году группа выступала в качестве «подогревателя» перед концертами The Who, lggy And The Stooges, Джонни и Эдгара Уинтеров, Теда Ньюджента. Затем Митлоуф получил роль во втором варианте бродвейского мюзикла «Волосы» и отправился с труппой на гастроли по Западному побережью. Мощный, очень красивого тембра голос и колоритная внешность (певец весит почти полтора центнера) привлекли внимание театральных и кинопродюсеров - Митлоуф переехал в Нью -Йорк и успешно выступил в госпел-мюзикле «Радуга в Нью -Йорке», 1973 год (чуть раньше он записал ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATовый альбом, который прошел незамеченным). А затем в его жизни появился Джим Стейнмен. Дж. Стейнмен - профессиональный пианист, выпускник знаменитой музыкальной школы Джульярд и Нью -Йоркской консерватории - еще в школе организовал группу с весьма длинным названием The Clitoris That Thought It Was A Puppy.

О фильме: Свой 45-летний юбилей известный певец, музыкант, поэт Сергей Трофимов, известный также под псевдонимом Трофим, отметил сольным концертом на сцене Кремля. Творчество Сергея Трофимова – сочетание шансона, блюз-рока и авторской песни. Сам Сергей считает, что его творчество "не имеет отношения к официальному музыкальному истеблишменту". Несмотря на это, популярность исполнителя просто ошеломляющая. На первый взгляд в песнях "Город Сочи", "Ветер в голове" и "Как мне сейчас хорошо" нет ничего особенного, но эти приятные и расслабляющие композиции одинаково органично звучат на дискотеках и городских праздниках, доносятся из радиоприемников автомобилей и записаны в плеерах людей, которые не слишком любят русский шансон. В этом и заключается главный секрет творчества Сергея Трофимова – это музыкант, который не стеснен рамками жанра. На концертах Сергея Трофимова можно встретить публику самого разного возраста и кардинально отличающихся музыкальных предпочтений. Поздравить именинника пришли Иосиф Кобзон, Александр Розенбаум, Анжелика Варум, Владимир Пресняков, Александр Иванов, Юрий Гальцев и многие другие. Зрители услышат полюбившиеся многим хиты в исполнении Сергея Трофимова: "Город Сочи", "С добрым утром", "Снегири", "Город в пробках" и др., а также композиции с нового альбома "Сорокапяточка". Треклист: 01. Сергей Трофимов - «Я привык улыбаться людям» 02. Сергей Трофимов - «Снегири» 03. Александр Розенбаум - «Подмосковное танго» 04. Сергей Трофимов - «Город Сочи» 05. Юрий Гальцев - «Алевтина» 06. Сергей Трофимов - «Бьюсь как рыба» 07. Иосиф Кобзон - «В те дни» 08. Анжелика Варум - «Первый день весны» 09. Сергей Трофимов - «Город в пробках» 10. Михаил Шуфутинский - «Не рассказывай» 11. Стас Пьеха - «Крылья» 12. Сергей Трофимов - «Я скучаю по тебе» 13. Владимир Пресняков - «Никудышный ангел» 14. Александр Иванов - «На краю» 15. Сергей Трофимов - «Дождливый этюд» 16. Александр Иншаков - «Кем мы были для Отчизны» 17. Сергей Трофимов / Роман Юрченко - «Голубь мира» 18. Зара - «Рождественская» 19. Михаил Бублик - «Весенний блюз» 20. Сергей Трофимов - «Московская песня» 21. Сергей Трофимов - «Ветер в голове» 22. Сергей Трофимов / Александр Иванов / Владимир Пресняков- «Боже, какой пустяк» 23. Сергей Трофимов / Государственная капелла Москвы им. В. Судакова - «С нами Бог»

,

 

427 просмотров

живой концерт бурановские бабушки

1305 просмотров

live  концерт    всем кто любит русское посвящается!