Цветы на стене
 

История Копенгагенской королевской мануфактуры | Royal Copenhagen (часть I.)
 

Копенгагенская королевская мануфактура
-
Royal Copenhagen

Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура существует с 1775 года
К тому моменту, когда 1 мая 1775 года под покровительством королевы Юлианы-Марии была основана Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура, прошло уже более сотни лет в непрерывных усилиях, направленных на раскрытие секрета изготовления фарфора, пришедшего к нам из Китая.

Queen Juliane Marie of Denmark,by  Vigilius Eriksen 

В Дании этим занимался аптекарь Франтц Хенрих Мюллер, вложивший в новое предприятие всю свою душу. После нескольких лет экспериментов и испытаний ему удалось получить желанный твердый фарфор и добиться поддержки со стороны королевской семьи.

Три волнистые линии, символизирующие три пролива Дании: Эресунн (Зунд), Большой и Малый Бельт, - стали товарным знаком фирмы.

Первый обеденный сервиз - Blue fluted

Первый образец столового сервиза, изготовленный на Копенгагенской королевской фарфоровой фабрике, получил название Blue fluted, то есть рифленый фарфор с синей подглазурной росписью.

Очаровательные сумки от мастерицы Светланы Трегуб (Murochka)
 

Все фото сумок взяты с сайта Ярмарка Мастеров магазин Светланы Трегуб, там же можно приобрести эти шедевры.

ЛЮБУЕМСЯ (МНОГО ФОТО!)

Вы только посмотрите на эту красоту! Слов не нахожу от восхищения! Романтика и цветы... Представляю вашему вниманию замечательные работы мастерицы  Aneta Szuniewicz, поближе познакомиться с автором вы сможете на ее страничке в социальной сети https://www.facebook.com/SwieceOsobiste?fref=ts. Там выставлены все работы автора, но без мастер-класса) Меня на столько заворожили эти свечи, что не смогла опубликовать только идеи, подыскала и мастер-класс, (чтобы публикация несла не только вдохновляющий характер, но и познавательный) Извините за очередную публикацию большого размера, но думаю, что многим пригодится для творчества)

Итак, автор создает цветочные свечи с использованием сухоцветов. Именно сейчас эта темя является актуальной, когда вокруг все расцветает и можно набрать кучу природного материала для творчества. Для работы можно использовать все цветочки, веточки, шишечки, маленькие плоды с ягодами - все, что вам нравится, все, что вы найдете в своем саду или гуляя по лесу. Желаю вам приятного просмотра и успехов в любимом творчестве!

Красота растительного мира в скульптурах Хитоми Хосоно

С самого детства японская художница Хитоми Хосоно была очарована богатством и красотой растительного мира. Как то взявшись за лепку изображения невзрачного, на первый взгляд, древесного листа, Хитоми осталась под большим впечатлением от того, как сплетались и ветвились его тонкие жилки, от невероятного количества мельчайших деталей и нюансов, которые присутствовали на столь малой площади.


Работа над каждой скульптурой занимает у Хитоми много времени. Для иллюстрации можно привести такой пример: поскольку свои работы художница изготавливает из глины, перед обжигом они должны пройти процесс сушки. В случае с крупными её скульптурами он занимает не менее пяти месяцев.

 

Да статуэтки - вроде бы пережитки прошлого. Сколько нас в своё время ругали за мещанство.

А  мне такое мещанство нравится! Эти антикварные вещички так изящны, так привлекают, что я бы не против иметь  такое мещанство у себя дома...

Безусловно высоким профессионализмом обладает тот, кто трудоспособен. Специально для выставки «Хрустальная сказка в Донецке» скульптор Татьяна Жукова подготовила еще 30  прекрасных фарфоровых кукол. Времени на изготовление  оставалось катастрофически мало, но мастер превзошла, пожалуй, саму себя. Такое обилие образов не позволяет оторвать глаз от коллекции, хочется смотреть еще и еще, переходя от целостного восприятия к мельчайшей деталировке украшений. А то, что Татьяна Жукова – мастер деталировки не вызывает никаких сомнений. Нужно лишь бросить взгляд на «макаронные» боа красавиц, на локоны, прихотливо уложенные в прическу, кольца, браслеты, зонтики, драгоценные броши и дорогие каменья на головных уборах, на фантастическую вертикальную и горизонтальную (спасибо Пинзелю) драпировку одежд.

Изабелла. Позднее роккоко,1780 - 1789 гг. Дама в церемониальном костюме.

   Прекрасные дамы не оставляют равнодушными никого. Рассматривая их, ловишь себя на мысли, что где-то, в каких-то неимоверно давних временах, приходилось встречаться с ними, и только прихоть провидения развела теперешние жизни по разные стороны.  А, впрочем,  мастерство неутомимой Татьяны Жуковой сделала эту встречу возможной!

Царевна Лебедь. По произведению А.С. Пушкина

Кружевное вдохновение

Мы уже рассказывали в сообществе о Муранском стекле и об истории этого художественного промысла. Сегодня - рассказ о знаменитом мастере lampwork. Lucio Bubacco является всемирно известным художником, мастером Муранского стекла, яркость которого идеально подходит для осветительных приборов. Опыт работы, охватывающий несколько десятилетий, позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла, используя традиционную венецианскую Lampworking технику.

Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в 1957 году. Погружение в мир искусства стекла началось, когда он был маленьким мальчиком, находясь со старыми мастерами, он делал маленькие фигурки животных, бусы, пуговицы. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника, продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции. С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси. С этого момента его творчество приобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой. В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Является обладателем многочисленных наград, в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.

Холмогорская резьба по кости.

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.



Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.



После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.

Также производились различные коробочки, шкатулки, лотки, ножи для разрезания бумаги, бокалы, вазы, курительные приборы, а также разнообразные женские украшения. Мастера применяли различные приемы резьбы: рельефную, объемную, сквозную, использовали гравировку с подцветкой.

Как и большинство промыслов и ремесел, холмогорская резьба по кости переживает в конце 19 века кризис. К началу 20 века искусство практически прекращает существовать, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров.

Начало возрождения промысла приходится на конец двадцатых - начало тридцатых годов прошлого века, открывается новая профессионально-техническая школа, где обучаются молодые резчики. Подлинного расцвета искусство достигает в начале 60-х годов, когда в творчество вливается молодое поколение мастеров резьбы.

Завоеванием этого времени можно считать природное начало в творчестве, когда стали использоваться менее сложные технически, но гораздо более выразительные мотивы холмогорской резьбы.

Еще одна линия в холмогорском искусстве - сюжетная гравированная композиция. Мотивы гравировки художники разрабатывают, используя как местные традиции, так и широкие традиции русского гравирования по кости.

Холмогорские мастера обладают ярким образным мышлением, тонко чувствуют национальные мотивы, их искусно выполненные изящные произведения являются прекрасной составляющей русского декоративно-прикладного искусства.

Ранее пост о Викторианской майорике был ЗДЕСЬ 

В России расцвет майоликового производства пришёлся на XVIII век. Наиболее известные центры производства — московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Другим крупным центром майолики ещё в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.

Игорь Бельковский

 Начинал он свою карьеру с создания небольшой коллекции бижутерии. Молодого дизайнера почти сразу же заметил Оскар де ля Рента, и уже на следующий год украшения от Jay Strongwater появились в Vogue и Harper’s Bazaar. Это позволило Джею открыть свою первую студию в Нью Йорке...

Часть 3

Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.( В 8-ми Частях) Часть 2.БАРЫШНИ. Статуэтка фарфоровая Девушка и голуби в персиковом Статуэтка фарфоровая Девушка и голуби в салатовомЧитать далее н.м.з.

Серия сообщений "ФАРФОР":

Часть 1 - Галерея красавиц в Нимфенбургском дворце...в фарфоре
Часть 2 - Цветы из фарфора а кажется как из сада
...
Часть 11 - Дворцовый фарфор - фарфоровые кареты.
Часть 12 - Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.( В 8-ми Частях) Часть 1.ДАМЫ.
Часть 13 - Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.( В 8-ми Частях) Часть 2.БАРЫШНИ.
Часть 14 - Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.( В 8-ми Частях) Часть 3. ЧТЕНИЕ.
Часть 15 - Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.( В 8-ми Частях) Часть 4.БАРЫШНИ И КАВАЛЕРЫ.
...
Часть 26 - Живопись на фарфоре | Элитный фарфор KPM (Германия 19в.)
Часть 27 - Фарфоровое искусство Светланы Орешкиной
Часть 28 - Интересные фигурки из фарфора

Стеклянный бал-фигурки из стекла

Деда-еу
Стеклянный бал

 

Кристаллы Сваровски

 

Swarovski - компания с более чем 100-летней историей, одна из немногих, кто завоевал доверие и признание по всему миру. Рождением кристалла Сваровски можно считать тот день,когда в 1892г Даниэль Сваровски , скрипач чешской Богемии,изобрёл автоматическую ограночную машину.В 1895г им была основана компания Swarovski.Основывая в 1895 году ныне знаменитую компанию, краеугольным камнем заложил идеологию "постоянное стремление к совершенству", отношение к хрусталю как к символу потребности природы в защите со стороны человека.

Кристаллы производят из оптического хрусталя,содержащего большое количество окиси свинца,что обеспечивает максимальный показатель преломления;и соответственно красивую игру камня. Для создания необычных световых эффектов кристаллы покрывают специальными покрытиями,а также увеличивают количество граней огранки с чередованием граней разного размера,что даёт хорошую светоотражающую способность кристалла. Кристаллы Сваровски - не просто имитация драгоценностей. Изделия Сваровски - это поистине произведения искусства. Секреты варки хрусталя Swarovski - строжайшая тайна, до сих пор никому не удалось приблизиться к этим формулам, равно как к технологическим секретам обработки кристаллов хрусталя Swarovski.Эти кристаллы блистают сотнями тысяч различных оттенков! Первый магазин Сваровски появился в 1895 году, а уже через несколько лет хрустальные бриллианты заказывали модницы Санкт-Петербурга, Парижа.. Пять поколений семьи компании следуют принципам основателя, сейчас магазины Swarovski существуют в 150 странах мира, продавая за год 20 млрд камней, украшений, кристаллов и картин. А международный символ компании - лебедь - воплощение чистоты, элегантности и гармонии, олицетворяет собой эти знаменитые изделия